分析电影

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析电影《红楼梦》景与物的美感特征

中国电影中享誉世界的中国传统园林建筑艺术有着独特的艺术魅力,它以中国电影艺术传统文化为底蕴,综合了文学(诗歌、散文)、绘画、建筑、雕塑等各种艺术形式。中国传统园林建筑艺术中的风格,特点及审美特性,体现在园林建筑艺术与电影的内容形式上的应用之中。它诸多丰富、深邃的艺术文化内涵,已成为现代电影艺术史料中的一个重要组成部分。

电影《红楼梦》中的情节都是以中国传统园林画面呈现给观众,它呈现出与西方建筑安全不同的风格,它以天然木质为主,按结构材料、殿堂、亭台、楼阁式的庭院构成建筑群,充分体现中国建筑艺术造型美、结构美、材料美的审美特征,建筑与景象交相辉映,给人以意犹未尽的感觉,这大概可以说是中国传统园林建筑艺术与西方建筑追求的境界不同之处吧。笔者试从以下几个方面来论述中国传统园林建筑艺术在电影剧院画面中体现的美感特征。

一、电影《红楼梦》中传统园林艺术的意境美

以《红楼梦》剧情中的园林建筑为例,剧情立意着重艺术意境的创造,富情于景,触景生情,情景交融是我国传统造园的特色。客观存在受宗教仙山玉阁的憧憬,诗人对田园生活的讴歌,以致历代名家山水画寓情于景的景响是很深的。《红楼梦》中林黛玉葬花情景以诗情画意可以在许多园林建筑艺术的意境的创造上反映出来。《红楼梦》的内容始终贯彻着景物交相辉映的传统园林意境。所谓“意”即作品中蕴涵的思想、观念,“境”指人造环境。中国美学思想把“境”看做是由于有一定艺术造诣而达到的审美境界;并且,又形成了“意境”这样一种美学观念。用它来说明“意”在“境”中表现和抽象建筑形式美。中国古代一些重要的建筑和园林都有讲究意境自不待言,仅以最普通的四合院式构图为便来说明意境;天井是构园的中心,围绕着它,上为天,下为地,内为室,外为庭。红剧中的建筑是以传统的民

居、庙宇、词馆、园林、殿堂、衙门等,都有用四合院格局的整个园林的意境点到一个“意”在“境”中的表现,说明中国传统园林建筑造就了意境的美感特征。

红剧中的意境传统园追求的是意境,正如梁思成先生对中国建筑总结为形式方面。这种形式提倡是“民族形式”,值得“继承”和更重的东西,那就是蕴涵于建筑形式之中的精神,叫做“以意为师”的美学特征,它归结为:气蕴生动,纡佘委曲、神形兼备、体宜、因借、淳熟柔和。

关于“意境”的含意,持道家观点的认为,这是一种虚实、内外交融的自然意境;儒家观点认为,它是一种体现“礼”又包含了“乐”的伦理之境;禅宗美学思想则把它视为人在世间之实境的寄托人的出世之心的境界。他这段话谈到的实境是他所居住的茅舍天井,有竹有石。由于人与环境进行的情感交流,建立起审美关系,于是产生出声、形、情、伴的效果。其声与形起风雨日月,并且也是人与景态变化的反映;而情与伴则与人有诗酒闲闷的心境,并在人与景的“意境”中所产生的心境关联。

红剧中中国传统园林所创造的意境是让人们去体验,是建筑与人的对话,即建筑形式语言,建筑物所造成的“境”是为千千万万的欣赏者再创造一个多层次的未定点,它是设计者“意”在“境”中的表现;又要领先欣赏者的再创造。所指意境,最终还是欣赏者的创造中最后完成的“有我之境”。红剧中传统园林建筑中的意境美是在人类创造活动中逐步形成,又不能发生变化。它与当时的时代历史有着渊源的关系,是一个时代一个民族有的文化现象。正如车尔尼雪夫斯基所说“一代人有一代人的美”。

二、电影《红楼梦》中传统建筑艺术的含蓄美

“诗贵含蓄”“言有尽而意无穷”,这是中国古典艺术孜孜不倦的追求的储蓄境界。含蓄美中国美学是特有的概念,它是对物境有所超

越的产物。宋人张戒认为:“情在词外隐,状溢目前曰秀”,同样,陆机在其《文赋》中有“石蕴玉而山晖,水怀珠而川媚”之说,可见,凡是最精彩的意蕴总是含而不露的。这种不露而欲露的表现手法从而折射出东方的艺术魅力,达到一种“物色尽而情有余”的境界,给人以意犹未尽的感觉,这大概就是影视中所应用的中国电影传统园林建筑所崇尚的含蓄之美吧。

传统美学思想对中国古代建筑区域空间划分及建筑物的布局处理有着深远的影响。红剧中贾宝玉和林黛玉吟诗弹琴的情节之中是以水岛亭提均入眠帝,这是用的欲扬先抑、藏而不露的手法。绕过假山,来到远香堂,才能四面览景,过轩向南,经过一曲折廊道,可至廊桥小飞虹和跨水小阁小沧浪。在小沧浪北望,透过小飞虹,左可见一临水船形厅香渊,右可见提上荷风面亭,远望山楼重檐翅角,窨层次丰富,这是用的“以小见大”“庭院深深深几许”的幽深之感表达了空间情感的间接性及多重反复而达到的升华建筑物的实体与穿梭其间的空间相互掩映、虚实相生、“灵活多变”、藏而不露的总体布局。

红剧中园林的叠山的料以在湖石、黄石为主,能够仿真山之脉络气势做出峰峦丘壑,洞府峭壁,曲岩石矶,或以散置,或以墙砌筑璧山等等,有以假山作为园林的主景的,叠山技艺手法高超,称胜一时。大观园中的各种人物场景是以园林建筑为主体,以适应园主人日常休憩、会友、宴客、读书、听戏等要求。如廊子的运用“或蟠山腰,或穷水尽,通花渡壑,蜿蜒无尽”《园治》、曲尽随宜变化之能事。建筑物玲珑轻盈的形象,木构部件的赭黑色髹饰,灰砖青瓦的白粉墙与水石花木配合组成的园林景观,是有一种素雅恬淡有如墨泻染画的艺术格调。

红剧中传统园林建筑群,它以中轴对称,逐一展开,具有强烈的秩序感。建筑四面环抱,水、亭、提、廊,廊随墙曲折,竖向随地势起伏,廊墙之间更突出一角小院点缀几点怪石,数竿插竹,一树芭蕉。

光照到以粉墙,颇有画意,从一个空间到一重一重空间,出了深远也给人无限威严的心灵震撼。廊檐过渡曲折回转。廊檐是中国电影传统园林建筑重要的组成部分,结合各种建筑的布局、因势随形,匠心独运,创造出一种重含蓄,贵神韵的咫尺山林,小中见大的景观效果。它在空间构成上与建筑的外部环境相互掩映,相得益彰,通过长廊院落、屏壁的阻隔与渗透使空间层次丰富,从而表达了含蓄多趣的美感特征。

如上所述,红剧中所体现的园林建筑是占有空间,有形有色,以致有声有味的立体空间塑造。因此较其他一般的建筑设计更加需要意匠。意者立意,匠者技巧,立意和技巧相辅相成不可偏废,立意和技巧均佳的作品属于上乘。藏而不露,含而有蓄的人物内心世界浑然一体。而立意平淡,技巧再好也只能归之中乘。

三、电影《红楼梦》中传统园林建筑艺术的气韵生动美感特征

我们知道电影场景中不同的剧本展现的传统园林内涵不同,但是电影角色的心里表达与型的创造在传统园林的背景下带给我们是觉得冲击力从而烘托与营造了人物的内心世界,使中国园林建筑艺术起到了举足轻重的作用。气韵生动是中国古代建筑艺术中要求表现的总的精神,气质原本是指认得心理素质,中国国代所指气者,概括人心理方面的基础总和。古代所谓养气目的就在于提高它的“质”。

所谓质韵,也是指人的韵味、风度,它涉及气概、神韵、风采、状貌、节操等方面,人的韵度含之与内者,叫气韵;表之于形者,谓风韵。这两方面都达到完美地步,是为神韵。

气质、韵度作为艺人的品质特征,之所以转而用于建筑作品,原因就在于:有什么样的民族,人民就会创造出什么样的建筑风格,影视剧中建筑所创造的民族风格,它从精神上把握整体的建筑艺术创作者气质韵度方面达到生动的地步。

作品要达到气韵生动的地步这是创作方面一个总的要求,最早提

出这个要求的人就是公元5世纪的美术家谢赫。他认为要达到气韵生动,在造型技法上,应注意骨法用笔,其中骨法及表现“风骨”的方法。例如,唐佛光寺,斗拱雄大,出檐深远,又钢致雄健的风骨。另外,在表现技法上谢赫提出了“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”。

《红楼梦》剧中的传统园林处理时以前山前湖区,后山后湖区,两湖区的部分,这个区域看似分割,实质上是融为一体,疏中有密,密中有疏,布置紧凑,绕过大殿,沿幽静山间小路前行,靠近湖边,气氛为之一变。片中《红楼梦》的大观园的塑造具有气韵生动的美感特征体现了传统园林建筑艺术的精髓,它突出了建筑物与环境的和谐统一的思想,充分表达出东方建筑的艺术思维的特点,是民族文化与传统园林建筑的艺术灵活的体现。

从影片《巴黎圣母院》谈建筑艺术在影视艺术中的运用

一、巴黎圣母院的建筑艺术性

巴黎圣母院被誉为“中世纪最美丽的花”,它座落于巴黎中心塞纳河中的西岱岛上,始建于1163年,历时180多年,在1345年才全部建成。

(一)从外在造型上

巴黎圣母院是一座典型的“歌特式”教堂,之所以闻名于世,主要是因为它是欧州建筑史上一个划时代的标志,它开始了一种全新的建筑面貌。圣母院精致坚固而又气派非凡,它的外形采用瘦长的尖矢券,凌空的飞扶壁,挺拔向上之势和冲入云霄之感。尤其是它的正外立面风格独特,结构严谨,看上去十分雄伟庄严;它被壁柱纵向分隔为三大块,两侧簇拥着中央的主体;三条装饰带又将它横向划分为四

部分,其中,最下面是三个大小有致的分布尖矢型的门洞,呈现内凹形,一层层线脚向内收缩,每一层线脚都充满了雕刻,造成了丰富的光影变化,显得饱满生动;门洞上方是所谓的“国王廊”,上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑;“长廊”上面为中央部分,两侧为两个巨大的石质中棂窗子,中间为玫瑰窗,象征了圣母的芬芳、美丽和高洁,中央供奉着圣母圣婴,两边立着天使的朔像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。再往上就是一排细密的尖矢型的柱子,高耸挺拔,排列有致;最高处为两个钟塔,超到了很好的收束作用,整个立面用“尖矢”风格统一在了一起,粗犷与细密分布有致,呈现出了很强的韵律感。

(二)从内部的装饰上

巴黎圣母院的外部细节很多,但内部却极为朴素,几乎没有什么装饰。裸露着清晰的结构,没有给装饰留下余地。巨大的“高直”厅堂充满着庄严肃穆的气氛。在殿堂的回廊、墙壁和门窗上都布满了描绘圣经内容的绘画和雕塑作品。整座教学从墙壁、屋顶到每一扇门扉、窗档以至全部的雕刻和装饰都是用石头雕刻而成的。

巴黎圣母院是一座石头建筑,然面它又不是没有生命的石头,它是由巨大的石头组成的交响乐,正如雨果说的“……每一块石头上都是呈现着艺术家们的天才奇想和工匠们的娴熟技能……”。

二、《巴黎圣母院》的影视艺术性

(一)改编故事的角度

巴黎圣母院是根据雨果的同名小说改编的。对于影片的改编是一件容易而又困难的事情。容易的是有原始剧本,有前人的经验可以参照。困难的是观众的期望会过高和过前,大胆创新则有被骂瞎编乱造的危险。不过本片倒是中规中矩,对原则剧情进行了忠实的再现,讲述了一位少女和四个男人之间的故事,故事的主人公在短短的几分钟内全部登场,节奏虽偏快,略显匆忙,但整体感觉很好,情节的组织、

人物性格的刻画都很到位。

(二)从拍摄手法的角度

从拍摄手法的角度来讲,蒙太奇手法在影片中的得到了充分的利用,使整个故事连贯、自然。特别是一些长短镜头的交错运用,更是增添了电影艺术的感染力。比如在卡西莫多被宣判的场景里,导演道德从宏伟的巴黎圣母院的正面为切入点,烘托了一个热闹恢宏的场面,镜头逐渐拉向卡西莫多这一人物,在人们嘲讽和愚弄中,和宏大的圣母院比较起来,他显得是那样的渺小,这种对比的运用,对观众的视觉冲动力很大。

三、建筑艺术在影视艺术中的运用

(一)建筑艺术为影视提供了时代背景和现实场景

巴黎圣母院这是一座教学建筑,在人们的日常生活中甚至是政治生活中占有着极其重要的位置,教堂已经融入到人们的生活,成为人们生活的一部分,市民们出生不久便来到教堂结婚;星期天在教堂们前会见邻里,闲聊家常,节日或许还看一场戏;有了什么过失或者心理迷惑,找神父起诉;生了病也得找神讨点药饵;他们在教堂清亮的钟声中度过宁静而勤劳的一生,便在教堂墙外的墓地里安葬,那里躺着他们父母兄弟,钟声还将继续安抚他们……电影选择这一场景作为主舞台,其实也就是选择了最能反映当时人们的思想和文化的地方,这时胡着典型的代表性,同时也就为故事情节的展开,提供了时代背景和现实场景。

从故事开场的喧闹场面,到对卡西莫多被宣判,到对艾期米拉达的宣判,到艾斯米拉达被救后生活的场面,到卡西莫多与平民的战争无不与巴黎圣母院分离。任何的影视艺术都要在一定的场景中来展开,这是不容否认的事实,但很少有影片这样“从一而终”,巴黎圣母院作为影片的主场景,贯穿了故事的始终,与结构脉络的发展、故事的情节发展息息相关,不可分割。

(二)建筑的艺术性强化了影片的艺术性众所周知,巴黎圣母院是一座主教堂,是歌特建筑的典型代表,虽然歌特建筑遍布西欧的各个国家,但它是法国人的首创,所以法国人以歌特建筑而自豪,以巴黎圣母院而骄傲。著名的法国雕刻家罗丹曾经这样说过:“有了歌特艺术,法兰西精神充分发挥出它的力量”,“主教堂,这便是法兰西,当我欣赏它们的时候,我感觉到我们的祖先在我心里”。巴黎圣母院以其完美统一的外形、严谨的结构处理、精湛的手法和工艺而另世人折服,成为一种鲜明的艺术形象烙印在人们的心里。这一典型的形象出现在电影的画面中,无时不在震撼着人们的心灵,再加上影片的拍摄手法、灯光、色彩、光等艺术手法的综合运用,对于影片来说,无异于锦上添花。

(三)建筑艺术与影视艺术相结合,升华了主题

以巴黎圣母院作为背景展开,用电影这一手段表达出来,向人们呈现了一部反映15世纪法国巴黎和政治社会面貌的精彩影片来。通过这样一部电影,我们可以深刻的领悟到雨果对于封建统治阶级的憎恨和对于受压迫下层人们的同情。影片通过对艾斯米拉达这样一们美丽活泼、善良无辜的少女在封建专制度下受摧残遭迫害的悲剧,通过血染巴黎圣母院的大屠杀,愤怒的指控了中世纪教会的伪善和狠毒,封建君主的专横和残暴,热情的歌颂了广大下层人发群众的优秀品质和不畏强暴的斗争精神。

《巴黎圣母院》这一经典的建筑,用《巴黎圣母院》这一经典的文学,通过这一经典的影视作品来解读,建筑艺术在影视艺术中的作用可见一斑。建筑艺术和影视艺术,同属于艺术创作的领域,二者对于美的追求是一致的。所以在影视作品中,运用好的建筑这一造型因素,对于影片来说,至关重要。

如何寻找影片分析切入点汇总

如何寻找影片分析切入点汇总 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面: (1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意: 1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。 2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2)评导演 1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用,要视影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。 3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。 4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。 评论影视手段运用,要视影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。 3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。 4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。 主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面: 第一,从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。 第二,分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。 第三,重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。 第四,研究情节。情节安排,不是生活的直接展现,而是包含了作者对生活的认识和评价。 (4)评演员 1)演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演的特定环境。 演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根

影片分析讲解

如何写影片分析 (自己任选一部影片进行分析 2500-3500字) 第一部分、引言 介绍影片基本情况及整体风格。 比如获奖、导演等,影片在哪些方面比较突出。 第二部分、影片剧情简介 300字以内 第三部分、具体分析影片的艺术风格。 可以分析影片的主题、故事结构、人物塑造、色彩、剪辑、镜头特色、音乐等方面。 要分标题分析两到四个方面即可,不要面面俱到。 第四部分、结论 通过分析得出结论,并简单谈谈自己的感想。 影片分析的写作方法 要写一篇影片分析,首要问题就是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面与角度很多,比如主题思想,剧作结构,视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社

会内容与社会生活之间的关系,作品就是如何展开这一社会主题的。 考察学生对于一部影片的主题的把握能力,要求学生能够理解影片的深层含义与社会性。 如《秋菊打官司》就是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 如《离开雷锋的日子》所讨论的主题就是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 二、叙事分析 就影片作叙事分析,也就就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物

浅析武侠电影的艺术特色

浅析武侠电影的艺术特色 巢琦 14策划摘要:中国武侠电影源于中国的武术文化,并且与当时的文化背景和文化思想相融合。作为我国特有的一种电影类型样式,武侠电影将中国的武侠文化推向了世界,这其中,武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。 关键词:武侠电影文化背景文化内容 武侠电影对中国人而言,就如同超级英雄对美国人,都代表了一种地域文化的特色。而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。 一、与学派思想的结合 武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角,神乎其神的武术技巧为特点,刻画宣扬侠客精神①。而武侠文化在其发展的历程中不断革新,不断地与学派思想相结合。各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。 电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影,同时也是一部经典的香港武侠电影。电影中的“球,浑然圆通”“水,遇强则强”“不倒翁,镇定自若!”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。而李安的《卧虎藏龙》中,周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。而这种大道无言,天人合一正是侠客们所追求的,也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。 二、武侠的中国美景 ①百度百科.武侠(武侠文化)[EB/OL]. https://www.360docs.net/doc/253319671.html,/subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27. ②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL]. https://www.360docs.net/doc/253319671.html,/view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04– 15/2016–12–27.

关于大学生喜欢的电影类型的调查报告

关于大学生喜欢的电影类型的调查报告 学院:公共卫生学院专业:预防医学10(4)班组员:5人 姓名任静沈芸帆苏俊敏陆晶晶罗毓仪 分工问卷设计、 调查报告、 问卷调查问卷设计、 调查报告、 问卷调查 问卷回收、 资料分析、 问卷调查 问卷回收、 资料分析、 问卷调查 问卷回收、 资料分析、 问卷调查 学号 序号 分工:问卷设计者:任静沈芸帆 问卷调查者:全组人员 问卷回收、资料整理分析:陆晶晶苏俊敏罗毓仪 问卷调查报告:任静沈芸帆 前言: 电影是现代产业中的支柱产业,在中国起步较早。从中国最早的无声电影《定军山》开始到现在,中国电影已经走过了100多年的历史。这期间从无声到有声,从黑白到彩色,在不断的进步着。但是在近代由于种种原因,和世界影视的差距不断拉大。然后近年来,国家大力倡导发展电影产业的政策使这一产业获得了长足发展。即至2010年,国产电影的数量已经占有了国内市场的半壁江山。与几年前中国电影市场中85%以上都是从外国引进的情形相比,已经有了很大进步。然而,中国在电影产业方面仍旧还遗留了许多问题有待改善,如:国产电影的质量参差不齐,不少电影花下大量金钱制作后却取不到预期效果,票房收入更是远远低于引进的国外电影,产量更是拉下了世界的后腿。而作为大学生,与高中相比课余时间多了很多,不少学生选择了观赏电影来娱乐和充实生活,所以作为电影的庞大观看群体。了解其喜欢的电影类型,会对影界的评估起到至关重要的作用。 于是为了了解大学生喜欢的电影类型,我们对广东药学院的学生进行了一次问卷调查。 调查时间: 2013.04.13—2013.04.23 调查地点:广东药学院 调查对象:广东药学院学生 调查方法:问卷抽样调查 调查人:任静、沈芸帆、罗毓仪、苏俊敏、陆晶晶

电影的作品风格及分析

xx电影的作品风格及分析 在xx,xx似乎是电影界的一个神话,他从来不拍电视剧,只拍电影;而他的电影、不论是xx题材还是农村题材,不论是现代还是当代,总是令人刮目相看。他认为,有些拍得好的商业电影有一定的艺术性,也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过,他的影片最大的特点还在于其所表现的情感,他认为,“人类的感情是相通的。人类共有的情感,不分,不分国界,感动你了,你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物,他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中的密码,这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确,适时而又超前地拨动的心弦,展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛,有农村的、xx的,有历史的、现实的,无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族,他都注重挖掘人物内心的xx。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品,如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等,它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发,对电影艺术的

xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题:对xx追求,对执著信念的描述,对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题,这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求,可以这样说,他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求,甚至是苦心孤诣的追求,显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中,《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐,具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来,在楼上吹笛,最后和四姨太一同离开的场面,这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求,与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致,又显示了他内在的浪漫气息。与此相反,《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感,显示了xx的活力,同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同,xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。

影片分析大全复习过程

影片分析大全

影片分析大全 考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。 考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专 业入学考试的首要一环。 应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求 写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面: (1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意: 1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作 用,则更有评论的必要。 (2)评导演

中国武侠文学史与武侠电影赏析

《中国武侠文学史与武侠电影赏析》 课程教学大纲 一、课程性质与任务: 1、性质:《中国武侠文学史与武侠电影赏析》是一门系统研究中国武侠文化与文学史及武侠电影鉴赏的文学影视鉴赏课程,通过武侠文学史的研究了解武侠文化,通过武侠电影的鉴赏印证武侠文化,提升学生的通俗文学认知能力和民族文化的理解能力,引导学生树立正确的人生观和价值观。 2、任务:中国武侠文学史与武侠电影赏析共32课时,主要完成以下教学任务: (1)侠的起源、定义; (2)中国游侠的精神,侠与盗的关系,武侠小说与中华民族文化心理,武侠小说的新派与旧派; (3)中国古代武侠小说; (4)民国年间的武侠小说; (5)海外新派武侠小说; (6)当代大陆新派武侠小说; (7)武侠文学衍生的武侠电影。 二、课程基本要求: 1、宏观的梳理透视与微观的学习探讨相结合。即对讲授的每一个作品的学习、探讨要和相关的文学批评、学术研究结合起来。 2、理论与实践相结合。即学会运用一定的文学理论、文学批评去阅读、赏析文学作品,提高对文学作品审美的能力,加强素质能力的训练与培养。 3、坚持自学为主。对学过的作品必须找来阅读,熟悉其思想内容、情节、人物,同时要尽可能的查阅相关的文学史的资料,作家研究专集、论文、赏析性的文章,加深对作品的理解与把握。 4、认真完成作业。 三、课程内容 第一章绪论 (一)本章教学目标和要求: 通过教学使学生了解侠的起源和武侠文学的文化源头。 (二)本章重难点分析: 1、重点在于侠的起源。 2、难点在于武侠文化。 (三)本章主要教学内容: 1、侠的起源 2、侠与盗

3、武侠小说的演变 4、小说“武功” 5、武侠小说的新派与旧派 6、武侠小说与民族文化心理 7、侠士、武士、骑士文化异同及其文学比较 8、武侠小说的定名和范围 9、参考影片《墨攻》、《英雄》 第二章武侠小说的雏形期 (一)本章教学目标和要求: 通过教学使学生了解武侠小说雏形期的状态。 (二)本章重难点分析: 1、重点在于《燕丹子》。 2、难点在于魏晋小说。 (三)本章主要教学内容: 1、神话传说和史传文学的影响 2、最早的一篇武侠小说:《燕丹子》 3、魏晋小说中诡奇怪诞的侠客 第三章武侠小说的成熟期(一)本章教学目标和要求: 通过教学使学生了解唐传奇中武侠小说的风貌。 (二)本章重难点分析: 1、重点在于唐代武侠小说的繁荣。 2、难点在于唐代武侠小说的艺术特征。 (三)本章主要教学内容: 1、唐代武侠小说的繁荣 2、唐代武侠小说的内容 3、唐代武侠小说的艺术特征 4、唐代武侠小说的地位和影响 5、宋元文言的模仿之作 第四章明代短篇武侠小说(一)本章教学目标和要求: 通过教学使学生了解明代短篇武侠小说的状况。 (二)本章重难点分析: 1、重点在于明代白话短篇武侠小说的内容。 2、难点在于明代文言武侠小说及《剑侠传》。 (三)本章主要教学内容: 1、明代白话短篇武侠小说 (1)明代白话短篇武侠小说的内容 (2)明代白话短篇武侠小说中的“武功” 2、明代文言武侠小说及《剑侠传》 第五章武侠小说史上的里程碑《水浒传》

类型电影分析

类型电影分析——《寒战》 警匪片是将警察或执法人员与强盗、不法分子一起塑造为主人公,描写他们之间冲突的电影类型。警匪题材一直是香港类型电影里的一大特色,主要是为了表现善和正义以及法治胜利的主题。《寒战》是11月8日刚上映的警匪动作片,由梁乐民、陆剑青执导拍摄,讲述了一个代号为“寒战”的解救警队冲锋车的五名警员的行动。 从影片结构上来看,故事发生在香港。作为亚洲金融中心的香港被称作“最安全的城市”,这也是《寒战》海报上的一句话,但香港真的是“最安全的城市”吗?伴随着这样的疑问,展开了整个故事。故事的开头城市中心街道发生了爆炸事件,从一开始就埋下悬念,引导观众的好奇思维。而一个匿名电话,真正打破了香港表面的平静,前线冲锋车和五名警员无故失踪,于是有了这次的“寒战”行动。整部电影围绕的中心就是这个具体的案件,这也是警匪片中惯有的线索。电影的叙事模式是故事交叉进行,悬念起到了巨大的作用。开头是冲锋车拦截酒驾,之后匿名电话出现,接着开始一系列行动,节奏紧凑,毫不拖沓,往往在你来不及思考的时候,它已经过去了。通过悬念步步跟进,成为了一个钩子,不断地把叙述带到下一个章节。 在人物形象方面,《寒战》的中心人物是李文斌和刘杰辉。影片开端就设置了他们之间的对立性。两人同属警务处,而分属不同部门,一个是行动科,一个是管理科。虽然两个人的级别都是副处长,但由于资历、性格、处事风格的不同,使两个人物形象也产生了很大的差异。警匪片人物设置的一大特点就是对立性,这个对立性不仅体现在正面人物与反派人物的对抗上,也有正面人物内部之间的对立。香港警匪片中即使你是警察,但未必你就一定是个好人。警匪片中的警察主人公常常会在实际遭遇和主流文化中形成自己的中间路线。刘sir 深受保安局局长陆明华的肯定,也被认为即将接替处长的职位。但是正因为他的身份的限制,他要以广大香港市民为基本,按照警例办事,同时又希望能坚持自己的一套行为准则。在“寒战”行动开始时,刘sir便对李sir父子产生了怀疑,最终坚持了自己的信念行事。《寒战》中人物是逐步出场的,通过事件的发展牵扯出了一系列主要人物和次要人物。在香港警匪片中一个惯有的故事情节是正面人物在与恶势力斗争的过程中,自己的朋友、爱人或者得力助手会牺牲于匪徒之手。《寒战》也不例外,徐永基作为刘sir的得力助手也没能逃过这一劫。在影片中,对立原则贯穿于作品的始终,行动科与管理科、李sir与刘sir、徐永基与邝智立、李sir与自己的儿子、警局与廉政公署等,每个人都维持着自己的那一套法治,就像陆明华在对记者面前说的,香港是一个实践普通法的城市,法治和法治精神是香港可以成为亚洲金融中心和亚洲安全城市的核心价值。影片正是通过这样一次虚构的劫车案件,展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制,突出了警务人员的“为人民”的形象,是非常主旋律风格的电影。 警匪片的固定道具即汽车和枪支,似乎成为了警察身份的标志。我们见惯了枪林弹雨的电影场景,但也正是这样的场景才更吸引我们。《寒战》也不例外,作为警匪动作片,全片极具动感,飙车、爆炸、枪战一个不少。类型电影都有着稳定的元素,同时又是一种开放的系统,在不断地吸收时代精神的同时,对各元素进行了排列组合,从而形成气质和风格各异的作品。在试听上,音乐制作尤其是最后李sir走出警署时背景音乐响起,与刘sir之间的二人对话,最后相互敬礼,宏大的音乐旋律与主流思想,相互呼应。电影中人物的对白也非常有特色,几处引用了丘吉尔对战争看法的语录,而最为精彩的一部分应该是在警局里李sir 与刘sir对峙时相互喋喋不休说出的那一段长对白,虽然还来不及反应过来两个人说的具体内容,但气场绝对够了。正是由于各种元素的组合,《寒战》成为目前热门的警匪片之一,很多人将它与《无间道》进行比较,虽然经典是无法超越的,但《寒战》对香港警匪片的突破所作出的贡献也是不容小觑的。故事的结局是个开放式结局,有点类似好莱坞商业大片,

影片分析的要素

一、主题——是电影中内容的核心与内涵,也是电影所要表现的主题思想。 影片力图告诉我们什么?我们感悟到什么? 影片的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造。 二、结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构,框架,就是电影的风格。 剧作结构分析:情节设置,情节组织。情理之中,预料之中; 情理之外,预料之中; 情理之中,预料之外; 情理之外,预料之外。 因果关系、偶然关系、必然关系、戏剧关系。 情节结构分析:一般为线型、顺序型的。依据于人物的线索和发展。 现代电影的情节更为复杂、混淆。 现代电影的叙事中用细节的动作和细节的场面的积累来推动情节。 特点:重视细节的强调,重视细节的重复,形成影片的内在结构,注重 细节的日常化、形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 三、人物——是电影创作中的核心,也是作品的核心。 分析人物在影片中担当的角色:我们理解电影中的人物,一般是演员扮演的“ 人物”+演员自身形象的综合感觉。 人物有时是一个具体概念,有时是一个抽象概 念。一种“象征、符号”。 分析影片中人物的表现方式:人物外形表现---性格特征、视觉信息。 人物景别表现---心理、情绪、表情的描写。 人物形体表现---塑造人物、推动情节。 人物位置表现---对影片摄影画面构图中人物位 置分析,可进一步了解影片的 风格、画面、效果、技巧、结 构和导演方法。 分析人物动作的表现技巧:决定人物动作的重要因素是:环境、事件和规定 的要求。 分析场景中、镜头中人物的光线形式:常规的形式应相对的设计性、独立性 形象性、鲜明性。 受限因素:场景、空间、环境、光源 的位置、方向、性质的影响,还 有主题、叙事、情节和导演处理 的制约。 四、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。也是影片重要的造型元素。 是一个空间关系,它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构 成和处理。 是一个时间关系,就影片叙事而言,换镜头就是隔时间,换场景就是换时间, 换场景就是换空间。 电影中场景的选择、利用、排列、构成,会影响几个问题: 1.场景决定影片的风格:场景的选择和具体的运用,在宏观上就决定了影片的 叙事风格和造型风格。外景利于影片的气氛。内景利 于影片的光线运用。实景利于影片的空间表达。外景

西部武侠电影

陕西科技大学研究生考试试卷 考试科目《影视美学》 专业设计艺术学(影视传媒艺术) 年级设艺研1100037 考生姓名曾臻 考生类别日校生

浅析中国西部武侠电影的景观特征和人文内涵 执笔学生:曾臻指导教师:吉平 (陕西科技大学设计与艺术学院,陕西西安 710021) 摘要:1990年一部《双旗镇刀客》开创了中国西部武侠的先河,在近20年的发展中,中国西部武侠渐渐成为了武侠电影的一个新流派,具有浓郁西部地域色彩和人文内涵的电影成为了西部武侠电影的重要特征。本文旨在分析中国西部武侠电影所共有的景观特征和人文内涵,试图从几部经典西部武侠电影中找出场景、武打、镜头景观的相似点,同时探讨西部精神与武侠精神相契合的人文内涵。 关键词:西部武侠;景观特征;人文内涵 正文: 1.概论 中国西部电影勃兴于20世纪80年代初,著名电影评论家钟惦棐倡导“面向大西北,开拓新型的‘西部片’”[1],在第五代导演的带领下,以展现西部粗犷雄浑自然风光和宿命悲凉人文内涵的电影形成了潮流,由此这类影片都打上了西部电影的烙印,西部电影也渐渐成为了一个引人注目的创作流派。 武侠电影是中国电影特有类型之一,已经成为了中国电影最为成熟的一种类型电影。侠文化作为中国民间一种传统文化曾长久的存在于历史舞台之上,“作为‘20世纪新生事物’的武侠电影是‘中国侠文化的一个现代支流’”[2]武侠电影可以说是最具有中国特色的一个电影类型。 西部电影和武侠电影的结合是中国西部地域文化和中国武侠文化碰撞的结果。1990年何平导演的电影《双旗镇刀客》开西部武侠的先河。武侠片和西部片虽然都是类型片,但电影是随着社会、历史、文化演进的,所以电影的模式也是多元的类型不再是固定不变,而是多元混合的。“中国西部武侠”这一定义与范畴首先是西北大学2005级硕士研究生张婷女士提出来的。“中国西部武侠电影作为武侠电影的流派,它的产生和发展将以西部地域风貌为背景,具有浓郁西部地域色彩的、内涵上体现西部精神气质的武侠电影定义为中国西部武侠电影。“[3] 2.西部武侠电影的景观特征 “景观”这一概念是视觉文化传播时代的重要特征,由法国哲学家居伊·德波在其著作《景观社会》中首次提出。电影作为第七艺术,在从“叙事电影”到“景观电影”的发展过程中,奇观化已经成为了电影是否精彩的一个重要标准。在《双旗镇刀客》之前,武侠电影多是古意绵绵、竹风听雨等灵动优美的场景布置和武打动作。《双旗镇刀客》却首次将武侠片的镜头转向了广袤无垠的中国西部,展现了西部的沙漠荒原、边陲小镇,与世隔绝的孤独场景,末日般的黄沙漫天,这些“奇观化”和“陌生化”的景观特征震撼了观众,西部武侠片的取景不再是他们熟悉的名山古刹、秀丽山水。《双旗镇刀客》之后,越来越多的武侠片将镜头对准了西部黄土沙漠,诸如1992年的《新龙门客栈》、1994年的《东邪西毒》、2003年的《天地英雄》、2005年的《七剑》等等。即便不是全片取景于沙漠,也会或多或少的展现西部雄壮神奇的自然风貌,这类电影有李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》。 2.1场景景观 西部武侠电影最重要也是最具有风格化的场景景观就是西部广袤无垠的沙漠、斑驳的黄

电影剧作分析及其要领

电影剧作分析及其要领 学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做:一、多观察和思考生活;二、多做构思,勤写勤练;三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多,最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。 一、剧作分析的重要性 中国有句俗话,说是“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象,一个 人如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法,而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么?正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”,有时也会出现“眼 高手低”的情况,但“眼高手低”也并不一定是坏事情,因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界,然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”——“入”剧本写作之“道”,首先就要有褒贬电影作品的能力。如果 看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里,是什么原因使它这么好,或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口,你肯定就写不出一部好剧本来。所以,如果想提高自己的写作能力,首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的,他们每天的任务就是看片子、拉片子(带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片)或在老师带领下看片。看片不能瞎看,谁的生命都是宝贵的,不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”,就是走马观花,看过之后不作细致的分析,这样能保证你的看片量;所谓“精读”,就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中,“影片分析”课是所有学生都必修的,而且是最最重要的课程。一位老师用诗一样的语言形容它的重要性: 要多看电影。 多看会使 陌生变得熟悉, 高远变得亲近。

浅析中国类型电影的艺术特色

浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例 影视艺术是一种综合性的艺术形式,它吸取了文学,音乐,舞蹈,戏剧,雕塑,等多种艺术形式的精华,并且把它们的精华细胞有机的结合起来,这是任何一种艺术形式都无法比拟的,并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪,体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广,不管什么年龄,什么学历,什么职业,人生经历,男女老少,都是电影的观众,所以电影所带来影响也就特别大。 红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日 战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时,仿佛我们又重新回到了那个年代,让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程,让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。 红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播,几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式,包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广,影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典:“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌;‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底,对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国,对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准,它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后,产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品,代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世,深深地影响了几代人,尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神,对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用,在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述 红色经典作品市场化的一个重要因素,是这类作品本身具有的通俗文学特质,

完整版电影作品分析电影鉴赏特点及意义

电影作品分析电影鉴赏特点及意义 电影艺术是一门大众化的艺术,它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等 各种艺术手段,以其生动逼真的视觉效果,雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众 ,其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。然而,能够真正感受到电 影作品的艺术匠心,精当的品评其优劣得失并非一件易事。马克思说:“对不辨 音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”。对于以视觉形象为主的电影艺术, 不仅需要“辨音律的耳朵”,还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养 ,这样才能在艺术规律的引导下,理解作品的内涵,探求艺术的“真谛”。电影鉴赏特点及意义 电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在 这一过程中,电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验 ,使观众理解影片的思想内涵,达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会 生活面貌及本质的认识,获得真、善、美的艺术熏陶。单纯的娱乐或不假思索的 接受并非真正的欣赏。“用思有限者,不能得其神”,欣赏的过程是严肃的,是 需要细心品味的。托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合 在一起,以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的,而是他自己创 造的。真正的艺术作品能够做到这一点,在感觉者的意识中,消除了他和艺术家 的区别。”这虽然是对作品达到的境界的一种界定,但也道出了电影艺术欣赏的 内在要求:求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。艺术家用电影 作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受,而观众通过欣赏充分地感受并 力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。“夫缀文者情动而 辞发,观文者披文以入情”也就是这个意思。 和其它艺术的欣赏一样,欣赏电影也是一种审美的再创造活动。一方面艺术 形象唤起观众的种种审美感受和情感活动;另一方面欣赏者又根据其生活阅历、 思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。西方谚语中说:“一千个观 众就有一千个哈姆雷特”,并不是说哈姆雷特的性格千变万化,而是指观众根据 不同的情感体验对这一形象的不同理解。同样,对于《红楼梦》中的林黛玉,有 人爱,有人厌,也都基于人们对这一形象的不同感受。这些形象已不再是纯然的 作者的创造,而蕴含着观众的再创造的内容。 以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。电影 艺术引起本身所具有的特性,又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。作为一种融 会着多种艺术手段的综合性艺术,电影欣赏具有更大的丰富性。无论是《黄土地

影视分析角度及方法

影片分析 —、评片名 (1 )文化含义,片名包含着诱导和暗示 (2 )统领意义,给观众联想的余地,有统领、指向影视片本体的职能,对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用。 二、评导演 1)导演构思。 对影视片基调、样式、风格、人物等方面的追求。是导演艺术创造力的体现。 2)导演手段。 导演为塑造银幕形象,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用,要根据影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。 3)导演风格。 一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可 以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么。评影视片也评论了导演,有时 不必单独地评论。 三、评主题 主题是作品的灵魂,贯穿作品,在其中起作用。从作品中体现出来,包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中。在主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义,反映出作品的思想倾向。主题还可以体现在情节上, 情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约。分析主题注意以下几个方面: 第一,从整体上把握作品的整个思想体系。 第二,分析具体的艺术形象。 第三,重视人物形象。体现了作者的感情合理性。 第四,研究情节。 四、评演员 1)演员对角色的表演 演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。 需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象 来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。 2)演员对角色的创造 自然。符合生活中的自然现实,不明显看出人为加工的生硬的痕迹。 可信。角色符合生活规范的统一。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。在角色中赋予激情和创造,使得人物形象动人心魄,深入人心。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记,个性便获得了。 能否获得个性,能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。 五、评摄影摄像 1)构图。

武侠电影分析

浅析中国武侠电影的发展现状 中国的武侠电影,犹如美国的西部片,已成为民族类型电影的标识之一。无疑是中国电影独一无二的招牌,在世界电影市场中独树一帜。武侠电影一直是中国电影的中坚力量,也一直是中国电影高票房的代表,它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。2000年,李安凭借《卧虎藏龙》,获得奥斯卡四项大奖,票房收入超过1亿美元。2001年,张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿,其中国产片18部,而武侠电影占了一半。然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。 中国的武侠电影始于上世纪二十年代,一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。“武侠时代”是从1967年开始,这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》,此片一举突破百万票房,创造了香港电影的新纪录。很快,胡金铨的《龙门客栈》上映,再次刷新了票房纪录,他们把武侠片变成主流的商业电影。九十年代的《新龙门客栈》堪称经典,在武侠电影的世界,徐克是一面不倒的旗帜。虽然中国的武侠电影风靡世界,但是真正被国际认可,却是从李安的《卧虎藏龙》开始。《卧虎藏龙》的成就,不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同,同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试,使得武侠电影的创作队伍不断壮大。 3000万美金的大投资,全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票

房,自此以来中国的武侠电影进入大片时代。新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力,制作精良,无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔,给观众带来了空前的视听效果,这所有一切都是出于商业利益的考量。无可否认,新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮,《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。大片还倾向于对海外市场的渴望,对中国来说最容易出口的是武侠电影,因为英雄主义、刺激没有国界之限,还有古代中国的神秘感。 现今的时代,一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神,甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影,无法想象如果没有那些偶像明星的噱头,没有公映前的一系列炒作与宣传,武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌;徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌;影片的宣传强调武侠寻变的心思,但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实,作为国内最拿的出手的武侠电影,如今已日趋没落、鲜有佳作。我们不知道,是观众不再喜欢,还是导演不再自信,而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继? 《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》,过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面,《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”,就如同在炫耀奇异的杀人技法,完全不能理解创作者的心态。作为中国特色的武侠电影,总让人感觉缺少了什么,如果不在内容上下功夫,而是一味的靠视觉的轰炸,将会离观众越来越远。在

中国商业电影的市场化历程与类型分析

中国商业电影的市场化历程与类型分析 在中国百余年的电影艺术史中,商业电影是一个重要的组成部分。过去由于种种原因,没有重视对中国商业电影传统及经验的研究,这不能不说是中国电影研究的一个缺憾。随着票房成绩和社会影响力的提高,商业电影逐渐引起了人们的重视。商业电影是一个相对的概念,通常指以获利为主要或唯一的创作目的的电影。商业电影把尽可能大量的观众作为争取的目标,在本质上是观众的电影。商业电影有如下几个要素:一是在制作目的上主要着眼于商业利益;二是在制作方式上是模式化的,从而形成特定的套路和类型;三是注重观众的观赏兴趣和营销宣传。商业电影有着不同于艺术电影的形式特征和创作规律,需要形成相对稳定的模式,以便投资、制作、发行等体系形成相对稳定的机制。如何有效的推动商业电影的生产与创作,遵循世界电影通行的产业规律,并在此基础上建立起有中国特色的市场体系,从制度上保证商业电影的生产及商业化运作,是中国商业电影发展需要面对的问题。本文以商业电影实践为基础,以好莱坞的电影工业为借鉴,通过分析不同时期有代表性的商业电影类型,阐述中国商业电影的发展与电影市场的演变及电影产业化的历程。并进一步分析商业电影特殊的深层结构、表意策略、叙事方式、形式风格及观众的心理反应模式等等。论文的总体结构包括前言、正文五章和结语共七个部分。前言部分,从研究课题涉及的几种概念入手,围绕概念提出将要探讨的问题及研究的意义。继而阐明研究思路、论文结构和理论参考依据。第一章主要关注中国早期商业电影的历史现象,从历史源头梳理中国

商业电影传统的生成发育过程。从早期电影的萌芽、商业运作以及类型电影的创作热潮等方面对中国早期商业电影进行分析。我国早期商业电影从初创到成长、成熟与发展,既伴随着艺术上的摸索与追求,也伴随着市场观念的演变与运营模式的建立。中国最早的故事片在市场化和商业化运作以及叙事等方面都达到了相当高的水准。这一切,都为商业电影的发展积累了丰富的创作和生产经营管理经验。中国早期商业电影一直是在市场化条件下,在好莱坞电影占据了大部分市场份额的情况下,艰难地生存和发展。商业电影在本质上作为一种观众的电影,具有面向观众的叙事规范和目的。一定的商业电影类型,本质上就是电影与观众经过反复磨合形成的一种契约关系。早期商业电影的重要贡献之一就是建立了一系列有民族特色的电影类型。古装片、武侠片和神怪片在电影史上第一次形成了大规模的商业电影浪潮,其影响一直绵延至今。第二章从改革开放后,电影体制的改革入手,探讨商业电影观念的复苏和电影娱乐功能回归的曲折历程以及电影市 场的变化。阐述新时期商业电影复兴的成就,即由中国的商业类型电影热潮的兴起,说明市场经济、电影体制改革是商业电影复兴的基础;电影观念的改变,发展类型电影是商业电影可持续发展的关键。新中国建立后,开始实行社会主义计划经济,商业电影失去了其存在的基础,从此绝迹于中国大陆。1978年以后,中国电影在整个社会转型 的背景下,在电影体制方面逐步向市场经济体制过渡,在电影观念和创作方面逐步为商业电影的意识所渗透。到80年代中期,娱乐片的 产量呈上升趋势。在娱乐片的名义下,武打片、爱情片、喜剧片等商

电影作品分析的写作范本

电影作品分析的写作范本(简略本) 第一次世界大战的爆发,使欧洲的电影业走向了衰落。与此同时,一个影坛的巨影正从美洲大陆银幕之后冉冉升起,这就是著名的美国导演——格里菲斯。他在长期默默积累中已经进行过一些有效的艺术实验。(《穷巷剑客》1912年,《大屠杀》1912年) 1915年,他(格里菲斯)的《一个国家的诞生》问世,揭示了电影从一种杂耍向艺术的成功的飞跃。 (《一个国家的诞生》)这是南北战争的前夕,北方的斯特曼先生的两个儿子到南方的好友卡梅隆家做客。小卡梅隆·本杰明见到斯特曼的女儿赫尔西的照片,暗中爱上了她。南北战争爆发,已成为南军上校的本杰明在战斗中负了伤,被好友斯特曼俘去。战斗结束后,黑人在南方建立政权,已经获释的肯杰明组织起三K党,决心想黑人反扑。 格里菲斯最重要的贡献,是打破了梅里爱以来的以戏剧中的场景作为基本单位的叙事方法,而开始以独立的镜头作为电影的叙事单元。他把这些不同景别和长度的镜头,按照剧情的内在逻辑的需要组接在一起,使电影建立了一种独特而有效的叙事模式。 尤其是,他经常运用平行蒙太奇的剪辑手法,使紧密相连的动作得到交替的表现,从而形成动人心魄的叙事效果。 (这是本杰明的妹妹弗洛拉被坏蛋汴斯追赶跳崖身亡的一段,短促的交替镜头视情节格外扣人心弦。在影片后部,老卡梅隆一家躲进郊外的小屋被黑人团团围住,费西去向黑人领袖林锡求情,却送入虎口。本杰明闻讯,集合起三K党紧急驰援。) 在这里,格里菲斯使用了一连串更大的的空间范围的动作交替穿插,构成平行蒙太奇剪辑,创造了自电影有史以来最激动人心的高潮段落。后来,人们就将这种平行救援的剪辑方法,称为格里菲斯的最后一分钟的援救。 格里菲斯在这部影片中把个人命运、家庭生活和对重大历史事件的反思结合起来,使电影获得了史诗般的规模和深刻的思想内涵。 它不但注意情节的组织,也十分注重人物的刻画和对环境气氛的描写。 (本杰明获释归来,他的妹妹注意到哥哥身上破旧的军装,本杰明则发现妹妹衣服上的貂皮领子是棉花装成的。) 在表现战争的场面中,格里菲斯从不同的机位来拍摄同一场景,获得了近似后来的移动摄影所能创造的场面效果。同时,在这些气势如虹的大场景中,他也并未忽视对个体的表现,通过突出人物的造型,给影片带来一种悲壮的色彩。 《一个国家的诞生》中,强烈的种族偏见引来了普遍的抗议之声;然而,他的出色的艺术成就,却征服了各个阶层的观众,影片上映长达15年之久,观众达一亿人次。它的成功标志着电影终于获得一种普遍公认的艺术。 继这部影片之后,格里菲斯又推出了一部更为雄心勃勃的巨作《党同伐异》。这部影片表现的是古往今来排斥异己与仁爱之间的斗争的主题。为此,他把四个在时间上相差几万年,空间上横跨几大洲的故事放在一起,通过蒙太奇剪辑,使他们互相穿插、交替出现,中间,则以一个母亲摇动摇篮的镜头作为过渡。在这里,他的蒙太奇剪辑,实际上已从上一部影片中连接分散的动作和镜头,扩展到连接整个内容,从叙事的方法发展为表现思想的工具。 这部此宏大复杂的影片,即使是对艺术来说,也显得过于激进,它大大超出了观众的承受能力和电影的发展水平,终于导致了商业上的惨败。这使格里菲斯在以后的一生中,都在为制作的这部影片所欠下的债务而四处奔波。 从1895年,电影在法国诞生,到美国的一代电影大师格里菲斯的两部剧巨作的问世,电影,终于跨入了艺术殿堂的门槛。

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