第九章第三节影片剪辑属性的设置
影片剪辑属性的设置
教学目标
影片剪辑属性控制
使用duplicateMovieClip、loadMovie等常用命令实现复制、加载效果
使用startGrag（）等命令实现拖拽效果
◆时间轴特效动画的编辑和应用
要求
◆时间轴特效动画的编辑和应用，元件的作用，了解时间轴特效动画的编辑与应用，
能合理使用滤镜、时间轴特效动画效果。
重点与难点
时间轴特效编辑动画效果。
2：键盘控制实例2
【案例分析】
案例1主要是通过键盘与ActionScript技术来实现键盘对动画的控制。案例2通过键盘空格与ActionScript技术来实现图片的切换。
【操作演示】
案例1：键盘控制实例1
①执行“文件”|“新建”命令，打开“文档属性”对话框，将“尺寸”设置为250像素（宽）×190像素（高），将背景色设置为黑色，设置完成后单击“确定”按钮。
②执行“文件”|“导入”|“导入到库”命令，将一幅素材图片导入到库中。
③按Ctrl+F8创建一个新的影片剪辑元件，名称为“mc”。
④回到主场景，新建一个图层2，图层1和图层2分别命名为images和script。
⑤把影片剪辑元件拖入舞台中，用鼠标单击，然后命名实例名为“square”。
⑥右键单击script层的第1帧，选择动作，添加以下代码：
var speed = 5;
this.onEnterFrame = function() {
if (Key.isDown(Key.UP)) {
square._y -= speed;
}
if (Key.isDown(Key.DOWN)) {
square._y += speed;
}
if (Key.isDown(Key.LEFT)) {
square._x -= speed;
}
if (Key.isDown(Key.RIGHT)) {
square._x += speed;
}
};
⑦最后把导入的图片放到images层里面，保存并欣赏最终效果。
案例2：键盘控制实例2
①执行“文件”|“新建”命令。
②在图层1的第1帧后插入4个关键帧，在每一帧上插入一张图片。
③新建按钮元件，名称为“sub”，在元件编辑状态中，用椭圆工具，绘出一个有边框、无填充的椭圆，在图层1的第2帧插入关键帧。
④回到主场景，新建图层2，在图层2的第1帧后插入4个关键帧，并在每一帧的动作面板中添加以下代码：
stop();
⑤新建图层3，将按钮元件拖入舞台中，选中按钮元件，在其动作面板中添加以下代码：
on (release, keyPress "
nextFrame();
}
⑥双击库中的按钮元件，将元件的边框去掉，使其成为透明的椭圆形按钮元件。
⑦保存并观赏最终效果。
【课堂讲解】
1、用键盘控制动画的方法
【实践与拓展】
1、键盘控制角色运动
12.5 影片剪辑控制命令
【案例欣赏】
案例1：繁星点点
案例2：鼠标跟随
【案例分析】
通过ActionScript技术实现城市夜空的繁星点点与鼠标跟随。
【操作演示】
案例1：繁星点点
①执行“文件”|“新建”命令。执行“文件”|“导入”|“导入到舞台”命令，将一幅背景图导入舞台中。
②新建一个名称为“星”的图形元件，在图层1中绘制一个星星。
③新建一个名称为“星光”的影片剪辑，更改实例名为“yxl”，将“星”图形元件导入图层1的第1帧，在第10帧插入关键帧，将“星”缩小，在20帧插入关键帧，将第1帧的“星”复制到第20帧。在每一帧间创建补间动画。
④新建一个名称为“隐形按钮”的按钮元件。绘制一个椭圆形，在图层1的第3帧插入帧，在第4帧插入关键帧，并绘制一个粉色的长方形。
⑤回到主场景。新建图层2，在图层2的第1帧，将库中的“星光”元件拖动到背景图左侧。
⑥新建图层3。将隐形按钮拖入到舞台中。在图层3的第1帧的动作面板中添加以下代码：
i=1;
⑦在图层3的第1帧中，选中隐形按钮，在动作面板中添加以下代码：
on (release) {
i = Number (i) + 1;
duplicateMovieClip("/yxl", "yxl" add i, i);
setProperty("/yxl" add i, _x, _xmouse);
setProperty("/yxl" add i, _y, _ymouse);
}
⑧保存并欣赏最终效果。
案例2：鼠标跟随
①执行“文件”|“新建”命令。
②新建影片剪辑元件，名称为“mouse”。在工作区中绘出两条直线和两个文本框。设置上文本框的属性里的变量为x，下文本框的属性里的变量为y。
③点击场景1，切换到场景1，从库中将影片剪辑元件拖入到舞台中，设置实例名为hlf，在动作面板中添加以下代码：
startDrag("/hlf", true);
④新建图层2，在第2帧插入关键帧，在动作面板中添加以下代码：
/hlf:x = "X: " add getProperty ("/hlf", _x);
/hlf:y = "Y: " add getProperty ("/hlf", _y);
gotoAndPlay(1);
⑤保存并观赏最终效果。
【课堂讲解】
1、影片剪辑属性控制
2、使用duplicateMovieClip、loadMovie等常用命令实现复制、加载效果
3、使用startGrag（）等命令实现拖拽效果
【实践与拓展】
1、制作一个能停能放的MV
小结：通过几个案例写出本节课自己学到了哪些内容？有不懂的地方写下来。
影视剪辑理论总结
专业剪辑师 无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律——符合人的认知规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律： 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法： 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律： 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律： 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度： 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分
(完整版)flash元件影片剪辑
第五讲元件和实例打印本页 随着动画复杂度的提高，必然会出现两种情况：首先是有些元素会重复使用；其次是有些对象会要求有特殊的同步行为和交互行为。这时，就需要用到Flash中的元件，并通过元件来创建实例。 5.1 元件与实例 学习目标 本节学习的概念比较多。"元件"（symbol），又称符号，是一种比较独特的、可重复使用的对象。以元件为样本，创建出来的对象叫做"实例"。元件的引入使得动画的制作更为简单，动画文档的大小明显减小，播放速度也显著提高。而库面板则是管理元件的主要工具，每个动画文档都有自己库，存放着各自的元件，就像每个工厂将材料存放在自己的仓库中一样。 5.1.1 元件的分类 在Flash中，元件包括图形、按钮、影片剪辑三类。每个元件都有一个唯一的时间轴和舞台。创建元件时要选择元件类型，这取决于元件在文档中的工作方式。三类元件的介绍如下： 1. 图形元件 可用于静态图像，并可用来创建连接到主时间轴的可重用动画片段。图形元件与主时间轴同步运行。交互式控件和声音在图形元件的动画序列中不起作用。 2. 按钮元件 可以创建响应鼠标点击、滑过或其它动作的交互式按钮。可以定义与各种按钮状态关联的图形，然后将动作指定给按钮实例。 3. 影片剪辑元件 可以创建可重用的动画片段。影片剪辑拥有它们自己的独立于主时间轴的多帧时间轴。可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴，它们可以包含交互式控件、声音甚至其它影片剪辑实例。也可以将影片剪辑实例放在按钮元件的时间轴内，以创建动画按钮。 5.1.2 使用库面板 库面板用于存储和组织在Flash中所创建的图标以及导入的声音文件。其中，图标由图片、按钮、电影片段构成。库面板也包括在文件夹中存储的库存项目列表，从中可以看出电影中的一个图标使用的频度，并且可以将其按照类型排序。 "库"面板的主要操作都在单击右上角的按钮后打开的弹出菜单中。单击该按钮，弹出菜单。 "库"面板的相关操作包括以下内容。 1. 显示"库"面板 在主菜单中选择"窗口/库"，可以显示或者隐藏"库"面板。 2. 在"库"面板中查看项目 "库"面板中的每个Flash文件包括元件、位图和声音文件。当用户在"库"面板中选择项目时，该项目的内容就出现在窗口上部的预览界面中。如果选定的项目是动画或是声音文件，也可以应用控制器进行预览的控制。 "库"面板的纵栏依次是列表项的名字、类型、在动画文件中使用的次数、链接和上一次修改的时间。可以在"库"面板中按任何项目排序。单击纵栏项目头，按照字母顺序等进行排列，也可以单击右上角的三角形按钮使项目按某一列的逆向排序。 3. 使用"库"面板中的文件夹 单击下部的新建文件夹的按钮，可以加入一个新的文件夹。当创建新元件时，新元件将出现在当前选定的文件夹里。如果没选定文件夹，它将出现在"库"面板的最下边，可以用鼠标把它从某个文件夹拖到另一个文件夹中。
影视剪辑 复习总结
第一章 一、视觉和听觉形象 影视艺术是视听艺术。 1.视觉形象艺术 视觉形象：电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。 电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物。 视觉形象是可以直接感知的、立刻理解的，是真实的、生动的。 视觉形象可以分为人物造型、环境造型、画面造型 二、时间和空间艺术 传统艺术（分类） 1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。 2.时间艺术音乐、戏剧、文学。 时空艺术：影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。 三、逼真性和运动性 （一）逼真性 影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。 1、反映的人物和景物的外貌的真实性 2、逼真的反映事物的运动与发展 （二）运动性 1、通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活艺术。 2、通过画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，已取得艺术效果。 3、摄像（影）机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，以达到多变的影像和审美效果。 四、综合性和技术性 （一）综合性 1、影视广泛吸纳多种艺术元素，经过改进形成新的艺术品种。 2、影视是一种集体创作的艺术 （二）技术性 运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等知识和技术，使电影和电视都跨入了数字化时代。（数字电影和数字电视） 数字电影的优点： 1、数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间 2、数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果 3、数字电影保质性强 第二章 第一节影视艺术的三大要素 一、第一艺术要素：形象 影视艺术通过银（屏）幕再现和反映生活。 关键在于：能否创造出生动鲜明的艺术形象。 1、相关概念 银（屏）幕形象：视觉形象、听觉形象、视听合一的影视形象。 视觉形象：人物形象、景物形象
影片剪辑和图形元件的区别
Flash中影片剪辑和图形元件的区别 从原理上说，这两个是完全没有区别，都可以制作动画，而且都可以播放。但就具体而言，影片剪辑（一般称为MC）可以自动播放，而且如果不加动作控制的话会是无限循环播放，但图形却不行，它要求放置图形的位置要有足够多的帧，例如。在图形中定义了一段动画，共计20 帧，但放置图形的场景中却只有3帧，那么，这个图形元件在主场景中就只会播放3帧。另外，MC可以被脚本直接进行控制，不但MC内部可以定义脚本，它本身也可以命名并被其它脚本进行控制。这就是它们两者的一些区别。我也只是简单的说说，可能还有一些更深层次的区别没有讲出来。 1:其实剪辑和图象的从内部构造来说。剪辑是有独立的时间线的。也就是说他的播放是不受父级时间先控制的。而图象就是没有独立时间线的。剪辑可以理解是通过loadMovie装载的一个独立影片. 2:在影片剪辑里做一个动画片段，放到场景里，只要1桢就可以播放而在图形里做好的片段，放进场景则需要和图形里的动画一样的桢数 3:在这里我看到了一些家伙对这2个的错误理解！ 影片剪辑是代替不了图形元件的，做动画根本就不用影片剪辑的，缺点太多了，而它的优点对于做动画（不要求编程）的时候是没有用的，还有就是，图形元件可以设置显示第几帧，比如说：你做了个手的图形元件，并且在里面有很多帧，每帧是不同的手的形状，如果是图形元件就可以设置显示那一帧，但是影片剪辑是没这个功能的，还有你的作品 如果要装成电视上看的，放再AE等后期处理元件处理要输出PNG序列图的时候，是输出不了的，只会是影片剪辑开始的那个画面。 还有在做动画的时候，影是不能随时浏览效果的，因为准确的说，它其实是动画片里的小动画片，在F8面多了很多特效，大家可以灵活运用，我建议调好效果以后再把它添加为图形元件。 图形元件中的动画在主场景中拖动时间轴是可以预览的，MC不可！ MC中加as可生效，图形中不可！ MC中可加音效！ 图形转换成图符后，在Flash动画中就算反复使用其容量也不会增大，那是因为flash是基于矢量的程序。位图的容量极大，而矢量图是由一个俱的计算式组成，因此所占的容量要小的多。而且如果要进行补间，也必须把图形转换成图符， 在flash动画中最重要的补间功能，就要把图形转换成图符。 影片片段元件，它用于创建可独立于主影像时间轴播放的可得复使用的动画片段。 图形元件是基础，影片元件和按扭元件乃至整个动画都是以它为基础做出来的。把Flash 动画说成“元件的美学”一点都不夸张。因为用Flash制作的动画质量好坏直接与“能否很好地运用元件有关”。你多做工几个动画就知道了，从简单的开始。 图形和影片剪辑的关系大概像声音流和事件声音的关系.然后,图形是在导出前算好属性
影视片的剪辑特点和要领
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
影视剪辑复习资料
《影视剪辑》复习资料 1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 2.纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。 3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。 4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。 5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换中，由于内容和形式的对列，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。 6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。 7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。 8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。 9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。 10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格；降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。 11.拖声法是指上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法；捅声法是指上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。 12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。 13.影视剪辑诞生与发展的四个时期：①“原生态”时期：不存在剪辑的电影电视；②“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础；③“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成；④“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构。 14.剪辑中的六个完形法则：合拢性、连续性、相似性、共同归结、接近性、异质同形。 15.影视剪辑认识的三个层面：①镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；②将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；③作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 16.镜头内部运动剪辑点的五种选择方法：①选在大动作转换的瞬间；②选在画面主体的动静转换处； ③选在动作的间歇点或者完成点；④出画入画是剪辑的最好时机；⑤客观镜头切至主观镜头时应在人物镜头后保持短暂的停留。 17.叙事剪辑相比，表现剪辑的三个特点：①它不是以叙事为目的，而是为了表达某种情感、心理思想；②它不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系为依据的；③推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。 18.影视中延长时间的方法：①在事件过程中穿插反映细节的特写镜头；②运用重叠剪辑延长关键动作；③重复剪辑放大精彩瞬间；④平行蒙太奇手法的使用；⑤运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大。 19.构成空间的作用：①以小见大，通过局部空间的组合表现事物空间的全貌；②跳跃性的空间连续
影片剪辑技巧
有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动： 1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。 2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果） 3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。 4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮 5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。 一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。剪辑的一般规律 1、正确的剪切点 剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。 这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。 这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。 2、动作剪辑中的固定规则 指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的
被压缩的小电影——影片剪辑元件教学设计(初中信息技术精品)
被压缩的小电影 ——影片剪辑元件 一、教学目标 1、知识与技能： （1）指导学生借助图形元件的创建与调用方法自学影片剪辑元件的创建与调用，并能灵活应用。 （2）借助逐帧动画的编辑方法指导学生学会影片剪辑元件的编辑，并教会学生正确 区分Flash 动画主场景与影片剪辑元件编辑画面。 （2）使学生正确理解影片剪辑元件的作用与属性。 （4）提高学生的分析能力、观察能力、动手能力。 2、过程与方法：在教学中，通过比较图形元件与影片剪辑元件创建过程的联系，以及逐帧动画与Flash 影片剪辑元件编辑过程中的相同点与不同点，达到让学生熟悉掌握影片剪辑元件制作方法与使用方法的目标，从而提高学生分析能力、观察能力和动手能力。 3、情感、态度与价值观：在教学过程中，培训学生的观察能力与分析能力，提高学生举一反三的能力。 二、教材分析与处理 我选用的教材是大连理工大学出版社《信息技术》八年级（上）教材。该教材通篇讲授 Flash 动画制作的基础知识，共分两个单元。第一单元讲授Flash 基础及部分简单动画，包含动作补间动画、逐帧动画、形状补间动画，共用7 课时完成。第二单元讲授Flash 简单动画（包括引导线动画、遮罩层动画）、为动画添加修饰内容（声音、按钮、影片剪辑元件）及动画的导出与发布，共用6 课时完成。 《被压缩的小电影——影片剪辑元件》是该教材第二单元的第 2 课，是在讲授完Flash 的多种简单动画后，对Flash 的难点之一——影片剪辑元件的接触与学习。之所以称其为难点，并不是因为影片剪辑元件本身的制作难于学习，而是因为初学者在学习这部分内容时，往往将“影片剪辑元件”的编辑画面与Flash 动画制作的“场景”混淆，从而使得整个动画的制作无法进行到终点，所以在讲授这部分知识时，我注重将影片剪辑元件与图形元件、 Flash动画（以逐帧动画为例）制作进行比较，指导学生找出不同，增强记忆，让学生在“温故”中“知新” ，从而可以提高学生学习影片剪辑元件的质量与效率。 教材中通过一个大型例子来完成整个第二单元的教学任务。我在教学中发现，这种方法 对我市的学生不合适，如果某学生某节课作品完成得不好或是因故没上课，就会影响第二节 课的学习，这样这个学生就没法再继续学习后面的课程，除非他将落下的作品补完整，这样 就会给教学带来很大麻烦，因此在进行本节课内容的教学时，我应用了自己设计的小案例《飞 舞的蜻蜓》来完成教学任务。这个案例画面清新、元件形象卡通，很符合初中学生的兴趣与
影片剪辑的制作与应用(聂国舟)
《影片剪辑的制作与应用》教学设计 课题摘要 学科信息技术学段初中年级八年级 单元第二单元教材版本浙教版 课程名称影片剪辑的制作与应用 一、学习内容分析 1.教材分析 本课是浙教版八年级下册第二单元第九课的内容，本课主要教学内容是了解影片剪辑元件 的特点，学会制作一组影片剪辑，并在flash软件中恰当地运用影片剪辑元件。 2.学情分析 八年级下的学生已经掌握了图形元件及其在flash舞台上的应用，对元件的认识有了一定的层次，那么如何去理解影片剪辑的特点，如何与图形元件做一个区分，是本课对学生的预设的重点，如何制作并恰当运用影片剪辑就成为本课的难点。 3.教学目标（含重难点） 1）让学生掌握元件的一类--影片剪辑元件（重点） 2）明白何种对象要制作成影片剪辑元件 3）会制作简单的影片剪辑元件（难点） 二、教学环境选择 √简易多媒体教室□交互式电子白板□网络教室□移动学习环境三、教学过程设计 温习旧课：欣赏前期的图形元件的几个作品；加深对图形元件的特点和在生活中的应用的认识。 动画导入：小猪父子的对话.swf 提出问题：几个重复出现的动画片段有哪些？引出影片剪辑元件的概念。 新课讲授： 发送星空背景素材，提出要制作出闪耀的星星的任务。 提问：如何要制作成这样的光线组效果应该怎么做呢？ 生：一个图层制作一个光线组。 师：要是有100个呢？分100个图层去做吗？做100个光线组？ 引出本节课的内容：影片剪辑元件 师：譬如光线组效果，我们就可以只制作一个影片剪辑元件---光线组，然后将它不断的拖动到舞台上改变位置和大小就可以完成满天星的动画，【演示操作】，大家说方便吗？ 四、深入新课 1、如何制作影片剪辑元件？ （1）执行“插入->新建元件”命令，打开“新建元件”对话框 （2）在名称后面输入元件的名称，在类型中选择元件的类型为“影片剪辑”，最后单击“确定”按钮直接进入到该元件的编辑区状态 （3）调用“光线组素材”，将“光线组”图片拖放到舞台中的适当位置。
人教版八年级信息技术上册《影片剪辑动画》教案
人教版八年级信息技术上册《影片剪辑动画》教案 教学目标： 练习创建图形元件、影片剪辑元件、导入音乐 使用影片剪辑，制作出下雪的动画。 教学分析： “设计”中已经将此次活动的三个层次分出来，并且还表达出 了活动的最终目标：下雪场景，学生可根据“设计”着手自己的任务。 图层2导入雪景作为背景。 影片剪辑元件“雪花飘飘”的动作是动作渐变动画，其中第一 次涉及到对象中心点的移动，这一点教材中并没有做详细的解释说明，由学生在实践中去体会其作用。 活动建议： 教师给学生提供各样的雪景图片，引导学生仔细观察雪花的结 构特点和运动特点。 教学过程设计 教学目标： 知识目标： 练习创建图形元件、导入音乐、影片剪辑元件;制作出流畅的动画。 能力目标： 使用FLASH创作完整的动画 情感目标：
与科学学科相整合，培养学生热爱生活，热爱环保。 教学重点： 综合使用导入音乐、影片剪辑元件，制作出流畅的动画。 教学时间：1课时 教学过程： 一、整合科学课，问题导入： 师：冬天什么景色最美?对!是下雪的景色。今天我们就来动手 制作出自己心中的下雪场景吧! 根据下雪的场景需要那几个环节，学生的回答，让学生自由发挥。 归纳：雪花、雪花飘，(在旋转的过程中落地后渐渐消失)。 二、新课： 执行插入——新建元件： 1、绘制雪花图形元件 在制作过程中，要注意画好的雪花瓣，要用任意变形工具选中，把中心点必须下移到雪花瓣的底端，然后用变形中的复制并应用变形。 2、制作雪花飘飘影片剪辑元件 用雪花图形元件制作出下落动作渐变动画，旋转效果;设置透明雪花必须选中雪花元件选择颜色中的ALPHA，调整百分比。 3、单击场景1，返回场景1，拖入雪花飘飘影片剪辑。 4、导入素材雪景图片作为背景到图层2，调整图层位置。
影视种类剪辑手法
第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对
于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。 作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。
FLASH动画设计与应用
FLASH动画设计与应用 摘要：Flash是一种创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。Flash 可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。本文将介绍Flash的功能、技术特点、应用领域以及未来的发展方向。 关键字：Flash 动画技术特点应用领域发展方向 一、FLASH简介 Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。 Flash涉及到的领域:动画游戏制作，网络构件，学习课件，网站广告设计及全flash网站，工控界面等等。主要特点是制作简单，通用性比较大，涉及的领域多，制作出的东西效果都可以做到非常精致。 FLASH有三重意义:1) FLASH英文本意为“闪光”;2)它是全球流行的电脑动画设计软件;3)它代表用上述软件制作的流行于网络的动画作品。Flash是一种交互式矢量多媒体技术，他的前身是Futureplash，早期网上流行的矢量动画插件。著名的如Macromedia专门ShockRave站点，全部采用了Shockwave Flash 和Director。可以说Flash已经渐渐成为交互式知量的标准，未来网页的一大主流。 Flash是目前网络动画的事实标准，其文件短小，播放效果好，交互功能强，易学易用，被广泛应用于网络动画，广告制作，教学课件，互动游戏等方面。 二、Flash动画设计的三大基本功能 Flash动画设计的三大基本功能是整个Flash动画设计知识体系中最重要、也是最基础的，包括：绘图和编辑图形、补间动画和遮罩。这是三个紧密相连的逻辑功能，并且这三个功能自Flash诞生以来就存在。 1、绘图和编辑图形 绘图和编辑图形不但是创作Flash动画的基本功，也是进行多媒体创作的基本功。只有基本功扎实，才能在以后的学习和创作道路上一帆风顺。使用Flash Professional 8绘图和编辑图形，这是Flash动画创作的三大基本功的第一位。在绘图的过程中要学习怎样使用元件来组织图形元素，这也是Flash动画的一个巨大特点。 2、补间动画 补间动画是整个Flash动画设计的核心，也是Flash动画的最大优点，它有动画补间和形状补间两种形式。用户学习Flash动画设计，最主要的就是学习“补间动画”设计。在应用影片剪辑元件和图形元件创作动画时，有一些细微的差别，你应该完整把握这些细微的差别。 3、遮罩 遮罩是Flash动画创作中所不可缺少的一部分，是Flash动画设计三大基本功能中重要的出彩点。使用遮罩配合补间动画，用户更可以创建更多丰富多采的动画效果：图像切换、火焰背景文字、管中窥豹等都是实用性很强的动画。并且，从这些动画实例中，用户可以举一反三创建更多实用性更强的动画效果。遮罩的原理非常简单，但其实现的方式多种多样，特别是和补间动画以及影片剪辑元件结合起来，可以创建千变万化的形式，你应该对这些形式作个总结概括，从而使自己可以有的放矢，从容创建各种形式的动画效果。
电影剪辑的魔力——概览电影剪辑发展史
电影剪辑的魔力 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态，有着自身独特的生长发展历程，可以分为以下几个时期：“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中，从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润，形成了独立的艺术形态。 一、“原生态”时期：不存在剪辑的电影 曾经，电影没有剪辑师，也没有切换。起初，电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西，他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。 在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。像他们在1895年公映的电影《工厂大门》《火车到站》《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约，这些影片只能放映1分钟左右。任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标，只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。但尽管只是记录简单事物，却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。 照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸——能摄取并观看活动的影像，正像斯坦利·所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。”因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成艺术。 美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观，虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣，但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景。 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 1897年，一次偶然的影片放映的错误让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。这次偶然促进了传统剪辑意义的形成，同时原本只是记录形态的影片开始具备虚构成分和原始的创作涵义。 当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的乔治·梅里埃，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。梅里埃的一个镜头如同戏剧中的每一幕，固定在单一的背景上，在时间和地点上都是在同一个围。摄像机机位不变，保持同一位置，处于动作场景之外。分镜头的概念首次出现，在场景与场景切换之间停止拍摄。但这样的分镜头更多的只是为了给换场景留出时间，节约胶片，而不是为了满足艺术创作的需要。 几乎在同时，英国形成了一个繁荣一时的“布莱顿学派”。他们发现摄影机不一定要固定在一个位置上。照相师出身的阿尔伯特·史密斯发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并且灵活应用于实践。 在美国，汤马斯.爱迪生的一个雇员——爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举，他发现把不同的镜头剪辑在一起可以创造出一个故事，于是利用已拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片。这部电影名为《一个美国消防队员的生活》，鲍特在其中开始使用交叉剪辑的手法，通过交切两个毫无关系的镜头，对观众的情绪产生冲击。《火车大劫案》是他的另一部电影，通过这部电影，人们真正看到了剪辑的可能性，剪辑使电影得以发展起来。剪辑的
精选-六年级上册信息技术教学设计第9课 蝴蝶飞舞运用影片剪辑元件∣粤教版
《蝴蝶飞舞》—运用影片剪辑元件 课题蝴蝶飞舞—运用影片剪辑元件单元第九课学科信息技术年级四年级 学习目标1.影片剪辑 2.创建影片剪辑元件 3.使用影片剪辑元件 4.元件的行为 5.掌握运用操作知识，制作其他动画效果 重点 1.影片剪辑 2.创建影片剪辑元件[来源:ZXXK] 3.使用影片剪辑元件 4.元件的行为 难点 1.掌握运用操作知识，制作其他动画效果 教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图 导入新课 1.小朋友对话 贝贝：我制作了一个蝴蝶飞舞的效果，可惜蝴蝶的翅膀不能扇动起来。 玲玲：Flash软件能实现这个效果。来，我们一起试试看。 2.观看蝴蝶飞舞效果，说说效果中包含哪些学 过的动画知识？ 导入外部素材、图层的知识、动作补间动画、引导层、引导线...... 3.本节内容： 1）影片剪辑 2）创建影片剪辑元件 3）使用影片剪辑元件 4）元件的行为 4. 蝴蝶飞舞效果该怎么做呢？ ①将扇动翅膀的蝴蝶做成影片剪辑元件 ②插入背景，进行调用认真听讲，回 想课前内容、 交流分享自己 的看法。 观看Flash影 片，思考影片 中包含哪些学 过的知识。 了解本节课的 主要内容。 思考操作思 路。 通过小朋友的对 话来激发学生的 兴趣。 播放影片，引导 学生回顾所学内 容，也了解本节 课的内容。 索引本节内容， 让学生了解课程 重点。 拓展学生思路。
讲授新课 2.创建影片剪辑元件 创建影片剪辑元件过程： 1）单击【文件】【导入】【导入到舞台】，将外部素材蝴蝶合和蝴蝶开导入工作舞台中，并调 整大小 2）选中图形，点击【修改】【转换为元件】，将素材转换为元件 3）点击【插入】【新建元件】 4）输入元件名称，选择【影片剪辑】，点击【确定】 5）将翅膀合元件拖到舞台中，调节合适的大小，在属性面板中调节翅膀合元件位置 6）单击选中第二帧，按F7插入空白关键帧 7）将翅膀开元件拖到舞台中，调节与第1帧一样的大小，在属性面板中调节翅膀合元件位置 8）单击选择“蝴蝶”影片剪辑，点击【播放】按钮 1.使用影片剪辑元件 1）单击【场景1】 2）更改图层名称为“背景”，点击按钮，新建图层，将背景素材拖入舞台，并调节合适的大小， 点击，锁定背景图层 3）新建图层，双击更改图层名称为“蝴蝶” 4）单击选中蝴蝶图层的第一帧，选择库中的蝴蝶影片剪辑元件，拖到舞台，调整大小 5）单击选中蝴蝶图层，单击按钮，添加引导认真听讲，了 解概念。 学习创建影片 剪辑元件的操 作过程。 学习使用影片 剪辑元件的操 作过程，在场 景中运用影片 剪辑元件。 讲解概念知识， 让学生理解。 讲解创建影片剪 辑元件的操作过 程，让学生掌握 运用。 讲解使用影片剪 辑元件的操作过 程，让学生学会 调用影片剪辑元 件，制作动画效 果。
flash 图形、按钮和影片剪辑元件
今天来看看Flash里的元件，Flash里有三种元件：图形，按钮和影片剪辑~记得以前就有朋友问，这三个有什么区别，特别是那个图形和影片剪辑的，要什么情况下用~那就让我们先初步来了解下吧~ 在Flash中，按Ctrl+F8或是选择插入——新建元件，都能打开新建元件窗口，就会出现如下窗口供我们选择要新建哪种元件，点确定后，就会直接进入元件编辑页面里了~ 还有一种情况，就是在场景里画好的图形，想把它转成元件，那就把图选起来，直接按F8或是选择修改——转按为元件，一样能出现这个选择窗口，只不过，这种情况下，转完后还是在场景中，不会直接进入到元件中，但此时，这个选中的图形已经是元件了~
三种元件的标志是不一样的，如图~ 这三种元件中，按钮算是比较特殊的元件，图形元件和影片剪辑元件，就有些人会搞乱，那就先说下这两种元件吧~ 图形元件：一般我们是用来放静态图用的，转成图形元件的图案，可以方便的在影片剪辑元件中或是场景中做动画补间~ 影片剪辑元件：这个是很方便的一个元件，有时候，我们打开来一个FLASH源文件，发现只有主场景中一帧，会奇怪，怎么这一帧就有那么多动画呢，其实，问题就在于这个影片剪辑中了，这一帧包含的影片剪辑，内容可是很丰富的，也就是说，一个影片剪辑中，可以套上多个不同的影片剪辑和图形元件，是我们做动画减少场景中图层的一个必要手段~ 图形元件虽说一般只用来存放静态图案，但，它也是可以做动态的，只是不如影片剪辑方便~ 打个比方吧，在一个图形元件中，做好一个小圆移动的补间动画~这个动画在元件中测试是可以的~
我们把它放到场景中，再发布测试下，发现，它是不会动的，跟影片剪辑不一样，那就不能让它动么，那是可以的，只不过，要在场景中，把它的帧数延长才能动，而要它跟在元件中一模一样，则需要延长的帧数跟在元件中一样才行了~ 而影片剪辑元件，刚很是方便啦，还是用上面的例子，在一个影片剪辑元件中做一个圆移动的补间动画~
影片剪辑的复制方法
影片剪辑的复制方法 控制影片剪辑的方法很多，我们用的较多的方法是duplicateMovieClip和attachMovie，它们用于复制和附加影片剪辑，这两个命令可以实现许多效果，如下雨、下雪、满天繁星、棋类、射击游戏等。 还是从实例入手，我们使用duplicateMovieClip方法来实现下雪的效果。OK，Let’ go！ 打开Flash MX 22004,新建一个文档，这里为了在论坛显示方便，我将大小设置为480*360，背景为兰色。按Ctrl+F8新建一个元件，名称为雪花，行为选影片剪辑。我们来制作一个简单的雪花元件。选择工具箱直线工具，笔触颜色选白色，笔触高度为3，按住Shift键在场景中绘制一条线段，再在线段两侧分别绘制两 条线段，如图5-1所示。 像个小麦穗，呵呵。单击工具箱选择工具，框选整个图形。然后单击工具箱任意变形工具，将注册点移到图形下方中间位置。然后按Ctrl+T打开变形面板，将旋转角度设为60度，单击复制并应用变形按钮5次。OK，雪花元件就做好了， 呵呵。如图5-2所示。
回到场景中，按F11键打开库面板，将雪花元件拖到舞台上方，调整一下它的大小，并为该元件起实例名snow,然后在时间轴第二桢和第三桢分别按F6插入关 键桢。 单击时间轴第一桢，按F9键打开动作面板，输入命令 i = 1; max = 50; 对变量i和max进行初始化。 单击选中时间轴第二桢，在动作面板输入命令 duplicateMovieClip(snow,"snow"+i, i); //复制雪花 this["snow"+i]._x = random(1200); //设置雪花出现的X轴坐标 size = (random(10))+5; this["snow"+i]._xscale = size; this["snow"+i]._yscale = size; //设置雪花出现的大小 for (j=1; j<=max; j++) { //使所有雪花下落 this["snow"+j]._y = this["snow"+j]._y+(random(10))+5; } 单击选中时间轴第三桢，输入命令 if (i > max) { i = 1; } else { i = i+1; } gotoAndPlay(2); 好了，按Ctrl+Enter进行测试吧。
电影的剪辑及特效
中国传媒大学2014--2015学年第一学期 课程编码105015 课程名称广播电视技术概论 题目电影的后期剪辑及特效 学生姓名伊柏霖 学号201410113058 班级电子信息工程2班 学生所属学部、学院理工学部 信息工程学院 任课教师赵志军 教师所属学部、学院理工学部 信息工程学院 成绩
摘要：本文主要阐述了电影后期有关的剪辑工作和特效效果工作。对于一部电影的拍摄而言，后期的剪辑和编辑是至关重要的。本文对电影剪辑及特效效果做了具体介绍。 关键字：电影剪辑，电影特效 一.电影剪辑 电影剪辑是电影拍摄后期一种重要的工作。影片图像和声音素材叠加在一起。剪辑过程就是将前期拍摄过程中的大量素材进行选择、裁剪、排列、组合，最终形成一个连贯流畅，含义明确，主题鲜明的作品。 1.剪辑的作用 剪辑对电影的作用是毋庸置疑的。剪辑就是对拍摄的内容进行进一步的创作。早期电影就只是将几个画面进行快速播放，以形成连续的影像。随着电影技术的进步，有声电影和有色电影的出现，剪辑不再仅适用于图像，音乐，色彩也逐渐加入。所以剪辑工艺也越来越复杂，剪辑设备和技术也越来越高端。剪辑岗位也分为几个步骤，“在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一”。 2.电影剪辑的实现 （1）早期的电影剪辑 早期电影制作者通常使用胶片拍摄电影，所以那时的电影剪辑手法就是对胶片的处理。 电影胶片的剪辑过程就是一个非线性编辑的过程，可以称得上是真正的剪接（cut）。它包括胶片的裁剪、排列和组合三个环节。先将拍摄得到的底片经过冲洗，制作出一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。在剪辑电影片时，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，利用剪辑台把需要的镜头从胶片中选择出来，用剪刀将胶片剪开，成为一条条独立的、可以随意选择的素材片段，然后按导演和剪辑师的创作意图利用接片器把一个个镜头接起来，用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看效果。这个剪开。、粘上的过程要不断的重复直到最终得到满意的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的，这种方式很适合重新安排镜头。剪辑师不必从头到尾顺序的工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，或者去掉胶带和接头，把镜头按新的顺序重新排列。因此说，电影剪辑一开始就具有非线性编辑的特点。选取随意，组合灵活，变化方便，为艺术创作提供了较大的自由度，促进了电影