探究豫剧艺术的基本概况与发展

探究豫剧艺术的基本概况与发展摘要：本文依据相关文献资料对豫剧艺术的基本概况与发展再认识，对豫剧几百年的发展，不可能有我几句话而概括，不对的地方还望专家、老师及同行们批评指正。

关键词：豫剧；河南地方剧；基本概况；豫剧流派；豫剧艺术中图分类号：i236.61 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2012）11-0070-01

豫剧的特点，易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度。其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活。再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

一、豫剧的发展

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧的起源原来有三种说法，一说：明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索”等艺术成果发展而成。但随着研究的深入，和大量的资料证实，结论为河南梆子最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县。另外据清李绿园于乾隆四十二年的《岐路灯》和乾隆五十三年的《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞

剪纸艺术的现状和发展16333演示教学

剪纸艺术的现状和发展16333

受尽磨难，却在翻飞的纸花中清晰地找到自己的精神归宿。他们一拿起剪子就进入一种与世隔绝的奇妙世界，“花”开人心动，心想“花”亦开，越剪越喜乐。剪纸大师库淑兰边剪边唱，心里充满阳光，她在剪纸中创造一种生命的感动，也把阳光和温暖传递给欣赏作品的读者。优秀的文化艺术需要不断传承下去，不能在我们这一代断了血脉。当今社会民俗文化在衰弱中受到越来越多的重视，很多民俗艺术登上了大雅之堂。但很多民俗展示形式只是将民俗文化从其特定的背景中离析出来，仅仅关注艺术审美。而民间艺术的美是与文化背景、风俗习惯、民族情感血脉交融的，将民俗文化从它生长千年的沃土连根拔起必会使其枯萎，使民众对传统文化产生误读和扭曲。所以重兴民俗艺术不能只是表面上的宣传，而需要从文化本体上开拓它的源泉。我赞同将文化落脚于“自然-人-社会”的整体系统，中央美院非物质文化遗产中心主任乔晓光提出民间剪纸艺术最好的传承方式“原生态传承、教育传承和当代生活形态好艺术形态传承”。一方面将剪纸艺术的整体文化展示给大众，提倡回归传统。提倡传统节日多应用剪纸装饰，多举办剪纸艺术展，校园开展剪纸、刺绣等民俗课程，激发

浅析河南豫剧的现状及其发展

浅析河南豫剧的现状及其发展摘要：河南豫剧是我国戏曲大家庭中一朵盛开的奇葩，在我国传统文化中也占有重要的角色。河南豫剧具有自身独特的艺术表现形式，其唱腔优美动听，剧情的设计更是雅俗共赏、容易激起人们的共鸣，更重要的是它表现和反应的就是大众的生活，从某种意义上将河南豫剧就是河南地区居民生活的再现和还原，也是他们自身情感的表达方式。河南豫剧源远流长，博大精深，但在新时期新背景下，其健康发展遭遇了瓶颈。本文在阐述河南豫剧发展现状的基础上进而探讨其相应的对策，以期和大家交流。关键词：河南豫剧现状对策戏曲河南豫剧是一个我国戏曲大家庭中较为古老的一个剧种，产生于明末清初，至今已有三百多年的发展历史，源远流长，对于其他兄弟剧种的产生和发展都曾经起到了不可或缺的影响，是我国戏曲大花园中一朵灿烂的奇葩，更重要的是经过很多人的努力和付出，当下的河南豫剧依然方兴未艾，其发展中出现了欣欣向荣的喜人状况，突出表现在河南豫剧近年来自身艺术的不断发展上，也表现在河南豫剧在大众中的普及情况上，这是我们看到的较为喜人的方面。但是我们也知道，包括河南豫剧在内的中国其他戏曲剧种的总体发展状况是不理想的，在市场经济的冲击和影响下，大众的娱乐形式正在多样化，在这样的大背景下河南豫剧的发展确实出现了很多问题，比如市场萎缩、观众流失及人才储备不足等问题非常严峻，在这样的状况下我们要找准问题所在，采取有效措施，使得河南豫剧这一宝贵的传统文化能够在新时期得到较好的发展。以下笔者将紧紧围绕河南豫剧探讨相关几个方面的问题：一、河南豫剧在新时期发展中的问题。河南豫剧是我国第一大剧种，在近三百年的发展历程中逐渐形成了自身独特的意识特点，受到了广大群众的喜爱。在新时期新背景下河南豫剧遇到的问题主要有以下几个方面： 1、剧团资金有限，生存困难。在市场经济条件下，不管是政府的集团还是完全民营的剧团更多的要面向市场，在市场中求得生存和发展，这是大势所趋。但是我们看到各个豫剧团在资金方面遇到的问题比较大，严重制约了其进一步发展，直接造成豫剧在市场经济中生存困难。 2、豫剧人才流失比较严重，人才储备不足。戏曲的良性发展最终要通过人才去实现，人是其中的主体，但是我们看到由于近年来戏曲市场的不景气，河南豫剧演员的收入有限，导致一些相关人才的流失问题比较严重，各个剧团都存在人才不断流失的情况。再者，河南豫剧人才的后续培养工作也相对比较滞后，导致戏曲演员和相关方面人才的严重匮乏，青黄不接，大多数剧团都存在演员年龄结构不合适的情况，条件比较理想的学生一般不会选择艺校学习河南豫剧，这是一个很大的问题。

中国古代建筑艺术

中国古代建筑艺术中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67. 1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。一、巧妙而科学的框架式结构这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是

传统剪纸艺术的发展及作用

传统剪纸艺术的发展及作用【摘要】剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。【关键词】剪纸;作用一、引言中国剪纸的生产和发展经历了一个相当长的历史阶段。假如从迄今发现为最早的剪纸实物《对马》、《对猴》(约做于公元460年—551年)算起,也已有一千四百多年的时间了。在漫长的岁月里,剪纸以其特殊的形态、性质和功能,与广大人民群众的日常生活及民俗活动形影不离,密不可分。例如,在日常生活中的剪纸有喜花、寿花、礼花、鞋花、枕头花、刺绣花样和家具贴花、顶棚花;节日活动中有窗花、门笺和灯笼花;祭祀活动中有供花、纸钱和烛台花等等。即使是封建士大夫、达官贵人,在他们的生活中剪纸同样无处不在。如唐段成式撰《酉阳杂俎》记载:“立春日,士大夫家,剪纸为小幡,或悬于佳人之首,或缀于花下。又剪春蝶、春钱、春胜以戏之。”宋高承所撰《事物纪原》记载:“唐中宗景龙中(公元707—709年),立春日出剪彩花。又四年正月八日立春,令侍臣迎春,内出彩花,人赐一枚。”可以说,剪纸与人的关系密切程度,从某种角度来讲,已经超越了任何一种艺术。难以想象,人们缺少剪纸,生活将会是何等的黯然无光。还有更重要的一点是,以剪纸为代表的民间美术,作为渊源和基础,哺育、滋养了众多的艺术门类,为那些宫廷美术、文人美术的产生、成长和发展,起到了不可低估的作用。历代那些富于创造性的美术家,几乎莫不从中汲取养份来丰富他们的学识,而后在艺术上开拓出新境界、新天地。没有民间艺术,何来宫廷美术、文人画家? 尽管剪纸为丰富人们的精神生活作着特殊的奉献;尽管唐代有过一本叫《四大奇书》的书曾把“剪(剪纸)、刻(雕刻)、画(绘画)、写(书法)”列作四大家,并把剪纸尊为第一位,然而,由于宫廷画家和文人美术家的不屑为之,作者大多是一些名不见经传的小人物,剪纸虽然生命力旺盛,却只能象山野之花,年年岁岁,自生自灭,得不到应有的重视。二、剪纸的发展及其现状自1942年后,剪纸受到了古元、夏风、江丰等许多美术工作者的关注,他们对剪纸进行了收集、整理和改革,为我国剪纸的发展创造了良好的开端,新中国成立后,剪纸艺术才有了质与量的很大的飞跃。到了今天,研究、创作剪纸活动日益活跃,这门古老的艺术呈现出一派生机。在国家名片—邮票、银幕以及广告海报、书籍装帧、插图、报刊、舞台美术、连环画、年历、书签、火花、明信片、贺卡和居室装潢、时装设计、印染、陶瓷等领域,在国际文化交往中,都可见到剪纸的身影。其应用范围之广泛,实用价值之大,怡情、娱乐功能之强,非其他艺术可比拟。尤其在国家一些重大节日,剪纸能手被请上高等学府的讲坛传授真经,剪纸展览亮相国家最高的艺术殿堂,剪纸书藉不断问世,各级研究、创作机构和网络传媒机构纷纷建立,各类剪纸艺术节层出不穷,电视台、电台在黄金时间频频介绍有关剪纸的新闻和专访,向联合国申报非物质文化遗产等等,这些都显示了剪纸事业已经进入了一个新的阶段。但是,在这个貌似繁荣的景象背后,我们必须清醒地看到另一个极不和谐的现象。在国家举办的全国性美术结合大展或其他大型艺术展览活动中,剪纸尚无一席之地。二、三十年前,不少剪纸作者都是仰仗全国性美术大展成的名,《美术》月刊也常常大量发展剪纸作品和刊登介绍文章。而现在,《美术》月刊几乎见不到剪纸和有关文章的踪影,剪纸作者要想加入美术家协会更是难如上青天。上行下效,各类美术刊物、各级美术展览也都十分排斥剪纸。剪纸似乎已被美术界拒之门外,打入另册。据分析,其主要原因是: 1、历史偏见。作

豫剧常派艺术

常派艺术豫剧“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风格不同的各种豫剧唱腔--豫东调、祥符调、沙河调等，融会于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派。创始人：常香玉，1922年9月生，2004年6月1日逝世。河南巩县（今河南巩义市）人。中共党员。曾被选为第一、二、三、五、六、七届全国人民代表大会代表，是中国文联荣誉委员，曾担任中国戏剧家协会副主席、河南省文联副主席、河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、河南省文化厅顾问等职务；荣获全国劳动模范、文化部荣誉奖、中国文联优秀工作者等称号。形成历史阶段一、开封时期(1935年——1938年：常香玉13岁——16岁)为个性崭露，开始创新时期；二、西安时期(1938年一1955年；常香玉16岁——33岁)为独立领班，形成流派时期；三、1955年回河南以后，为再造辉煌，发扬光大时期。主要作品：从1938年步入舞台开始，常香玉先后演出剧目100多部，代表作《花木兰》、《拷红》、《白蛇传》、《断桥》、《大祭桩》、《破洪州》、《三哭殿》、《杜十娘》、《五世请缨》和现代戏《漳河湾》、《母亲》、《人欢马叫》、《红灯记》、《杜鹃山》、《柳河湾》等唱腔特色丰富的音色宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段。不管是表现高亢、激越、奔放之情，还是抒发细腻、柔美、典雅之意；不管是高低起伏还是轻重缓急抑或抑扬顿挫；等等，都显得明晰远达驾轻就熟，处处给人以字真、腔正、声圆、形美的艺术享受。音域宽广，行腔流畅，刚柔相济，吐字清晰，韵味醇厚，具有浓郁的特色和时代精神，以情送声，又以声传情，声情互载互融，又交相辉映。秃子、气口、真假声混合、板式组合、音色变化、润腔、创腔等各种技巧，演唱多姿多彩，用声腔刻画出不同的人物，不同感情的音乐形象，一人一貌，栩栩如生，具有强大的艺术感染力。流派艺术常派创始人常香玉，在对豫剧唱腔的创造与拓展上，将豫调深沉、浑厚、悲壮、缠绵的风格与豫东调高亢、奔放、挺拔。激越的特色相交融，冲破门户之见，有机结合，又自出机杼，成功地创作出了诸如《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》等一批优秀剧目，不仅把豫剧的唱腔推上了一个新阶段，而且开创了30年代豫西调和豫东调两大声腔合流的新局面。不仅如此，在唱腔上，她善于吸纳多种不同素材和技法为我所用，例如《花木兰》中“自那日才改扮乔装男子”唱段里河南曲剧的旋律；《断桥》中“恨上来骂法海”唱段里用的是河北梆子的旋律；《拷红》中“尊姑娘稳坐在绣楼以上”唱段里吸收了京韵打鼓旋律等等，都收到准确传情耐人寻味的艺术效果。在板式的运用上，常香玉也富有锐意改革的精神。她饰演的人物，从不机械套用传统板式，而是根据人物的感情需要，灵活地、创造性地运用传统板式达到艺术表现的目的的。例如《大祭桩》中“恼恨爹爹心不正”的唱段里就很难把[二八板]和[流水板]截然分开，已经达到水乳交融的境地。再如该剧中“婆母娘且息怒”唱段中的一大段夹白：“哭一声我的婆母，再叫一声婆母娘，孩儿行走在三岔路口，你不问青红皂白，手持大棍，就是这样的责打......”

邢台地区豫剧艺术发展现状研究

邢台地区豫剧艺术发展现状研究【摘要】豫剧是中国最大的地方戏曲剧种，特别是在邢台地区，豫剧文化基础深厚，演出团体繁多，受众群体广泛，但其生存状况不容乐观，打造邢台地区豫剧文化品牌，满足广大人民群众多层次、多方面、多样性的文化需求，使豫剧艺术随着时代的发展而繁荣，与时俱进，迎接豫剧创新、提高、发展、繁荣的新时代。【关键词】邢台；豫剧；改革；发展戏曲作为传统文化的表现形式之一，具有为公众代言的大众性和广泛性，是了解几千年来中华民族生活史、社会史和发展史的重要途径，是中国传统文化的精义所在。豫剧发源于我国河南省，是中国具有广泛影响力、最大的地方戏曲剧种，中国五大剧种之一，仅次于京剧，居中国各地方戏曲剧种之首。豫剧以唱腔铿锵大气、韵味醇美、有血有肉、接地气，善于表达人物内心情感而著称。曾在香港演出时，当地媒体将国剧京剧与豫剧相比称之为：“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。正因为它的唱腔好听、好学、好唱，整体亦俗亦雅，大众化的艺术特性而广受各界人士欢迎。豫剧在河南省乃至全国甚至海外都具有较高的知名度，且一度是全国第一大剧种。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗传

名录。豫剧在清末民初吸收各派之长相互学习竞争，走向成熟。经过近一个世纪的发展，无论从剧团数量、剧团分布，还是从演出人员、演出场次上来讲都拥有其他剧种在数量上无法相比的从业人员和观众，是21世纪的全国之最。对于一个地方剧种而言，这可以说是一个奇迹。它从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，是中国地方戏曲剧种之首。全国20多个省区都有专业豫剧（院）团分布，业余豫剧团体更是不计其数。豫剧正是以强大的娱乐和社会教化功能深得人们的喜爱而表现出了强大的生命力。一、邢台地区豫剧发展现状随着科学技术的突飞猛进和人们生活节奏的日益加快，在信息化高度发展的今天，豫剧和其它许多剧种一样，也陷入不景气的状态，剧场冷清，观众锐减。（一）豫剧团的生存现状与发展前景。除河南省外，与之搭界的河北省，其豫剧文化较之全国其他省份最为活跃。其中又属邢台一带的剧团颇多，受众群体也最多，邢台以北地区没有豫剧团体。邢台地区豫剧团的发展状况和全国一样，有两种存在形式，一种隶属于政府，一种属于民营。隶属于政府的又根据财政上是否完全依靠政府分为全供和差供两种；民营的又可以分为两种，一种是自发组织的非营利性团体，一种是以赢利为目的的团体。邢台地区的演出团体比如河北梆子团、杂技团都已合并改制，事业单位转为企

豫剧发展及前景

豫剧的发展及前景分析在河水咆哮的黄河两岸，在广袤的华北平原，在田间地头，街头巷尾，中原人只要听一声这优美独特的唱腔，即便是身在异地他乡，也仿佛听到了亲人的呼唤。这就是豫剧。豫剧又名“河南梆子”、“河南高调”，是有产生于河南的中原特色民俗戏曲文化。豫剧在包括台湾和西藏在内的多个省区都有专业演出团体，是全国观众和专业演出团体最多的地方剧种。豫剧植根于民间的土壤，深受老百姓的欢迎。有人说，一部豫剧史，就是一部中国历史的缩影。还有人说，不了解豫剧，就不了解中原。让我们和豫剧一起，了解中原悠久的民俗文化。豫剧的形成与发展豫剧前身河南梆子的起源已经很难考证。河南梆子的班社，据老艺人传说，过去的演员大多出于乾隆年间开封附近的朱仙镇蒋门和清河集徐门两家的科班。豫剧是从民间发展成长起来的，演出活动和演出剧目，多与民俗相关。旧时最为盛行的，一是迎神庙会的祀神戏。二是岁时节令的应节戏。三是还愿祈福的喜庆戏。四是殡葬亡人的丧葬戏。这样的风俗至今犹存。辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，均争相邀聘河南梆子班社。此后，郑州、洛阳等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演戏。民国时期，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封先后建立了四个河南梆子剧场。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社。学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新。并开始演编现代戏。这一时期，豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展。新中国成立后，河南梆子经过改革创新，正式更名为豫剧。1956年成立了河南豫剧院，逐渐形成各大豫剧流派，并出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。1990年后又举行了“93十大名旦”的评选和举办了中国豫剧艺术节，同时豫剧从河南周边向西北、西南、东北等地传播。近些年，豫剧事业在新一代领军人物的努力下，新作品屡次获得国内国际大奖，并且多次出国演出，使豫剧又有了新的发展。角色行当、音乐结构，流派及代表人物豫剧的角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主。但随女演员的逐渐增多与耀眼发展，旦行在豫剧中取得了主导地位。在苦难深重的乡村，在空旷苍茫的田野上，在洪水过后的残垣断壁间，在一场大战后埋葬亲人尸骨的坟墓旁，一曲高亢而哀伤的旋律响起来，或是祭祀对敌作战中英勇牺牲的父兄；或是求祈老天开眼，年年都是风调雨顺；或是驱逐邪祟恶魔，让家人健康平安；或是讲述一段扣人心弦的故事，让弯腰劳作的脊背生出幻想的翅膀；或是来一段泥土味的幽默，让苦难的人暂时放下愁绪，开怀一笑。

剪纸艺术的现状和发展知识讲解

剪纸艺术的现状和发展

精品资料剪紙藝術の現狀和發展中華文化不唯有經史子集，書畫琴棋等高雅藝術，更有紮根鄉土，醇厚樸實の民俗文化。剪紙藝術可謂民俗文化の代表，來源於生活也超越生活。它呈現一個民族の生命繁衍意識、風土人情，歷史文化、美學價值，哲學思考，以及一個民族の精神核心。隨著世界經濟一體化，工業大發展，活態剪紙文化如涸轍之鮒處境危急。人們轉而尋求新の價值觀，不再崇尚原來の鄉村文化。窗櫺牆壁上の剪花幾乎都變成明星の海報；農村婦女更熱衷於購買服裝，對剪紙刺繡の熱情和需求漸漸淡化；眾多民俗活動成為旅遊業の商品，追逐市場，急功近利；老一輩剪紙藝術家陸續辭世，民間剪紙藝術後繼乏人。民間剪紙藝術の生存狀況實在堪憂。剪紙是民間生活土壤上長出の一棵生命樹，失之則將失去我們民族文化無價の珍寶。對此我們非常有必要重興剪紙文化。剪紙是一種傳統の回歸，更是一種美好心靈與精神世界の回歸。都市化の生活漸漸扭曲了我們の價值觀，馬克思.舍勒如此描述人們の精神境況:“個人の精神生活變得異常貧乏，人の“意志能量”不再“向上”仰望，而是“向下”，向永遠填不滿の物欲之壑“猛撲過去”。”而回歸傳統能為我們の精神找到方向。很多剪紙大師一生受盡磨難，卻在翻飛の紙花中清晰地找到自己の精神歸宿。他們一拿起剪子就進入一種與世隔絕の奇妙世界，“花”開人心動，心想“花”亦開，越剪越喜樂。剪紙大師庫淑蘭邊剪邊唱，心裏充滿陽光，她在剪紙中創造一種生命の感動，也把陽光和溫暖傳遞給欣賞作品の讀者。優秀の文化藝術需要不斷傳承下去，不能在我們這一代斷了血脈。當今社會民俗文化在衰弱中受到越來越多の重視，很多民俗藝術登上了大雅之堂。但很多民俗展示形式只是將民俗文化從其特定の背景中離析出來，僅僅關注藝術審美。而民間藝術の美是與文化背景、風俗習慣、民族情感血脈交融の，將民俗文化從它生長千年の沃土連根拔起必會使其枯萎，使民眾對傳統文化產生誤讀和扭曲。所以重興民俗藝術不能只是表面上の宣傳，而需要從文化本體上開拓它の源泉。我贊同將文化落腳於“自然-人-社會”の整體系統，中央美院非物質文化遺產中心主任喬曉光提出民間剪紙藝術最好の傳承方式“原生態傳承、教育傳承和當代生活形態好藝術形態傳承”。一方面將剪紙藝術の整體文化展示給大眾，提倡回歸傳統。提倡傳統節日多應用剪紙裝飾，多舉辦剪紙藝術展，校園開展剪紙、刺繡等民俗課程，激發青少年對剪紙の興趣，培養新一代剪紙傳人。另一方面我們要積極創新，尋找新の創作題材，剪紙載體。在載體上可從紙質延展到金石木材雕刻，服飾，室內裝修。在題材上可以契合當今時事，在剪紙中表達對世界變化の感悟和思考，如喬曉光曾將中國剪紙用於舞美設計，重新詮釋易蔔生の經典劇《玩偶之家》，他還為文學作品《白鯨》創作剪紙，只要有生活就會有無窮の創作題材。仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

中国豫剧崔派艺术的传承

中国豫剧崔派艺术的传承中国豫剧一代宗师、戏曲教育家崔兰田在继承豫西调前辈艺人声腔艺术和表演艺术的基础上创立了独树一帜的崔派艺术，并且培养出来了一批又一批的传承人。我的恩师张宝英就是崔派第一代弟子中的杰出代表，并被专家和观众誉为崔派艺术的掌门人。现从崔兰田大师的表演艺术风格和张宝英老师学习崔派艺术的成功经验谈起，浅谈一下中国豫剧崔派艺术的传承问题。崔兰田大师的艺术风格，可以概括为深沉浑厚、含蓄蕴藉，富于内在的感染力。她那鲜明的艺术特色和令人叹服的艺术魅力，一直为中国豫剧界的广大观众们做喜爱。在豫剧的百花园中，崔派艺术始终是一支绚丽的奇葩，宛若幽雅芳香的兰花。大师创立的崔派唱腔素以豫西调（下五音）为体，兼用豫东调（上五音），并吸收融汇秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调，创造出自己独具风格、丰富多彩的唱腔旋律。崔派以善演悲剧而著称，由于剧目内容的规定性制约了它的音乐发展，因而使它的唱腔自然形成了自己深沉哀怨、委婉缠绵的特点。崔派艺术的音域宽广。它以大本腔演唱、鼻腔共鸣为其传统的发声方法。后来又吸收了高音区的头腔和低音区的上胸腔共鸣以及女声高音真假声兼用的方法。加上传统的丹田运气，使高音区音色清丽洁净，中音区甘美圆润，低音区浑厚深沉，扩大了音域，高、中、低三个音区对比都很饱满，上扬下抑自如，属全能型嗓音。在唱腔旋律的发展和音色音区对比等音乐表现诸手段方面，给予了崔派以更广阔的余地和更大的可能性。这是它有可能摆脱较多的局限，创造出更多更丰富唱腔旋律的重要因素之一。然而，尽管崔派唱腔异常丰富多彩，但它从不以无端端俏丽和花梢哗众，而常常是以令人叹服的朴实之美折服观众。崔大师曾说，她演的戏大多是古代妇女的悲剧，如果在剧中人物悲痛的时候却唱些华丽的腔调，就和人物的感情不吻合了。崔派最擅长运用质朴的唱腔表达人物复杂的内心情感，很少使用花腔，好似“清水出芙蓉，天然去雕饰”之诗句所形容的那样。这种唱腔在曲调上不着意渲染，如绘画中的白描，听起来如泣如诉，动人肺腑，达到“文到无心始见奇”的艺术境地。例如，大师的《秦香莲》“接过来这杯茶，心中乱如麻”这一段脍炙人口的唱段，就是最好的证明。大师多演端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，行腔注重曲情通神，其演唱“情真、情重、情深、情切、情动于中”，“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，行不露”。常以尾音的下滑和上下小二度的小涟音回旋往复，着意润色，达到声腔丝丝入扣、缠绵悱恻的感人效果，素有“豫剧‘程（砚秋）派’之唱风”。幽咽深沉的鼻音是崔派唱腔中的一大特色。在表现人物极度痛苦之时，崔派常以鼻音和集中饱满的大甩腔尽情抒发人物的激愤心情，继而当感情激越发展到顶点时，则常常煞住弦音，使用吟板，演员单独咏唱。唱腔时而激厉，时而低回，大幅度跌宕，给人一种悲痛欲绝的凄厉之感。表现怨恨时，切齿音、牙音运用绝妙。由于崔派多演悲剧，因而此类字少声多的悲怆怨恨唱腔和有声无字的鼻音哭诉唱腔较多。这些也正是它的长足之处。在作为过渡性唱段，旋律枯竭、不宜衍展的“非板”和“滚白”中，崔派唱腔却表现了它非凡的特长，它不但旋律充实丰满，甚至可以整场戏以主要唱段出现。如《桃花庵》中的“苦夫”一场，近一个小时的唱腔几乎全用散板构成。这在其他豫剧唱腔中简直是闻所未闻的事，其间头腔、鼻腔、混声、上胸声、切齿音、牙音等技巧发挥得淋漓尽致。大师高音明亮、甜美、柔润，但她不轻易使用高腔。她曾说过，高低是比较而存在的，如果过多地使用高腔，高腔的效果就出不来了。她的高腔总是用在剧情发展最需要的地方，从而取得最佳效果。表演方面，她总是以丰富饱满的内心戏和精炼大方的外部动作恰到好处的结合为准则，“基本上不采用大幅度的形体动作，而是在关键时刻画龙点睛地透露出人物的一点心机。

浅谈豫剧的基本概况与发展

浅谈豫剧的基本概况与发展发表时间：2011-09-28T11:33:33.157Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：陈丽娜[导读] 豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡陈丽娜（洛阳文化艺术学校河南洛阳 471000）中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 我国是多民族的国家，幅员广阔、历史悠久，劳动人民创造了灿烂的文化、艺术。河南豫剧就是其中之一。豫剧，前身河南梆子，是河南省地方戏最大的剧种，也是全国四大剧种之一，因河南简称“豫”。故把河南的代表戏曲成为豫剧。豫剧的形成大概有三百年历史了，与我国的昆曲相比闻世较晚些，据老一代艺人的传说和某些记载，受昆曲梆子戏（陕西、山西）的影响，加之地方口音的民间小调逐步发展形成的，大约在明朝末年，清朝初年开始流传于民间。形成河南之腔（梆子腔）。新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧，这标志着豫剧艺术产生了飞跃性的发展和变化，也标志着一门戏曲艺术新的开始全面繁荣。豫剧音乐朴素大方、高亢奔放、乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，基本声腔板式有：慢板、二八板、流水板、非板这四大正板，但在这四大正板的基础上伴随着历史的发展，经过本剧种的前辈艺人无数次的发展和变化，形成了四大正板的各自的变化板。一、慢板：慢板是豫剧中常用的板眼之一，它的节拍是一板三眼，即4/4拍子。因为它的速度较为缓慢，所以就叫它“慢板”。慢板的结构是由上韵和下韵所构成的一个基本乐段，乐段和乐段相连就构成了大板唱腔，慢板的开始是有过门的，或是六梆过门（即大过门）或是四梆过门，再者是迎风板。慢板的乐句一般都是从眼起（即第三拍起）在板上落（即在第一拍上落）。慢板可以单独使用，也可以接续别的板类，比如“滚白”等。慢板的旋律优美动听，变化多种多样，唱腔非常丰富，最适合表现各种抒情场面，加上速度和强弱的变化，慢板所能表现的情感面就更宽了。慢板中间的交织板（上下韵的唱法）就有三句腔：低音过板，下行腔过板，上行腔过板，双过板，单过板，简过板，高音过板，花腔过板等，变化板有：迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。二、二八板：除了慢板和流水，二八板也是豫剧中常用的一种板眼，它的节拍是“一板一眼”，只是变化形式有用“有板有眼”或“无板无眼”的节拍，二八板的上韵下韵各有八板（八个小节），所以叫它“二八”。由于唱腔的不断发展和革新，现在二八板不再严格是两个八板了。二八板的结构是由上下韵所构成的基本段落，段与段相连构成大的唱腔，二八的开始有大过门，唱腔中有很多小过门，上下韵之间没有较大的过门，二八过门中常结合打击乐的特别多，这是二八与慢板、流水不相同的地方。所以，二八是一个旋律变化丰富多彩、具有较强表现力的板眼。二八板的变化板有：二八连板、快二八、踢脚靠、二八垛子、紧二八、五音连环、呱哒咀、狗撕咬、道三梆等，因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段，循环反复使用而得名，伴随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破，如今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，也可构成上百句的大唱段，主要用于叙事，又可根据剧情和人物情感变化的需要有不同变化，即能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤悲痛的情景。三、流水板：流水也是豫剧中最常用的板眼之一，2/4拍子，传统称之为一板一眼，有慢速、中速、快速之分，总的来说流水板唱起来上下韵均是一气呵成，犹如流水一般的轻松自如，故称为“流水板”。流水板的结构由上韵和下韵构成基本乐段，段与段相连构成大段唱腔，流水开始有大过门，上韵和下韵之后各有过门，结束时有落腔过门。流水板的乐句一般都是起眼落板，即从弱拍起在强拍结束。流水也分豫东调和豫西调两种，流水的终止式和慢板相同，上韵落在主音以外音，下韵落在主音或属音。它可以单独使用，也可以从慢板或其他板类转，无论是单独使用或者从另外的板类转过来，一般都需要有个催板，就是流水起腔乐句。这个起腔从结构上、过门上来看和一般的上韵都不同。流水的节奏比较轻快、行腔不长、过门简短，它的唱腔变化很多，适用于一般的对话和叙事，如：一般流水、慢流水、快流水、流水连板等等，所以它能表现各种各样的感情。什么是非板：“非板”的意思是“无”就是没有的意思，老一辈艺人称非板的含义是无板无眼，不用梆子的一种唱法，节奏比较自由，唱腔中带有许多朗诵成分的板类，曲调亦比较婉转，即可表现悲痛，伤感等情绪。又可表现愤怒激昂等感情。前辈艺人在多年的实践过程中在非板的基础上也发展演变了不少其他唱法如滚白、载板、大起板等。滚白：和非板性质相同的板类，又叫“哭滚”，它无板无眼，节奏自由，常用于极度悲伤的场面。滚白的大过门较长和非板不同。但它的唱腔中用的过门则很短，常常跟着唱腔的话音奏一个音或者奏两锣。以上四大板类的唱词一般都用“三、三、四”格律的十字句，或“二、二、三”格律的七字句，有时也用一些字数不等的长短句。板或拍节大体可分一板三眼即4/4节拍，如慢板，一板一眼即2/4节拍，如二八、流水，有板无眼即1/4节拍，如垛子板等，无板无眼，自有节奏，如非板、滚白等。豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡。在同一时期也有的用三弦，关于三件：一种说是大弦、二弦、三弦。一种说是月琴、二弦、三弦。五十年代以后，随着戏曲剧情的进一的发展和需要特别是样板戏的出现，文场增加了琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴、中提琴、小提琴及西洋铜管，木管乐器的组成，中西合成乐队。豫剧乐队武场的打击乐器有边鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大锣、手钗、小锣、小铙、1片镲、大铙、吊钗、碰钟、小云锣、梆子等。豫剧锣鼓的用途大致分为三种，第一是配合身段动作的（包括人物的上、下场，起霸，趟马、走边亮相、开大等等）即为身段锣鼓。第二是加重语气，在念白的开头语结尾，或句与句之间，用以烘托于其上的昂扬顿挫；即标点符号作用，第三是作为开唱的入头和收尾，或唱与唱的衔接和出现的即唱腔锣鼓。

美术学毕业论文试述剪纸艺术的发展及其作用

试述剪纸艺术的发展及其作用【摘要】剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。【关键词】剪纸;作用一、引言中国剪纸的生产和发展经历了一个相当长的历史阶段。假如从迄今发现为最早的剪纸实物《对马》、《对猴》(约做于公元460年—551年)算起,也已有一千四百多年的时间了。在漫长的岁月里,剪纸以其特殊的形态、性质和功能,与广大人民群众的日常生活及民俗活动形影不离,密不可分。例如,在日常生活中的剪纸有喜花、寿花、礼花、鞋花、枕头花、刺绣花样和家具贴花、顶棚花;节日活动中有窗花、门笺和灯笼花;祭祀活动中有供花、纸钱和烛台花等等。即使是封建士大夫、达官贵人,在他们的生活中剪纸同样无处不在。如唐段成式撰《酉阳杂俎》记载:“立春日,士大夫家,剪纸为小幡,或悬于佳人之首,或缀于花下。又剪春蝶、春钱、春胜以戏之。”宋高承所撰《事物纪原》记载:“唐中宗景龙中(公元707—709年),立春日出剪彩花。又四年正月八日立春,令侍臣迎春,内出彩花,人赐一枚。”可以说,剪纸与人的关系密切程度,从某种角度来讲,已经超越了任何一种艺术。难以想象,人们缺少剪纸,生活将会是何等的黯然无光。还有更重要的一点是,以剪纸为代表的民间美术,作为渊源和基础,哺育、滋养了众多的艺术门类,为那些宫廷美术、文人美术的产生、成长和发展,起到了不可低估的作用。历代那些富于创造性的美术家,几乎莫不从中汲取养份来丰富他们的学识,而后在艺术上开拓出新境界、新天地。没有民间艺术,何来宫廷美术、文人画家? 尽管剪纸为丰富人们的精神生活作着特殊的奉献;尽管唐代有

豫剧现状

豫剧是河南的第一大剧种，同时也是全国的重要剧种之一。它以河南话为语言基础，具有浓重的河南地方特色。唱腔好听，好学，好唱，剧情通俗易懂，整体亦俗亦雅，曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。也正因此豫剧受到普便欢迎。不仅在本省，在全国甚至海外都有一定的知名度。且一度是全国第一大剧种。无论剧团数量、剧团分布，还是从演出人员、演出场次上来讲都一直是全国之最。而就是这样一门优秀的传统艺术，在这个经济迅速增长，意识形态飞速变化的时代又是处于一种怎样的生存处境呢？它的发展前景如何呢？正是怀着这样的疑问，我，于宏渤，张博，陈宇，谢文飞，王一航六人来到河南郑州、开封，进行为期两周的豫剧调查，通过采访了三个剧团，郑州开封的各个年龄段的群众，做了共617份问卷调查，对豫剧的生存现状和发展前景有了一定的认识，现分成五个方面说明如下：一，从豫剧团的生存现状和发展前景上来说明在我国剧团有两种存在形式，一种隶属于政府，一种属于民营。隶属于政府的又根据财政上是否完全依靠政府分为全供和差供两种；民营的又可以分为两种，一种是自发组织的非营利性团体，一种是以赢利为目的的剧团。我们实践期间一共采访了三个豫剧团，一全供，一差供，一民间非营利组织。现一一说明：先说河南省豫剧三团，它是省级剧团，以排演现代戏为主，以锐意改革著称，在全国享有盛誉。它属于前面所说的差供类型，这本身就在一定程度上表明三团的经济效益并不好，而我们的采访也印证了这一点。经济效益不好，一方面，也是最为根本的一方面，是因为豫剧身为传统戏剧在现代市场中薄弱的竞争力，演出少，演出收入低。而连省剧团都面临这样的困境，可想其他的市级剧团、县级剧团境况恐怕更糟了。另一方面，也是很重要的一方面，就是作为一个行政部门，豫剧团在很多时候是政府的代言人，很多时候要花费大量的人力，物力，财力为政府宣传政策，反应时政，来排那种经济效益不好但社会效益好的戏，这便加重了剧团原本就沉重的经济负担。于是，在剧团发展中，如何兼顾社会效益和经济效益，就成了一个重要课题，然当前尚没有公认的解决之道。而最近，国家也加大改革力度，催促豫剧三团等省剧团拿出具体的改革举措。据称要将三个省剧团合并，推向市场。再说郑州市豫剧院，它是市级剧团，属于全供，是在2000年由郑州市豫剧团与郑州市豫剧二团合并而成。这些同时也表明了，郑州市豫剧院的经济效益相对于河南省豫剧三团要差些，要靠政府财政才能“吃饱”，这同时也有赖于郑州市财政充裕。若是财政上不宽裕的地方，它的剧团情况恐怕就不妙了。而其经济效益不好的原因，与省剧团基本一样，但比之于省剧团，演出机会、费用要低，情况自然要逊一些。然后是河南省夕阳红戏迷豫剧团，它属于民间组织，是有一些豫剧戏迷自发组织起来的，每周周日会固定的在郑州市人民公园进行免费演出。这些豫剧戏迷有不少是从专业剧院里走出来的。刘团长就是这样，她原来在一个地方剧团做专职演员，剧团因为效益不好解散后便走出来到郑州做生意，但放不下唱了十多年的戏，便和一些志同道合的朋友组织了这个剧团。从中，我们可以看出许多地方剧团经济效益不好，地方财政补贴跟不上的话就难免合并或解散。据称，商丘市原有一百多公办剧团，现已只剩十几个了。于是，很多豫剧演员另谋出路，而把唱戏作为一种业余爱好。像夕阳红戏迷豫剧团这样每周末进行免费演出，服务自己，服务大众，服务豫剧事业。而每次演出都会吸引很多人观看，显然，对这种形式，大家也是喜闻乐见。最后要说一下赢利性质的民营剧团，不乏有成功的例子，如《小皇后》豫剧团，靠着自己在市场上的打拼，已自负盈亏，取得了社会效益与经济效益的双丰收。民营剧团虽规模小，未成气候，然其成功经验，是值得公办剧团认真学习的。总体来说，豫剧团的生存状况不容乐观，发展前景不明朗，偏于不好。且县级的必市级的差，市级的比省级的差。在这种境况下，它既需要政府的扶持资助，又需要政府放权，走向市场，将内在机制搞活，使之渐富竞争力。二，从政府豫剧事业发展的协助方面认识豫剧的生存现状和发展前景。政府一直在豫剧发展中起着至关重要的作用。制定方针引导豫剧事业发展，从财政等方面扶持豫剧团的发展，在经济发展、社会变革、豫剧渐处弱势的过程中，通过合并重组剧团来维持剧团的正常运作，豫剧事业的正常健康发展。更采取了不少措施来推广豫剧，其中不乏有显著成效的。这其中最值得一提的要数河南省电视台《梨园春》栏目的推出了。它于1994年创办，那几年全省的豫剧发展事

中国古代建筑艺术

课题：中国古代建筑艺术教学环境：多媒体教室课型：欣赏课教学目标：1、了解中国古代建筑艺术的特点 2、欣赏中国古代建筑艺术教学重点：对中国古代建筑艺术的欣赏教学难点：理解中国古代建筑艺术的等级性体现教材分析：本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对中国古代建筑艺术的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林。教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍；准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。教学过程：一、组织教学：（5分钟）引入：展示图片（故宫平面图）师：同学们知道这是什么地方吗？生：是故宫。师：有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？（同学回答，讲述。）师：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。二、讲授新课：（30分钟）中国古代建筑艺术（板书）师：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

浅谈河南豫剧的发展

浅论河南豫剧的发展文秘1001班 1010412098 刘翠 “刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？男子打仗到边关，女子纺织在家园。白天去种地，夜晚来纺棉。不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。恁要不相信哪，请往这身上看。咱们的鞋和袜，还有衣和衫。千针万线可都是她们连哪！有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤，这女子们哪一点不如儿男？”记忆里我应该五岁时就能完完整整的将《花木兰》中的这段唱词唱下来。作为一个土生土长的河南人，你要问我河南什么最有名，我定会眉飞色舞的跟你谈论豫剧，谈个个把小时应该没有问题，如果你有兴趣也可以学唱几句河南豫剧，感受河南戏剧博大精深的美感。豫剧的发展应该源远流长，小时候生长在河南典型的农村，记得上到八九十岁的老人，小到四五岁的孩童都能够张嘴便来上那么几句字正腔圆韵味十足的河南豫剧，让您的耳朵享受到河南民众的热情与淳朴。具体发展史我查了一些资料：豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。河南豫剧之所以称之为豫剧这其中也有一段历史。豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。这些史料足以证明河南豫剧的源远流长与广泛传播，作为一个河南人，对于豫剧这个具有名族与地区代表的戏种深感自豪与骄傲。中原是个大中原，河南将近一亿人口。河南的方言，首先要分区，因为河南的方言在不同的地区分歧很大。比如豫西和豫东就有很大的不同。所以基于河南方言的不同，河南豫剧的发音也存在很大的不同。豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。小学时段，特别喜欢豫剧，暑假时到郑州亲戚家报

剪纸艺术的现状和发展

剪纸艺术的现状和发展 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-

剪纸艺术的现状和发展中华文化不唯有经史子集，书画琴棋等高雅艺术，更有扎根乡土，醇厚朴实的民俗文化。剪纸艺术可谓民俗文化的代表，来源于生活也超越生活。它呈现一个民族的生命繁衍意识、风土人情，历史文化、美学价值，哲学思考，以及一个民族的精神核心。随着世界经济一体化，工业大发展，活态剪纸文化如涸辙之鲋处境危急。人们转而寻求新的价值观，不再崇尚原来的乡村文化。窗棂墙壁上的剪花几乎都变成明星的海报；农村妇女更热衷于购买服装，对剪纸刺绣的热情和需求渐渐淡化；众多民俗活动成为旅游业的商品，追逐市场，急功近利；老一辈剪纸艺术家陆续辞世，民间剪纸艺术后继乏人。民间剪纸艺术的生存状况实在堪忧。剪纸是民间生活土壤上长出的一棵生命树，失之则将失去我们民族文化无价的珍宝。对此我们非常有必要重兴剪纸文化。剪纸是一种传统的回归，更是一种美好心灵与精神世界的回归。都市化的生活渐渐扭曲了我们的价值观，马克思.舍勒如此描述人们的精神境况:“个人的精神生活变得异常贫乏，人的“意志能量”不再“向上”仰望，而是“向下”，向永远填不满的物欲之壑“猛扑过去”。”而回归传统能为我们的精神找到方向。很多剪纸大师一生受尽磨难，却在翻飞的纸花中清晰地找到自己的精神归宿。他们一拿起剪子就进入一种与世隔绝的奇妙世界，“花”开人心动，心想“花”亦开，越剪越喜乐。剪纸大师库淑兰边剪边唱，心里充满阳光，她在剪纸中创造一种生命的感动，也把阳光和温暖传递给欣赏作品的读者。优秀的文化艺术需要不断传承下去，不能在我们这一代断了血脉。当今社会民俗文化在衰弱中受到越来越多的重视，很多民俗艺术登上了大雅之堂。但很多民俗展示形式只是将民俗文化从其特定的背景中离析出来，仅仅关注艺术审美。而民间艺术的美是与文化背景、风俗习惯、民族情感血脉交融的，将民俗文化从它生长千年的沃土连根拔起必会使其枯萎，使民众对传统文化产生误读和扭曲。所以重兴民俗艺术不能只是表面上的宣传，而需要从文化本体上开拓它的源泉。我赞同将文化落脚于“自然-人-社会”的整体系统，中央美院非物质文化遗产中心主任乔晓光提出民间剪纸艺术最好的传承方式“原生态传承、教育传承和当代生活形态好艺术形态传承”。一方面将剪纸艺术的整体文化展示给大众，提倡回归传统。提倡传统节日多应用剪纸装饰，多举办剪纸艺术展，校园开展剪纸、刺绣等民俗课程，激发青少年对剪纸的兴趣，培养新一代剪纸传人。另一方面我们要积极创新，寻找新的创作题材，剪纸载体。在载体上可从纸质延展到金石木材雕刻，服饰，室内装修。在题材上可以契合当今时事，在剪纸中表达对世界变化的感悟和思考，如乔晓光曾将中国剪纸用于舞美设计，重新诠释易卜生的经典剧《玩偶之家》，他还为文学作品《白鲸》创作剪纸，只要有生活就会有无穷的创作题材。中华源远的文明创造不歇，剪纸艺术的传承与发展就不会停止。相信会有越来越多的人担负起民俗文化复兴的使命，让剪纸文化生机盎然，大放光彩，生生不息。参考文献： 1.王贵生《剪纸民俗的文化阐释》 2.乔晓光《活态的纸文明》 3.陈竟《中国民俗剪纸史》