当前提高音乐学院钢琴教学有效性的对策探析

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作者：赵磊

来源：《时代教育·下半月》2013年第17期

摘要：作为音乐学院重要的音乐课程，钢琴教学有着非常重要的地位与作用。但是，由于相关的音乐课程改革不断推向深入，音乐学院钢琴教学现状不容乐观，为了提高音乐学院钢琴教学的有效性，本文认为我们必须采取一定的对策来积极提高其有效性，从而切实发挥出钢琴教学在音乐学院中的重要作用。

关键词：音乐学院钢琴教学有效性提高对策

中图分类号：G424 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.17.067

1 前言

随着我国音乐教学改革的深入发展，音乐学院的钢琴教学面临着重大的发展机遇，同时也有不少的挑战与压力，它要求音乐学院的钢琴教学尽快改变教学理念和教学方式，切实提高钢琴教学的有效性。但是，鉴于我国音乐学院钢琴教学现状不容乐观，还存在着不少需要尽快改变的问题，主要表现为音乐学院钢琴教学实践性被大大忽略，不重视对学生情感的培养与提高，还对学生师范性技能培养力度不够。这些都直接造成了音乐学院钢琴教学有效性无法得到切实提高。因此，我们认为我们必须尽快提出一些有针对性的应对策略，以不断提高音乐学院钢琴教学的有效性。

2 音乐学院钢琴教学现状及其问题分析

音乐学院的音乐类课程中，钢琴教学有着非常重要的地位与作用，能够有效丰富学生的音乐基础知识，培养他们的音乐素养。但是，由于钢琴作为西洋舶来之物，我们对于其教学实践还缺乏足够的经验，因此，导致了不少问题的存在，具体表现如下。

2.1 理论与实践没有有机结合起来

当前，我国音乐学院钢琴教学过程中，更多的重视理论方面的知识传授，也侧重于对于钢琴的弹奏技巧点拨，但是，却大大忽略了钢琴教学中的实际应用能力培养与提高。事实上，钢琴教学是一门实践性非常强的课程，需要教师对学生的实践能力进行培养，从而更好的提高学生即兴演奏的能力。但是，在实际的钢琴教学中，音乐教师往往忽略了理论与实践的有机结合，只是把更多的精力放在钢琴教学的演奏理论与技巧方面，并没有意识到钢琴教学过程中学生的应用能力培养。

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

国内的钢琴考级共分十级

国内的钢琴考级共分十级，因各地的组织机构不同所以考试时间也不相同。大体上有这么几种考级比较权威： 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考）以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：一级：拜厄全册学完二级：车尔尼599前半册水平三级：车尔尼599后半册水平四级：车尔尼849全册学完五级：车尔尼299前半册水平六级：车尔尼299后半册水平七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平八级：车尔尼740后半册水平

怎样提高音乐课堂教学的有效性Word版

如何提高音乐课堂教学的有效性音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法、具有一定的评价能力等。要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。一、现状分析 (一)优势 1.根据近年来随访、听课记录，进行分析我们可以得到这样的总体印象：教学效果优良的课和合格的课占总数的95%，从教学整体情况看，是合格的。从课堂教学情况看，教师的课堂教学目标比较明确，大多数教师教学目标都能从知识、技能；过程方法；情感、价值观三个纬度整体考虑目标的设计与实现，符合教材单元要求。教师整体水平普遍提高。 2.教师能运用多媒体教学、课件制作等现代化教学手段，给课堂教学带来勃勃生机，教学信息量大，审美感观上，视觉刺激较强。运用网络，联系生活实际，把学生的智力发展从一个水平引到更高的水平，让学生在生活中自主实践。生活的范围有多大，学习音乐的范围就有多大。充分利用广阔的音乐环境，凭借网络创设音乐与生活紧密联系的情景，引导学生在生活中学习音乐欣赏音乐。

3.创作与活动走进了音乐课堂。根据教学主题发散出去的创作与活动，是音乐课堂教学改革的新亮点。教学设计是否把这一理念贯穿在教学中，往往反映教师的教学思想。师生的创作活动给课堂教学带来勃勃生机，生动的语言，伴随自制的音乐效果，生动地表现了学生所思、所想以及学生身上蕴涵着的创造力和表演才能。注重学生创作过程中丰富多彩的体验和个性化的创作，通过体验创作过程及分享成果的喜悦，来达到学生综合素质的培养，培养学生创作精神和实践能力，树立学习的自信心。在有限的教室里上演出一幕幕的人间悲喜剧，培养学生对音乐艺术的热爱和民族自豪感。 4.学习方式的改变。学生学习方式、方法的改变不仅提高了学生主动参与学习的积极性，同时课堂气氛的改善，对培养学生互助性、社会性情感，增进人与人之间的了解，同学之间的友情，有着积极的意义，而且可以让学生在合作学习中相互了解，接受，信任，鼓励和帮助，学生的情感在活动中得以培养和释放。 5.音乐的综合功能在课堂教学中有所体现。（1）培养想象力：在教学中设计的个性化选择，扮演音乐家、音乐竞赛；（2）培养感受力：将律动教学引入课的开始部分使学生在一种音乐的情景中欢快地开始，既满足学生的心理需求又符合音乐教学的特

钢琴等级考试大全

【导语】中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准，将钢琴弹奏划分为十个等级。初学钢琴、计划等级考试的学员对于钢琴等级考试不是很清楚，下面由小编带领大家认识一下钢琴是个等级考试大全。中国钢琴考试一共分为十级，因为各地组织机构不同，所以考试时间也不同。一起来看看详细介绍。 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考）以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四

项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：一级：《拜厄钢琴基本教程》全部学完，双手的配合已经较为协调二级：熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（599）后半部分程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅度。四级：谈完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表演能力五级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（299）的前半部分，具备

小学音乐课堂教学合唱教学有效性研究

小学音乐课堂教学合唱教学有效性研究随着艺术教育的发展，国内外合唱团风起云涌，合唱水平不断提高，世界合唱交流的机会也不断增多，第六届世界合唱节，也在大家期待的目光中有条不紊的进行,圆满落下帷幕。多声部尤其合唱教学被越来越多的学校、领导和老师所重视。申请本研究就是希望大家一起来做这件事，针对教学班孩子们的声音条件、乐感，兼顾他们的兴趣爱好，把科学的发声方法和歌唱技巧、技能的训练隐藏于课堂情感教学与情景教学之中，采用快乐地、易学易练的方法、合理地利用时间，通过长期的坚持不懈引领孩子们一步步进入合唱的殿堂。为此我针对小学音乐课堂教学合唱教学有效性做了初步的探索和研究。现将我课题实施情况向大家作阶段小结：一在调查中分析原因归结以上现象，我们不难发现，学生需要的是“快乐愉悦”的合唱体验，他们厌烦一遍遍的练唱；而老师误解“快乐教学”的内涵，一味迎合，忽视合唱教学中的基本训练；或是更多的追求合唱教学的有效性，即要求达到“和谐统一的合唱效果”这一教学目标，采用的教学方法单一导致机械反复练唱。渴望合唱教学的

愉悦体验和合唱教学的有效现已成为合唱教学急需解决的问题，也致使小学音乐课堂进行合唱教学改革走入两难的境地，达到合唱教学愉悦性与有效性有机统一才是改革的目的。二在课堂中稳步提升（一）从欣赏入手找学习起点 “兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习的动力。教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。 1．首先从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对多声部合唱的兴趣。给学生播放优秀、经典的合唱作品（最好是浅显、旋律动听、有特色的作品），观看著名合唱团的演出，甚至可以把我校合唱团同学和我本人在参加的爱乐教师合唱团现场演出的视频给学生观看，用身边熟悉的老师和同学的表演激发他们的兴趣，让学生在欣赏中尽情感受多声部效果，建立和声概念，了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。2．在欣赏中营造多声部氛围，培养学生多层次的“立体”听觉习惯。敏锐的听觉是唱好合唱的前提。多声部合唱时，“耳朵”比“嘴巴”更有用，“耳朵”就是自己歌唱的“向导”。（二）多维度教学促学习兴趣 1.轻松愉快的基础训练可把合唱队里的一些常规训练放入课堂，首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行“按摩”，并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”，这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，或学习小狗“汪汪”叫，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹性。在音乐课堂上，这两个练习是课前做。既可以使学生得以放松，为唱歌做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐。课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如用“咬苹果”、半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放

如何提高音乐教学有效性

如何提高音乐课堂教学有效性传统的音乐教学普遍存在这种现象：教师只想着怎样把音乐知识或歌曲教会孩子们，而忽略了学生是学习的主体，学生怎样有效的学。也有的教师只关注教学效果，而不在乎学生的学习过程。还有的教师只追求学生学会了多少首歌曲而不考虑音乐素质的提高。随着音乐课堂教学方式的变革，课堂教学的有效性逐渐成为了教育教学关注的焦点。一、谈一谈对有效课堂教学的一点认识和理解。从专业角度说，课堂教学的有效性是指通过课堂教学使学生获得发展。也就是说，学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标，教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学二、如何提高音乐课堂教学的有效性呢我想应从以下几个方面考虑：处理好音乐教师与学生的关系；教学内容综合化与方法多元化；教学过程要尊重学生的自由性和创造性；有效的备课等方面性考虑。 1、处理好音乐教师与学生的关系

音乐教师的教与学生的学表现出一种特殊的音乐教学活动的两个方面。教师用艺术的语言和生动的表演向学生输送声音和动作的信息，学生则用其听觉器官和视觉器官接受这些信息。音乐教师通过制定音乐教学计划、目标、运用先进的教育理念，选择科学的教学方法实施音乐教学的实践。学生认真的聆听教师的教学，刻苦的练习，教学活动就能够顺利的进行并能获得良好的教育效果。教师的教与学生的学不总是一帆风顺的，也会产生各种矛盾。如果遇到没兴趣或没毅力的学生，教师辛勤的劳动可能得不到应有的效果。俗话说，兴趣是最好的老师，学生兴趣不足，对音乐的学习注意力就不会集中课堂学习的效果就得不到保证。课后又不刻苦练习，表现出意志力薄弱学生进步就不会明显。这就需要教师能够运用教育学和心理学的方法引导学生学习，逐渐培养激发他们的音乐兴趣，帮助他们克服学习中的困难。学生在音乐学习中应是主体。中国有句关于教学的名句“授人以鱼，不如授人以渔”。如果学生是被动的接受知识，对于教师来说不就是“授人以鱼”吗？这样学生又怎能学会“渔”的本领。因此，学生在课堂教学中一定要体现主体的作用。 2、教学内容综合化与方法多元化、课改专家特别强调和呼吁在转变学生学习方式的同时要转变教师的教学方式，要有利于每一位学生的发展,要以学法的改革带动教法的改革，保证课堂教学的科学性、灵活性、创造性，为课堂教学注入新的活力。对教学方法的优化选择，要求教师根据教学目标、内容、

小学音乐课程中唱歌教学的有效性

小学音乐课程中唱歌教学的有效性小学音乐教学中的唱歌教学是小学音乐课堂教学的重要环节之一，它是新课标之中占有知识比重最大的一部分。唱歌教学这一形式是音乐教学中最简便、最经济有效的教学。对于唱歌教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能，加大唱歌的有效教学，提高唱歌教学的效率。在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。那么如何使音乐课程中的唱歌教学收到较好的效果呢？现在我就这一问题来谈谈我的一些观点。（一）要确保教学的有效性，教师须明确音乐课程中的唱歌教学的作用音乐是激发人们情感的艺术。音乐是一种听觉艺术，它以音响为媒介，通过艺术化的声音组合，作用于人的听觉，沁入人的心灵，激起人的情感共鸣。符合乐理的人声与乐器声共同组成艺术化的音响，能让学生浸润在充满艺术美的音响氛围中，愉悦身心，满足情感的需求。其中人声更为重要。在这里，构成人声的音响一般就是指唱歌。唱歌教学是音乐课程中一个主要组成部分。唱歌是表现音乐的重要方式，是音乐教学中的重要内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。唱歌教学对培养学生的音乐素养具有十分显著的作用，主要表现

为以下三个方面： (1)通过唱歌教学实践活动的学习经历，能使学生亲身体验并理解歌曲所包涵的情感，进而掌握一定的基础知识，逐渐形成良好的唱歌能力，最终能用较自然的声音，完整、准确地演唱歌曲。 (2)通过合唱教学过程，能使学生感受多声部音乐的丰富表现力，感悟与他人合作演唱的经验，增强群体合作意识。 (3)通过唱歌教学中多样式的实践活动。能调动学生参与音乐活动的积极性，培养演唱的自信心，受到音乐美的熏陶，加深对音乐的体验与感悟，使身心获得自由舒展，享受到美的愉悦。（二）要确保教学的有效性，在唱歌教学的设计与实施中，须注意以下的要求： (1)重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格，做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”。 (2)注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌，防止反复枯燥的机械性训练；要注意调动、鼓励学生的积极性，保护、发展自信心，使他们在歌唱中享受音乐美-的愉悦，接受音乐美的熏陶。 (3)精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计，主要是能体现融情感、趣味、技能于一体，同时要力戒“专

中央音乐学院钢琴考级教程级

218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD

中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼练习曲---勒士豪恩跑跑跳跳---鲁施塔克练习曲---顾嘉琳练习曲---黄远渝复调乐曲渴望---茹比基小步舞曲---莫扎特诉说--古里特德国民歌---巴赫二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲前奏曲---德瓦里奥瓦斯越过小丘越过山谷---加力梯儿童游戏---巴托克苏格兰舞曲---贝多芬追逐---米亚斯可夫斯基忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿诙谐--汤普森飞蛾（小谐虐曲）---汤普森渴望春天---莫扎特小猴走钢丝---韩乐春小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习音阶练习曲Op.37 No.26--莱蒙飞龙--吉洛克练习曲Op.139 No.36--车尔尼练习曲--古里特练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊练习曲Op.37 No17--莱蒙复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克五声音阶--巴托克歌曲--泰勒曼加伏特舞曲--库普兰加伏特舞曲--亨德尔 disc2

怎样提高小学音乐课堂的核心素养

怎样提高小学音乐课堂的核心素养怎样提高小学音乐课堂的核心素养音乐学科是素质教育的重要组成部分，从音乐课程改革及新课标中也体现了素质教育之观念，突出了以音乐审美为中心，提倡师生互动，学生自主学习的精神，重视音乐实践和音乐创造，强调音乐于文化的关联和多学科综合，注意完善评价机制。作为一名小学音乐教师必须更新观念，积极参与课堂教学改革和探索。一.提高小学生音乐核心素养需转变传统落后的教学观念在小学音乐教育中，仍然受着传统的音乐教学观念的影响。教学中主要以唱歌课音乐知识传授课和思想品德教育课为主，在整个的教学过程中仍然是教师的主导为主，极少以学生的作为学习的主体；并且在小学的教育中，音乐课是不被重视的，虽然我国已经大力的推行素质教育，并对音乐课程的改革，但这些对农村的小学教师的观念来说，影响不是很大，仍然采用传统的片面的分数评价为标准，对于音乐教学更是不重视，以为人人都可以教音乐，导致音乐教学的质量一直不高，面对新形势下的音乐教育的挑战，应当转变传统的音乐教育的观念。提高音乐教学的质量。二.提高小学生音乐核心素养需培养学生的音乐兴趣俗话说兴趣是最好的老师。只有有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养。在我们班的学习委员，喜欢音乐，但唱起歌来就是表现的不是很自信，所以针对这种情况时，我一边鼓励她，一边教她怎样唱好一首歌，保护他对音乐的兴趣，人也变的自信多了。三.提高小学生音乐核心素养需注意对学生进行审美教育《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺术，字里行间都表达着浓浓的深情，所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高。四.提高小学生音乐核心素养需注意因材施教

小学音乐课堂中歌唱教学有效性的研究课题研究计划

小学音乐课堂中歌唱教学有效性的研究课题研究计划 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《小学音乐课堂中歌唱教学有效性的研究》课题研究计划丁雯一、选题的意义： 1、课题背景： 2009年11月23-27日，全国中小学歌唱教学研讨会上中国学会音乐教育分会秘提出了“唱会歌，唱好歌，会唱歌”的九字目标要求，此次研讨会的召开，以课堂歌唱教学为抓手，将基础教育中的音乐教学作为推进素质教育的重要途径，起到了积极的推动作用，通过观摩精彩纷呈的中小学音乐课堂歌唱教学展示课，聆听专家就中小学课堂教学方面精辟的专题理论讲座，学习歌曲表现与诠释的技巧等方面，并理清了歌唱教学中关于唱会、唱好、会唱三者之间的关系：国外音乐体系中对歌唱教学研究较多的是匈牙利的柯达伊教学方法，重视对于何尝教学的研究。 2、现状分析：在现代音乐教学中，就音乐课中的唱歌教学而言，能有效引导学生“爱唱歌、唱会歌、唱好歌”这九字方针，是教师在唱歌教学中始终关注的问题。然而如何让学生“唱好歌”更是我们广大音乐教师所困惑的。在唱歌教学中，我们经常会发现教学只停留在“唱会歌”这一层面，显得“头重脚轻”，无法激发学生富有情感的演唱。针对这一现象，对如何提高唱歌课的教学质量，保证唱歌教学的有效性作了一定探索和尝试。探索歌唱教学有效的教学方法，通过多种形式的歌唱实践，培养学生自主学习的音乐能力，养成健康向上的审美情操，为终生喜爱歌唱奠定基础。二、研究目标：

1、潜心研读音乐课程标准，准确把握课程的总目标和各学段目标，在挖掘教材教学资源中做到心中有目标，胸中有方法。 2、认真解读教材，探寻教材中的教学内容，对每个基本知识基本技能做到驾轻就熟，正确把握重点和难点。 3、挖掘教学内容主题内涵，品读教科书的言外之意，领略弦外之音，凸显音乐的情感、态度与价值观。 4、多收集、开发、制作教学资源和积累音响资料，做到跳出教材，根据教材内容的不足，合理开发与选择教学资源，提高教学效益。 5、提升教师的专业素养，展现教师的个体才能，教师所具备的音乐知识技能及其音乐文化底蕴，也是实施教学的宝贵资源。三、概念界定：教学有效性是20世纪80年代就形成的一种教育理念，是一种能有效实现预期教学，是能引导学生有所收获，具有实效，力求高效的教学。有效教学的基本目标是通过教师在一段时间的教学之后，学生获得了预期的应有进步与发展。由于每个学生的基础和能力水平不同，在同一节课中获得“进步与发展”也不尽相同，只要是取得了自己应有的“进步和发展”就应当认定为是“有效教学”。就音乐课中的唱歌教学而言，能有效引导学生“爱唱歌、唱会歌、唱好歌”这九字方针，是教师在唱歌教学中始终关注的问题。然而如何让学生“唱好歌”更是我们广大音乐教师所困惑的。在唱歌教学中，我们经常会发现教学只停留在“唱会歌”这一层面，显得“头重脚轻”，无法激发学生富有情感的演唱。针对这一现象，对如何提高唱歌课的教学质量，保证唱歌教学的有效性作了一定探索和尝试。探索歌唱教学有效的教学方法，通过多种形式的歌唱实践，培养学生自主学习的音乐能力，养成健康向上的审美情操，为终生喜爱歌唱奠定基础。四、研究对象：

(完整版)小学音乐课堂合作学习的有效策略

小学音乐课堂合作学习的有效策略 [摘要] 奥尔夫曾经说过：“让孩子在合作中共同实践、一起去创造音乐是十分有意义的。”在新理念下衍生出的小组合作这种教学方法以及教学模式，可以全面培养学生的音乐素质，构建和谐的课堂气氛。小组合作学习在小学音乐学习中也是一种有效的学习模式，能显著提高学习效率。小学音乐教师要对小组合作学习的策略进行关注，让学生们手拉手，在音乐课堂中飞翔。 [关键词] 小学音乐；合作学习；有效策略《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出：“音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。”这表明了音乐的合作属性，体现了音乐一种本质。要让学生领悟音乐的这种属性和本质，最行之有效的方法就是在课堂教学中采用小组合作学习。如何提高小组合作学习的有效性，本文提出了以下策略。一、调查分析，找准学生需求在进行音乐小组合作教学研究过程中，为了解小学生

对实施小组合作学习的喜爱度的基本情况，笔者设计了 “小学生音乐课堂小组合作需求调查问卷”，课前通过谈话、调查等途径了解学生对小组合作学习的喜好度。这样的调查主要是为了了解、掌握小学生对音乐的需求以及喜好，从而更好地开展教学，提高音乐课堂效率。二、师生交流互动，营造良好的氛围教学过程是一个教与学交互影响的过程，良好的合作氛围是学生喜欢课堂的主要因素。因此，在音乐课堂教学中，教师可以通过创设符合学生年龄和心理特征的情境，促使学生更好地进入合作学习的氛围。例如，《小小的船》是花城出版社小学《音乐》第二册第8课“读读、唱唱” 中的一首儿童诗歌，是一首充满浓郁童趣的三拍子歌曲。歌词生动形象地描绘出小主人公坐着小船似的月亮遨游天空的天真遐想，歌曲轻快悠扬，朗朗上口。在教这一课时，笔者先创设情景，激趣引入：“昨天，我做了一个奇特的梦，梦见我飞上了蓝天，和白云、星星捉迷藏，还梦见了你们，我们一起坐在月亮船上唱歌、跳舞，还背起了儿歌――‘弯弯的月儿，小小的船……’”“这优美的儿歌被小星星听到了，而它却用另一种形式表现了出来，听……”（放录音课件）。在这种富有童真、童趣的情境导入下，拉近了师生之间的距离。然后再让学生用自己喜欢的方式学唱歌曲，看谁最聪明，学得最快。这样，激发了学生的学

提高小学音乐教学的有效性之我见

提高小学音乐教学的有效性之我见 ——赤峰市林西县林西镇寄宿制小学：隋显春新《课标》明确指出：教学过程中要始终体现学生的主体地位，教师要充分发挥学生的主动性和积极性，激发学生的学习兴趣，营造轻松、和谐的学习气氛，强调以学生为主体，教师为主导，学生应是教学活动的中心，课堂教学既有“教”的活动，也有“学”的活动，教师通过一定的途径把教学内容传授给学生，学生再通过个体对知识的理解和一定的训练途径来获取信息，掌握知识，因此，课堂教学的有效性既体现“教”的有效性，更体现“学”的有效性。然而，在常态教学中，“教师苦教、学生苦学”，音乐课堂教学还如从前一样——单调、枯燥、繁琐与压抑，学生的音乐素养却没有得到真正有效的提高。因此，作为一名小学音乐教师，应该重视起这个问题：如何提高小学音乐课堂教学的有效性？我浅谈以下几点：第一、转变教师观念，提高音乐教师专业素质教师是课堂教学的组织者和引导者，在优化课堂教学中起主导作用。教师教学观念和教学业务素质的优劣，对课堂教学最优化起着关键性的作用。因此，教师应积极参加各种教师业务、理论、实践培训活动，努力成为一个教学素质好、基本功扎实、教改意识强、课堂教学最优化的研究者和实践者。不要用自己任教时间长短，对原来教材的理解去按经验教学，认为传授完知识，就完成了任务，而应该通过课堂教学，认真关注学生“是否愿意学，主动学，会不会学”，用这样的理念去指导自己的教学。在教学中真正体现学生的主体地位，深

入中肯地倡导改“讲学”为“导学”，课堂中放手让学生大胆探究、自主学习，而教师则成为学生学习过程中的参与者、组织者、引导者和交换意见者，使教师的“教”真正让位于学生的“学”。鼓励学生以一种开放的心态主动地把自己的看法和做法与小组成员分享，积极地与小组成员合作，通过合作交流生成新的知识，从而让学生体会学习的过程和学习的乐趣，同时激发和培养学生自我发展的愿望与能力。第二、激发学生的学习兴趣。保持有效的主动学习孔子曾说：“知之不如好知，好知不如乐知。”爱因斯坦也曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生只要有了兴趣，就会有学习的积极性，就会由被动变主动，由死记硬背到灵活运用，由乏味变趣味，从而积极参与到教学中来。而学生学习兴趣的激发与教师积极引导和教学艺术是分不开的，教师应采用灵活多样的教学手段和教学方法，用教育的艺术把学生的兴趣引向音乐的学习领域。例如，在教学中可以充分运用简笔画、挂图、实物、卡片、幻灯片等直观手段，也可以利用实物投影仪、录音、录像、摄像或计算机网络等多种媒体设备，以多维的、多样的、多角度的、高密度的方法充分展示教学内容，通过有声的语言和逼真的形象来作用于学生的各种感官，消除学生的紧张感和焦虑感，使其产生强烈的好奇心和求知欲，最后上升为学习的兴趣。同时教师也可以在课堂上采用角色表演，做游戏，表演音乐短剧，小乐队伴奏，打擂台等多种课堂教学活动提高学生学习音乐的积极性，并使其兴趣得到很好的激发。例如：我在

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导来源：歌词大全 https://www.360docs.net/doc/2a14690167.html, 七级A组（1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。七级A组（2）三部创意趣巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。

如何提高音乐课堂教学有效性

如何提高音乐课堂教学有效性一、要提高音乐课堂教学有效性，必须认真备好每堂课。小学阶段的教材，明确每册教材最终要实现的学生在音乐的态度与情感，知识与技能，每一课在每一册中的地位与作用。音乐是人类最具古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，情感性也是音乐的一个基本品质，明确新课程标准下，备课不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点设计教学活动，师生互动，将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。二、要提高音乐课堂教学有效性，必须优化教学方法。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础，需要和发展可能，把教室变成学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点，教学形式更要用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境，为音乐教师在范唱、范奏中准确地表达，创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。三、要提高音乐课堂教学有效性，必须在艺术实践过程中落实。音乐课的教学过程都非常重视实践对音乐的实践过程和实践能力的培养。一般音乐课堂教学的实践活动大多在课堂中进行，音乐课中的体验、模仿、探究等一般都在课堂中进行，所以音乐课的练习要求显得尤为重要。若要求提得高、难，教学目标无法实现，将导致教学失败，若要求太笼统，又会使学生顾此失彼。

现代课程评价已从仅仅静态地评价教学结果转向动态地对教学过程进行分析和评价，并注意两者的统一。“每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现，是教师灵活机智的再创造，应当体现教师自己的个性和风格，具有原创性和不可重复性。”怎样使课堂真正做到既低负又高效，我们更需加强学习，在教学的实践中体现课程的改革，转变我们的观念。

《小学音乐识谱教学有效性策略的研究》

《小学音乐识谱教学有效性策略的研究》课题研究方案王良英一、课题的现实背景及意义：现行的音乐识谱教学现状在经过多年来新课程改革的洗礼之后，虽然有一定改观，但仍然仍存在“老、大、难”的问题，“费时多、收效微、负担重”的困难，长久未得到根本解决。现状一：在新一轮的音乐课改后，曾流行着这样一种提法：要改变过于注重知识技能传授的倾向，在人文性主题的统领下，要以审美体验为核心。这导致了老师们对识谱教学有了一个误解，认为有识谱的教学就是枯燥的技能训练，这就违背了新课程理念，于是老师在教学中随意降低识谱的要求，故意回避、淡化识谱教学，忽视对学生进行音乐基本技能的训练，导致乐理知识体系脱节，使得学生对识谱产生畏难情绪,甚至不敢、不愿去识谱。现状二：部分教师在课堂中把大量时间和精力用于“读谱训练”, “视唱练习”，有时甚至整整一节课都在让学生练习识谱，搞所谓的“集中识谱法”,而我们小学的音乐课一周只有两节,这个间断的集中其实达不到所要的效果,反而造成了一种低效的现状。这样的教学违背了音乐教学的本质，它把教学的手段当成目的，把对音乐技能训练为音乐素养培养，它违反了学生的学习规律。针对上述问题，我们提出《小学音乐识谱教学有效性策略的研究》的研究课题，通过研究我们旨在摆正识谱与学习音乐的关系：我们的识读乐谱是各种音乐表演活动——特别是歌唱、演奏活动中的工具性教学内容，对这些教学内容来说，识读乐谱具有重要的辅助作用；同时寻求适当的、有效的识读乐谱的教学策略，让识谱教学与演唱、演奏、创造、鉴赏等活动密切结合，促进学生音乐素养的发展。二、概念界定：

1．有效：是指有效果，有效率，有效益。主要是指通过教学过程的实施，使学的识谱能力获得进步和发展，使教师的教学行为得到转变，教育观念得到更新，教学过程得到优化，教学质量得到提高。有效性体现在以下几个方面：（1）科学性：策略的制定和实施要符合本年级段学生已有的识谱水平和认知规律，要能促进教师的教和学生的学。（2）可操作性：制定的策略便于操作，利于评价，符合教育教学规律。 2．教学策略：邓佑建在著作《教学策略》中对教学策略的定义是：教学策略是为了达成教学目的，完成教学任务，而在对教学活动清晰认识的基础上对教学活动进行调节和控制的一系列执行过程。三、课题研究理论依据 1.《音乐课程标准》理念：它指出：“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，要求学生有一定程度的识谱能力”。教会孩子们识谱的方法，运用各种策略让孩子能不机械地识谱，并能在实践中加以表现，才能使他们的音乐兴趣更好的得以持续与发展，为他们进一步感受和学习音乐打下坚实的基础。 2.多元智能理论：教学策略指在教学过程中，首先应在合理分析每个学生的语言、逻辑、运觉、节奏、交际、自省等多元智能的基础上充分备课，形成有效识谱教学的准备策略。其次应在以创新为目标，以问题为中心，以自主探究为基调，合理整合教学内容，科学设计教学过程，形成有效识谱教学的实施策略。最后应围绕学生的多元智能的发展进行多元化教学评价，形成有效教学的评价策略，事实上有效教学就是学生多元智能得到有效发展的教学。 3.有效教学理论：

音乐教学中有效的教学方法

音乐教学中有效的教学方法导入类型：1、衔接导入法；2、情感导入法；3、情境导入法；4、实践导入法；5、典故导入法；6、设疑导入法；7、直接导入法。音乐教育的基本性质：审美性；多元性；工具性。音乐教育的基本功能：1、审美教育功能；2、文化传承功能；3、协同教育功能；4、社会交往功能；5、娱乐健体功能。音乐教学的基本原则：1、审美性与协同性并举的原则；2、情感性与创新性相结合原则；3、民族性与多元化相结合原则；4、面向全体与成功性原则；5趣味性与律动性相结合原则；6、音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则。音乐教学的基本要素：教师---音乐教学的主导；学生---音乐教学的主体；教材---音乐教学的客体；教学手段---音乐教学的工具。中学音乐教学方法：1、讲授法；2、演示法；3、练习法；4、发现法；5、谈话法；6、讨论法。讲授法应做到：1、语言生动、描述形象、富有童趣； 2、语言精练、概念准确、条理清楚；

3、由浅入深、重点突出、层次分明； 4、板书规范、富有美感、简单明了。音乐教学四大领域：唱歌、器乐、欣赏、识谱音乐教学四大板块：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化其中变化较大的就是把“唱歌、器乐、识谱”整合成了“音乐表现”这部分，并新增加了“综合性艺术表演”的教学内容。让学生掌握“音乐语言”的特殊性：1、抽象性；2、造型性；3、典型性（也叫性格化）采用多种欣赏方法进行教学：从欣赏的形式来讲：有直接欣赏法、间接欣赏法；从欣赏的心理来讲：有联想、想象欣赏法、对比欣赏法；从组织欣赏来讲：有发现欣赏法、引导欣赏法、讨论欣赏法等。怎样指导学生去鉴赏美？ 1、要让学生掌握音乐审美的基本知识和方法； 2、要帮助学生建立正确的音乐审美观，即引导学生认识什么样的音乐才能称之为“美”。贯彻趣味性与律动性原则的基本要求：

钢琴考级哪个比较权威

父母最在乎的就是子女的教育了，每年都有许多家长准备为孩子钢琴考级而奔波。当然哪家机构的权威性，这个不能一概而论。因为每个机构都有自己的特点和选拔的方式，当然这也和当地考级承办机构有一定的关系。今天就给大家介绍一下几个音乐考级机构，希望给准备考级的家长和学生有一个好的建议。一、宗旨考级是为学生树立音乐学习的奋斗目标，增强学习动力，提高学习自信心。对考生音乐水平、综合素质的客观评价，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径。同时普及社会艺术教育、提高国民素质的一种重要手段，也是学校招生、用人单位聘用人员的依据。二、分级演奏级是在钢琴考级十级水平的基础上设立的高一层次的钢琴考试级别，重点在于要求考生通过对作品的音乐内容、音乐规格和音乐风格的理解，有较准确的表达，在一定程度上反映出演奏者的音乐表现能力和音乐修养水平。具体要求如下： 1、确切地把握作品的基本音乐情绪和音乐形象。

2、通过对乐曲的速度、乐段、乐句的处理，体现对乐曲总体结构的安排，演奏具完整性。 3、通过触键的控制，有较细腻和丰富的音色变化。 4、通过不同声部的音量、力度变化，表现出音乐的层次感。 5、通过对踏板的合理运用，使作品的色彩性有所体现。三、下面为大家列举国内较为知名的钢琴考级： 1、中国音乐学院钢琴考级 2. 中央音乐学院钢琴考级 3. 中国歌舞剧院钢琴考级每年都会有很多准备考级的学生和家长向我打听，考哪个机构含金量更高，但这些问题不能一概而论，每个机构都有自己的特点，并且跟当地承办机构也有一定的关系，所以每位学员应该对自身的水平和预期目标做平衡一下做到更加理性的选择报考机构。合肥海知音乐器销售有限责任公司成立于2001年，是一家集钢

结合音乐教学实际-谈谈如何进行更加有效的课堂教学

结合音乐教学实际，谈谈如何进行更加有效的课堂教学音乐教育是对学生进行美的艺术教育,培养学生对音乐的理解、鉴赏、表现能力,提高学生的音乐素质,进行审美教育和思想品德教育,启迪学生智慧,陶冶高尚情操,使他们的身心得到健康地发展。音乐课是学生喜欢的课程之一，如何让学生真正喜欢音乐、喜欢音乐课，首先要弄清楚的一个重要问题，如何实现课堂的“有效性”,因为课堂教学的有效性与学生对音乐的兴趣密切相关。面对新课标的特点，怎样做才能更好地提高音乐课堂教学的有效性呢？首先我们先要知道课堂教学有效性指什么？怎样的课堂是有效的？课堂教学的有效性特征（或表现）可以列举很多，但最核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。组织音乐课堂教学,把对音乐悟性不同的学生引进艺术殿堂,是搞好音乐教学的关键。课堂教学的有效性表现在不同层次上，但学生是否有进步或发展是衡量教学有效性的唯一指标。按照这样的标准,我不断探索并尝试寻找有效的方法,激发学生学习的兴趣,创造愉快的音乐课堂。反思日常教学中的一些现象，如教师辛苦备课，学生却对内容不感兴趣，不知道听什么，也不知道怎么听；教学内容随意性比较大，课堂教学目标难以顺利实现；学生的主体地位很难在课堂教学中体现出来等等，面对这些常见问题，该如何实现音乐课堂教学的有效性？以下是我的一些体会: 一、整合教材内容，用好、用活教材教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程的理念，本着以促进学生的终身发展为目标，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。如《音乐鉴赏》，它的单元教学内容比较丰满，曲目涉及面广，数量多，在中外结合、古今结合的同时，还选择了一些现代气息较强的曲目。另外，还有意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。那么在备课内容的选择