西南大学网络继续教育美术教育专升本中外美术史2014年秋作业答案

第一次

一、填空：

1、曹不兴

2、顾恺之

3、《洛神赋图》

4、张僧繇

5、《画山水序》

6、杨子华

7、顾恺之

8、三

9、《历代名画记》

10、张璪

11、开元

12、两宋

13、黄公望

14、印象主义画派

15、德拉克罗瓦

二、名词解释

1、应物象形：出自南齐谢赫的绘画理论经典名著《六法论》、在六法中，象形问题摆在第三位，谈的是画家在绘画过程中的观察认识方法。就是说画家在描绘人物或其他景物时，要按客观对象具有的面貌来表现。作者可以取舍、概括，可以想象、夸张，但不能主观臆造，象形要应物而像。

2、《笔法记》：《笔法记》是一部山水画论著，为中国水墨山水画建立了完整的理论体系。全文的主题要求山水画要达到“真”，即要表现出山水和自然界本质的真实和相互间内在的联系，为山水传神。“画有六要”，即气、韵、思、景、笔、墨；对人物画的“六法”有所借鉴和创新。文中还提到山水画的“二病”，认为“有形”是功力未到，可修改提高；“无形”是显示作者缺少绘画气质才情，没有发展前途。此外，作者还提出了神、妙、奇、巧四个方面。作为山水画品评的四个标准。至此，山水画的理论打下了坚实的基础，开启了宋代以后更为广阔的前途。

3、、"米点山水”：首创人米芾，北宋四大书法家之一，米芾祖籍山西，后移居襄阳镇江，长江沿岸常常能看到雾雨蒙蒙的云山烟树景象启发了米芾，于是他在董源画法的基础上，进行新的创造．画山水多用水墨点染，不拘形色勾皴，自谓"信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”充分发挥了水墨融合，墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韵之趣的所谓"米点山水”。

三、简答题：

1、什么是吴带当风？答：唐代吴道子的人物画，在用笔技法上早年常临

摹顾恺之，中年以后一改顾恺之以来的线条，创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的分量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

2、简述山东武氏祠的画像石艺术。答：山东画像石主要分布在孝堂山、嘉祥武氏祠、沂南等地。其中以武氏祠画像石内容最为集中和丰富，技法也最有代表性。武氏祠画像石的内容以描绘历史故事、历史人物、宣扬儒家教义为主。代表作品有《荆轲刺秦王》等，在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”以阴线表现面部和衣纹，人物形象多为正侧面角度，只见大略外形，具有剪纸般的装饰效果。画面处理颇具匠心，善于抓住事件发展的高潮和代表性情节进行渲染，增强感染力，具有浑厚古朴的特点。

3扬州画派主要有哪些成员及其艺术特征。答：扬州画派是清朝雍正到乾隆年间活动在扬州地区的著名画派。主要成员有为金农、郑燮、黄慎、李?、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰等人，也有称之为"扬州八怪”。这些人在绘画中有某些共同的特点。扬州画派的成员大都是失意官员或隐居文人，他们的绘画主要是写意花鸟，人物次之，山水较少。在艺术上主张师造化，注重创作，他们重视传统技法，但并不泥于古人。他们还追求书画同源的艺术情趣，除了善于诗画之外，大都擅长书法、篆刻。

四、分析题：

1、中国文人画的形成的历史条件是什么？答：中国文人画是在特定的历史条件下形成的。首先，中国封建社会的文官都能诗文、善书法，官僚与文人在历史上几乎浑然一体，难以分割。士大夫在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治者服务是必然的。其次，中国绘画与书法的主要工具相同。远古的画工，早已创造了以线造型的技法。所以，长于书法的文人，进入绘画创作的领域，有其有利的条件。再次，是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。文人画的兴起，促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展，使他们的表现技法更丰富多彩，意境更为广阔，充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。

2、董源、巨然的山水画有何差异？答：董源的作品，很难见到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦，全是江南丘陵的动人景色。他取王伟和李思训之长，水墨和着色并用，画面苍润，清淡，优雅，天真，表现出风雨，四时朝暮的变化。他画山用点子皱或披麻皱，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。巨然的画在其基础上又有所创新，他的画在构图上，具有北方山水画派的特色：主峰耸立正中，山峦重叠，瀑布高悬，水流湍急。但在水墨技法和表现方面，却是南方画派的特征：山势高耸，但结构浑圆，布局宏大，但无雄奇险峻之感。山石皴法仍用

长批麻，以淡墨画山石，以浓墨点树叶和山顶“矾头”，浓淡交错，点线并置，使画面形成了内在的节奏韵律。

第二次

一、填空：

1、人物御龙帛画

2、《马踏匈奴》

3、吴道子

4、礼器

5、饕餮纹

6、巢居

7、宣传教化

8、人物龙凤帛画

9、石涛

10、邹一桂

11、任熊

12、桃花坞

13、美育救国

14、马奈

15、莫奈

二、名词解释：

1、饕餮纹：是一种兽面纹样，也称兽面纹，是青铜器上常见的纹饰，盛行于商代至西周早期。饕餮是一些被夸张了的或者幻想中的动物头像的正面形象。此兽融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以人们的想象。其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

2、元四家：指的是"元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等，他们有着共同艺术特征。1、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强，2、与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画，

3、与此相辅而行，画上题字作诗蔚然成风。

3、"曹衣出水”：曹衣出水又称“曹家样”是由北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一，曹不兴所画的佛像衣纹稠叠，好像贴在身上一样，如同从水里出来一样，故有"曹衣出水”之说法。

三、简答题：

1、秦汉时期的绘画有什么艺术特征？答：秦汉绘画构图多采用平列式、填充式手法，构图饱满完整，章法布局既有变化而又紧密统一；秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，即注重传神，达到形神兼备。汉画传神主要是以身体的姿态传情，注重大的动势刻画；秦汉绘画具有强烈的运动感；秦汉绘画用流动的线条和块面的结合塑造形象，构成画

面，这是汉画表现的一大特色；秦汉绘画设色鲜明、强烈而又沉着和谐。

2、南陈北崔指的是哪两位画家？他们擅长什么绘画？答：陈洪绶和崔子忠，在画史上两人齐名，有南陈北崔之称。他们擅长是人物、肖像绘画。

3、朱景玄《唐朝名画录》的内容？答：唐朝名画录〉是一部以分品列传体编写的断代画史，开创历代画史编写的先河，对后代产生了深远影响。编者以“神、妙、能、逸”四品品评诸家，其中“神、妙、能”又分上、中、下三等。“画格不拘常法”的画家则入逸品。其本文则各为略叙事实，据其所亲见立论，神品诸人较详，妙品诸人次之，能品诸人更略，逸品三人又较详。

四、分析题：

1、院画的艺术特征？

答、出自院画作家的作品，反映了最高境治者的审美标准，谓之"院体画”。院画的创作，提倡"形似”、"格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精人徽的描绘，力求表现出对象的自然形态。院画在构思上讲求含蓄巧妙。达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，"以不仿前人，而物之情态形色，具若自然”。这些值得重视的创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。从而酿成了宋代院画精深完备，"高洁为工”的鲜明风格特征，给后来的传统绘画以良好影响。由于画院讲求严格的法度。因而也就在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化，有的作品趋于捌板、繁琐或柔媚、平庸。

2、唐代绘画的新特点有哪些？

答、唐代绘画主要新特点有（1）人物画和释道壁画继承前代之长而加以发扬。出现了阎立本、张萱、等大家。（2）山水画在晋以来的基础上继续发展，画法上进一步丰富，开始划分青绿与水墨，疏体与密体。（3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟兴旺之先河。（4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论在内容还是形式上呈现出崭新的气象，蔚为奇观。（5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。唐代画论、画史理论著作现实了唐代美学理论的深度

第三次

一、填空题：

1、荆浩

2、《林泉高致集》

3、《韩熙载夜宴图》

4、《清明上河图》

5、复古

6、董其昌

7、陈洪绶

8、曾鲸

9、历史人物

10、马踏匈奴

11、击鼓说唱俑

12、马踏飞燕

13、两宋

14、毕加索

15、爱德华·蒙克

二、名词解释：

1、"南北宗论”：董其昌借禅宗南北二派"顿、渐”的修行方式，以喻画法，把我国唐以来的山水画中的文人画(利家画)、水墨画和院体画两大体系划出了一个轮廓。文人画体系似禅之南宗，院体画似禅之北宗。北宗是注重功力的，犹如神秀的渐修，南宗是注重天趣的，犹如慧能的顿悟。

2、应物象形：出自南齐谢赫的绘画理论经典名著《六法论》、在六法中，象形问题摆在第三位，谈的是画家在绘画过程中的观察认识方法。就是说画家在描绘人物或其他景物时，要按客观对象具有的面貌来表现。作者可以取舍、概括，可以想象、夸张，但不能主观臆造，象形要应物而像。

3、罗可可艺术罗可可起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国等国的一种艺术风格。它表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，多用S形和漩涡形的曲线。它有追求视觉快感和舒适实用，排斥和贬低精神内容的倾向。罗可可建筑以精致的私邸，别墅代替了过去气魄宏伟的宫殿和殿堂，以细长小巧的柱子和楼梯代替了粗大的柱子，处处体现出方便、舒适和实惠的特点。代表作有巴黎苏比斯府的公主沙龙。画家主要代表有华多《出发去西苔岛》（或《浴后的狄安娜》）、布歇《秋千》等。

三、简答题：

1、简述文艺复兴的指导思想。

答：文艺复兴的指导思想是人文主义思想。即人们以理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧无知。这种思想是人们从古希腊罗马的古典文化中找到了这种人赞美人的人文主义思想，新兴资产阶级的思想家打出了文艺复兴的气质，掀起了学习和研究古代文化的热潮。

2、黄荃与徐熙异体主要反映在哪些方面？

答：徐、黄异体主要反映在以下几个方面：

（1）师承关系不同：黄荃师承唐代的薛嵇、刁光胤等所谓“正统派”。徐熙的师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。（2）题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽乌、花竹、草虫、疏果。

（3）表现技法不同：黄荃画派画花鸟．“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”徐熙画画“落墨为格，杂彩副之．迹与色不相隐映也。”徐熙花乌画的主要特点是“落墨为格”，先用墨勾出花或乌的内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位。画面“神气迥出，殊有生动之意”。

（4）格调不同：黄签的绘画，追求形象的真实和画面的生趣。传说他曾在后蜀宫中创造性地画了鹤的六种姿态，生动绝伦、竞使活鹤误为同类而相近。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法．追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。传为他的《雪竹图》，描绘出山野中的丛竹在雪寒中劲挺的精神，通幅画染以淡墨衬出白雪，作风工整精致。

徐、黄异体，实则为两种美学风格。而这两种美学风格之形成，是基于徐、黄二人所处的社会地位不同，接触环境和事物不同，反映的思想意识，以致人生态度不同上的。

四、分析题：

1、试析文艺复兴时期的绘画？

答：十四世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利文艺复兴时期的绘画最具代表性。意大利文艺复兴盛期的代表画家有达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。文艺复兴时期绘画技法上的特点主要体现为以写实传真为主，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击了刻板、冷漠、而沉郁的宗教神学，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理对抗宗教，文艺复兴时期的绘画是西方艺术史上人文主义的一个高峰。

3、元四家艺术的共同之处表现在那些方面？

答："元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的共同艺术特征，（1）是强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步的加强。元四家都具有较高的文学修养，他们在绘画创作中自觉追求一种诗画融合的境界。（2）与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨是对的强调和以书入画，元四家的绘画以及整个元代绘画也因此才获得了它所独有的审美成就。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描绘本身的线条、色彩，也即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象(景物)的相对独立的美。（3）与此相辅相成画面题诗蔚然成风。宋人开始写一线细楷，决不过分侵占画面，以元四家为代表的元代画家则大不相同，画面上的题诗写字有时多达百十字数十行，占据了很大画面。这一方面既是书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面又是通过文字所明确表达的含义加重画面文学趣味

和诗情画意。这种用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统。

第四次

一、填空：

1、马家窑

2、《人物龙凤帛画》

3、《历代名画记》

4、《高逸图》

5、《游春图》

6、南宗

7、曹霸

8、《五牛图》

9、佛传故事

10、敦煌莫高窟

11、封闭性

12、德拉克罗瓦

13、现实

14、伦勃朗

15、罗塞蒂

二、名词解释：

1、“比德”：“比德”论是春秋战国时期出现的一种自然美学观点理论,基本意思是:自然物象之所以美,在于它作为审美客体可以与审美主体…比德?,亦即从中可以感受或意味到某种人格美。在这里,…比德?之…德?指伦理道德或精神品德;…比?意指象征或比拟。”比德说的基本特点是将自然物的某些特征比附于人们的某种道德情操,使自然物的自然属性人格化,人的道德品性客观化,其实质是认为自然美美在它所比附的道德伦理品格,自然物的美丑及其程度,不是决定于它自身的价值,而是决定于其所比附的道德情操的价值。

2、“六法”：南齐谢赫提出了品画艺术标准“六法”内容为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，其中“气韵生动”是品画的最高美学准则。

3、"金陵八家”：金陵八家是指清初金陵地区的八位著名画家，有龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡八人，他们各善其长，画风殊然，但他们生活在同一地域，在人生态度及艺术主张上有共同之处，故画史上称之为"金陵八家”。他们醉心于绘画，遁迹于山林，以诗画相酬唱，以此来缅怀逝去的“故国”，来描绘秀丽的山川，来排解心中亡国后的悲伤情怀。所以他们的作品都有一种清新静谧的气质，不染世尘，有着很强的艺术欣赏价值。

三、简答题：

1、简述新古典主义的美学特征。

答：一是以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。二是崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中。三是以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。

2、简述立体主义。

答：立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布罗·毕加索所建立。毕加索的《亚威农少女》标志着立体主义的诞生。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。

四、分析题：

1、花鸟画兴起于唐代的原因是什么？

答：（1），与"比德”说有关。自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人"比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。（2），汉以前的艺术重"成教化、助人伦”的功利作用。作为具有独立审美意义的花鸟画难在此时代产生。同样，魏晋玄学兴起，士大夫祟尚清静无为的老庄思想，隐居山林，山水成为艺术创作的主要题材。艺术家对花鸟的兴趣是远不如对山水的兴趣，也没有能促使花鸟画兴起。（3），隋唐时期由于经济的发展，统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求，花鸟形象作为绘画体裁形式出现了。（4），花鸟画的兴起与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要等也有一定的关系。

2、印象派的基本特点并列举画家和作品。

答：（1）印象派的基本特点是：以光和色彩作为认识世界的中心。印象派画家能大胆的使用色彩，以色块、色线、色点并置的手法描绘对象。（2）客观再现个人的瞬间视觉印象。印象派画家完全把精力放在捕捉视觉印象和追求光色变化上，把对象画得相当松散和自由，只追求色彩效果。（3）强调绘画的审美功能。对作品描绘的主题情节无多大兴趣，他们关心的是怎样画，关心艺术形式，关心色彩线条给视觉带来的印象和刺激，而不在乎内容。

印象派的主要画家及作品有马奈，其代表作品为《草地上的午餐》，

莫奈代表作品为《印象?日出》，德加其代表作品为《舞台上的舞女》以及雷诺阿，其代表作品为《包厢》等。

总之，印象派对于绘画形式的追求，使得绘画变得更丰富更自由，更具绘画特点。