浅谈商业广告摄影中的色彩应用

[摘要]人们对色彩的反映比形状更为敏锐和直接,更能激发情感。色彩已经作为品牌的标识而作用于视觉认识,本文针对商业广告摄影中色彩的应用展开论述,主要强调了对色彩的认识以及色彩对商业广告摄影的影响。结合色彩对消费者的情感影响,针对光源特性、色彩的特性进行了阐述,旨在传达色彩在商业广告摄影中的的重要地位。

[关键词]商业广告摄影色彩情感

商业广告摄影,不仅是对产品形象的记录,也是借助广告的原理和技巧来美化产品形象的手段,从而提升画面的欣赏性和审美性,最终达到商业广告摄影的目的——吸引消费者,使其产生购买欲,最终产生盈利。

针对商业广告摄影的目的,作为摄影师对拍摄过程有着严格的要求,其中很重要的一个环节就是色彩氛围的营造。色彩是视觉元素之一,色彩比形状和线条更能在视觉和知觉中引起反响,它所包含的信息更丰富,所以,色彩可以用来渲染画面的气氛,引起观众的情感反应。绚丽的光影和华丽的色彩,会给观众留下深刻的印象,只有在赏心悦目的视觉传递过程中,信息传递才能达到最大效应,所以,商业广告摄影中的色彩占有尤为重要地位。

一、对于色彩的认识

1.色彩的概念

色彩的定义为:色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。任何一种色彩具备三个特征:色相,明度和纯度。这三个属性直接影响着作品的整体色调,也能够传达出产品信息和定位。

色相,指的是色彩的相貌,这是色彩最基本的特征,是一种色彩区别于另一种色彩的最主要的因素。色相多的画面呈现出热闹、活跃的气氛;色相少的画面呈现出安宁、安静的气氛。色相当中又分为冷色和暖色,冷色给人冷静、沉稳等感受;暖色给人温馨、活跃等感受。

明度,指的是色彩的明暗程度,不同的明度关系给人带来的视觉和心理感受也是不一样的,明度高的画面给人一种清新、明亮的感受;明度低的画面给人一种沉着、稳重的感受。

广告摄影作品案例分析

广告摄影作品案例分析 LV箱包广告

这是由魅力女摄影师Annie Leibovitz为LV拍摄的一幅广告摄影作品，整组图片遵循是的写实的风格，与她以往那种怪异的风格相比较之下，这幅图片显得就很正常了。图片中的一对男女很甜蜜的相偎在一起，正如图片中的那句“还有比爱更伟大的吗？”，明显没有，爱是人类永恒的主题，摄影师抓住了人们对爱的需求、期待，说出了人们的愿望。而且LV主要是为是女性设计的一个品牌，图片中的“Only Lady”，正说明了广大女性的心理需求，就是对爱的需求。当然图片中那两个显眼的LV包包是不容忽视的，装着衣物的包包，闲置在旁，整幅画面更显随意、温馨。摄影师一方面抓住人们求爱的心里，又不忘宣传商品，达到了一举两得，虽然商业性颇强，但不失是成功的广告摄影作品。毕竟广告摄影作品的成功有一部分是看它宣传的产品是受欢迎的程度，LV这组广告推出去后，明显受到了很多女性的欢迎。Annie Leibovitz不愧是大师级的人物，让很多品牌都争先为其品牌宣传，拍摄。图片是在一房间拍摄的，给人家的感觉，照片的采光较好，从人物的斜后方拍摄，由于是白天，阳光很充足，饱和度很够，从窗户透进的光刚好打在两个人身上，温暖、明亮，与主题呼应。而且由于是写实，没有用过多的电脑特效处理，但图片正是由于没有经过过到的处理才显得真实，那种温暖更是自然、亲切。摄影师选取了家这一背景，让读者觉得更亲切，采取柔和的灯光，男女主人的脸上是那样的安详，不禁让人觉得家的好，爱的伟大。摄影师想必也是位对爱充满期待的人，的确她也是需要爱的，每个人都需要，尤其是爱情，每个人都渴望得到。我猜测作者拍摄的时候心情很愉快，当然心里也很温暖。从这幅广告摄影作品可以看出，现代广告摄影里所包含的知识，他需要人的全方面的发展，对个人素质要求较高，而且也是与很多行业有着多多少少的关系，它是介于艺术与商业之间的一门学科，也是中国近些年来的一个新兴行业，相比较之下，外国的优秀广告摄影作品能够较快的在周多产品中突出，能够较快的俘获读者的心。

浅析色彩在插画艺术中的运用

毕业论文（设计）题目：浅析色彩在插画艺术中的运用（英文）：Analysis Of Color Application In Illustration Art 院别：美术学院专业：艺术设计（多媒体艺术设计）姓名：贯娜学号：2008074143124 指导教师：姚琳日期：2012年5月

浅析色彩在插画艺术中的运用浅析色彩在插画艺术中的运用摘要在现代设计的观念来看，插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。现代社会人们的视觉的需求不断提升，对插画的艺术表现也越发强烈。文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象，分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一，以及色彩在插画中的表现进行研究。关键词：插画色彩；色彩美；艺术调和；配色原则；

广东技术师范学院本科毕业论文 Analysis Of Color Application In Illustration Art ABSTRACT In the concept of modern design, illustration design drawing and design combining form of visual art. In modern society, people's visual demands, the illustration art has become more and more strong. The art of illustration in the use of color as the object of study, the analysis of color in the art of color theory and color of the uniform color, as well as in the illustration performance research. Key Words ：illustration of color; color harmony; art; matching principle;

(论文)浅谈传统中国工笔画色彩运用的发展与创新

浅谈中国工笔画色彩运用的发展与创新摘要：色彩是中国工笔画缺一不可的重要组成成分，地位并不低于在工笔画中占主导地位的线描。在中国工笔画的创作过程中，色彩是最重要的表现形式，色彩的运用使工笔画拥有独特的风格。传统工笔画遵循的“随类赋彩”，并不仅仅是指在画面中呈现出事物本来的面貌，而是要表现出事物所体现的精神价值所在。现代工笔画的用色在继承传统工笔画的基础上，吸收了西方绘画对色彩表达的精髓，使中国工笔画在色彩的表现方面取得创新。关键词：工笔画；色彩；绘画形式；随类赋彩；设色技法；色彩是中国传统工笔画中不可代替的表达画家情感与再现客观事物的方式。就个人而言我觉得色彩是最生动明了的表现形式。在绘画表现中，色彩本身就给人以直观的视觉感受冲击，当色彩被用于我们作画时的情感表现，那么就能对我们的眼睛造成强烈的震撼。色彩是我们在表达情感时最重要的方式，也是获得视觉冲击效果最有用的方式。各种不同时代、不同地域的绘画，不管他们怎样变化、进步，从画的外在表现特征来分析，色彩在画面中一直是最重要的表现形式与构成因素。在中国画中，画家对于色彩的运用当然也是必不可少的一种重要表现方法，在中国画中的工笔绘画更加注重运用色彩来表现画的主题思想与情感，以及再现绘画题材本来面貌。中国画从古至今已有几千年的历史，在上千年的发展中，对于色彩的运用有进步也有停滞不前或者退步的迹象。中国的画家文人在继承创新中国画的时候并没有对广泛运用在工笔画中的色彩进行执着的追求，而将更多的精力投入到“墨分五色”当中，总而言之，中国工笔画对颜色的运用经历了由少到多然后再逐渐衰弱的过程。在唐宋之后，传统工笔画的色彩运用已经在文人画的影响下开始没落。我将结合我自己的工笔画创作，传统工笔画对颜色运用的发展和现代工笔画对传统色彩的继承,浅谈我所感受到的中国工笔画对色彩运用的精髓，以及如何吸收借鉴西方绘画对色彩的运用，对现代工笔画的色彩表现进行创新。中国工笔画对色彩的运用更有待我们去发展创新。一、传统工笔画色彩运用的历程最早的中国工笔画是远古时期就有的，在唐代的时候正式确立，经过宋代的进一步发展，一直延续到今天。下面我就简单介绍一下从新石器时代到两宋时期传统工笔画用色的发展。 1.新石器时代仰韶文化具有代表性的作品《鹳鸟石斧》就可以找到中国工笔画最原始的样子。白鹳的身体不勾线，用白色涂画而成，鹳眼、鱼和长斧的轮廓则用黑线画出。勾线和平涂的技法可以看到中国工笔画最原始的雏形。据记载新石器时代已经出现了黑、红、白等颜色。 2.夏商周时期是绘画发展的初级阶段，楚国时期的两幅帛画《人物龙凤》以及《人物驭龙》都是用毛笔勾线画成，画法兼用平涂与渲染，可以看出中国工笔画色彩使用的原形在逐渐趋于成熟 3.秦汉时期从帛画的制作可以看出技巧得到提升，增加了橙色和紫色等不常见的矿物质颜料。西汉初期帛画《升天图》的技艺已经达到成熟，出现了银色和

培养学生水粉画的色彩能力

培养学生水粉画的色彩能力凤里中学近年来，人们大力倡导艺术教育。美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。线、形、色、构图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。色是审美信息中之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说，我认为：在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。在我所在的班级里的孩子，经过两年的水粉画活动，孩子们对色彩的认识有了突飞猛进的飞跃，他们自信、轻松地运用个人的审美情感，创

造性地表现色彩，每个孩子都有各自的色彩风格。下面，我结合自己的教学实践，谈一谈如何培养幼儿在水粉画上的色彩能力。首先，教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让幼儿在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。了解色彩的规律性对幼儿教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。幼儿园里，幼儿主要学习分辨和使用基本色——原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然，在幼儿美术活动中，更重要的是利用幼儿自发本能的感情冲动，让全心全意自选择色彩的使用。教师要按单元，有步骤地为幼儿设

计能打动他们心弦的有趣课题，使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是幼儿接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。我是在孩子升上中班时才担任他们的绘画课程。对孩子当时的整个美术能力，我还是比较清楚的。大部分孩子对色彩没有什么喜好，个别孩子甚至抗拒美术活动，为了引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力，培养他们的审美情趣，我从水粉画下手，有目的、有计划地引导他们逐步提高。一．从生活中引导幼儿追求颜色。比如说：有些孩子的小被子色泽鲜艳，色彩和谐，甚是好看，在孩子们睡觉前或者拿小毛巾时，我有意识地叫嚷，让孩子们发现：“呀！这张被子真好看，有XX颜色和XXX颜色在一起好看极了，你们的妈妈真有眼光！”“哗！这张

经典广告案例分析

经典广告案例分析各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：经典广告案例分析之手机篇经典广告案例分析之手机篇直线网波导的“战斗机”广告，可谓是家喻户晓（图1），片中由著名歌星李纹驾驶的战机，飞驰在蔚天空中，穿梭于城市之间。广告整个前半段战斗机的内容实际都是三维CG动画！其中，片中战斗机飞驰的时候机尾喷射出引擎火焰，极大地增强了场景的真实感。那“引擎火焰喷效果是如何制作的呢？妙用3DSMAX中的Video Post与Combustion两个模块就可以生成一个可信果了。制作战斗机尾部引擎“炽热点” 步骤 1 打开3DSMAX软件，“file/import”导入战斗机的模型文件（模型制作不是本文介绍重建议采用Nurbs、

EditMesh等技术手段自主建模。我们将整个动画预设为60帧的标准。步骤2 在前视图中，使用建立命令面板中的标准物体：Sphere，建立一个半球体。将其命名为热点”。步骤 3 在左视图中，选择“Non-Uniform Scale”将对象X轴的比例设为16%，绕Z轴将其旋-20°，放置到战机尾部。步骤4 将对象再多复制几个，同样放置于战斗机尾部喷射口的合适区域。注：调整物体位置时，可以先选中物体，然后其上会出现X/Y/Z的各自坐标，此时我们可以直快捷选取，很方便。步骤5 选中所有的“炙热点”，打开材质编辑器，选中一个材质样本球，调整参数使其接近的色调。给此材质命名并将其赋与场景中的所有“炙热”物体。渲染一下场景，我们就会看到战斗机尾部几个“炽热点”的效果了。但此时还仅仅是“点”。面，我们使用Combustion 功能模块来实现飞行时候的“喷射”。

浅析色彩在插画中的运用

浅谈色彩在插画中的运用摘要:插画,是一种艺术形式,它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中, 不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究，理解色彩美的内涵，才可以创作出读者喜爱的插画作品，本文就这些问题试做分析。关键词：插画，色彩，设计，应用一、理论部分（一）序论插画艺术有着悠久的历史，从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画，都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来，到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图，17世纪50年代，法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，色彩早已经不是我们进行插画创作的难题，色彩的风格变化更是多种多样，这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境，这是一个永恒的话题，本文也试图在一个方面阐述一点拙见。（二）本论色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究，理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力，应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受；手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和；书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用，只有掌握这些理论性的色彩运用原理，才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。二插画设计的概念叙述（一）插画艺术的发展史迹插画艺术的发展，有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载

浅析中国工笔人物画中色彩的表现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2310781505.html, 浅析中国工笔人物画中色彩的表现作者：张琳倩来源：《读与写·上旬刊》2017年第09期摘要：中国工笔人物画色彩的表现是工笔人物画的一个主要表现手段。它一方面向古代的工笔人物画传统敞开，另一方面也向当代的一切优秀视觉艺术敞开，在这样一个开放系统中每一个工笔画家都可以找到一个能发挥自己特长的表现形式。本文分为两部分一是正确认识中国工笔人物画的传统色彩观；二是正确认识中国工笔人物画的现代色彩观。关键词：中国工笔人物画；传统工笔人物画；现代工笔人物画；色彩表现中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）09-0208-01 中国工笔人物画有辉煌而悠久的历史，它是以中华民族的审美习惯为基础，是我国民族绘画重要的绘画形式，是最宝贵的传统。色彩表现则是工笔人物画的一个主要手段。 1.正确认识中国工笔人物画的传统色彩观周时期所使用的颜色与绘画上的颜色在源流上有着密切的关系，它为中国工笔画色彩的发展开拓了正确的道路。这一时期最具有代表性的作品是长沙出土的两幅帛画《凤夔人物》、《人物御龙》。这两幅帛画在造型、设色、勾线上都达到了比较高的水平，它使用单线勾勒、细致有力，用墨和色平涂，渲染，画中的人物简略的施用了一些色彩。它代表了中國封建社会早期绘画发展的新面貌和新水平。到了西汉时期工笔人物画在色彩方面表现出了巨大的成就。最具有影响的画是马王堆一号墓《轪侯利仓之妻》，这幅早期的工笔画线条勾勒得细致有力，色彩涂抹得也很浓重，画面较多的使用了红、黄等颜色。由于使用的是矿物颜料，所以至今色彩仍很艳丽。中国工笔人物画发展到魏晋南北朝时通过将外来绘画语言与自身的绘画传统相结合，开始了对色彩的全面探索。顾恺之是这一时期的代表画家，他的代表作品是《女史箴图卷》。它使用色彩的方法有主有次，既鲜明活泼又有力。此时绘画的发展成为了以后工笔画繁荣的先声。隋这一时期绘画色彩的运用和表现形式在我国工笔人物的发展演变过程中是一个继往开来，承先启后的重要阶段。到了唐代是工笔人物画最成熟最繁荣的时期。这一时期的画家阎立本，非常注重人物精神气质和心理特征的刻画。他的作品《步辇图》色彩丰富而柔和，在用线和用色上都非常成熟，能简单而生动自如的表现对象。特别是张萱的《虢国夫人游春图》是一幅典型的工笔人物画作品，他的作品中运用了青绿、朱黄和三青、三绿等色，这样使色彩更加富于变化，绚丽多彩。它的色彩结构与色彩配置充分体现了中国画的色彩观念。

水粉画课程教学大纲

色彩基础（水粉）课程教学大纲课程序号：课程名称：水粉画课程类型:专业必修课总学时：讲课学时：实践学时：实验学时：学分：适用对象:美术学一、课程性质、目的和任务（一）课程性质色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。 1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种，从六十年代起，这个画种被列为美术院校色彩课教学的基础课程。水粉画历史悠久。从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画，虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同，但它们之间有着内在的联系。到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现。 2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。 3.水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。（二）教学目的和任务 1.通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识，水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。 2.通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 3.通过水粉的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。二、教学基本要求本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。三、教学内容及要求（黑体，小4号字）

经典广告之摄影作品赏析

经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模

人像摄影大师经典布光案例

原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚环形光鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1）。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。在这个布光设计中，（如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同时又能保留着一些不太浓重的阴影。（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光强度与主光的光比为1：1，它被固定在45°倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（182.88厘米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。

为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向主光，于是就有了这幅人像照片（如图4）。

近环光在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）

案例分析

案例1：宝洁公司和一次性尿布宝洁（P＆G）公司以其寻求和明确表达顾客潜在需求的优良传统，被誉为在面向市场方面做得最好的美国公司之一。其婴儿尿布的开发就是一个例子。1956年，该公司开发部主任维克·米尔斯在照看其出生不久的孙子时，深切感受到一篮篮脏尿布对家庭主妇的烦恼。洗尿布的责任给了他灵感。于是，米尔斯就让手下几个最有才华的人研究开发一次性尿布。一次性尿布的想法并不新鲜。事实上，当时美国市场上已经有好几种牌子了。但市场调研显示：多年来这种尿布只占美国市场的1％。原因首先是价格太高；其次是父母们认为这种尿布不好用，只适合在旅行或不便于正常换尿布时使用。调研结果还表明，一次性尿布的市场潜力巨大。美国和世界许多国家正处于战后婴儿出生高峰期，将婴儿数量乘以每日平均需换尿布次数，可以得出一个大得惊人的潜在销量。宝洁公司产品开发人员用了一年的时间，力图研制出一种既好用又对父母有吸引力的产品。产品的最初样品是在塑料裤衩里装上一块打了褶的吸水垫子。但1958年夏天现场试验结果，除了父母们的否定意见和婴儿身上的痱子以外，一无所获。于是又回到图纸阶段。 1959年3月，宝洁公司重新设计了它的一次性尿布，并在实验室生产了37 000个，样子相似于现在的产品，拿到纽约州去做现场试验。这一次，有三分之二的试用者认为该产品胜过布尿布。行了!然而，接踵而来的问题是如何降低成本和提高新产品质量。为此要进行的工序革新，比产品本身的开发难度更大。一位工程师说它是“公司遇到的最复杂的工作”，生产方法和设备必须从头搞起。不过，到1961年12月，这个项目进入了能通过验收的生产工序和产品试销阶段。公司选择地处美国最中部的城市皮奥里亚试销这个后来被定名为“娇娃”（Pan叩ers）的产品。发现皮奥里亚的妈妈们喜欢用“娇娃”，但不喜欢10美分一片尿布的价格。因此，价格必须降下来。降多少呢?在6个地方进行的试销进一步表明，定价为6美分一片，就能使这类新产品畅销，使其销售量达到

儿童美术：浅谈工笔画的笔墨和色彩

儿童美术：浅谈工笔画的笔墨和色彩工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，至今已有近两千年的发展历史。其精勾细染的艺术技法在中国画坛独树一帜;其意象造型的表现手法，在艺术处理上精微而不失匠气，工致而富有绘画性，为工笔画的发展留下广阔的拓展空间。远古的帛画，以线赋彩，成为中国工笔画最基本的表现形式。祖先们在生活和劳动实践中持续完善绘画手法，逐渐形成了双勾填彩、双勾细染的画法。魏晋南北朝是中国工笔画发展的重要阶段。以莫高窟为代表的壁画，无论是富丽的色彩或是浓厚的宗教题材，都体现着先贤们娴熟的工笔表现手法。唐代的工笔画达到了一个新的高度，吴道子、张萱、周昉当为这个时期的代表画家，其工笔人物画线与墨、线与彩的完美结合至今令人叹为观止。宋徽宗赵佶喜爱绘制工笔花鸟画，改革了画院体系，提升了宫廷画家的地位，建立了画学制度，从而使院派工笔画，达到了历的辉煌期。工笔画走向民间当在元、明、清时期，尤以明清后，因为诸多因素，导致工笔画日渐式微;在文人水墨写意画主流冲击下，虽有仇英、“二袁”等职业工笔画家的努力，但是工笔画一直处于消沉状态。近代的工笔大家陈之佛、于非闇虽成果斐然，却仍未摆脱工笔画的低迷窘境。现代中国工笔画的复苏期是在上世纪80年代的改革开放时期;而近20年经济繁荣、“西风东渐”迎来了工笔画发展的辉煌时代。与其他国家的绘画风格不同，中国工笔画有其独特的艺术绘制程式。中国工笔画讲究用笔用墨，笔墨不但是视觉形式，更是中国画气韵、精神的载体，笔墨功夫是很多画家一生的追求。和写意水墨画相比，工笔画同样要求以笔入画，求笔法，讲笔趣。唐代陆希声五字执笔法，要求做到“五指齐力”、“指实掌虚”，运笔则灵活自如。张彦远的“生死刚正谓之骨”，正是用笔力度的体现。元代王蒙笔力扛鼎，后人称之为“金刚杵”。清代郑绩《梦幻居画学简明·论笔》中说“用笔以中锋沉著为贵，中锋取其圆也，沉著取其定也。定则不轻浮，圆则无圭角。生怕涩，熟怕局;慢防滞，急防脱;细忌稚弱，粗忌

浅谈小学美术水粉画教学

浅谈小学美术水粉画教学玉溪市通海县秀山二小：苗青梅一听说要画水粉画，学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和，学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩，而且也比较容易表现，厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润，水粉画既能引起学生极大的兴趣，同时更能满足他们创作、表达的快感。因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中，我对小学水粉画教学进行了初步的探索。一、激发学生学习水粉的兴趣。兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。激发学生不断去实践，去探索、去创造，唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要，才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心，自觉自愿地主动学习，然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上，把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来，孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。二．学习色彩知识。学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。 1．原色练习。

智慧树知到《商业广告摄影》章节测试答案

^ 智慧树知到《商业广告摄影》章节测试答案第一章 1、【判断题】(2分) 评价一张优秀商业摄影作品的好坏，最终由消费者决定。A A.— B.对 C.错 2、【判断题】(2分) 商业广告摄影的用光技术，可以准确真实地将商品的外形结构质地以及色彩表现出来。A A.！ B.对 C.错 3、【判断题】(2分) 一本企业画册从拍摄到成册，一般的周期大概在6到8天。B A.~ B.对 C.错 4、【判断题】(2分) 修图师会按照企业不同的类别和不同的宣传用途，按照不同的难度对图片进行修整。B A.】 B.对 C.错 5、【判断题】(2分) 商业广告摄影以传播商品信息和广告意念为主要的动机。A A.- B.对 C.错 6、【判断题】(2分)

商业广告摄影的信息传达必须清晰明确，防止误导。A A.\ B.对 C.错 7、【判断题】(2分) 摄影师无论使用高端设备还是低端设备，主要受拍摄的价格决定。A A.。 B.对 C.错 8、【判断题】(2分) 摄影师在进行拍摄之前，先按照等大小、相同的反光率进行归类，能够很大程度提高拍摄效率。A A.… B.对 C.错第二章 1、【单选题】(2分) … 连续发光类型的灯具有LED灯、（A）等 A.三基色灯 B.机顶闪光灯 C.高速闪光灯 , 2、【单选题】(2分) 进口闪光灯品牌有康素、爱玲珑、保富图、（ C ）、布朗等。 A.欧宝 B.u2 C.？ D.保荣

3、【判断题】(2分) 影棚闪光灯按键主要功能有：试闪、遥控引闪、光引闪、功率大小调节、造型灯开关等。A A.对 B.# C.错 4、【判断题】(2分) 闪光持续时间是指闪光灯每一次从亮起到熄灭的时间。A A.对 B.· C.错 5、【判断题】(2分) 闪光灯附件主要包括：标准罩、反光伞、雷达罩、柔光箱、八角罩、束光筒、蜂巢罩、背景灯罩、色片等。A A.对 B.， C.错第三章 1、【单选题】(2分) ( B )的作用是勾勒被摄体轮廓的光,主要是为了使被摄体突出，拉开与背景的空间距离。 A.# B.背景光 C.轮廓光 D.装饰光 2、【单选题】(2分) （光照射在被摄物体上会产生三种光的特性。即光的（ A ）、光的反射、光的透射。 A.吸收 B.折射 C.消失

广告摄影5种表现手法及实例

广告摄影表现手法突出特征——产品功能价值的体现伊克萨斯观感：图片展示了这种照相机黑、红、银色的三个款式，有正面、侧面；竖放、横放。并且把产品的型号、特点列示出来，非常直观的让客户了解这个产品的功能。推销效果：这张照片把产品的主要特点进行烘托处理并对其主要优势特点、商标展现出来让人产生购买欲望。定位：拍摄趣味多，清晰，24mm广角，外形经典仟薄

名人效应——崇拜和效仿的心理欲求格力空调观感：整体色彩协调，人物和产品摆放位置合理，并有山水图做背景。在人物和产品图之上打出产品品牌和特色并作宣传。推销效果：由于追捧成龙的人有很多而其中也不乏有一些是格力空调的客户群。利用成龙做格力空调的代言人能树立品牌，增加产品可信度，提高销售量。定位：性价比高，质量有保障。

摈除平庸——张扬个性凸显亮点国外时尚广告观感：造一种虚幻奇特的画面，站在水面上担着仙人掌的人物造型独特。个性帽子、黑白色格子衫、中裤，长靴都成为主角突出人物的个性。推销效果：以独特的构图展现服装的亮点，吸引观众眼球。迎合年轻人追求个性、时尚的口味。定位：个性、时尚。以年轻人为主要客户群。写实语境——审美观图中的形象再现耐克（Nike）球鞋观感：画面以纯黑色做背景，将耐克鞋斜放在中间位置，如实的展现产品的外形

特征、质地和鞋身侧边耐克勾勾的标志。推销效果：突出产品品牌和其给人舒适，便捷的感觉，打动观众的心。定位：设计符合人体运动学原理，使得穿着脚感更好，运动时候更舒适，便捷。以情托物——激荡情怀的情调性设计多乐士油漆观感：整体以绿色作为主色调，给人舒适的感观。左边是一家人和一只宠物狗在竹林中，展现了一种健康美好的家庭生活景象，右边是产品及其介绍。推销效果：该广告让观众感受到使用该油漆产品能拥有更好的健康生活，产品对孩子和宠物都不会有不好的影响，可以放心使用，满足人们对健康绿色生活的追求。定位：绿色、健康，令人拥有自然清新的家。

浅谈工笔画中的色彩

浅谈工笔画中的色彩色彩是工笔画中最重要的构成要素之一，色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术风格和特色的最基本的要素，也是最直接强烈地刺激视觉神经，并容易被普遍接受和理解的视觉因素，更是形成某种特定审美情感的重要手段。在绘画艺术中，传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，色彩始终是重要的构成因素。色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向，工笔画能蓬勃发展到现在，色彩表现是这门艺术保鲜的重要因素之一。工笔画的色彩有富丽堂皇的重色也有雅淡清质的淡色。在工笔画的创作中不仅要了解中国画的传统色彩还应该了解西方的色彩科学，我们在绘画中不只是去关注色彩感觉表面的追随，而是从外在的的色彩的敏锐去触发内在的色彩感知的不断自觉。创作出具有个性和形式美的作品。工笔画色彩特点是依赖所使用的颜料。早期工笔画所用的颜料主要是矿物质，传统工笔画的用色发生了很大形式的变化，也逐步形成了渲染丰富、细腻入微、色调单纯等特征的工笔淡彩表现形式。工笔画的色彩更多的是归纳和总结色彩的类别，并不重视自然界色彩的多样性，使色彩的表现有类型化和程式化的特点。近年来绘画颜料的品种也大为扩展，在丰富中国画颜料种类、提高颜色品质等方面发挥了积极的作用。由于这个原因，近年产生的大量画作中，从制作

方法、形式语言到造型观念上都产生了一系列新的变化，突破了传统的程式化套路，作品给人以全新的视觉感受，色域宽阔、质地精细、色相纯美，使当代工笔画的表现方法日趋完善，也使工笔画成为有中国浓郁文化特色且具有时代精神的艺术表现手法，呈现出更加强劲的生命力。具有丰富的色彩知识和深厚的色彩修养是画者的基本功之一，如何将色彩知识恰到好处的运用到作品中是至关重要的。因而对色彩组合关系的共同性规律，将色彩美感建立在一定的美学构成原则的基础上，使色彩的美感体现在各物象之间组合搭配关系中，表达出自身的心像之色和造出独具个性的色彩旋律。人们的审美观是视觉、知觉、联想、情感、思维等多种心理功能的综合，而对色彩的感觉是这一切的基础。色彩现象是一种变化万千的自然景象，没有色彩就没有花红柳绿，没有碧海蓝天，更没有绘画艺术。色彩是一幅工笔画的血脉，是作品的灵魂。

2019智慧树知到商业广告摄影单元测试满分答案

评价一张优秀商业摄影作品的好坏，最终由消费者决定。商业广告摄影的用光技术，可以准确真实地将商品的外形结构质地以及色彩表现出来。一本企业画册从拍摄到成册，一般的周期大概在6到8天。修图师会按照企业不同的类别和不同的宣传用途，按照不同的难度对图片进行修整。商业广告摄影以传播商品信息和广告意念为主要的动机。商业广告摄影的信息传达必须清晰明确，防止误导。可在妙状元．Ｃｏｍ查看完整版摄影师无论使用高端设备还是低端设备，主要受拍摄的价格决定。摄影师在进行拍摄之前，先按照等大小、相同的反光率进行归类，能够很大程度提高拍摄效连续发光类型的灯具有LED灯、（）等进口闪光灯品牌有康素、爱玲珑、保富图、（）、布朗等。影棚闪光灯按键主要功能有：试闪、遥控引闪、光引闪、功率大小调节、造型灯开关等。闪光持续时间是指闪光灯每一次从亮起到熄灭的时间。闪光灯附件主要包括：标准罩、反光伞、雷达罩、柔光箱、八角罩、束光筒、蜂巢罩、背景灯罩、色片等。 ( )的作用是勾勒被摄体轮廓的光,主要是为了使被摄体突出，拉开与背景的空间距离。光照射在被摄物体上会产生三种光的特性。即光的（）、光的反射、光的透射。强光是指画面的亮度明显增加。下列哪个光圈更能表现出强光效果。（）光圈F5.6（）光圈F16的景深。光源硬光和软光受光圈和快门的影响。可在妙状元．Ｃｏｍ查看完整版在灯光与产品间加放牛油纸，可以得到很好地柔化效果。窄光在一个画面当中，可以不止一个。可以在不同的区域体现局部的光线效果。电镀制品多为贵重的装饰品和高档日用品。表面光洁度高，所产生的镜面性质实际是灯具和环境的映照。半透明质感的产品可用（）来强调产品的光感。玻璃制品在表现时，通常有暗线条、亮线条及（）三种表现。搭配模特拍摄时，如果模特动作太夸张，反而会喧宾夺主。金属制品相对于电镀制品反射性能较弱。不锈钢、电镀制品属于透射类型产品。半透明产品的表现，要有适当暗的背景，在高光位照明，并且从正面或侧面补光表现质感。在进行手表布光时，要防止玻璃表蒙反光，影响表盘的清晰度。合理用光来表现商品的质感、个性、特点是布光的出发点。可在妙状元．Ｃｏｍ查看完整版投影的深浅、实虚、大小决定于光性的硬软、强弱、聚散、近远。耀斑在大多数广告摄影画面中是不可避免的，但又往往是影像的重要的组成部分，通常称之为（）。全反射类型产品光洁度极高，多为镜面。产品主要有银器、不锈钢器皿、（），镀银玻璃，极亮的抛光塑料等。复合型产品拍摄要以画面中大面积的质感为主，其它为辅。完成一张画面要挑选最能表现质感的光源、选择拍摄要求的均匀的光源覆盖面、尽可能少的光源、以及多利用反光板进行补光,才能够更精确有效的控制好画面。下列不属于平滑类型的产品是：（）

广告摄影作品案例分析.pdf

案例十四广告摄影作品案例分析近些年来广告摄影行业快速发展，现在在我们生活中几乎是无处不在，在广告、摄影的包围中，在快被广告淹没的海洋中，出现了不少优秀的广告摄影作品，但也有些纯商业性的广告作品。在这些作品中我找了几幅自己印象比较深刻的广告摄影作品分析。一、 Clarks鞋品牌广告这是2006英国D&AD学生奖项设计奖一等奖获奖作品，由著名鞋业品牌所赞助的“残障人士正面形象简报”，Clarks赞助的这项残障人士正面形象简报中有个非常特别的要求——如果使用摄影作品作为广告，入镜者一定要是真正的残障者。两件二等奖的获奖作品过于直接地回应了简报中的这个要求，而一等奖获

奖作品则以“看似不费吹灰之力的简单”以及“看似完全不特意诉求什么”，轻强描淡写地胜出。乍一看，这则摄影图片没什么特别，但仔细看，会发现左边是正常人的脚，右边是没有脚的，坐在轮椅上的残疾人士都穿着Clarks鞋，表达的是一种平等、尊重。照片上的两个残疾人对立而站，不是直面对立，这是何等的勇气，从而树立残疾人的正面形象。而且这幅图片的巧妙之处还在于，它没有直面拍出残疾人的全身像，仅仅是两双脚就很好地言其意，也保护了残疾人。看似平静的图片中，这种平静之下的力量能让读者看到他的诉求——残疾人也拥有自己的权利，人们不应该歧视残疾人，而且作者通过从两个人对立站着的角度去拍摄，而且用特效来强调两个人的脚，两人穿的是蓝色牛仔裤、黄色鞋子，一轮椅，颜色简单，暗、硬，但很有质感，搭配在一起，全图不免有些暗，但就是这种暗淡，才让人有严肃之感。虽然画面有些沉重，但这的确是需要我们去思考的话题，呼吁我们去关爱社会中的特殊群体，但不要忘了尊重他们，他们需要的是关爱，而不是同情。但正是就是这种简单的画面之下潜藏着非凡的力量，让人有种肃然起敬的感觉，不禁尊重起残疾人，更让读者记住了Clarks品牌，也为其品牌树立了正面形象，扩大了消费人群，取得了读者好感。二、 LV箱包系列广告

现代色彩在中国工笔画中的应用研究

- 61 - 第23卷第5期呼伦贝尔学院学报 No.5 V ol.23 2015年10月 Journal of Hulunbeier College Published in October.2015 现代色彩在中国工笔画中的应用研究时倩敏张善庆（皖西学院艺术学院安徽六安 237012）摘要：中国工笔画注重色彩的搭配、调和、写实，它充分表达画家们的思想感情。中国工笔画要寻找新的艺术语言，就必须跟上时代的变化。在这个全新的时代，中国画的色彩观要想寻求一个能符合现代人生活的色彩感觉及审美需求方法，就要打破传统的绘画规律，在中国传统绘画和西方科学色彩之间进行探索，来更新色彩观念，拓宽现代中国画色彩观的变化与发展，使这古老的画种在未来焕发出新的光彩。关键词：现代色彩；中国工笔画；应用中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1009-4601（2015）05-0061-03 工笔画是中国传统绘画的一种重要表现形式，在中国已有两千多年的发展历史。工笔画有多种画法，如：白描、淡彩、重彩等。它注重造型的严谨，追求装饰意味。其特点是：用线细腻工整、线条变化层次丰富；设色艳丽沉着、色调明快高雅统一，具独浓郁的中国民族色彩审美意趣。在长期的历史发展中，工笔画已经适应了中国民族的审美习惯，包括中国传统文化的精华，积淀了一直传承下来的经验，表达着各时期的社会环境、人文背景、风俗习惯等，有着艺术创造的鲜明特点和优良传统。当下，中国工笔画更注重色彩的搭配、调和、写实，充分表达着画家们的思想感情。随着社会的进步，工笔画也不断的在发展和顺应着时代的脚步，在色彩表现手法上越来越丰富，以达到和谐、统一和唯美艺术效果。一、中国工笔画中现代色彩的唯美表现中国工笔画历经沧桑，经由鼎盛进入低谷，又由最初简单形式转变为多元化形式。现代工笔画较之传统工笔画，在色彩的运用上更加丰富和写实化，更具现代气息。当今，工笔画在继承传统的基础上，因吸收了世界范围的绘画和现代主义绘画观念和艺术语言，打破了原来的色彩、造型等因素的制约，从而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画 [1]（P26）。这个时期出现了一批杰出的工笔画家，如：何家英、崔进、王美芳、赵国经、刘泉义等。其中王美芳、赵国经是中国工笔画唯美表现主义画家。他们的画在视觉上展现出独特的美感，比较适合中华民族的审美习惯，同时又展现了时代的风尚，不论什么题材都有“质文代变”的性质。例如，他们的作品《闲情》，画中表现的是一位女子正在逗鹦鹉，虽然是古代女子却有现代女子的一种精神风貌和生活状态。从女子的衣物穿着来看，色彩艳丽清新，毫无俗气之感，让人觉得很温馨，是一种生活的真实写照。另外一幅作品《抚琴》，画家用色也是清新脱俗，画中两位女子在林中抚琴作乐，她们姿态优美，面容祥和。令观赏者如同身临其境般，听着琴声的悠扬，感受着大自然的美妙。画家通过如此美好画面的描绘，传达了人们追求美好生活的愿望。这种唯美主义色彩理念，正是人们所向往和想要达到的艺术追求。中国对外开放以来，由于外来文化的熏陶和社收稿日期：2015-04-21 作者简介：时倩敏（1994-）女，皖西学院艺术学院美术学专业2012级本科生。研究方向：美术学。张善庆（1969-）男，皖西学院艺术学院教授，硕士。研究方向：艺术学。项目基金：皖西学院校级质量工程项目：“地域文化与地方应用型本科高校艺术类专业课程教学的应用研究”（编号 2015wxxy24）；皖西学院2015年本科生优秀毕业论文培育计划项目：“现代色彩观在中国工笔画中的应用研究”（编号：pyjh2015135）。