初学舞蹈者加强身体的柔韧度的舞蹈教程

初学舞蹈者加强身体的柔韧度的舞蹈教程
初学舞蹈者加强身体的柔韧度的舞蹈教程

初学舞蹈者加强身体的柔韧度的舞蹈教程

一、好的柔韧度的体现

只要是有关于身体的运动,柔韧性就是一个基础条件。它是一种身体的机能,是韧带的弹性、肌肉的张力、关节骨骼与关节骨骼之间的结构松动可能。应该说,越有弹性的东西,它的可能性、可利用性也就越大,它的根本好比活力、青春。所以,好的柔韧度对于舞蹈而言,当然是有非常有利的。从舞蹈现象来说,好的柔韧度体现在两个方面:第一、好的柔韧性将会使身体出现幅度大、漂亮的舞姿,通过身体外形呈现出来。它是超越“人体极限”类的动作。当然,在杂技中的柔术与艺术体操,其功能更为重要和充分体现。

第二、在运动中,柔韧度也可是看成非常地内部性。从外形上也许不会太突显,但它对人体“协调”性起着重要作用。很多人舞蹈跳得好,与整个身体的深度协调性很关联。这也是对柔韧度更深层的理解。再比如:体育运动中的跨栏。从整个跨栏动作来看,似乎跟柔韧度没有太大的关系,即大舞姿的外形表现不突出,表面没有直接的矛盾。但稍加分析不难得出,柔韧性在整个过程中起了至关重要的协调作用。

二、如何提高身体的柔韧度-软度

A、压腿:压腿分为正压、侧压、后压三种方法。主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。

方法如下:

正压:面对一支撑物,将前腿抬起放置于支撑物上,保持腿直;后腿支撑身体重心,脚尖与前脚保持在一条直线上,腿亦挺直放松,双手叠并放置于前膝上,上身放松正直(见图1);而后身体努力往下振压,一直到下颌能挨到脚尖方为练到位。

侧压:面对一支撑物,将前腿抬起放置于支撑物上,保持腿直;后腿支撑身体重心,脚尖向外展90°,脚跟与前脚平行成一线,腿亦挺直放松,身体向侧振压至前脚尖方向;一直压至身侧与腿合方为练到位。

后压:背对一支撑物,将一条脚向后放至支撑物上,而后上体努力向后振压。

压腿的要求:保持正确的姿势,振压时全身放松,在心中默念放松、放松,并数数;一个姿势练完后,最好能保持振压到位的姿势10秒钟左右;压腿时要按照循序渐进的原则,开始时不能压的过低不要紧,慢慢来既可,不要急于求成。

B、劈叉:劈叉为柔韧性训练的高级阶段,分为横劈腿和竖劈腿两种方法。

竖劈腿:腿前后分开成1字形,双手撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。

横劈叉:腿左右分开成一字形,双手在体前撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。

劈腿的要求:劈时更要循序渐进,万万不能急于求成,否则易伤身体;练习时一定要放松肢体,只有放松了肢体才可以将韧带拉开。

文档顶端三、柔韧度练习注意事项:

1﹒柔韧素质发展的程度,以完成各项技术要求为基本要求,不必达到最大程度。对孩子而言,循序渐进的练习效果会比较好,也能避免他们因为柔韧训练过急过猛导致的伤病。

2﹒处理好柔韧素质和力量素质的关系。柔韧素质强调肌肉的弹性和放松,力量训练则会导致肌肉僵硬和紧张,对青少年而言,柔韧素质训练的频率应该高于力量训练。

3﹒协调好拉伸力量的强度、重复次数、练习时间等相关因素的关系,切忌用力过猛。

4﹒多运用主动柔韧性训练方式,少使用被动柔韧性训练方式,减少孩子在柔韧性训练中的疼痛感。

5﹒要长时间、有规律地提高柔韧性。

6﹒注意柔韧性与温度、时间以及疲劳的关系。比如冬季和夏季的训练方法应该调整,因为人体的柔韧性会随着气温的降低而减弱,而疲劳时身体的柔韧性也会削弱。

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。 伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。 3、推脚背:组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍:单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面。 3-4拍:脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍:换另一只脚,动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。

舞蹈的热身训练目的和基本动作教学

舞蹈的热身训练目的和基本动作教学热身训练 一、训练目的在舞蹈课正式训练之前,要科学地安排一套热身动作,目的是为了活动人体的各个部位关节及舒展各部位的肌肉,增强脉搏跳动的速度,调动大脑及肌肉的兴奋度,使之快速进入训练的状态。 二、基本动作 1、身体的方位进行舞蹈基本训练,首先要对训练场地有明确的方位概念。一般以学员自身为基点,以面对教员的方向为正前方,每向右转45度为一个方向,共分八个方向。为了记述方便,用1至8的数字来表示八个方位,称作1点、2点、……8点。 2、头、颈部动作音乐:2/4拍中速准备拍姿态:两脚开立与肩同宽,脚尖朝前,双肩松弛,两臂自然垂于体侧。头俯仰:尽量向前低头,抻拉颈部,然后还原。再向后仰头、下颏朝上顶,然后还原,两拍一个动作,做四小节。头旁拧:头先向右侧旁转动,拧到适度位置,还原后,再向左侧做,两拍一个动作,做四小节。头侧倾:头先向右肩倾倒,还原后再做左侧动作,两拍一次,做四小节。头回旋:头由前俯经右肩旁向后旋绕180度,再循原路线接做对称动作向左肩旋绕,还原。四拍做一次180度的旋绕动作,做八小节。头环绕:以颈为轴,头按顺时针或逆时针方向绕动一圈后,再朝对称方向绕动一圈,八拍一个圆圈,交替进行两次,共做十六小节。动作提示:头、颈运动时要保持身体直立,头向前时,两肩下压保持平衡、后背要挺直,向后时,不可塌腰,腆肚。向右或左时不可侧腰,要保持肩的平展。环绕时,身体保持直立,颈部要放松。 3、肩部动作音乐:2/4拍中速准备姿态:两脚开立与肩同宽,脚尖朝前,双肩松弛,两臂自然垂于体侧。双耸肩:双肩同时向上耸,尽量靠近耳朵,然后落肩放松。两拍一次,做四小节。单耸肩:要求与双耸肩相同,右、左肩交错上下耸动。两拍一次,做四小节。前绕肩:右肩由后经上向前绕一圈,还原,然后接做左肩由后经上向前绕一圈。四拍一次,共做八小节。后绕肩:与前绕肩动作路线相反,是由前经上向后绕一圈。动作、节奏要求同上。双绕肩:双肩同时做前绕肩两次,四拍一次。还原后,接做后绕肩两次,共做八小节。动作提示:耸肩时,尽量让肩部贴近耳朵,头不能主动倒向肩部。肩膀向下落时,手指尽量向下抻位。前、后绕肩要保持身体的直立及头部颈部的向上。每次肩部动作之后,要将肩部放松回到原位。 4、上身动作准备姿态:两脚脚尖朝前开立,与肩同宽,双膝微屈,双手扶胯,眼向前看。顶胸凸背:胸部尽量前顶,还原,再将背部向后凸出。两拍一次,交替进行,八拍一套动作,共做八小节。左右横移:上身保持垂直,胯部不动,右肋朝右横向移动,还原后,再朝左侧横移,还原。两拍一次,八拍一套动作,共做八小节。动作提示:顶胸时,两肘自然向后,不要撅臀。凸背时,两肘自然向前,不要腆肚。横移时,腰胯部尽量不跟着晃动,顶、凸、移时要

舞蹈基础知识:八个方位——1—8点

舞蹈基础知识:八个方位——1—8点 舞蹈基础知识: 八个方位——1—8点(呈米字型,45度一个点,舞蹈者正前为1点,依次点数顺时针方向。) 是用以规范舞蹈者面向,走向的专业术语。即:场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面,通常是以动作腿(或动作臂)来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等,即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字,如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向,一般也包括脸的朝向,如“眼看8点”,即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后,以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位,或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。

平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线,如手臂划“上弧线”,即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动,称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作,开始转体时“留头”,当身体转动约180°时,再迅速甩头360°,以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头以颈为轴,头在肩上方做平圆动作。 环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上,训练肢体的控制力量和能力。 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法,体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿正式动作以前,从力量或动作上做准备,称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间,做起法儿动作。

惊鸿舞教学视频分解动作完整版

惊鸿舞教学视频分解动作完整版 惊鸿舞是唐代宫廷舞蹈,是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈。已失传。不过在《甄嬛传》中孙俪饰演的甄嬛跳的惊鸿舞也是很多人都很喜欢的!下面是给大家整理的惊鸿舞教学视频分解动作,供大家阅读! 唐代诗人李群玉有诗《长沙九日登东楼观舞》赞曰: 南国有佳人,轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮,飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠,婉如游龙举。 越艳罢前溪,吴姬停白纻。 慢态不能穷,繁姿曲向终。 低回莲破浪,凌乱雪萦风。 坠珥时流盻,修裾欲溯空。 唯愁捉不住,飞去逐惊鸿。 关于惊鸿舞的相关考证据王克芬《梅妃与惊鸿舞》一文考证,《惊鸿舞》可能有描绘鸿雁飞翔的动作和姿态,这种模拟飞禽的舞蹈,在我国有深远的传统,相传原始社会时期的“凤凰来仪,百兽率舞”中的“凤凰来仪”,当是人模拟鸟类动作的舞蹈;战国青铜器上有人扮鸟形的舞蹈图像;汉代百戏中有扮大雀而舞的记载;汉画像石中也有人扮鸟形舞蹈的画面,这些舞蹈大都穿着笨重的鸟形服饰道具,舞蹈起来

很不方便。而梅妃的《惊鸿舞》可能着重于用写意手法,通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象。唐代诗人刘禹锡《泰娘歌并引》诗中,描写歌舞伎泰娘云:“长鬓如云衣似雾,锦茵罗荐承轻步。舞学惊鸿水榭春,歌传上客兰堂暮。”看来《惊鸿舞》在当时广为流传。唐代人常以“惊鸿”来形容舞态优美轻盈,作为舞蹈美的审美特征。唐代诗人李群玉《长沙九日登东楼观舞》诗云: “南国有佳人,轻盈绿腰舞……翩如兰苕翠,婉如游龙举……慢态不能穷,繁姿曲向终。低回莲破浪,凌乱雪萦风。坠耳时流盼,修据欲溯空,唯愁提不住,飞去逐惊鸿。”由此观之,《惊鸿舞》一定是极富优美韵味的舞蹈,舞姿的轻盈、飘逸、柔美、自如,人们可以想像而知。明代裘昌今《太真全史》卷首有幅木刻插图,题为《惊鸿舞》,描绘梅妃身穿长袖舞衣,长裙曳地,肩披长巾,正在做纵身飞舞动作,犹如惊飞的鸿雁,这就是明代画家想象中的《惊鸿舞》。 关于惊鸿舞的影视形象惊鸿舞曾在《甄嬛传》中的第13集出现。后来在安嫔做冰嬉一舞时,也略有提到。 当时剧中说,惊鸿舞相传为梅妃所作,后经纯元皇后编排,纯元皇后曾经凭借“惊鸿舞”一舞动天下,现为莞贵人甄嬛所舞。 剧中,甄嬛(莞贵人)随着沈眉庄(惠贵人)的琴声,安陵容(安答应)的歌声翩翩起舞,不料却被旁人说成“美则美矣,毫无新意。”正在甄嬛因“惊鸿舞”而冥思苦想时,允礼(果郡王)悠扬的笛声传来,给甄嬛带来了灵感。甄嬛随着果郡王的歌声继续跳着,舞曲结束,皇上

(完整word版)舞蹈基础知识

舞蹈基础知识 各位同学,大家好! 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨,分别是:舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点,骨骼及肌腱非常嫩,可塑 性强,从幼儿时期开始训练舞蹈,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练,因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔,即形象气质佳。不仅如此,培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女,因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们,激发每个孩子的好胜心,调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得是那样开心、那样甜,又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思, 有美的艺术造型,有活泼可爱的儿童形象,有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和,展示多彩的思想感情,它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操,让孩子从中感知美、表现美。因此,舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前,人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为,人由模仿的本能,舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿,如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等,人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为,在艺术的起源中,模仿虽然重要、但还不是真正的起因,艺术的起因是"游戏的冲动",游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢,是指人的审美需求,即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为,由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的,由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等,而这些活动都离不开舞蹈,甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此,有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论,因为劳动是人生存和发展的第一需要,也是劳动创造了人自身,是劳动使人脱离了动物界,是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中,表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 (1 )、根据舞蹈的不同风格,可分为:古典舞,芭蕾舞,民间舞,现代舞,当代舞? 古典舞:一般指古典风格的传统舞蹈,在民间舞蹈基础上,经过历代艺术家的提炼,加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞:一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段,综合音乐,戏剧,舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞:是指在人民群众中广泛流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞:指二十一世纪,由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立,以自然的舞蹈

藏族舞蹈基本动作分解教程视频

藏族舞蹈基本动作分解教程视频 教学目的:通过对藏族民间舞典型风格动作的学习、分析总结、传授,使学生从形态入手,再进入对神态的初步了解和掌握,加强对民间音乐的理解,增强其艺术表现力的目的。教学要求:通过对藏族民间舞踢踏、弦子的学习,要求学生掌握它们的艺术特色。从风格和动感上了解和掌握踢踏、弦子的韵律感和审美特征。 一、藏族舞蹈上肢动作类(一)、基本动作的要求及做法[/flash] 1、齐眉晃手规格及要领:双手下垂,动作时曲腕,屈肘,以腕带动,两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆,左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前;中晃的高度于齐眉;大于前上方。 2、晃盖手规格及要领:一手晃,另一手曲臂立腕,手心抹,经上弧线从旁及里,形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁,腹前。 3、髋前划手规格及要领:双手下垂,左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针,左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 4、前后摆手规格及要领:两手下垂于身旁,向前后45°摆动,手腕主动。 5、横向摆手规格及要领:两手下垂于身旁,多为单手的横向摆动,手腕主动带动小臂,大臂附随。 6、平面摆手规格及要领:两手下垂于身旁,单手起至旁,从外至里于胸前水平面摆动,手腕带动,臂附随。(二)、基本动作练习 二、藏族舞蹈下肢动作类踢踏类(一)、颤踏动律训练基本动作的要求及做法: 1、碎踏规格及要领:双脚全脚交替踏步,双膝颤动,踏脚节奏均等。可进、退、转体。动作短句:2/4中速准备:体对一方向,基本体态,双手垂于体侧。[1]-8:(右始)保持基本体态,一拍一步“碎踏”进。[2]-8:(右始)保持基本体态,一拍一步“碎踏”退。[3]-4:(右始)原地一拍一步“碎踏”左转,体对七方向。双手由外及里“抹”。5-8:(右始)原地一拍一步“碎踏”左转,体对五方向。双手由里及外“摊”。[4]-8:反复[3]-8动作。体对 三、一方向。 2、颤踏规格及要领:弱拍双膝下沉,动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动(变支撑腿),同时抬起另一只腿。动作时,踏地与抬起另一只腿同步,颤时保持上身的稳定、松弛。动作短句:2/4中速准备:体对一方向,基本体态,双手垂于体侧。[1]-6:右脚“颤踏”(抬左脚),同时左转腰,里“横向摆手”。7-8:体对一,原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。[2]-8:做[1]-8反向动作。[3]-4:做[1]-8动作。5-8:做[2]-8动作。[4]-8:反复[3]-8动作。

【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作

【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈,编排哪一种舞蹈,舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容,那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而,在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题,你想要通过舞蹈表达什么,你想要传递什么信息。 二、音乐 确定了主题之后,第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。 三、编舞 舞蹈结构:就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是与建筑的一个名词,舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵,形式结构是指编舞的方法,以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段,跟音乐的曲式有紧密的联系。

在第一步和第二步的基础上,用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个,而元素可以是若干个,在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系,要注意用力的方法,力要走顺,要有空间的意识,动作与动作之间要有气息感,出动作的时候要注意身体的哪个部位发力,其他的都是附带的关系,出动作时要把握一个原则要在情理之中,意料之外。不能靠想象来要动作,要以靠尝试出动作,要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换,只是转换的时间长短问题。 在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子,句子的关系要注意长短,最好是一个递进的关系,要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展,阔大要向鱼网那样洒开,要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法, 1、改变动作的路线。 2、改变句子与句子之间的顺序 3、保持动作原形的一部分再发展。

芭蕾舞十二个基本动作

芭蕾舞十二个基本动作 1.battement tendu(擦地) battement tendu的训练目的与意义:是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正确地学习与掌握它的规范性做法,可以为其他动作的学习打下良好的基础。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求:动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上,当动力脚向外擦出时,身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直,保持外开的形态,脚掌紧贴地面向外擦出,脚跟先离开地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面,最后脚尖点地,脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行,脚收回至动作开始之前的位置。 向前做时:脚跟先行,将脚尖留住,保持脚与腿部的外开形态,擦出

至正前方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行,脚跟留住,将脚收回至动作前的位置。 向旁做时:脚跟向前顶,保持脚与腿部的外开,擦出至正旁的最远点,这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。 向后做时:脚尖先行,将脚跟留住,保持脚与腿部的外开,擦出至正后方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行,脚尖留住,将脚收回至动作之前的位置。 2.battement tendu jete`(小踢腿) battement tendu jete的训练目地与意义:此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力,通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性,为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。 battement tendu jete的要求:用脚带动腿向空中踢起,要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚,胯部稳定,脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。 3.battement fondu(单腿蹲)

成人现代舞蹈教学视频

成人现代舞蹈教学视频 现代舞是一种舞蹈流派,它具有很强的时代性和流行性。近年来,我国舞蹈界取得了令人瞩目的成就,现代舞舞蹈教育事业也随之得到了快速的发展和普及,并逐渐成为当今舞蹈界中一支主要力量,使更多的中国高校师生了解现代舞,并加入到现代舞的学习中来。下面是为您整理的成人现代舞蹈视频,希望对您有所帮助! 成人现代舞蹈教学视频在家练习现代舞舞蹈的方法软度练习 跨部练习:孩子在休闲之余,可以放一首动感的音乐,跟着节奏跑跑跳跳,在练习软开度之前,一定要充份的热身,这样,练习的时候才不会轻易的受伤! 首先找家里的一处空处(床上、地板都可以),双脚打开脚尖都朝外,脚掌紧贴墙脚线,膝盖向两边打开到最大限度,脚打开之后,注意大腿和小腿呈90度,整条胯打开呈180度,然后在腿保持不动的情况下,身体贴向地面,尽量的塌腰,胸口贴地面,注意身体不能向前爬哦,保持这个动作深呼吸放松,慢慢的胯跟就会打开了!坚持住! 压腿、压腰练习 压腿:要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压。 前腿:背要直立,以腹部带力压前腿,尽可能让肚皮贴腿,而肩还和腿有一点距离为好! 旁腿:弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般,立住了腰椎尾椎,在

上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒,弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。 舞蹈练习 在家里自己练习的话,最好从舞蹈组合开始着手。不要长于20分钟,一定要是比较简单的动作,个人建议可以先从基础的考级组合开始练习。练习好之后,可以选择一些简单的舞蹈,有镜子的话是最好练习的,如果没有镜子可以学习一阶段之后,拿手机录像,看看自己和视频里面的区别在哪里。 技术技巧练习 家里面自己练习的简单的技术技巧,我推荐先练习这两个:倒立、侧手翻。 练倒立之前,一定先要拉筋骨,而且每天都要坚持. 练倒立的时候要注意2个着力点,一个是腰,一个是手. 刚开始的练习倒立的时候先不要直倒,而是弯倒,先要找准平衡点,一定要在找到平衡点以后在练习直倒. 练习完倒立之后,可以尝试练习前桥! 注意事项 自己在家里练习的时候,一定要注意以下几点: 1、充分热身再进行软度训练。 2、保证自己所要压得支撑物的稳定性,以免意外损伤。

【儿童舞蹈有分解动作视频】舞蹈教学视频分解动作

【儿童舞蹈有分解动作视频】舞蹈教学视频分解动作 舞蹈对少年儿童成长的重要作用,儿童舞蹈的特点选材广泛、富有知识性、娱乐性和趣味性,结构严谨、富有兴趣,语言简洁,富有内涵。下面是的儿童舞蹈有分解动作视频,希望对您有所帮助! 一切智慧首赖于大脑记忆的功能。因为记忆是经验积累,知识 运用,智慧发展以及个性心理特征形成的最基本条件。“记”是识记、保持、储存信息的过程,“忆”是回忆、再认,是提取信息的过程。记忆的生理机制在于脑细胞体兴奋物质的增减。根据记忆的内容分类,可以把记忆分为形象记忆,运动记忆,情绪记忆和逻辑记忆。根据记忆的方法分类可以把记忆分为有意识记和无意识记。舞蹈艺术训练相关于儿童记忆活动的特点,具有促进和激励儿童记忆功能的作用。 在舞蹈活动过程中,儿童特别是幼儿的有意识记能力首先得到 强化训练。我们知道幼儿的识记特点,是以无意识记为主要方式的,即无目的性和非自觉努力的散漫式识记方式,他们对信息的摄取完全依赖于本能与兴趣。在舞蹈艺术教学活动中,儿童则必须在瞬间接受和提取大量的信息,其中包括动作形态、情感支配、音乐旋律与节奏、歌词等混合记忆素材的存储和提取。这种存储和提取的反复过程,就是对儿童有意识记能力进行训练与培养的过程。同时我们还发现在儿童舞蹈艺术活动中,作为舞蹈的教育内容方面,例如集体主义、团结协作、助人为乐等道德观念方面的因素,虽然在舞蹈训练和学习之初,

并未像动作形式那样反复要求,但是在其成年后的回忆中却能够占有相当的比重,这就说明舞蹈艺术对儿童世界观、人生观、价值观的形成是以无意识记的方式发生作用的,即我们通常所说的“潜移默化”。 另外,舞蹈活动所提供的动态节奏形式的趣味性,乃是最适合儿童形象记忆和运动记忆特点的形式,它可以充分调动儿童情绪,因此也最能够激励儿童脑细胞体中兴奋物质增长,而在这种状态下,儿童的记忆能力才能够呈现出迅速增长的趋势。例如,当我们教会他们模仿卡通形象“蓝精灵”的走路姿态,并鼓励儿童回到家中,将学过的“舞蹈”表演给他们的爸爸、妈妈看时往往会令儿童兴奋不已,且能大大提高学习速度。这就是有意识记训练产生的学习的目的性和自觉性的功效。 儿童舞蹈有分解动作视频相关文章: 1.向快乐出发儿童舞蹈分解动作视频 2.左手右手儿童舞蹈分解动作视频 3.儿童现代舞蹈教学分解动作视频 4.儿童舞蹈虫儿飞的分解动作视频

舞蹈的编排与创作 舞蹈入门20个基本动作

舞蹈的编排与创作舞蹈入门20个基本动作:J722.22 :A 舞蹈的编排和创作需要具备丰富的舞蹈知识和大量的舞蹈语汇积累。创作舞蹈作品中的舞蹈动作一是生活动作的美化和提炼,二是古今中外各种风格的“舞蹈素材”。所谓的“舞蹈素材”就是创作的灵感和材料。想要使它成为作品中的“舞蹈语言”,就必须根据内容,人物的需要去提炼雕琢、拓展加工丰富完善作品,而不能生搬硬套。 编舞首先要深入体会人物的情感和性格,按舞蹈结构设计出表达人物舞蹈形象和舞蹈主题的舞蹈语汇。 舞蹈作品中要设计出符合人物形象的基础代表性动作,也就是人们常说的主题动作。这样的舞蹈形式在民族民间舞蹈中比较常见。各地区的民族民间舞蹈跳起来千变万化,但总离不开那几个最有代表性的动作。他们是舞蹈作品中舞蹈动作的组合基础和反复出现的贯穿动作。主题动作的编排要有对比性的变化,节奏上的快与慢、强与弱、延长与短暂等;造型上的大与小、高与矮、方与圆、放与收、动与静等……对比性的动作加大了情绪变化的起伏,使各种情感在相对中显得更鲜明、突出,使舞蹈语言更生动。 舞蹈构图是编舞中的一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。是通过队行图案的变化把舞台衬托成作品需要的空间和意境。

传统的舞台构图审美习惯是“均衡”“匀称”。均衡构图分为对称均衡和不对称均衡。“匀称”是指构图不要有多一块,少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面,呈现强烈的剧情冲突。 不同的构图会给观众留下不同的感观印象。圆形使人感觉丰满;方形显得严肃整齐;三角形比较灵活,可组成多种图形的小单位;弧形有纵深的感觉;纵队有逼近、压迫的感觉;横排平和;斜排深远。 舞台调度上,走直线距离近,路程短;走曲红距离远,路程长;左右横过,表示眼前发生的事物;自后向前,可造成由远而近的感觉;“V”字向前,有冲击、压力之感;几列直排的纵横交能增加紧张火热的气氛;由密集到扩散的队形能造成一种占领空间的势头,大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛等。 选择舞蹈演员必须考虑是否能担负塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧,是否吻合角色性格和外形。 音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的化身。在舞蹈作品中,音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象,表演思想内容的任务。舞蹈与音乐的有机结合,塑造完整的舞蹈形象。

交谊舞14步分解动作教学视频.doc

交谊舞14步分解动作教学视频交谊舞14步分解动作视频 在每个小舞者最初舞蹈的时候,一定是听重拍节奏,不过也会有其他小盆友比较喜欢一些特殊曲风的音乐,无论是什么音乐,一定有它非常明显的拍子(但一首正常的曲子中,八拍是恒定的,不管如何剪辑音乐,断开和接续的时候八拍还是要补足的,哪怕用空拍,因为这样你才能以一个音效或某一个旋律作为参照物来数八拍,进行队形或者舞蹈内容的变化,一般是以小节循环,每个循环有4小节,每小节有8拍,也就是32拍为一次循环,也就是| 1 2 3 4 5 6 7 8 |2 2 3 4 5 6 7 8 |3 2 3 4 5 6 7 8 |4 2 3 4 5 6 7 8 |) 在开始练习的时候,老师就要求孩子们跟着节拍跳,这样一来,时间长了自然而然就习惯了,拍子也就卡满,更为饱满。我们可以1个8拍开始练习。 有些舞者会说,不管音乐怎么变化,跟着重拍跳,不管怎么都不会跳错。这个意思就是对于音乐第一层的基本驾驭,但是在很多时候,比如心绪不稳,基本功不扎实,懒,等诸多原因,很多人其实不能一下子掌握其要领,要经常去听或练习才能感受的到。 跳舞并非每时每刻都在手舞足蹈才叫跳舞,这本来就是有动静结合的。另外,你在跳舞的过程中的移动,身体高低层次的变化,都算是舞蹈,看你怎么整合,衔接。尝试你没听过的曲子,选一个层次多的音乐,不卡重拍,专心体验某一种音效,然后把它和重拍结合起来,开阔思路尽情享受。 旋律 这是除了上述之外的又一个重要要素,通常我们都会随着旋律做动作。旋律是听音乐的细节,除鼓点外的音乐,有时候会是钢琴,有时候会是弦乐类的,可以把旋律分类。这与第一条是分不开的。几乎在SOLO的时候都是先抓这两条。往往要注意就是旋律的起伏,因为一首歌不可能平淡无奇,所以动作的幅度也

[方案]舞蹈几项基本动作的训练

[方案]舞蹈几项基本动作的训练舞蹈几项基本动作的训练 一、 肩的训练 1、压肩胛带: 准备:小八字直膝站立,面向把杆,双臂向前抬气上体前屈,双前臂搭在把杆上 做法:上体尽量往下压 要点:挺胸,肩关节松弛。 2、后拉肩胛带 准备:小八字直膝站立,背向把杆,双臂平展开,双手放于把杆上 做法:身体挺直向前倾斜,双臂在后伸直尽量并拢,双手抓住把杆 要点:收腹,收臀。 3、蹬背挺胸掰肩胛带(两人一组): 准备:甲直膝绷脚伏卧在地上,双臂夹头,手掌贴地,伸直于头前。乙坐在甲的大腿上 做法:甲双臂夹头起上身,乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背, 往后掰肩胛带 要点:抬头,挺胸,收臀,双臂伸直,肩关节松弛。 4、大的拉肩胛带(两人一组): 准备:甲平卧在地上,双臂夹头,掌心贴地,伸直于头前,乙坐在甲的身后,用双脚夹紧甲的小腿。

做法:甲双臂夹头起上身,乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰,掰肩胛带,尽量要使甲的双手握住腿部 要点:双腿并紧,肩,腰部松弛。 5、单人扶把拉肩 二、 腰部训练 1、腰背肌:(两人一组) 准备:甲直膝绷脚,伏卧在地上,双臂屈肘上抬到头两旁,双手手指交插,掌心贴在后脑。乙跪在甲的身后,用双手压住甲的小腿 做法:双肘保持不动,上体往后抬起 两拍往后抬起上身,两拍还原。 两拍往后抬起上身,停半拍,两拍还原。 要点:上体往后抬得幅度越大越好。 2、腹肌:(两人一组) 准备:甲直膝绷脚,平躺在地上,双臂屈肘双手手指交插,掌心贴在后脑下,乙坐在甲的小腿上,乙坐在甲的小腿上,用双手压住甲的小腿。 做法:双肘保持不动,上体往前立起 两拍往后抬起上身,两拍还原。 要点:上体向前的幅度越大越好。 3、侧腰肌:(两人一组) 准备:甲直膝绷脚,侧身躺在地上,双臂屈肘双手手指交插,掌心贴在后脑下,躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上,双手扶住甲的大腿。 做法: 双肘保持不懂,上体侧着身立起 两拍往后抬起上身,两拍还原。

爵士舞基本功动作分解

爵士舞基本功动作分解 爵士舞教学分解动作 1、爵士舞教学分解动作 动作的重拍是向下,并与音乐的重拍同步。动作的重拍是向上,在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié)。爵士舞教学分解动作 身体(躯干,上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如:一前一后)。身体(躯干,上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如:同时向前)。 动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。动作较自由,并稍为没有那么夸张。头的动作讲求清楚利落的方向变换。头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。盆骨的摆动有清晰的方向目标。盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。 2、爵士舞的起源是什么 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。 非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜,怒,哀,乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其

民族舞蹈。 3、爵士舞的舞蹈特点是什么 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。 爵士舞服装搭配技巧 上身:工字背心(小性感,有点野性适合(shihe)跳爵士) 长t配黑色演出背心(比较潮气的打扮啦,如果下身胖的话长t可以掩盖一下较宽的胯骨,黑色小背心让整个人很时尚,适合(shihe)爵士风。)带帽子卫衣。 下身:低档嘻哈裤(就是很宽松哪种,有种慵懒的随性气质,我很喜欢,跳舞的时候不显腿胖也不会妨碍动作)爵士舞教学分解动作

幼儿舞蹈基本动作

幼儿园韵律活动中舞蹈动作例举 1、踮起脚尖向前走 踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态,也是为学习碎步打好基础。因为脚尖踮起(又称起踵,即把脚跟提起来)能抬头、挺胸、收腹,使身体有良好的姿态。练习时先在原位踮起脚尖,然后再向前走。由于幼儿的控制力差,容易疲劳,所以练习的时间不能太长,向前走时速度不能太慢。一般双手叉腰,按音乐的节奏和走步相间隔来进行。踮起脚尖向前走,一般采用2/4或4/4拍音乐为合适,3/4拍音乐亦可用,但不宜多用。 2、蹦跳步 提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。做动作时,两脚并立,身体稍向下蹲作准备,一拍或两拍跳一步,按音乐的性质和节奏轻轻跳起,落下时要用前脚掌着地,屈膝而有弹性。蹦跳步的音乐采用2/4、3/4、4/4拍皆可,但必须是带有跳音的乐曲。 3、碎步走、小步跑 碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走,膝盖稍弯曲。 小步跑就是小跑步,半拍一步,每一拍的前半拍,左脚向前跑一小步,同时右脚离地,膝微屈;后半拍,右脚向前跑一小步,同时左脚离地,膝微屈,依次交替,连续向前。跑时双手叉腰或自然摆动,步子应小而轻快,速度要均匀。 碎步动作不受音乐节拍的限制。而小跑步则必须一拍跑二步,所以小跑步一般常采用2/4、4/4拍的音乐。为了训练幼儿听音乐改变动作,可以把碎步走和小跑步放在同一乐曲中进行练习,提高幼儿对音乐的感受力。 4、滑步 滑步是一拍一步,向侧面进行。前半拍左脚向左擦地滑一步,后半拍左脚轻轻跳起,右脚急速向左脚并上。右脚动作同上,方向相反。 滑步一般采用2/4、3/4、4/4拍音乐,但必须有滑的感觉。 5、踏点和踏跳 踏点和踏跳是幼儿舞蹈中常用的两个基本步法。它们都是两拍一步。 踏点步的跳法是第一拍左脚踏一步;第二拍屈左膝,右脚尖在左脚跟后点地。第三、四拍,右脚开始,动作对称。踏点步一般向左侧或右侧踏(又称侧点步),也可以向前或退后踏。

造价人员的一些经验心得(好)

造价人员的一些经验心得 建筑工程预算,其实没什么高深的技术,能看懂图纸,会加减乘除、开方也就够了。如果你能把科学计算器用熟的话,那工作就更简单了。预算员很好做,特别是从技术口转到预算口,那就更容易了。做预算不难,做好了就不容易,难就难在经验积累上。 上大学的时候,教预算的老师能把定额全背下来。他提问问题,你答不上来,他会说,翻开定额第几页第几条。这算不算经验呢?我觉得,不一定。 预算这东西,本来就是一个熟练工种。我不记定额,翻开定额看,也能把预算做出来。记定额有一个好处,领导什么时候问,什么时候都能马上回答。 预算是算钱的,财务也是算钱的,但二者最大的区别就是:财务不能有一分钱的差,预算可以有非常大的差。一般认为,3~5%以内就算准确。同一图纸同一人做三次预算,总造价一定是不同的。 高水平的预算是什么样呢?预算水平不一定高,计算工程量有可能会出现很大的笑话。他高在哪里?实际经验。 如何积累经验?个人有个人的做法。实际操作必不可少。 实际操作过程中,最主要的是把定额计算规则记熟了。之后的事就是找规律了,之后用EXCEL制表,自动计算。我每次做预算,都是根据不同的工程做出不同的表,然后输入基本数据,也就是墙中心线、外墙净长线,内墙净长线等。举个例子来说,计算一个房间的工程量

时,我只需要输入内墙净长线、门窗尺寸、房间净高就可以自动计算出内墙涂料、地面、天花的工程量。这是一个技巧,可以提高计算速度和准确率。当然,有些小地方可能考虑不到,没关系,预算工程量本来就不是要求百分之百的准确。 怎样写招标文件。招标文件写的好与不好,直接关系到结算的效果。写招标文件,有很多模板可以利用。但要注意,工程性质、地质情况、现场交通情况等要描述清。另外,对该工程要仔细考虑,把可能发生的情况都要写进招标文件,特别是机电工程和装饰工程,一定要把设备材料要求写进去。对于施工阶段的变更情况的要求也要写清。比如什么样的变更不计经验洽商,多少金额的变更不计洽商等。最重要的一点,是对施工单位的资质描述,这非常重要。很多变更情况都是可以在这样资质的施工单位可以考虑到的而不用进行经济洽商。其它的问题,记住,不要照搬模板,一定要把每一个字都看清,思考每一个字。 投标的技巧。很多预算人员,拿来图纸就开始做预算。我以前的公司就是如此,大家都把图纸熟悉完并开始算工程量的时候,还没有拿到招标文件的复印件。这是很要命的事。正常情况下,首先要详细阅读招标文件,特别是对招标文件中投标范围的描述,一定要看清。有些招标单位的招标文件,写的很简单,还有的是很模糊,这些都要记下来,在答疑的时候提出来。分析图纸很重要。清单报价,预算人员不用仔细算工程量,但结构形式、细部构造等问题还是要弄明白的。比如大体积砼施工,就可以适当的降低报价,有利于中标。单价上,

常用舞蹈基本动作

中國舞蹈基本動作 一、基本方位 前:第1方位,右斜前:第2方位,右:第3方位,右斜後:第4方位,後:第5方位,左斜後:第6方位,左:第7方位,左斜前:第8方位。 二、手的位置與動作 (一)手型 男掌-女蝶姿 男劍诀-女指 男拳-女拳 (二)手臂的位置 1.山膀 2.托掌 3.按掌 4.提襟 5.斜托掌 6.高低手 7.組合後之常用動作 (1)順風旗 (2)雙山膀 (3)山膀按掌 (4)托按掌 (5)雙托掌 (6)斜托掌 (三)手臂的動作 1.蓋手 2.撩手 3.推掌(立掌)

5.盤腕(外上、內下) 6.分手 7.穿手 8.雙晃手 9.小五花 10.雲手 11.大刀花 12.搖臂 三、步位與步法 (一)步位 1.正步 2.小八字步 3.大八字步 4.丁字步 5.虛丁步(前點步) 6.虛步 7.踏步 8.大拽步 9.弓(箭)步-(1)正弓步(2)橫弓步 10.扑步 (二)步法 1.圓場步 2.蹍步 (1)單蹍步 (2)雙蹍步 3.花梆步(男、女)

5.墊步 6.跺泥(男) 7.跑跳步 四、蹲的動作 (一)正步蹲(半蹲、全蹲)(二)小八字步蹲(半蹲、全蹲)(三)大八字步蹲(半蹲、全蹲)(四)踏步蹲 五、腿的動作 (一)吸腿 1.前吸腿 2.旁吸腿 (二)端腿 (三)拽腿 (四)跨腿 (五)片腿 (六)撩彈腿 1.前撩彈腿 2.旁撩彈腿 (七)大踢腿 1.前踢腿 2.踢十字腿 3.踢旁腿 4.踢片腿 5.踢蓋腿 6.踢後腿

7.踢紫金冠(女) 8.跳叉 六、腰的動作 (一)耗腰 (二)前腰 (三)後腰 (四)旁腰 (五)單腿重心下腰 (六)單腿跪下腰 (七)小涮腰 (八)涮腰 (九)姿態斜腰 (十)大拽步旁腰 (十一)風火輪 (十二)臥魚(坐盤)七、舞姿 (一)立身射雁 (二)大射雁 (三)斜探海 (四)探海(後腿) (五)擰身探海 (六)掀身探海(女) (七)踹燕(前腿) (八)旁腿躺身 (九)金雞獨立 (十)老鷹展翅 (十一)環動

常用的舞蹈基础知识

常用的舞蹈基础知识 Prepared on 22 November 2020

常用的舞蹈基础知识 1 基训---成都爵士舞培训 指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳,转,翻等各种技巧。 2 主力腿 指动作过程中,或者形成姿态时,支撑身体重心的一条腿,称主力腿。 3 动力腿--成都艺考编舞 指与主力腿相对而言,非重心支撑的一腿为动力腿,可做各种屈伸,摆动等动作。 4 起泛儿 舞蹈俗语,指动作前的准备姿势,技巧前的准备动作,都称作“起泛儿”。 5 法儿 指舞蹈时是否得法,即动作是否符合规律,是否有韵味。 6 韵律--成都韩舞0基础培训 指在舞蹈动作中,人体运动的自然规律造成欲左先右,欲纵先收,以及动与静,上与下、高与低,长与短等辩证的规律,形成了舞蹈动作的韵律。 7 身段

指演员在舞台表演或训练中,各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧,如:坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。 8 形体 指演员的身体形态。通用在戏剧中,尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为:形体训练,这种课程称为:形体课。 9 舞蹈动作 指经过提炼和美化,有节奏,有规律的人体动作,是舞蹈艺术的主要表现手段。 10 造型 是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。 11 亮相 指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈,武打完毕之后,在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相,它也是戏曲表演中的一种程式动作。 12 控制 此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上,训练肢体的控制力量和能力。 13 身韵 即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法,体现了中国古典舞蹈风格的特征。 14 中间训练

民族舞分类及基本动作

民族舞分类及基本动作 跳民族舞的基本动作 1、跳民族舞的基本动作 压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。劈叉跳;是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。跳民族舞的基本动作 2、民族舞是什么 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 3、民族舞的主要特点 载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞

蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具。 民族舞蹈的学习技巧 1、要做好旋转技巧,必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转,因为身体直立以后,很容易找到旋转的重心,旋转的阻力也较小。对于初学旋转的学生,由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大,使其容易正确的树立旋转重心的概念,便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动,从而正确的掌握旋转技巧的要领。跳民族舞的基本动作 2、舞蹈培训,素质能力,大幅度的软开度和全面的素质能力,对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大,还要求具备力量。用力方法和运动意识以腰为轴,以胯为本,以脚为根。舞蹈培训连接特点平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点,8字圆是转换中的必然过程,在运用过程中有时是局部的,在审美上它是一个弧线,离开了弧线就没有圆,没有了圆就没有了动势,缺少了动势的动作变化就是生硬的,不流畅的。 民族舞蹈的分类 1、传统土风舞通常称为传统舞,系源自于各地的节日或是祭典仪式需

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