《艺术概论》讲义

《艺术概论》

绪论

[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法

1.《艺术概论》，顾名思义，就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。P1 A

2.《艺术概论》的研究对象：概括地说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。P3

3. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。

4. 艺术学包括：艺术批评、艺术理论、艺术史。

5. 艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。P4 B

6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。P6

7. 从社会关系的角度看，艺术作为一种特殊的意识形态，是社会生活全面的、审美的反映。从创作活动的角度看，艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态，二者具体地统一在社会历史的进程之中。P6

8．马克思曾说：“人也按照美的规律来建造。”① P8

9. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。P8

10. 关于艺术的起源

1. 模仿说——认为艺术是对现实的模仿p13

关于艺术起源，最早产生的是模仿说。

代表（西方）：赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等；

（中国）：姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。苏格拉底

2. 表现说——认为艺术是心灵的表现 p10

代表：意大利（哲学家）克罗齐：“直觉说”

法国（哲学家）伯格森：“直觉即创造，即艺术。”

英国（美学家）科林伍德：“直觉表现”

德国（哲学家）费希特：“唯我论”

3. 游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动p191

游戏说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒——斯宾塞理论”。

代表：德国（古典哲学家）康德

德国（美学家）席勒：“艺术起源于游戏”

英国（哲学家）斯宾塞

4. 巫术说——认为艺术起源于巫术p193

英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。英国人类学家詹·弗雷泽的《金枝》也是探讨原始文化的巨著。他把巫术原理归结为两个原则：“相似律”和“接触律”（或“触染律”）。

代表：英国（人类学家）：泰勒和弗雷泽

法国（考古学家）：雷纳克

5. 劳动实践说——认为艺术起源于人类的劳动实践96

代表：德国（哲学家）：马克思

德国（哲学家）：恩格斯

①《马克思恩格斯全集》第四十二卷第97页，人民出版社1979年版。

俄国（哲学家）：普列汉诺夫

6. 关于人类实践与艺术起源的多元决定论

（一）阿尔都塞的多元决定论

（二）希尔恩的综合研究方法

●异质同构异质同构是格式塔心理学的理论核心，其代表人物是美国现代心理学家鲁道夫?爱恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。

11. 中国古代画论中的“师造化”说与西方的模仿说十分相似。P14

12. 隋朝姚最在《续画品》中提出“心师造化”，“动必依真”等主张。p14

13. 唐朝张璪主张“外师造化，中得心源”。P14

14. 五代荆浩在《笔法记》中倡导“度物象而取其真”。北宋范宽认为画山水“与其师人，不若师诸造化”。P14

15. 明朝袁宏道在《瓶花斋论画》中写道：“善画者师物不师人，善学者师心不师道，善为师者师森罗万象，不师先辈”。P14

16. 明朝王履在《华山图序》中说：“苟非识华山之形，我其能图耶？……吾师心，心师目，目师华山。”p14

17. 清初石涛亦主张山水画应该“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”等等。

18. 古希腊毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例，并认为圆球形是最美的图形。p15

19. 英国画家荷加斯在其著作《美的分析》称：“波状线与蛇形线是最美的线条。”p15

20. 法国新古典主义大师安格尔主张：“形式，形式——一切决定于形式”。p16

21. 英国克莱夫?贝尔主张：艺术是“有意味的形式”。p16

第一章艺术本质论

[教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；艺术生产、人与现实审美关系的建立

●1. 马克思主义是如何来解释艺术本质的？p22

第一节艺术的社会本质

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。

1. 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。p22

一、艺术在社会中的位置

2. 艺术首先是一种社会现象、社会事物。P22

3. 艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。P23

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23

4.各种不同的社会意识形态的共同性：第一，都决定于经济发展；第二，都反作用于经济基础；第三，它们之间都又是相互影响、相互作用。P24

5. 作为社会意识形态的艺术，同其它形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。P25

6. 大约七千年前，中国河姆渡文化中才始见表现植物的茎叶和花，这也是迄今发现的最早的植物图案。P25

7.“扬州画派”与希腊艺术的事例告诉我们一个事实，即社会发展是制约艺术发展的重要因素。P26

8. 从根本上讲，艺术是为经济基础的决定的。同时，艺术又具有相对的独立性和特殊性。P28

9. 艺术是一种特殊的社会意识形态p28

各种社会意识形态的特殊性:首先，它们并不是都与经济基础处于相同的位置，并不是一种平行的

关系；其次，它们之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也存在着差异。

10. 宗教、哲学、文学、艺术等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于宗教、哲学、文学、艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。p29

11. 艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 p29

“明镜所以察形，往古者所以知今”。——《孔子家语·观周》

“使民知神奸。”——春秋·左丘明《左传》

“恶以诫世，善以示后。”——东汉·王延寿《鲁灵光殿赋》

“明劝戒，著升沉。”——南齐·谢赫《画品》

“成教化，助人伦。”——唐·张彦远《历代名画记》

“古人图画，无非劝戒。”——北宋·米芾《画史》

法国新古典主义画家大卫的作品:《马拉之死》 p33

法国浪漫主义画派代表德洛克洛瓦的作品：《自由领导人民》 A

西班牙著名画家毕加索的作品：《格尔尼卡》

中国著名画家董希文的油画作品《开国大典》

中国著名画家王式廓的油画作品：《血衣》

二、艺术与社会生活

12. 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 p38

毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典性论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。……生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是……是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这是唯一源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源。P39

●2. 简述艺术与社会生活的关系？ P38～39

①艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；

②社会生活是艺术取之不尽、用之不竭的惟一源泉；

③艺术是社会生活全面的、审美的反映，应该而且可以高于普通的实际生活；

④艺术作为最高级的、理想的审美创造产品，能够影响社会生活，推动社会生活的前进与发展。

13. 艺术反映全面的社会生活 p40

艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。

三、艺术与社会生产

14.艺术是一种生产形态 p44

艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

15. 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态 p46

艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；其产品即艺术作品，则也有着与一般物质产品相似的使用价值和交换价值的商品的二重性。

16. 决定艺术作为“艺术生产”本质的，不是它的物质生产的一般性质，而是它的精神生产的性质。p46

●3. 简述“艺术生产”与一般的物质生产的本质区别？P48～49

艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。决定艺术作为“艺术生产”本质的，不是它的物质生产的一般性质，而是它的精神生产的性质。

其一，生产的目的性不同。人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。

其二，产品的价值与消费形式不同。艺术这种“艺术生产”的精神产品则有自己的特殊属性，主要是审美属性。艺术产品创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值，它满足的是人们的精神需

要，而不是物质需要。艺术的价值主要是审美。艺术消费形式是人的精神上的消费、情感上的享受。

其三，生产的过程与结果不同。“艺术生产”是一种充满心灵情感、艺术个性、独特的精神生产创造过程，其结果是物态化的精神产品。

17. 艺术作为“艺术生产”的实质和意义 p51

实质：艺术作为“艺术生产，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

意义：认识艺术作为“艺术生产”的实质，对于避免走资本主义条件下“艺术生产”异化的弯路，健康地发展我国的社会主义艺术，有着重要的意义。

18. 在资本主义条件下，“艺术生产”的异化情况主要表现：p52

第一，艺术生产的目的已经不是为了精神消费，不是为了满足人们的精神需求和审美享受。艺术劳动变成了资产者投机的对象，艺术创作的自由精神遭到压抑和窒息；

第二，资本主义的商品价值规律左右和支配了“艺术生产”，艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准，审美价值和商品价值相对独立，艺术品变成了商品；

第三，从事自由自觉的精神创造的艺术家变成了像工人一样的受雇的劳动者，高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。

第二节艺术的认识本质

一、艺术以特有的方式“掌握”世界

1. 艺术是对世界的一种认识 p54

所谓艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。从认识论的角度看，艺术是对世界的一种能动的认识。

2. 艺术以特有的方式“掌握”世界 p57

马克思提出了四种“掌握世界”的方式，即“理论的”（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教的”方式和“实践——精神的”方式。p58

3. 佛教、基督教、伊斯兰教是世界性三大宗教。P59

二、艺术用形象反映世界p62

艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点，就是它的具体可感的形象性。

4. 形象性是艺术的基本特征 p62

5. 艺术形象的三大特性：具体性、概括性、感染性。P64

6. 艺术形象是感性与理性的统一 p64

7. 艺术形象是主观与客观的统一 p67

8.艺术形象：是一个特定的艺术理论概念，是指艺术家根据现实生活进行审美创造，在艺术作品中描绘出来的艺术画面，是一种具体、生动、丰富、完美的社会生活符号化和心灵外化的审美图像。艺术形象具有：具体性、概括性与感染性三大特性。

9．艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。P67

10. 鲁迅先生曾经这样说过，艺术家的创作“表面上是一张画或一个雕像……其实是他的思想和人格的表现。”① P67

●4. 简述艺术形象的概念、特性及其基本类型。P66～67

艺术形象：是一个特定的艺术理论概念，是指艺术家根据现实生活进行审美创造，在艺术作品中描绘出来的艺术画面，是一种具体、生动、丰富、完美的社会生活符号化和心灵外化的审美图像。

艺术形象的特性：

①具体性；②概括性；③感染性。

艺术形象的基本类型：

①具象型；②意象型；③抽象型。

①鲁迅：《随感录四十三》，《鲁迅全集》第一卷第404页，人民文学出版社1957年版。

三、艺术反映世界的真实性p69

艺术形象的真实性，是一切优秀艺术作品的基本要求。

11. 艺术的真实性包括：生活的真实与艺术的真实、再现的真实与表现的真实、现象的真实与本质的真实、客观的真实与主观的真实，等等。p70

12. 艺术反映客观世界的真实性――再现的真实 p70

所谓艺术反映客观世界的真实性，即是说，艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征。

再现，是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。再现性艺术是中外艺术史上的主要倾向，其作品平易近人，如实摹写，生动细腻，具有独特的审美魅力，一般容易为观众所欣赏和接受，拥有广大的群众基础。其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中其主导作用，观察缜密，技法严格，细节真实。

艺术的真实是一种假定的真实、审美的真实及虚构的真实。真实的艺术形象是现象的真实与本质的真实的统一。

13. 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实 p72

艺术反映主观世界的真实性，亦即真实地表现创造主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求，等等。这是一般表现型或表现性艺术所特别强调的。

表现，是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形、抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。艺术中表现的真实，即艺术形象中所体现出来的艺术家的真诚和真挚。表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，是中外艺术史上的另一主要倾向。

14. 艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：p73

①反映客观世界的真实或再现的真实，②反映主观世界的真实或表现的真实。艺术形象的真实性，应该是这两个方面的相融合，相统一。

15. 艺术典型：就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。P74

●5. 什么是艺术典型，典型的意义与价值？P74～77

艺术典型：就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。（艺术典型的创造是优秀艺术作品的标志，也是优秀艺术家杰出艺术才能的表现。）典型的意义与价值：艺术典型是个性与共性的统一。它的真实性更高、概括性更广、思想性更深刻、情感性更强烈、感染性更持久，是艺术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造。艺术典型是不可重复的。艺术典型的创造是优秀艺术作品的标志，也是优秀艺术家杰出艺术才能的表现。

●6．怎样理解典型环境与典型人物的关系？

典型环境与典型人物的关系十分密切，总的来说，二者是相辅相成、相互制约、缺一不可的。

其一，典型人物必须生活在典型环境中，环境对人物性格的形成和发展具有决定作用。人总是在一定的社会环境中生活，一个人的思想、行为、性格，无不同他所处的环境密切相关，环境是人性格形成的社会原因和根本条件。

其二，典型人物的行为和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大影响。典型环境主要不是指自然环境，而是指以人为核心的人与人之间关系构成的社会环境。因此，典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。

其三，由上可见，典型人物同典型性格是相互依存、辩证统一的：环境不典型，人物很难充分典型；

反之，人物不典型，环境也不可能具有充分典型性。当然，具体到一部分作品，其中，人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡，厚此薄彼的情况也是常见的。

●6. 试以优秀的艺术形象作品分析，典型人物是一个“熟悉的陌生人”。

（1）俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他说：“每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。”把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。

（2）典型人物是指那种既有鲜明独特的个性，又能反映一定社会共同本质特征或能揭示某种社会生活本质规律的高度概括的、具有较高审美价值的人物形象。典型人物具有高度概括的共性、鲜明具体的个性，以及人物塑造的丰满性和强烈持久的感染力。上述典型人物的鲜明、独特的个性同集中、深刻的共性是辩证统一、不可分割的。他们共同体现于人物的言行举止之中。

（3）由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性或普遍性，而这些是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。同时，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，而这种个性又是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。

（4）例如鲁迅的小说《阿Q正传》中的阿Q形象，就具有典型性。他的“精神胜利法”，、虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾上一点，只是表现形式不同而已。所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的，但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征又是罕见的。所以，人们又对他产生新鲜感和陌生感。

（5）正是人物共性和个性的统一，构成了读者欣赏过程中“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦人非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。

第三节艺术的审美本质

1. 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。p78

一、艺术与美的关系

2. 艺术反映现实美p78

现实美：即现实中美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。

自然美：是指自然界中存在的美，即自然事物的美；

社会美：是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。

人的美：既有自然美的一面，又有社会美的一面。人的美的美包括：

自然美中的——容貌美、形体美

社会美中的——美德、精神性格美与社会关系美

傅抱石与关山月合作的作品《江山如此多娇》p79

米开朗基罗的作品《大卫》

法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》

中国著名画家罗中立的油画作品《父亲》

3. 艺术创造艺术美p82

4. 艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。与现实美不同，艺术美是更高一等级的美。

5. 艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。P83

6. 艺术丑：P83

①艺术丑是一种特殊的审美类型，是社会生活的一种反映，具有特殊的审美价值；

②艺术丑隐藏着美，从反面揭示美；

③艺术丑包含着艺术家正确的审美批判；

④艺术丑还包含着美的形式构成因素。（如罗丹的雕塑名作《老妓女》）

7. 郑板桥的“园中之竹”、“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”83

现实之竹筛选过的竹子审美意象完成作品

现实美→→→→→→→→→→→→→→→→→→艺术美

●6.论述：如何理解现实丑能够转化为艺术美？P83～85

艺术美指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。与现实美不同，艺术美是更高一等级的美。

艺术美是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实创造出来的第二现实的美。美的现实可以成为艺术创造的根据或根源，另有一些丑的现实同样可以成为艺术创造的根据或根源。即是说，艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了艺术的美。

在艺术中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象，已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。

它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。在中外艺术史上，有很多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。

8. 罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》又名《老妓》 84

二、艺术的审美本质

9. 艺术作品的美在于艺术作品本身，是客观存在的，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移到。我们要强调艺术美的客观性。86

10. 审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其它美学特征如崇高、滑稽、丑等。人之所以能够欣赏美、认识美并且创造美，就是因为人与现实之间存在着这种审美关系。P87

11. 人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。87

12. 艺术创作活动，实质上就是一种积极的审美认识与审美创造的活动。

13. 是美决定美感，而不是美感决定美。 92

14. 美的规律：就应是客观事物的本质和现象、内容和形式、普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊的关系。具体地说，任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。P95

一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显示出其种类的普遍性，而且这现象、这形式、这形象又必须是非常的突出、鲜明、生动，那它才是美的。这就是美的规律。

15. 艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体、高度统一的。96

16. 美感：在审美认识基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。是美决定美感而不是美感决定美。P97

17. 美感在本质上是美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。98

18. 艺术在本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。100

三、情感在艺术中的作用和地位

19.审美是一切艺术门类（如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等）区别于其他社会事物（如政治、法律、道德、哲学、宗教等）的共同性格。101

20.艺术主要的审美特征：101

1．实践性与主体性；2．合目的性与合规律性；3．形象性；4．形式美与形式感；5．创造性；

6．情感性；

21. 形象性是一切文学艺术审美特征的核心，也是区别于其他社会意识形态的根本特征。 103

22. 形式美：是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样性等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。 103 23.形式感：是由作品的形状、色彩、结构、节奏、韵律等关系所形成的形式特征或形式因素，诉诸于知觉后，所引起的特殊心理感受和情感体验。换言之，由作品的形式美引起的美感即是形式感。 103

24. 创造性是各门艺术共同的审美品格。104

25. 一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。105

26. 情感：是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。105

27. 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。

28. 没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

思考题：

1.雕刻《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）是谁的作品？通过此作品我们该如何理解现实丑与艺术美之间的关系？

第二章艺术门类论

[教学的重点和难点] 艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系；各门类艺术之间的关系。

第一节艺术的分类

1. 整个艺术系统，由众多不同的艺术门类组成。每个艺术门类有自成体系，有自己的特殊规律。110

一、艺术门类的多样性

2. 艺术是从生产劳动中孕育出来的。110

3. 原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。110

4. 严格意义上讲，原始艺术只能称之为“准艺术”，而没有发展成为独立的、真正意义上的艺术。

5. 从现在发现的史前艺术来看，主要艺术样式集中在雕塑、绘画、彩陶、音乐、舞蹈、诗歌和神话等。雕塑、绘画和彩陶是造型艺术中发展较早的样式。其中雕塑和壁画集中在欧洲、非洲和美洲，而彩陶则集中在东方的黄河流域和两河流域。

6. 西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画与法国的拉斯科洞穴壁画史前比较具有代表性的洞穴壁画。111

7. 原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的艺术。111

8. 欧洲戏剧以公元前5世纪的希腊戏剧为开端。中国戏剧融合了音乐、舞蹈和技艺表演，因而被称为戏曲，形成于南宋到元代。

9. 十九世纪中叶发明的摄影术，创造了新兴的摄影艺术。

二、艺术门类的划分 113

1. 以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：

（1）空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；

（2）时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；

（3）时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

2. 以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：

（1）视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。

（2）听觉艺术：音乐、曲艺等。

（3）视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。

（4）想象艺术：主要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈

现于头脑中的。

3．以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：

（1）造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

（2）表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。

（3）语言艺术：文学的各种样式。

（4）综合艺术：电影、电视剧等。

4. 艺术门类的划分中，今天较有影响的几种分类法

（1）按反映客观现实和表现主观情感意念的侧重点分为：113

①再现艺术——小说、戏剧、故事影片、电视、绘画、雕塑等。

②表现艺术——音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑、园林等。

（2）按艺术作品功能划分 113

①美的艺术——美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、曲艺、杂技等；

②实用艺术——建筑、园林、实用工艺美术等。

（3）艺术形象展示方式划分：114

①静态艺术——美术、摄影、建筑、园林等；

②动态艺术——音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影、电视等。

（4）以创造艺术形态的材料和技法为依据，分为：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、

曲艺、杂技、建筑、园林等。114

第二节主要艺术门类

一、美术

1. “美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。美术包括：绘画、书法、篆刻、雕

塑、工艺美术、工业设计等（建筑、园林和摄影艺术等）。115

2. 美术的主要特征：①造型性；②视觉性；③空间性；④静止性；⑤瞬间性；⑥永固性。其中，起主

导作用的是造型性和静止性。

3. 美术的主要类型

4. 绘画：是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

5. 绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。

6. 雕塑：是最具有实体感的造型艺术类型。

雕塑题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。形象具有单纯性，注重发挥材质的审美作用。

7. 工艺美术：品类繁多，有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器

工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等。也有专供观赏的工艺美术品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、

金银摆件和一些其他特种工艺。

8. 现代工业设计：对美化生活有突出贡献。是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴。现代工业

设计在国际上称为“迪扎因”。

包豪斯包豪斯是1919年德国创办的一所设计学院，它是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的

设计学院，创始人是德国著名的建筑家格罗彼乌斯。包豪斯学院在教学思想上强调集体工作方法，强调

科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。试图将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理

工型体系的方向上来，培养了一大批具有艺术与技术双重才能的设计人才。包豪斯学派在建筑设计乃至

整个工业设计发展史上都具有十分重要的地位和作用。

9. 书法：是文字书写的艺术，艺术特征主要把握两点：其一是抽象性，通过用笔、结构和章法等技巧

的运用，创造特有的形式美。其二是形与意的结合，在抽象的形式之中，包涵着深厚的意识。

书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源于古老的甲骨文，秦汉之

际，演化为隶书。魏晋南北朝，盛行楷书，然后出现行书和草书。

二、音乐

（一）音乐的主要特征

音乐是“以声表情”的艺术，是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术。基本手段是用有组织的

乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。

1．音响的艺术：乐音使用的物质材料，是由物体震动所发出的音响，是音响的艺术。音乐艺术的

实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等要素构成。

2．抒情的艺术：音乐特别专注于表现情感

（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。

（2）音乐中表现的情感是抽象的、直接的。

（3）音乐表达情感的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。

（二）音乐的类型

按照使用工具的不同，分为器乐和声乐两大类。器乐中又分为管弦乐、铜管乐和打击乐。

按体裁不同，分为独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧等。

（1）独奏：是由一个人演奏的器乐作品

（2）交响曲：是充分发挥各种乐器的功能和表现的大型乐曲

（3）协奏曲：是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲，一般以独奏乐器

而定名。如钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。

（4）鸣奏曲：是由三个或四个乐章构成的大型乐曲，可以由钢琴独奏，也可以由一件其他乐器与

钢琴合奏。

（5）重唱：是每个声部由一人演唱的多声部声乐形式，有二重唱、三重唱、四重唱等等。

（6）合唱：是一种大型声乐形式。

（7）歌剧：是以戏剧形式来展示的音乐艺术。

三、舞蹈

（一）舞蹈的主要特征

舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。主

要特征：动作性、抒情性、同音乐的密切联系。

（1）动作性：舞蹈是用手势说话的艺术。动作有一定标准：

第一、舞蹈动作必须具备规范性和技巧性

第二、必须有内涵。舞蹈演员的一招一式、一动一静，都与所扮演的人物内心活动相对应。

第三、要讲究形式美。动作经过高度美化和规范化。具有严格的程式，讲究节奏和韵律。

第四、要注重风格。如西班牙舞的风格特点是潇洒热烈。

（2）抒情性

舞蹈长于抒情。

（3）与音乐的密切联系

舞蹈与音乐共生共存，要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

（1）舞蹈与音乐之间存在着共同点：节奏、抒情性、都是在时间过程中展示。

（2）舞蹈需要音乐的激发与强化。离开乐音，舞蹈难以充分表达感情。

（3）舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律、和情感内容，而且是

同步展示的，两者必须高度地协调一致。

（二）舞蹈的类型

两个方面来划分：

（1）按体裁分：独舞、双人舞、群舞和舞剧。

独舞：也称单人舞，即由一人表演的舞蹈。

双人舞：有两人表演的舞蹈。有独立的作品，也有属于舞剧或其他大型舞蹈中的片断。

群舞：人数不等的多人舞。

舞剧：有戏剧情节的最大型的舞蹈艺术样式，具有较强的综合性。

（2）按美学特征：芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞等。

芭蕾舞：原是西方最主要的舞蹈类型，近代以来传遍了世界。原文有两个涵义：一个是指一种西方的古典舞蹈；另一个是指舞剧。

中国古典舞：是具有深厚传统和鲜明民族特色的中国主要的舞蹈类型。讲究“手、眼、身、法、步”的应用和“精、气、神”的张扬。

民间舞：泛指各个国家、民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式。

现代舞：二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分。

四、戏剧

戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。

戏剧有四个要素：演员、导演、剧本和舞台美术。

（一）戏剧的主要特征

主要特征：戏剧行动和戏剧冲突

（1）戏剧行动：行动是最基本的表现形式与手段。必须符合戏剧艺术特定的要求。

（2）戏剧冲突：戏剧情节内容的特点是冲突。

戏剧包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式。除了话剧之外，还有戏曲、歌剧、舞剧、和音乐剧等等。戏剧表演的歌舞化，是戏曲艺术最突出的一个特征。

戏曲：是中国传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏曲。戏曲除了具备戏剧的基本要素和特征之外，还有形式手法的特殊性。

音乐剧：起源于欧洲的通俗歌舞剧，十九世纪中叶之后在美国纽约得到发展，逐渐成为富有商业性的大众化的艺术品种，并流传到世界各地。

（二）戏剧的类型

类型的划分，一般是从话剧着眼：

传统的观点分为悲剧、喜剧和正剧三大类。

在现代，戏剧的分类

（1）以题材为标准，分为历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等等

（2）从演出形式来分，有剧场的戏剧、街头剧、广场剧等。

1．悲剧：悲剧起源于古希腊。它的思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。鲁迅说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。因此它总是令人遗憾，促人思考，比较有教育作用。悲剧的类型有英雄悲剧、性格悲剧、命运悲剧和社会悲剧。

悲剧由于题材范围的不同，分为四种类型：

①英雄悲剧。表现英雄人物，歌颂崇高精神和伟大人格。

②性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点，所导致的悲剧。

③命运悲剧。恶劣的命运所产生的悲剧。

④社会悲剧。由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。

2．喜剧：喜剧源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。喜剧必须具有可笑性。优秀的喜剧具有深刻的社会内容。鲁迅说：“喜剧是将那些无价值的撕破给人看”。也就是说，喜剧能够把生活中的丑恶、落后和缺陷暴露出来，用讽刺和嘲笑加以否定。喜剧也可以是善意的嘲笑，劝谕人们认识和改正缺点。喜剧的类型有讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、闹剧等。

喜剧的类型：

①讽刺喜剧：一般是对社会的腐朽势力进行揭露和讽刺。

②幽默喜剧：如元代杂剧《李逵负荆》

③欢乐喜剧：给人以轻松愉快和美好的感觉。

④正喜剧：以喜剧的形式和手法，嘲笑和否定腐朽势力，赞美进步势力和高尚人格。

⑤闹剧：追求喜剧效果，手法高度夸张，人物漫画化，情节可以离奇怪诞，使人不断开怀大笑。3．正剧：是出现较晚的戏剧类型。灵活地运用了喜剧、悲剧的有利因素，加强了表现生活的能力，适应戏剧发展的需要。

五、摄影 1839年发明

摄影的产生有赖于近代科学技术，1839年发明摄影术之后，摄影艺术成为最大众化的艺术门类之一。

（一）摄影的主要特征：

造型性、空间性、静止性、瞬间性等等。

区别于造型艺术其他门类的有：

（1）纪实性摄影艺术独特的本质特性。

（2）光与影的艺术光线和影调（包括彩色摄影的色调）是摄影的独特造型手段，摄影被看作是光与影的艺术。

（二）摄影艺术的类型

按题材来划分：新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、舞台摄影、花卉摄影、静物摄影和广告摄影等等

按体裁来划分：独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片等。

六、电影与电视 1889年、1930年。

电影是在摄影的基础上发展起来的

电视在二次大战后才进入实际应用。

（一）电影与电视的主要特征：

①运动的画面语言。电影与电视主要依靠画面来表现，由画面构成的艺术语言是第一要素；

电影艺术的基础是蒙太奇，它是从法国建筑学上借来的名词。

②声画结合；

③时空转换的自由性；

④追求逼真。

电影与电视基本特征一致，观赏条件不同，艺术上有一些差异，电影的篇幅有较严格的限制，结构紧凑、描述简练，画面大，有利于呈现场面、渲染气氛。

（二）电影与电视的类型：

电影的主要类型：故事片、美术片、科学教育片、新闻纪录片四大片种。

电视的主要类型：包括电影的类型，比电影更广。有电视剧、音乐电视、电视散文、电视诗歌、电视文献片等等。

电视剧的类型：连续剧、系列剧、单本剧、短剧和小品等。

电视文献片：有如电视艺术中的报告文学。内容涉及历史、人文、风光、政治、经济等。

●7.简述电影与电视的共同特征及它们艺术上的差异？P155～157

七、文学

以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，也称为语言艺术。在艺术系统中，处于基础地位，与其他艺术门类有广泛联系。

（一）文学的主要特征

①形象塑造的间接性。文学用语言塑造艺术形象，

②艺术表现的广泛性。文学使用的语言手段拥有无比广泛的表现能力，有极大的广泛性和灵活性。（二）文学的类型

三种方式：

“二分法”：韵文和散文

“三分法”：叙事文学、抒情文学、戏剧文学

“四分法”：诗歌、散文、小说、戏剧。

诗歌，最早的文学样式，从诗、歌舞“三位一体”的原始艺术形式中分化出来。具有节奏性和韵律性，注重抒情，高度凝练。有抒情诗、叙事诗。根据语言格式不同，分为格律诗和自由诗。根据内容分为史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗等等。

散文，应用广泛，形式多样，手法灵活，题材不受限制，“形散神不散”，表达方式自由灵活，主题立意集中，不尚虚构。

小说，塑造形象鲜明、富有个性的人物和设计生动的故事情节来反映生活、表达思想感情。同时使用多种表达方式和手法。类型有：短篇、中篇、长篇小说。

戏剧文学，也称剧本，供戏剧演出用的文本。特点：利用人物对话刻划人物性格、反映生活和表达思想感情；符合戏剧要求，有戏剧性；选材有限制、表现集中。

戏剧文学中包含了电影文学剧本和电视文学剧本。

八、建筑与园林

旨在改造和美化人类自身的生活环境。

（一）建筑：在原始的巢居、穴居基础上发展起来，基本形式是利用固体材料来建造空间，满足人的居住需要。

建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能，审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马建筑师维特鲁威提出适用、坚固、美观三原则。

1．建筑艺术的主要特征：

①空间与实体统一。在建筑中，空间与实体互为条件、相互依存，构成完整的建筑作品。如故宫的壮丽辉煌、巴黎圣母院的巍峨奇巧等。

②艺术与技术结合。建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。意大利现代建筑家奈尔维说：“建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。”

③风格性与象征性。建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念。具有时代标记的意义，反映了时代的面貌。具有民族和地域的特征。如欧洲的教堂、中国的陵园。表现特定的精神内涵。如纪念碑、殿堂、陵墓等。

2．建筑的类型

以功能为标准来划分：民用建筑、公共建筑、工业建筑、宾馆建筑、文教卫生建筑、交通建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑等等。

（二）园林

1．园林艺术的主要特征：利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所。是人造的景观，是自然的和自在的景观的艺术再现。

同时具有三个要素：

①占有较大的固定空间，能够容纳人的游园活动

②利用自然界的材料首先是植物材料

③经过审美创造而且具有景观的意义。

2．园林的类型：园林一般指各种游憩境域。有庭院、宅园、花园、公园、植物园、动物园、城市绿化地带和自然风景区等。

从世界范围看，园林的主要流派有三个：欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。

（1）欧洲园林

以法国园林为代表。呈规整性的几何图案，花坛、道路、水池、草坪、和修剪过的矮树等互相配合，平坦宽阔、一览无余。其中有精美的雕像，华丽、高雅。如凡尔赛宫园林。

（2）阿拉伯园林

发端于古巴巴比伦和波斯。因干旱缺水，重视水的利用。波斯园林以十字形道路交叉处的水池为中心，花圃下沉，低于地面，以利保持水分。建筑物位于园地一端。该格局成为一种传统，遍及中东、北非、西班牙和印度等地。

（3）东方园林

发端于中国，以中国园林为代表。中国园林建设始于殷周时代。秦汉时的帝皇宫苑以具很大规模。以湖水为中心，堆山建岛，修筑宫室。这“一池三山”的格局，形成中国园林的传统。中国园林分北方园林和南方园林两大派。北方园林如颐和园，规模宏大、豪华富丽，南方园林如苏州园林，设计精巧，风格雅致。

明代造园家计成的园林学专著《园冶》

3．园林与建筑的密切联系；一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑，而建筑只要有条件，就会带上园林。从中国园林看，用于园林的建筑，一般是亭、台、桥、廊和水榭、塔、楼、堂、馆等。九、其它艺术门类

（一）曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称。1982年统计，现代国内流传的曲艺品种有341种。

其中汉族的曲种可归为四大类：评话、鼓曲、快板和相声。还有东北、内蒙古的二人转、四川清音、河南坠子、安徽凤阳花鼓、维吾尔族说唱、蒙古族的好来宝等等。

（二）木偶：由人操作人工制作的拟人形象进行表演的一种艺术形式。

由于造型手段和操作技法的不同，分为多种类型，如提线木偶、布袋木偶等。

第三节各门艺术之间的关系

一、各种艺术的相互联系

艺术各门类之间的关系，不知是相互区别、相互独立，而又是相互联系和相互通融的。如电影艺术，综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素。不同的艺术门类能够相互联系并结合在一起，是因为：

①有共同的本质，即都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界。

②不同的艺术门类之间具有共同的特点。如雕塑和建筑都是在空间展示的，同属于空间艺术。

③有些艺术门类表现方式或功能有不可分离的关系，如舞蹈和音乐。

不同艺术之间的联系和通融，存在着多种不同的方式。主要方式大致可以归纳为以下几种：

（一）吸收与借鉴

（二）配合

（三）结合

●8.联系实际，简答不同艺术之间联系和通融的多种方式？

不同艺术之间的联系和通融，存在着多种不同的方式。主要方式大致可以归纳为以下几种：

（一）吸收与借鉴

一种艺术经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西。中国历来有“诗中有画，画中有诗”之说。所谓“诗中有画”，就是说诗中有如画般的优美鲜明的象形；所谓“画中有诗”，就是说画中富有诗意，韵味无穷。当然，它们各自都依旧是诗、是画。

（二）配合

两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。例如在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗与画仍然保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术。

（三）结合

两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。这种结合方式，一种情况

是会产生新的艺术，例如电影的表现手段与绘画的造型方式结合，就成了动画片。另一种情况是不会产生新的艺术，如苏州园林就是园林与建筑两种因素结合成一体的。

二、艺术在分化与综合中发展

艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。

诗歌和音乐从原始歌舞艺术中分离出来，成为各自独立的艺术门类，这可能是第一次分化。文学在诗歌之后，又出现了散文，继而出现了小说、戏剧文学等。音乐逐渐形成器乐和声乐两大部分，其中器乐又发展为各自演奏形式，直到规模较大的交响乐；声乐也形成了许多样式，与戏剧结合，产生了歌剧。舞蹈也在发展中形成了独舞、双人舞、群舞和舞剧等等。

第三章艺术发展论

[教学的重点和难点]艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。正确理解艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系；艺术发展的他律性和自律性

第一节艺术的发生

一、历史上关于艺术发生的几种主要理论

（一）模仿说：认为艺术是对现实的模仿。

代表：西方的赫拉克利特、亚里士多德、达芬奇、莎士比亚等等；

中国的姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。

（二）表现说：认为艺术是心灵的表现。

代表：意大利哲学家——克罗齐

法国哲学家——波格森

英国美学家——科林伍德

（三）游戏说：认为艺术起源于人类的游戏冲动。

代表：德国思想家——席勒

英国哲学家——斯宾塞

游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。

为什么会游戏呢？精力过剩。游戏就是过剩精力的发泄。当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。

斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。

普列汉诺夫在《论艺术――没有地址的信》一书中对游戏说做了激烈的批评。他认为劳动先于游戏，先于艺术。先有劳动，然后才有游戏，才有艺术。

（四）巫术说：认为艺术起源于巫术。

代表：英国人类学家——泰勒

英国人类学家——弗雷泽

艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。

巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。”

另一位英国人类学家弗雷泽，在他的名著《金枝》中则把这种关系归纳为俩类：“基于相似律的法术叫做“顺势巫术”或“模拟巫术”。基于接触律或触染律的法术叫做‘接触巫术’。”原始人想使某人

死掉，便收集他身上的指甲、头发、眉毛、唾液，用蜂蜡粘成人像，连续七夜在灯焰上烤化。通过接触仇人的指甲等物可称之为“接触巫术”，模仿人像可称为“模拟巫术”。

（五）劳动说：认为艺术起源于人类的生产劳动实践。

代表：恩格斯、普列汉诺夫等

沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。

普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点。他说：“原始人在劳动时总是伴着唱歌。音调和歌词完全是次要的。主要的是节奏。歌的节奏恰恰再现着工作的节奏，――音乐起源于劳动。”又说：“原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢？为什么在他的生产性运动中恰好遵照着这种而非另一种节奏呢？这决定于一定生产的技术。在原始部落那里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产劳动的节奏。”

二、艺术发生的根本动力

（一）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提

首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。

其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言又进一步推动了意识的产生，“这便是人同其他动物的最后的本质的区别”。

再次，劳动推动了工具的制造。当劳动促进了人手、人脑、语言、意识产生之后，经过了几千万年的量的积累，终于产生了自然界进化过程中最有意义的飞跃：第一把石刀产生了，人成为制造生产工具的动物，工具的产生是猿转变为人的标志。恩格斯说：“劳动是从制造工具开始的。”又说：“人类社会区别于猿群的特征又是什么呢？是劳动。”在工具和人类社会产生之前的劳动是“萌芽状态的劳动”。随着工具的产生，转变为“真正的劳动”

人的产生为艺术的发展提供了前提。只有人的灵巧的双手才产生了绘画和雕塑，人的歌喉产生动听的歌曲，人的肢体产生优美的舞姿。

（二）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。

劳动是人们有意识、有目的的使用工具、征服自然以满足自己物质需要的活动。

第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致，导致了图腾和巫术的产生。

第二种结果：劳动的结果与原来预想的一致，导致人的征服欲、创造欲的发生。

（三）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件。

审美是人类在生产劳动实践中产生的。当人类制成摆脱动物界的第一把石刀时，是否成为第一个审美对象呢？不。那第一把石刀仅仅是为了实用，而不是为了审美。实用的观点先于审美的观点。

审美的发生过程大约经历三个阶段：仅仅具有实用性而没有审美性――既具有实用性又具有审美性――仅仅具有审美性。

美感发生过程中最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。

艺术，从一定意义上说，就是人创造的具有审美价值的、表现思想感情的精神产品。所以，人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件，当前提和条件具备之后，艺术的发生就是必然的了。

（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。

生产劳动不仅创造了艺术发生的前提和条件，而且成为艺术发生的直接动因。

●9. 为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动实践？P198～206

①生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生创造了前提；

②生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件；

③生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；

④生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。原始艺术的内容与形式都与生产劳动实践密切相关。

建筑艺术

黑格尔说，艺术史的起点是建筑。

从建筑到建筑艺术的飞跃是美与情感在建筑物上的凝固。

建筑。是人类征服自然的重大胜利，是人的本质力量的对象化，会引起人们精神上的巨大喜悦。于是，在实用的基础上美化它，使建筑迈入了艺术的殿堂。人类最古老的艺术种类就是这样在劳动的基础上产生了。

造型艺术

造型艺术是我们今天所能看到的人类所创造的最古老的艺术。

原始造型艺术的主要特点是：

第一，题材是动物而不是植物，由原始的狩猎生活所决定。

第二，高度的写实性。决定于原始的狩猎生活。有对客观对象的敏锐的、正确的观察能力；有应用感觉器官与运动器官的创作能力。

装潢艺术

原始装潢艺术根源于原始生产实践活动。

第一类是对人类或动物形态的模拟。

第二类是几何形图形。

第三类是刻在武器上的图形。那是部落的标志，源于狩猎生活。

舞蹈

原始舞蹈是原始的审美情感直率、有力的表现。分为模仿式与操练式两种。根源于生产劳动实践。音乐

在人类发展的最初阶段，音乐最突出的特征不是旋律，而是节奏。大多为舞蹈做伴奏，舞蹈有鲜明的节奏；最初的乐器是打击乐器，在石片上磨制一孔，悬挂敲击出简单的节奏。

因为节奏是原始音乐的突出特点，无法表达复杂的思想，因而，音乐、舞蹈、诗歌三位一体的形式就成为必然。

诗歌

原始人在集体劳动中，为了协同动作，提高效率，交流情感，鼓舞情绪，产生了最初的诗歌。

原始人劳动过程中的需要，是原始艺术产生的直接动因。

三、艺术发生的历史过程

（一）艺术发生的上限――人所创造的第一件工具

三百万年前，人类制造的第一把石刀就是第一件艺术品。

从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段，第一阶段；纯粹的实用品。第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫“准艺术”、“史前艺术”。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。（二）“准艺术”的发生

发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。

（三）“准艺术”的繁荣

特点之一就是它的过度性与发展性。大约在七千年――五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。需要储存和加工粮食的各种器皿，于是，一种新的器皿――陶器应运而生。陶器的纹样装饰丰富多彩，约有四类：一类是植物纹样。二类是几何纹样。三类是动物纹样。四类是人面形纹饰。

（四）“准艺术”的衰落与艺术的发生

约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面：

一、阶级产生了，先进的生产工具，使社会有了剩余产品。

二、掠夺战争产生了，剩余产品和私有观念产生掠夺战争。

三、宗教发生了，原始社会的巫术观念是宗教的萌芽。

第二节艺术发展的客观规律

一、历史上对艺术发展规律的研究

（一）艺术发展的模式论

对艺术发展模式的探讨，主要有以下几种观点：

第一、认为“草创――繁荣――衰亡”是艺术发展的必然规律

第二、认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律

第三、认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律

（二）艺术发展的动力论

历史上比较有影响的是人性论的观点。人性论是随文艺复兴而产生的一种唯心主义历史观，认为艺术发展的终极原因是人的本性。

普列汉诺夫根据唯物史观纠正了丹纳人性论的偏颇，他说：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的；它的心理是由它的环境所造成的，而它的环境归根到底是受它的生产力状况和它的生产关系所制约的。”①

二、艺术发展的他律性

艺术发展的规律：就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系。（内因）

艺术发展的他律性：就是之在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。（外因）其中，经济是艺术发展的决定力量和终极原因，其他意识形态的发展是影响艺术发展的诸多因素。

艺术发展的他律性主要有以下几条：

（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因

第一、经济决定艺术的发生。

第二、经济决定艺术的性质

第三、经济决定艺术的发展

第四、艺术与经济发展的不平衡性

根据马克思的论述，艺术发展与经济发展的不平衡性表现在以下几个方面：

首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

（二）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响

关于政治在艺术发展中的作用，有两种错误观点：

第一、认为“政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术”。

第二、认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关”。

为什么说政治对艺术的影响是重大的呢？因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

（三）宗教对艺术发展的影响

宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。在原始社会，原始宗教与原始艺术是混沌未分的混合体。在东方和西方的历史上，都曾有一个宗教艺术的时代。在中国，从魏晋南北朝到，在敦煌、龙门、云冈等石窟中曾创造了佛教艺术的辉煌。在欧洲，整个中世纪，建筑、雕刻、绘画及书籍插图等构成了基督教艺术的精华。黑格尔说，最接近艺术的就是宗教。

宗教对艺术起影响作用；

①《普列汉诺夫哲学著作选集》第五卷第350页，三联书店1984年版。（《艺术概论》p224.）

1．宗教阻碍艺术的发展。从根本上说，宗教是对艺术否定。

（1）宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反映。

（2）宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

（3）宗教的对象是神；艺术的对象是全面的社会生活。

（4）宗教是麻醉人们的心灵的；艺术是生活的教科书。

（5）宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。

2．宗教促进艺术的发展：

（1）宗教与艺术都是对社会生活的形象反映。尽管上帝、圣母、天使的形象是虚幻的，但它是对社会生活的抽象。

（2）艺术与宗教都蕴含了情感与幻象的成分。

（3）艺术与宗教都是对社会生活的全面的反映。

（4）艺术与宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。

3．宗教推动艺术的发展：

（1）宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。

（2）宗教为艺术提供题材。欧洲许多以宗教为题材的艺术作品名垂史册。如：乔托的《玛丽亚诞生》、《逃亡埃及》，达·芬奇的《最后的晚餐》，米开朗琪罗的《创世纪》、《最后的审判》等等。

（3）宗教往往是艺术生产的组织者。

宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、“真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。

宗教对艺术来说，既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。

（四）道德给艺术的发展以巨大的影响

关于道德在艺术发展中的作用，有着两种错误的观点：

第一、认为道德与艺术是对立的，道德与艺术无关。

第二、道德与艺术是完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。

上述两种观点都是错误的。它们既有本质区别，又相互影响。

当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。

（五）哲学对艺术发展的影响

（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展

（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展

首先，哲学思想决定艺术创作方法的产生

其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变

最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾

（六）科学对艺术发展的影响

●10.简述现代科学技术对艺术的影响。

第一，现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

第二，现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创作提供了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。

第三，现代科学技术对艺术的影响，又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

第四，现代科学技术对艺术的影响，还表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深远的影响。

总之，随着科学技术的发展，必将影响艺术的全面普及，科学艺术化、艺术科学化的时代即将到来。

三、艺术发展的自律性 p243

艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面内容：

第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承和革新。

第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴和创造，民族艺术与世界艺术的相互影响和融合。

艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普通规律。

（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律

艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：

第一、艺术作品思想内容的继承。

第二、艺术作品形式的继承。

第三、艺术种类和艺术创作方法的继承。

（二）艺术发展具有历史继承性的原因：

第一、是社会物质生活发展的连续性所决定的。

第二、是由艺术本身的性质所决定的。

第三、是由艺术表现生活的任务决定的。

●10. 什么是艺术发展的历史继承性，其表现和原因有哪些？P243～246

（1）所谓艺术发展的历史继承性：就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。

（2）历史继承性是艺术发展的普遍规律

艺术发展的历史继承性主要表现：

第一、艺术作品思想内容的继承。

第二、艺术作品形式的继承。

第三、艺术种类和艺术创作方法的继承。

（3）艺术发展具有历史继承性的原因：

第一、是社会物质生活发展的连续性所决定的。

第二、是由艺术本身的性质所决定的。

第三、是由艺术表现生活的任务决定的。

（三）继承艺术遗产的原则

继承艺术遗产的原则是批判的原则，即取其精华，弃其糟粕。

坚持继承遗产的批判原则，反对“肯定一切”（表现为复古主义）与“否定一切”（表现为虚无主义）。（四）艺术继承的条件和类型

1．艺术继承的条件是艺术风格的相似性。也就是说，只有风格相似的艺术才具有继承的可能性。

2．艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。艺术遗产继承的类型有两种：

第一、同一艺术风格渐进延续中的继承

第二、不同艺术风格飞跃断裂的继承

（五）革新是艺术发展的必然规律

1．革新是艺术的任务所决定的。

2．革新是艺术的本性所决定的。

3．革新是欣赏者的审美需求所决定的。

4．革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。