冬,悄然晃心上

冬，悄然晃心上

临沭县第二初级中学八年级九班左子琪

疏疏一树，飞絮飞花何处？寒雪香梅入户，此冬，此絮，此花，此处……

——题记“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明”，此冬，那么美，那么凉，竟悄然晃在心上……

挑指轻捧几朵雪花——这六角飞絮，宛若薄云几缕，如此轻，如此柔;又如凉月几许，是薄凉，是玲珑；更比信鸽抖落的飞羽，轻风里摇漾……寒雪拂过衣襟，又在指间逐渐消融，最终如烟散开，漫成一捧凉凉的雪水，悄悄溜走在指缝间，转而隐入一片皑皑之中……此冬，留雪扬，在心上……

举头观望几许凉月。夜微凉，自难忘，此间盈了月凉。此冬的月——柔和，宛如“窈窕淑女”，可谓是“君子好逑”，一缕缕的，静静地躺在小城里，如雨，如瀑，倾一世月华，摹下这绝世风华；恍惚间，一缕缕薄云遮了眼；一时，掀起了一阵波澜，昏昏暗暗，晃晃悠悠，撞碎了这月、这月光，这如画颜容；红瓦白墙又默默掩进了夜幕，尽显得，几分凄凉，却又几分难忘。夜微凉，自难忘，此间盈了月凉……此冬，留月凉，在心上……

抬手静揽一怀清风。白草折，青丝绕，飞烟袅袅，清风此间荡；碧云天，细雪乱，寒梅翩跹，又是徐徐清风漾……冬风凉，染白了浅草，吹散了飞烟袅袅；冬风凉，勾勒出碧云天，又引得寒梅翩跹。徐徐清风撞怀，荡进了心海，似位调皮孩童，揉皱了衣角，撩起青丝缠指绕。冬风吹，揽一怀清风，只道，如梦，如梦，梦里细雪风弄……此冬，留风撩，在心上……

挥笔勾勒一抹柔云晃。雪扬，草枯，是风舞，一时云卷云舒。柔云似浪，在碧天外悄悄舞蹈：一时扭身成凰，苦守天外等凤求凰；一时化作马状，碧空里潇洒一场。柔云，更如丝绸，暖了心，柔了眼，美了此经年。柔云，又恰似老树花开，烂漫到天边，疑溢着久违的香甜……凉凉此冬，云柔柔，却也暖在心头……此冬，留云晃，在心上……

“雪中折一枝梅花在手，遍寻余香。”寒梅，孤高傲世一生，寂寞一生，悲凉一生，愁苦一生，唯有凌雪相伴。凉凉此冬长，回眸，看那摇摇湖边，老树轻摇，满枝梅花乱；抚衣，坐那遥遥湖畔，凉风挑弄，一时暗香散；款款，行于那遥遥湖岸，雪卧梅上，几句梅花赞……

遥遥枝头，香撒；凉凉此冬，落花；荣荣老树，梅花雨下……

“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。”此冬，留梅香，在心上……

皑皑雪飘，月凉，徐徐风撩，云晃，淡淡梅香，不语，便知，此冬美好，此冬悄然晃在心上……

评语：辞藻优美，多用短句，多处引用古诗句，用美妙的文笔，勾勒出浓淡相间，疏影横斜的画面，营造出古典文雅的意境美。

（临沭县第二初级中学指导教师陈雷）

从认知视角论诗歌隐喻的翻译

从认知视角论诗歌隐喻的翻译发表时间：2013-06-14T08:42:16.560Z 来源：《学术月刊》2013年5月供稿作者：韩春晖 [导读] 诗歌隐喻为读者认识事物提供了一种新角度和新方法，促使人们更好地理解诗歌，提高对诗歌的鉴赏能力。韩春晖（齐齐哈尔大学外国语学院，黑龙江齐齐哈尔 161006） [摘要]诗歌作为文学重要的形式之一，具有独特的文学价值。随着国际交流的发展，诗歌不断地被译者们所翻译和传播，在诗歌中，诗人们常常运用隐喻性的语言来表达自己的情感。 [关键词]认知视角诗歌隐喻翻译概念整合理论语言学 [作者简介] 韩春晖（1975-），女，齐齐哈尔大学外国语学院，副教授，硕士，研究方向：英语语言文学。 [中图分类号] I207.2 [文献标识码] A [文章编号]0439-8041（2013）05-0089-02 一、诗歌隐喻的概述著名诗人奥尔特加?卡赛特曾经说过“诗歌就是隐喻”。诗人从读者的常用语境中获取一些熟悉的事物，用一些优美的语言从新角度来对其进行讲述，表达自己的情感，充实读者对事物的认识。而隐喻所具备的认知功效正好符合“诗言志”的需求。由于在诗歌中蕴含着隐喻，因而诗歌又被人们叫做“隐喻式语言”。诗歌隐喻的特点主要如下：第一，创造性，诗歌隐喻的基础和核心就是创造性，诗人必须具备敏锐的观察力，具有丰富的联想能力，并通过个人的思维和语言能力来创作诗歌，成为一种隐喻表述。第二，模糊性，诗歌隐喻的模糊性是指诗歌隐喻的意义对语境的依靠性，同时在诗歌中，诗歌语言比较含蓄，诗人在创作诗歌的过程中，表达的是一件事，而隐喻的却是另一件事情。第三，连贯性，在话语组成部分中，连贯性能够使话语内容的前后一致，具有很好的衔接性，而诗歌的隐喻也是如此，不然就会出现“伪连贯”的现象。诗歌隐喻为读者认识事物提供了一种新角度和新方法，促使人们更好地理解诗歌，提高对诗歌的鉴赏能力。诗歌隐喻的功能主要有四个：第一，认知功能，诗歌利用各种隐喻方法，通过具象的东西来表达抽象的概念，使人们可以更好地理解事物的概念，加深读者人生的理解。第二，构建功能，诗歌隐喻的构建功能主要是根据诗歌隐喻的连贯性特点所提出的，诗人通过将主题隐喻进行扩展，紧紧围绕诗歌的主题来展开隐喻，促使诗歌能够更好地衔接在一起从而构建语篇。第三，审美功能，诗歌隐喻的目的不仅仅只是对事物的表述，同时还要为读者提供一种审美体验，通过诗歌丰富的言语，来表现诗歌的意境模糊美，体现诗歌的审美价值，增强读者的审美感受。第四，社会功能，在诗歌言语上通过委婉和礼貌的表达方式，揭示出诗歌的隐喻意义，起到一种暗示效果。诗歌隐喻通常情况下在非传统应用中采用常规隐喻，这些应用主要包括：第一，常规隐喻的扩大使用：第二，在扩大意象图式时常采用特殊的例子；第三，对常规隐喻的局限质疑；第四，通过非常规的隐喻合成手段，将一些常规的隐喻合成在一起从而构建一个复杂隐喻。通过对这些隐喻的解读，理解诗歌的意义，其中在生成的过程中，概念整合理论是对诗歌隐喻认识的重要理论依据。二、概念整合理论的概述概念整合理论这一概念是由Fauconier为代表的一群学者所发起的，Fauconier认为，概念整合其实就是一种基础的心理运作，而这种心理运作会产生一种抽象概念和新的思维，有利于记忆，同时还能对松散的思维进行有效地控制。在概念整合理论中，隐喻现象是其重要组成部分之一，并且在概念整合中就包含了对隐喻的理解和生成，由此可以看出，概念整合理论对隐喻有着非常重要的作用，并优于传统理论。三、在诗歌隐喻的翻译中对概念整合理论的应用认知语言学作为一种新的语言研究方法，将语言能力看作是人认知能力中的重要部分之一，在认知系统的基础上，实现人类对世界的感知和体验。隐喻作为诗歌的重要组成部分，在翻译诗歌的时候，译者本人不仅是诗歌隐喻的解读者，同时也是隐喻的建构者，简而言之，就是译者在翻译的时候，将诗歌的隐喻进行再现，其翻译过程也是诗歌再创造的过程。但是要注意在翻译中，是不能随意进行创作的，必须要促使原文与译文的隐喻意义一致。从概念整合理论进行翻译时，其翻译的过程主要分为两个整合过程（拆解和整合），其中这两个整合过程都是独立的，译者根据原文本解读和整合，运用合适的语言来表达原文本的概念意义。例如译者在翻译诗歌中的句子时，首先译者得先读完全文，根据诗歌全文的意义由译者自己用语言整合，将原文的句子拆解并解释原句，努力对原文进行重构，力图表现出作者的原文意义。由于诗歌的隐喻概念具备文化特征，在一定程度上会受到文化的限制，译者在翻译的过程中，经常会涉及到两种不同属性的文化。对此，译者在翻译时，必须要在目标语中找到与原文相似或者对等的语言概念，在这个过程中主要包含两个输入空间，其中第一个输入空间中就包括了第一次整合中所产生的语言表述，在第二个输入空间中也包含了目标语的相关语言隐喻概念，从而整合两个输入空间，形成最后的语言隐喻表达。为了促使人们更好地理解概念整合理论在诗歌隐喻翻译中的应用，本文以《浮雕宝石》中一小节诗歌为例进行阐述，当译者在翻译这首诗歌隐喻时，首先得明确这篇诗歌讲述的是什么，诗歌中的浮雕宝石属于隐喻性还是文学性，诗人通过浮雕宝石隐喻出情人之间各自的记忆，利用一件艺术品来体现诗人的情感，而这种体现主要来自于mind is entity的基础上所展现出的一种意象图式。诗人通过悬崖、灯塔、船以及海湾等具体的事物来构建离别的场景，从而隐喻出情人分别后各自的怀念。对此，译者在翻译过程中，可以将其概念进行整合，其诗歌隐喻的翻译过程主要如下：第一，拓展原文与译文的对应关系，在诗歌隐喻翻译过程中，构建一个原文与译文关系的对应表，根据这些对应关系使读者能够更好的理解诗歌的意义。第二，加强细节的描述，诗歌隐喻通常情况下是一些比较抽象的思维，比如mind is entity，在诗歌隐喻中根本没有进行具体的描述，也就是人们在运用mind is entity这一思维的时候，可以从不同的角度来解读诗歌。诗人通过对海边场景的详细、独特和具体的描述，根据这些细节的描述，使读者能够更好地感受到诗歌所传达的情感。第三，将多个隐喻整合，

课题-国际平面设计大师作品及理论分析

课题：国际平面设计大师作品及理论分析（每位同学选择两位大师进行分析与研究） A个人简介 ——国籍、出生年月、教育程度、工作情况、社会活动、获奖情况等 B代表作品10件 ——以海报作品为主，标志、包装等，有准确作品名称和创作时间；按照个人创作作品时间和类别划分 C作品风格分析 ——代表作品分析，具有划时代意义的风格特征3点以上 D资料信息收集整理方法 ——可以通过网络，个人专著或作品集进行整理与分析 E制作成PPT形式 ——文字黑体，含个人照片，每张图片100K（海报尺寸14CMX10CM,150DPI），每个PPT文件大小控制在20M左右《100年100位平面设计师》——中文名翻译可能有误，以英文名为主奥托· 艾歇尔Otl Aicher 乔纳森·巴恩布克Jonathan Barnbrook 绍尔·贝思Saul Bass 赫伯特·拜尔Herbert Bayer 莱斯特·比尔Lester Beall 亨利·贝克Henry Beck 彼得·贝伦斯Peter Behrens 莫里斯·福勒·本顿Morris fuller Benton 吕西安·伯恩哈德Lucian Bernhard 马克斯·比尔Max Bill 内维尔·布罗迪Neville Brody 维尔·伯顿Will Burton 伊尔伯托·卡蒙尼Erberto Carboni

让·卡吕Jean Carlu 大卫·卡森David Carson 卡山大A.M.Cassandre 伊万·切玛耶夫Ivan Chermayeff 西摩·什瓦斯特Seymour Chwast 保罗·科林Paul Colin 罗歇·埃克斯科丰Roger Excoffon 艾伦·弗雷切Alan Flecher 维利·弗莱克豪斯Willy Fleckhaus 安德烈·弗朗索瓦Andre Francois 阿德里安·弗吕提格Adrian Frutiger 福田繁雄Shigeo Fukuda 阿布拉姆·盖姆斯Abram Games 马尔科姆·加勒特Malcolm Garrett 汤姆·盖斯马尔Tom Geismar 卡尔·加里斯纳Karl Gerstner 米尔顿·格拉泽Milton Glaser 威廉·戈尔登William Golden 阿普里尔·格莱曼April Greiman 里克·格里芬Rick Griffin 弗雷德里克·亨利·凯·亨里翁Frederick Henri Kay Henrion 阿明·霍夫曼Armin Hofmann 维尔莫什·胡萨尔Vilmos Huszar 约翰内斯·伊滕Johannes Itten 爱德华·约翰斯顿Edward Johnson 龟仓雄策Yusaku Kamekura 靳埭强Kan Tian-Kueng 胜井三雄Mitsuo Katsui 爱德华·麦克奈特·考弗Edward Mcknight Kauffer

40首古诗词译文及赏析

40首古诗词译文及赏析 1、汉江临泛/ 汉江临眺唐代：王维楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。译文汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。远望江水好像流到天地外，近看山色缥缈若有若无中。岸边都城仿佛在水面浮动，水天相接波涛滚滚荡云空。襄阳的风光的确令人陶醉，我愿在此地酣饮陪伴山翁。鉴赏此诗可谓王维融画法入诗的力作。 “楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。“三湘”，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘；一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北。“九派”，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。诗人泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。 “江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”说得很中肯。而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是平缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词用得极妙，使诗人笔下之景活起来了，诗也随之飘逸起来了，同时，诗人的一种泛舟江上的怡然自得的心态也从中表现了出来，江水磅礴的气也表现了出来。诗人描绘的景象是泛舟所见，舟中人产生了一种动荡的错觉，这种错觉也正好符合诗句中的汉水的描写，所以这两个词用得极其恰当。 “襄阳好风日，留醉与山翁。”山翁，即山简，晋人。《晋书·山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。这首诗给读者展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。同时，也

诗歌翻译理论精选

诗歌翻译理论精选诗人和本民族的语言结合得最紧密，诗人帮助本民族完善它的语言，使之更准确，更淳美。诗人比小说家对本民族语言建设的贡献更大一些，但诗人却不能使自己像小说家一样流通出去，因为诗歌属于感觉和情绪，对语言的依赖感极强，语言在转述的过程中，必然丧失掉它的部分微妙和韵味，而这些却关系着诗歌是否成立的根本。艾略特既是一位卓越的诗人，又是一位具有高度素质的文学批评家，他在《诗的社会性》一文中写道：“诗不同于其他艺术，它对于和诗人同族以及使用相同语言的人们具有一种价值，而对其他种族的人们则没有这一价值。”艾略特在表述上也许有些极端，但却道出了诗歌的实质。艾略特还举例说明道：“散文作品也确实具有只存在于原先语言中而一经翻译便会失去的意义;但我们都感觉得到，读一部翻译小说要比读一首译诗损失小得多;而读翻译过来的某种科学著作，也许实际上就没有损失。”艾略特的意思再明确不过了，对于叙事性和那些具有扎实内容的文体，是可以转述而不至于损害原意的，但诗歌却是一个例外，它是属于民族的，从某种意义上说，诗歌拒绝翻译。诺贝尔文学奖并没有因为诗歌对翻译的拒绝性而冷落了诗人。翻开诺贝尔文学奖获奖的纪录，一个典型的例子是

———1996年瑞典文学院把当年度诺贝尔文学奖授予了波兰女诗人希姆博尔斯卡。为什么在诗人希姆博尔斯卡身上，诺贝尔文学奖评委的判断力如此坚决? 让我们看一看颁奖词中的一段：“希姆博尔斯卡的诗歌创作是完美的言语客体，是精雕细刻的思想形象。”我们注意到里面的一个关键词：“思想形象”。“思想形象”是希姆博尔斯卡作为诗人受到诺贝尔文学奖肯定的重要原因之一。诺贝尔文学奖评委会看重希姆博尔斯卡，因为她是一个思想和诗意二者结合得非常好的诗人。在《任何情况》一诗中，希姆博尔斯卡写道：“你得救因为你是第一个，/你得救因为你是最后一个，/因为你是独自一人，/因为那里有许多人，/因为向左，因为向右，/下雨，因为有阴影，/因为天气好，阳光普照。……”她把一个人在困境中得救，归功于偶然的力量和细节的存在，最初和最后，独自和许多，一左一右，一阴一阳———相反的描述，既体现出思想的深邃，又形成了诗意的张力。我们不知道，希姆博尔斯卡的诗歌在转换成汉语的时候，它的原始诗意丢失了多少，但有一点可以肯定，她的诗歌的基本内容得以保留了下来。她的诗中形象与思想两个因素综合在一起的效果，使我们感受到一种思维的快意。希姆博尔斯卡的诗歌在翻译过程中，它的诗意没有消减多少，这和单纯“着迷于词汇”的语言天才狄兰·托马斯的

高考语文必备古诗文(含翻译及赏析)

19观沧海作者：曹操东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。白话译文：东行登上碣石山，来观赏那苍茫的海。海水多么宽阔浩荡，山岛高高地挺立在海边。树木和百草丛生，十分繁茂，秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中涌着巨大的海浪。太阳和月亮的运行，好像是从这浩瀚的海洋中发出的。银河星光灿烂，好像是从这浩瀚的海洋中产生出来的。我很高兴，就用这首诗歌来表达自己内心的志向。赏析借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的代表作。 20饮酒（其五）作者：陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。白话译文：我家建在众人聚居的繁华道，可从没有烦神应酬车马喧闹。要问我怎能如此之超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。东墙下采撷清菊时心情徜徉，猛然抬头喜见南山胜景绝妙。暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回翔远山的怀抱。这之中隐含的人生的真理，想要说出却忘记了如何表达。赏析本诗是陶渊明组诗《饮酒》二十首中的第五首。诗的意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。‘采菊’二句所表达的都是偶然之兴味，东篱有菊，偶然采之；而南山之见，亦是偶尔凑趣；山且无意而见，菊岂有意而采？山中飞鸟，为日夕而归；但其归也，适值吾见南山之时，此亦偶凑之趣也。这其中的“真意”，乃千圣不传之秘，即使道书千卷，佛经万页，也不能道尽其中奥妙，所以只好“欲辨已忘言”不了了之。这种偶然的情趣，偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空明无碍的本真之境的无意识投射。大隐隐于市，真正宁静的心境，不是自然造就的，而是你自己的心境的外化。千古名句：“采菊东篱下，悠然见南山”，表达了诗人悠然自得、寄情山水的情怀。 21送杜少府之任蜀州作者：王勃城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。译文古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。

中国古代诗歌及散文中的隐喻翻译

中国古代诗歌及散文中的隐喻翻译中国古代诗歌及散文历史悠久，古代文体中常常使用隐喻这一修辞手法，以表现作者意图，表现诗歌美感。由于汉英两种语言在思维方式、文化传统、审美理解等方面存在差异，就为隐喻翻译过程增加了一定难度。 “忠实原文”与“再创造”一直是文学翻译中争论的热点话题。在诗歌、散文翻译中，“忠实原文”就有可能会产生“诗不可译”的现象。诗歌语言在词汇、语法、语音、字音、语义方言、语域和历史时代等方面与正常语言偏离（Leech, 1969），因此，如果与日常言语的使用原则而对比，隐喻则是一种正常语言的偏离。 Halliday 在分析语言功能时，曾指出语言具有概念、语篇、和人际三大功能。诗歌语言是语言系统中的一个子系统。因此，诗歌语言同样具有表达概念、构成语篇以及表达一定人际关系的功能，所不同的是诗歌语言常常隐形地传达这些功能。这就是诗歌语言的隐喻性。诗歌语言总是与某种概念的表达相关联。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙·秋思》）中，一共有十一个名词意象。许渊冲引用了顾延龄（马致远《天净沙·秋思》英诗赏析）（外国语，1993:2）的三种译文。其中有一篇是许先生最为推荐的： “Crows hovering over rugged old trees wreathed over rugged old wreathed with rotten vine---the day is about done. Yonder is a tiny bridge over a sparkling stream, and on the far bank, a pretty little village. But the traveler has to go on down this ancient road, the west wind moaning, his bony horse groaning, trudging towards the sinking sun, trudging towards the sinking sun, farther and farther away from home.” 许渊冲先生指出，本首诗中，前三句所陈列的三种事物“并不是并列，而是有主次轻重的”，从该诗的前三句，可以看到作者描述了九个意象，但实际上，该诗的“第一句主要写昏鸦，第二句主要写人家，第三句写瘦马。”而原作中将描写的重心“昏鸦”、“人家”“瘦马”都排列在每一句的句末，体现出了语言结构的“句末重心”原则（end-focus principle）以及信息传播的尾焦原则（end-focus principle）。（Leech, 1983）

诗歌翻译中的意象处理

第6卷　第1期西安欧亚学院学报 Vol .6　No .1 2008年1月　 Journal of Xi ’ an Eurasia University Jan .2008 收稿日期:2007206204 作者简介:张清宏(1972—),男,陕西宝鸡人,西安欧亚学院教师,硕士研究生,主要从事翻译理论与实践研究。诗歌翻译中的意象处理张清宏 (西安欧亚学院外国语学院,陕西西安　710065) 摘要:诗歌离不开意象,诗歌翻译中的意象处理关系着诗歌翻译的成功与否,具有极重要的意义。但凡优秀的诗歌译作,都凝聚着译者在意象处理中的匠心独用,精思巧构。阐述了意象在诗歌翻译中的作用和意义。并分析归纳了意象难译的三点原因:文化的差异,诗歌的模糊性,诗歌翻译中的“意”与“形”之间的矛盾。提出了意象处理的基本原则:非比喻性意象应该保留,比喻性意象应该变通。关键词:诗歌翻译;比喻性意象;非比喻性意象;保留;变通中图分类号:H059　文献标识码:A 文章编号:××××2××××(2008)0120072204 Image processi n g i n tran sl a ti on of poem s ZHANG Q i n g -hong (School of Foreign Languages,Xi’an Eurasia University,Xi’a n 710065,China ) Abstract:Poe m s could not exist without i m ages .I n translati on of poe m s,it is of great i m portance t o p r ocess these i m ages .A ll good translati ons of poe m s undoubtedly involve translat ors’wisdom of deal 2ing with i m ages .This paper discusses the r ole and significance of i m ages in translati on of poe m s,and analyzes three main fact ors contributing t o the difficulty in p r ocessing i m ages in translati on of poe m s,which are cultural differences,a mbiguity of poe m s,and dile mma of translati on in keep ing both mean 2ings and for m s .Finally,the paper puts f or ward the basic p rinci p le for p r ocessing i m ages in translati on of poe m s:f or figurative i m ages,they should be l oyally retained;f or non 2figurative i m ages,they should be flexibly transfor med . Key words:trans lati on of poe m s;figurative i m ages;non 2figurative i m ages;retaining;transf or m ing 一、意象的作用和意义人们喜爱诗歌,欣赏诗歌,其中一个主要原因是诗歌能给人一种美的享受,亦即诗歌具有审美价值。诗歌的审美价值表现在诸多方面,大致可分为显性的审美价值和隐性的审美价值。就汉诗而言,遣词、造句、语法、修辞、语体、语气、音韵、形体、篇章结构、语言文采、时代特征等等有关语言及其使用的各个方面的特色构成诗歌的显性审美价值因素,而格调、韵致、神思、本色、虚实、立意、意象、意境及艺术感染力等特质则构成隐性审美价值因素。在诗歌翻译中,译者应尽最大努力,将诗歌的显性和隐性的审美价值因素尽可能的传达出来,实现音美,意美,形美[1] ,以期达到译文读者与源语读者获得最大限度相同的美的享受,实现读者反应相似 [2] 。本文将重点探讨诗歌翻译中意象的传达与处理。意象、意境是诗歌的格调和诗人的精神气质及思想感情的体现与依托。不论是中国诗,还是西方诗,意象都是诗人用来表情达意的重要手段。“意象”一词缘于中国,意象就是意中之象,是客观事物经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象,是一种赋予更多的主观色彩,迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象[3] 。意象之于诗歌,犹如盐之于美羹,是美味之根本[4] ,其再现与变通是诗歌风格翻译中的最高层次。意象,根据感知对象的不同,可分为五类:视觉意象、听觉意象、触觉意象、嗅觉意象、味觉意象。如,孟浩然的五言绝句《春晓》:春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少?诗中的意象就涉及到了视觉、听觉、触觉。各种意象将人的各种感觉综合地调动起来,不仅给人一种美的享受,而且

2014年高考语文诗歌鉴赏真题与翻译赏析详解汇编详解

2014年高考诗歌阅读真题与赏析资料汇编一、（新课标卷Ⅰ）阅读下面这首宋词，完成8～9题。阮郎归无名氏① 春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。 [注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。 8．词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。(5分) 【试题答案】奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感；接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。【试题考点】鉴赏诗歌的表达技巧——结构作用【试题解析】词的上阕主要在写景，描写的是凄凉的景象场面：丝丝细雨被和暖的春风吹送着，飘洒在繁花落尽的树枝上。满地落花被雨水浇湿，再也飞舞不起来了。池塘里碧绿的水面上随风荡起微微的波纹。雨晴了，一轮斜阳依旧出现在西方的天空上。在“哀”的暮春景色中，抒发的是一种“哀”情，奠定了全词的感情基调。 9．末尾两句表现了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。(6分) 【试题答案】末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。【试题考点】分析评价诗歌的思想内容【试题解析】下阕写当主人公在百无聊赖中卷起珠帘，恰恰看到燕子成双成对地飞来飞去。这更加勾起了女主人公的一怀愁绪。这种愁绪实在难以排遣，满心想加以掩饰，无奈却在紧蹙的双眉中显露出来。于是只好强打精神，翻身起来，继续下那盘没有下完的棋。岂料应劫之际，她竟然举棋不定，沉吟半晌，难以落子。最后两句借续下残棋的动作来表达自己难以排遣的愁情。【《阮郎归》诗歌赏析】“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉的基调。三、四句写雨霁天晴，按理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暮色。词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事，而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁，于是迸出“讳愁无奈眉”。一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁” 的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”艺术性高多了。结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。二、（新课标卷II）古代诗歌阅读（11分）阅读下面两首诗，完成8-9题。含山店梦觉作 [唐]韦庄曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。 1

日本设计风格

日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本的设计受到了政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人都做了一些有益的探索。日本的工业设计得到如此完整的发展，首先是日本的工业设计界非常注重实务，整个设计界都是和企业紧紧联系在一切的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有自己庞大的产品开发部门，在工业设计方面投入大量的资金。再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，JIDA的研究方向从一开始就紧贴国家形势，社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视，形成探讨的课题及理论，立足点在于自己国家和社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，这样才能设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。在平面设计上日本也是散发出独特的魅力。佐藤晃一就是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。威廉荷加斯在《美的分析》中说过：“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。”佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法。而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。精神上，他是以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。创作风格是写实的同时又是抽象的，一方面继承着日本的王朝文学的美意识，同时伴着冷澈的感触。在日本的许多平面设计中你会感到好像雪花静静地飘落。没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感，没有冲突与*，没有草野气，多是细致的、平静的抒情，以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。

诗词翻译赏析

代赠唐代：李商隐楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。作品赏析这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百般无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他相见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩 “楼上黄昏”，点明时间是薄暮时分，地点是在高楼之上。在中国古代诗词作品里，这样的环境有很强的暗示性，往往用来点染离愁与相思。如李白的“瞑色入高楼，有人楼上愁”，就是在这样一种意境中展开。主人公在黄昏时分登上高楼，想凭栏远眺，最终却凄然作罢。“欲望休”一本作“望欲休”。“休”，即停止、罢休之意。为什么欲望还休呢？答案隐藏在下一句里。 “玉梯”，楼梯、阶梯的美称。“横绝”，即横度。南朝诗人江淹《倡妇自悲赋》写汉宫佳人失宠独居，有“青苔积兮银阁涩，网罗生兮玉梯虚”之句。“玉梯虚”是说玉梯虚设，无人来登。此诗的“玉梯横绝”，是说玉梯横断，无由得上，喻指情人被阻，不能来此相会。原来，主人公渴望见到心上人，情不自禁地要上楼眺望；突然想到他不能前来，于是停下了脚步。唉，不望也罢，免得再添一段新愁。就在这迟疑进退间，天上一弯新月洒下淡淡的清辉，将她的无限思念与失望投射在孤寂的身影中。“月如钩”，一作“月中钩”，不仅烘托了环境的寂寞与凄清，还有象征意义：月儿的缺而不圆，就像是一对情人的不得会合。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁 "春风"反衬了"愁"。愁人眼里无春色，抬头望月，新月如钩。低头近观，只见芭蕉树的蕉心还未舒展，丁香树上尽是缄结不开的花蕾；它们共同对着黄昏时清冷的春风，各自含愁不解。这既是主人公眼前实景的描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。芭蕉未展、丁香未开本是客观的自然景物，无所谓愁，但在主人公眼里却是满目哀愁。这是因为心中有愁，所以蕉叶难以舒展；满腹是恨，故而花瓣怨结难开。人之愁极，故而触目伤情，而触目之悲更添离人之恨。这两句诗移情入景，借景写情，设喻精巧，融比兴象征为一体。诗人用不展的芭蕉和固结的丁香来比喻愁绪，不仅使得抽象的情感变得可见可感、具体形象，更使得这种比况具有某种象征的意味。不展的芭蕉与固结的丁香，不仅是主人公愁绪的触发物；作为诗歌的意象，又成为其愁思的载体和象征。这两句意境优美，音情摇曳，把“一种相思，两处闲愁”的两地徘徊表现得兴味悠长，多少情思尽在其中。清人陆鸣皋说：“妙在‘同’，又妙在‘各自’，他人累言不能尽者，此以一语蔽之。”赞叹的就是这两句诗的含韵不尽。

有关造型艺术形式语言的表现 (平面构成理论)

有关造型艺术形式语言的表现 ——平面构成理论作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”。所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中重要的章节。一、关于和谐在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒

《裸体自画像》毕加索《日落》二、关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。我们在感受对比激发出来的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。

英文诗歌赏析翻译

《英语诗歌欣赏》课程教学诗选 Types of Poetry Unit one Nature The Pasture Robert Frost (1874–1963) I’M going out to clean the pasture spring; I’ll only stop to rake the leaves away (And wait to watch the water clear, I may): I shan’t be gone long.—You come too. I’m going out to fetch the little calf That’s standing by the mother. It’s so young, It totters when she licks it with her tongue. I shan’t be gone long.—You come too. 牧场罗伯特·弗罗斯特 (1874–1963) 我去清一清牧场的泉水，我只停下来把落叶全耙去（还瞧着泉水变得明净—也许）；我不会去得太久。—你也来吧。我去把那幼小的牛犊抱来，它站在母牛身边，小得可怜，一摇一晃，当母牛给她舔舔；我不会去得太久。—你也来吧。（方平译） Daffodils William Wordsworth (1770-1850) I wondered lonely as a cloud That floats on high o'er vales and hills, When all at once I saw a crowd, A host, of golden daffodils;

诗歌鉴赏与文言翻译专题训练

诗歌鉴赏与文言翻译专题训练阅读下面各首诗(或词、曲)完成各题: 村夜白居易霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪。 1．本诗前两句在写景上运用了的手法，“苍苍霜草”点染了秋色，切切虫吟渲染了秋夜。透过这些景物，我们可以看出诗人的心情。 2.本诗所描写的农村风景的突出特点是。中吕·普天乐滕宾柳丝柔，莎茵细。数枝红杏，闹出墙围。院宇深，秋千系。好雨被晴东郊媚。看儿孙月下扶犁。黄尘意外，青山眼里，归去来兮。 3.曲在写景方面的主要特点是什么? 答：。 4．本曲抒发了怎样的思想感情？其抒情有什么特点？答：。送灵澈上人刘长卿苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳。青山独归远。 [注]灵澈上人是一位著名诗僧。 5．本诗中最能表达诗人思想感情的诗句是哪句?透过这一诗句，我们可以看出诗中抒发了怎样的思想感情? 答：。 6．本诗极工绘画技巧，构图中心突出，背景极富意蕴，试作扼要分析。答：。曲江对酒杜甫苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。 [注]本诗是杜甫最后留住长安时所作。杜甫担任拾遗，因上疏激怒肃宗，遭到审讯，不受重用，无所作为。 7.第三四五句是诗人“坐”时所见，这些景物描写，表现了诗人怎样的思想感情? 答：。 8.本诗第五、六两句道出了诗人的抑郁，请用自己的话转述这一抑郁。答：。 9. 透过这首诗，我们看出诗人纵饮懒朝的原因是什么? 答：。 10.本诗在抒情上的主要特点是什么? 答：倦夜杜甫竹凉侵卧内，野月满庭隅。重露成涓滴，稀星乍有无。暗飞萤自照，水宿鸟相呼。万事干戈里，空悲清夜徂! [注]本诗写于“安史之乱”刚刚平息之后。 11.本诗描绘了一幅秋夜图”，在这幅图画中，诗人主要描写了哪些景物?透过这幅图画，我们可以看出诗人在这幅图中是怎样的一个形象?请简要分析。

诗歌翻译及赏析

诗歌翻译及赏析余干旅舍摇落暮天迥，青枫霜叶稀。草木摇落,近晚天高,枫叶经霜,日渐稀少; 孤城向水闭，独鸟背人飞。孤城向河,城门紧闭;独鸟离群,背人飞起; 渡口月初上，邻家渔未归。渡口边,月亮刚升; 邻居家, 打渔未归; 乡心正欲绝，何处捣寒衣？我思故乡,伤心欲绝; 听到远处,妇女捣衣声摇落：零落。楚辞：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变哀。迥（jiǒng）：高远的样子。背人飞：离人而去（飞）。捣寒衣：指旧时缝制寒衣，用捶棒捣平皱折时传出的砧声。 5. 暮色初起，稀稀落落的枫林(飘零的霜叶)触动了诗人的离情乡思； //随着暮色渐浓，孤城关闭，独鸟归巢，诗人孤独寂寞之情渐深； //夜幕降临，明月初上，空寂的渡头更让诗人乡心欲绝： //偏偏在这个时候，却不知哪里传来捣寒衣的砧声，诗人的思乡之情更加浓烈。 //诗歌正是借助这一系列引发乡愁的意象，随着时间推进不断叠现，从而使离情乡思逐渐浓化。兰溪棹歌戴叔伦凉月如眉挂柳湾，一弯新月挂在种着柳树的河湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色镜中看。越中山色倒映在水平如镜的溪面上，好看极了。兰溪三日桃花雨，淅淅沥沥的春雨，下了三天，半夜鲤鱼来上滩。溪水暴涨，鱼群在夜深人静之时纷纷涌上溪头浅滩。赏析首句"凉月如眉挂柳湾"是抬头仰望天空."凉月"二字,既写出月色的秀朗, 又点出春雨过后凉爽宜人的气候."挂柳湾",使人想象到月挂捎头,光泻兰溪, 细绦弄影,溪月相映增辉的情景.第二句"越中山色镜中看", 是低头观看溪水,把兰溪山水写得极为飘逸迷人."镜",是喻溪水, 并且暗示出月光的明洁,溪面的平静,水色的清澈.这里, 诗人没有着意渲染疏星秀月,夹岸青山,只说了"镜中看"三字丰富的韵致恰恰就在这里.它启发读者去想象那幽雅的兰溪山色, 在溪水的倒影中,摇曳生姿,朦胧而飘渺,使人如坠入仙境一般. 淡淡的笔墨,描绘出一个多么美妙的艺术境界.