20世纪上半叶中国艺术歌曲风格特征初探

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20世纪上半叶中国艺术歌曲风格特征初探作者：王雯赵秀彦

来源：《理论观察》2014年第11期

[摘要]中国艺术歌曲经历了20世纪上半叶的起步和发展，逐渐走向了成熟。本文将借用当时的作品，探索这一时期中国艺术歌曲的风格特征。从宏观上看，这一时期的作曲家对于西方的作曲理论方法并不是盲目的运用，而是注重了中国传统的民族文化相融合的方法，不断创新，并找寻出了一条适合中国风格的艺术歌曲道路。这一个阶段，无论是从题材、作曲，还是艺术表演等，各个方面都体现出了中国艺术歌曲民族化的特点。

[关键词]20世纪上半叶；中国艺术歌曲；风格特征

[中图分类号]J609.2 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2014）11 — 0107 — 02

[收稿日期]2014 — 10 — 23

[作者简介]王雯（1988—），女，黑龙江大庆人。硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学研究。

艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的重要产物，从十八世纪末十九世纪初的“艺术歌曲之王”舒伯特开始。就在这两个世纪交界处，艺术歌曲有了重大发展，这时期产生了一些重要作品，如《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等著名套曲，以及一些单独的艺术歌曲如《魔王》、《死神与少女》、《鳟鱼》、《艺神之子》等。继舒伯特之后的作曲家，如舒曼、勃拉姆斯、罗伯特·弗兰茨使艺术歌曲成为十九世纪浪漫主义最有特点的表现方法之一。它的结构细致精巧，音乐语言与诗歌语言融为一体，两者水乳交融，诗为歌做铺垫、歌为诗增辉，二者合二为一共同升华。在西方音乐史上舒伯特艺术歌曲的创作及对其后作曲家的深远影响和启示，使许多音乐大师都曾为这种体裁谱写了许多优秀作品，如舒曼的《诗人之恋》、卡尔·莱韦的《爱德华》等，从而推动了艺术歌曲在表现力上的发展与完善，使欧洲的艺术歌曲创作进入了一个崭新的天地。

我国艺术歌曲创作从 1920 年至今，经历了曲折的实践和探索之路，在不同时期得到不同程度的发展。进入新时期以来，我国艺术歌曲也随之得到空前的繁荣。

一、音乐与诗歌的完美结合

中国古典诗词艺术歌曲是中国古诗词与声乐相结合的一种声乐体裁。中国古诗词艺术歌曲最明显的特征是歌词全部来源于中国古典的诗词。这也可以称得上是中华文学史上一株绚丽的奇葩，并被人们传颂下来。就音乐而言，古典诗词曾激发了作曲家创作灵感，并使他们写出了一首首传唱不衰的经典之作。在上个世纪二三十年代，青主、黄自、赵元任等为代表的作曲家均会选用古诗词作为他们歌曲的歌词。在中国艺术歌曲与中国古典诗词的碰撞上，我们大致可