浅析《暮光之城》中的暴力美学2

浅析《暮光之城》中的暴力美学2
浅析《暮光之城》中的暴力美学2

浅析《暮光之城》中的暴力美学

周莹莹

(浙江工业大学之江学院人文科学分院)

摘要:“暴力美学”一词是二十世纪八十年代以后才出现的一个概念。随着时代的发展,“暴力美学”越来越频繁的出现在电影中,比如说好莱坞的吸血鬼电影《暮光之城》系列作品,对于西方的吸血鬼题材的电影。本文主要是从暴力美学产生的背景,以及《暮色》中的暴力美学的表现形式,以及暴力美学产生的生理和心理基础

关键词:暴力美学;电影;《暮光之城》

正文

第一章:暴力美学产生的背景

“暴力美学”一诃最初产生于香港80年代中后期,是香港影评界用于形容香港导演吴宇森的系列影片中独树一帜的浪漫主义英雄风格。北京电影学院教授郝建在《“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识》中说:“最初,这不是一个严格的理论术语,而是从形式感出发的批评术语。”1”在2004年1月4日的《文汇报》一则关于”暴力美学”的采访中,清华大学教授尹鸿的观点可以说是“暴力美学”概念的简要表述:“‘暴力美学’是个广义的、泛审美的概念,并非严格的美学概念,相关作品的主要特点是展示攻击性力量,展示夸张的、非常规的暴力行为2。

例如《暮色》中,爱德华为了就贝拉而杀掉了詹姆斯,并将他撕裂了,焚烧了,体现了一个血族在伴侣面对威胁时的凶恶本性,与此同时贝拉被詹姆斯咬了一口,为了不让贝拉转化,爱德华展现了身为贝拉的爱人的柔情面,他极力克制自己对贝拉的血的渴望,将贝拉身体中的毒液吸出来拯救了贝拉。

在我看来《暮光》中的“暴力美学”是一个人为了保护自己爱人的攻击性本能的一种美学范畴。这部电影的题材是以美国吸血鬼文化为背景的,吸血鬼从恐怖的对象到如今该影片中的多元形象,这部吸血鬼电影表达了人类关于永生,不死的向往与反思,而影片中所展示的人类与“异类”间超越了恐惧与仇恨的爱情也让人为之动容。

第二章:《暮色》中暴力美学的表现形式

追求视觉冲击式暴力美学的基本特征。在试听语言上如何最大程度的吸引观众一直是电影导演们处心积虑想要解决的问题。在动感与美感的营造方面,《暮光》中吸血鬼攻击以及狼人与吸血鬼的对弈中的镜头数量多,而且加快了影片的节奏。快节奏的影片更能吸引观众的注意,因为人们习惯了日常生活中的节奏,而吸血鬼的快速移动也使得人们产生了对速度的渴望。除了加快节奏之外,影片中的人物造型也给人耳目一新的感觉,以往的吸血鬼电影中的吸血鬼都是有锋利的獠牙,鲜红的赤眸,长相丑陋,残酷冷血的。可是这部影片中吸血鬼爱德华给人的感觉却是高贵的,帅气的形象,他不像以往吸血鬼影片中的吸血鬼一样怕光,住在下水道或者黑暗的地方,而是像普通人类一样上学,这就给这个人物蒙上了一层人道主义色彩。而且影片中的暴力动作不再是让人恶心的画面,特别是在维多利亚带领一群吸血鬼进攻的时候,扭断新生吸血鬼的头不再是血腥的了,更像是一个雕像的头掉下来了,被杀者的表情都没有什么改变,杀戮者也不再是满手鲜血,而是优雅的一个快步扭断了对方的脖子。干净利落的镜头语言,加上吸血鬼们俊美的外表,精致的妆容,给人一种他们真的存在的错觉。还有就是大量慢镜头的合理运用,它的作用在于制造浪漫的感觉,使动作具有舞蹈美感。例如《暮色》一中,爱德华本来是站在自己车旁,距离贝拉有一段时间的,两人对视的时候一辆车向贝拉撞来,镜头将爱德华一手推开了车子一手护住贝拉,并将车子推得凹进去了的这一救美动作用了慢镜头,让人在前面紧张的感觉中舒缓过来,也加深了本片的英雄主义情

节。慢镜头既使观众看清了动作的发生过程,又使观众在极紧张的关头将情感节奏放慢,来欣赏动作的舞蹈般的美感:力的作用在慢镜中表现,观众心中早已预期到它的结果。在缓慢中展开迅捷,这是导演对艺术辩证关系的巧妙运用。

暴力美学也体现了电影的娱乐精神。奇观化的视觉冲击,令人呼吸急促,精神紧张,并为之热血沸腾的热烈对抗,动作场面,都是吸引观众的“观赏性卖点”。不管是观众还是创作者,暴力美学都是为娱乐服务的一种形式。暴力和幽默相结合,就形成了黑色幽默。如《暮色》中,贝拉第一次到爱德华家,贾斯帕对贝拉说:“你真好闻”。换成是普通人这么说大家可能觉得并没有什么,可是当时贝拉所处的环境是一个吸血鬼大家庭,她是唯一一个人类,她的生命安全也是受到一定威胁的。当一个吸血鬼说出你真好闻这句话时,危险感觉也来临了,这种恐怖玩笑正是体现了这种黑色幽默的格局。以暴力的方式形成的幽默,讽刺等戏剧性形式,往往产生黑色幽默。除此之外,《暮色》的叙事方式也采用了喜剧化的叙事方式,第四部中,贝拉变成吸血鬼之后第一次在森林中猎食,本来吸食动物血的画面是非常暴力的,血腥的,但是导演将这场面用喜剧化的方式来处理了,是爱德华教贝拉怎样吸食动物的血,两人在森林中追逐打闹,有一种温馨的感觉在里面,贝拉第一次吸血将自己全身都弄脏了,爱德华笑她像个孩子一样,正是两人之间的笑声,化解了这种严肃,恐怖的场面。再加上电影配乐是非常欢快的音乐,并没有让人感觉到浓重的压迫感和紧张感。

而《暮色》的表达方式呈现出一种浪漫英雄主义的风格倾向。在暴力美学那里,暴力成为一种仪式。暴力美学对动作场面的修饰,夸张本身就已将暴力仪式化。在《暮色》中,詹姆斯和爱德华的对决中,面对吸食人血的年长吸血鬼詹姆斯,爱德华为了救奄奄一息的贝拉,面对比自己强大的对手,冒着被撕裂的危险努力地与詹姆斯进行肉搏,两个吸血鬼的对决以快速的移动,让受众的注意力被这种速度感所吸引,同时英雄救美的情节也因为英雄身上越来越多的伤痕以及等着被救的女主角而发展到高潮。

除了暴力打斗场面,《暮色》中的镜头也给观众传达了一种浪漫的诗意感,就如爱德华和贝拉在第一部中两人躺在草地上的场景,两人深情的对望加之漂亮的草地背景。漂亮诗意的背景增加了画面的炫美感,浪漫的镜头激起了观众心中的浪漫情怀,将暴力蒙上了一层温情的面纱,或者更确切地说,是将暴力引向了浪漫。贝拉和爱德华的这一镜头给人们营造了浪漫的氛围,增加了视听带来的美感,观众会由此产生进一步的联想和想象,把暴力放在浪漫的整体氛围中加以表现凸显了美而减弱了暴力。

:影片中暴力美学产生的生理和心理基础

暴力和美的来源都是人,暴力是人性的一种天然本性。如果追溯人类对于暴力之美的表现和欣赏,其源流可以追溯到人类最初对力量和强健身体的崇尚和审美需求。这在人类原始记忆中是赢得食物和异性交配机会的主要因素。就像原始人佩戴兽骨是为了炫耀自己的力量带来的胜利。暴力之所以美,是因为人们对于力量的崇拜,在于它是生命力的表现。

经过科学证明,男性体内存在一种“男性荷尔蒙”的化学物质使人产生暴力倾向和攻击性。

3 如果人的攻击欲长期受到压抑人的心理会失衡,人的精神出现暴怒,易怒,或抑郁。在现代21世纪文明社会中,暴力侵犯是被禁止的,所以人们将这种生理的暴力发泄转化为心理发泄,通过观看暴力攻击的方式来发泄自己的攻击欲。《暮色》中维多利亚带领一群新生吸血鬼来挑战卡伦家族,许多吸血鬼的打斗大大地满足了观众发泄他们的攻击欲。这些画面激烈,体现了了生命力的张力,使得影片和人产生了共鸣,让人感觉到了暴力美。

暴力美学是运用美学的手段将暴力美观化。人们在观看打斗过程中产生一种模仿的冲动,人都有进攻的本能和能力,观看激烈对抗冲突时自然会产生一种本能的效仿。观众会将自己假想成进攻或者是被进攻的一方,体验到一种与生命本能产生共鸣的快感。人们在欣赏暴力美时的心理主要有:一是情感上的发泄所产生给快感,情感发泄是观众渴望在电影中寻找的。《暮光》作为一部浪漫惊悚片,通过观看此片让人们在工作或者学习中所产生的压力得以释

放,在吸血鬼的打斗场景中松弛紧绷的神经,因此产生愉快情绪。第二点是英雄情节的作用,《暮色》中的主角爱德华虽然是一个吸血鬼,但是他正直,不吸食人血,而和人类友好相处,克制力强,面对其他吸血鬼的滥杀无辜也不会袖手旁观。这就是一个正面的英雄形象,加之他所具有的吸血鬼的特殊技能,使得受众会产生对这个英雄的赞美,崇拜,羡慕心理。在文明社会中的英雄,人类除了保留这种对攻击实力的崇尚,更赋予他以社会性的内涵。人们在欣赏影片暴力时也有对爱德华的道德肯定。英雄的暴力代表了一种真,善,美,而美的基础是善,善又是暴力美的核心。而善包含了道义,当这种道义在当今社会无法实现的时候,电影中的英雄体现了观众心中的那种道义,因此受到人们心理上的推崇。第三点是新鲜感,例如《暮色》中,人们对吸血鬼的特殊技能的那种新鲜感是人们在现实生活中无法实现的。像爱德华可以读懂人在想什么,读心术这一技能一直都出现在传说中,当今社会没有一个人见识过这种特殊技能,正是因为这样人们对这部电影有新鲜感,观影的时候是暴力伴随着新鲜感的提升。银幕中的技能让人暂时摆脱了现实社会的乏味,激起了人们的好奇心和涉猎心理。结论

总的来说,《暮光之城》中的“暴力美学”在其形式感和观赏性上得到了强化,而与“现实真实”的相关性得到消弱,在惊心动魄,血雨腥风的时候给人以浪漫的形式感。对于一个成年人来说,电影中的“暴力美学”使我们的情感得到了宣泄,对于生活中的压力等进行了很好的发泄,满足了我们人类的原始的攻击本性。

参考文献

【1】郝建,《“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识》,《北京电影学院学报》,2005年04期

【2】“暴力美学”真的那么美?》,《文汇报》,2004年1月4日

【3】赵鑫珊,李毅强:战争与男性荷尔蒙,百花文艺出版社,1997

【4】斯蒂芬妮梅尔,《暮光之城》全集,接力出版社,2009

论文跟议论文不一样,要将观点很清楚地提炼出来,然后展开论述。

参考文献要求至少15篇,且外文至少2篇。

暴力美学

暴力美学 一、暴力美学的产生 暴力美学”原指起源于美国,在香港成熟(现在又有向美国转移的态势)的一种电影艺术趣味和形式探索[1] 。最通俗的说法就是,将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为:创作者往往运用后现代手法,要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑;要么把它符号化,作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感,将其中的形式美感发扬到炫目的程度,却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。对“暴力美学”的界定由于所持话语立场和视角的不同而呈现出定义的种种差异。大体有三种言说方式: 一种说法,认为所谓“暴力美学”不过是就文本有暴力呈现的文艺现象、特别是影视作品中的暴力现象“约定俗成”,在这一视域下才有“暴力电影”之说。“‘暴力美学’作为一个新兴美学范畴,直到20 世纪90 年代以后才开始在学界流行起来,经过20 年的发展历程,暴力美学在电影中基本上已经具备了一种约定俗成的含义。”[1]这一说法实际上是沿用了北京电影学院电影学系郝建教授的观点,而且我们在近期的电影批评文章中发现,类似说法大多认同郝建的观点。郝建认为“‘暴力美学’是个新词,直到20 世纪90 年代中期以后才流行起来,最初似乎是香港的影评人在报刊的影评中使用的。延续至今,这个词有了 它约定俗成的特定含义。它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味”。[2] 另一种说法,认为所谓“暴力美学”是文艺作品对暴力进行“包装”“修饰”后的产物,凸显的是暴力的形式美,是文艺作品的“暴力叙事”,这是一种结构主义批评视角。近五年来有关电影“暴力美学”的评论文章多数都认同这一观点。事实上,这一观点基本上与郝建教授的思想一致。“它(暴力美学)主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感,并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度;有的时候,导演还故意用暴力、血腥的镜头或者情景来营造一种令人刺激难受的效果。最初,这不是一个严格的理论术语,而从形式感出发的批评术语。”[ 还有一种说法,认为所谓“暴力美学”不过是后工业社会的产物,是一种将暴力美化、风格化、游戏化,以供大众消费的“美学”。此种说法试图将“暴力美学”理论化,至少是把它视为一种“理论话语”、“学术术语”。比较有代表性的文章即中国戏曲学院导演系的张蜀津的《论“暴力美学”的本质与美学意味》。他认为“暴力美学”从其艺术谱系看已然成为“一种较为成熟的美学形态”;“‘暴力美学’”专指肇始于希区柯克惊悚片中仪式化暴力场面和新好莱坞影片中暴力风格化的从萌芽到自觉,再到吴宇森‘英雄系列’影片将暴力场面的形式美感和风格化程度发展到极致,在一定程度上忽视、削弱社会道德教化功能和意识形态功利色彩的一种较为成熟的电影美学形态。在这里,‘暴力美学’不仅仅是指将暴力进行‘美化’,一切将暴力风格化的处理(这里将昆廷?塔伦蒂诺对暴力的高度写实也视为一种风格化处理)都可称为‘暴力美学’”。[3] 就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样,“暴力美学”也因不同国家(地区)地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的

暴力美学论文1

论《杀死比尔》电影中的暴力美学 [内容摘要] 暴力美学现在是电影中非常流行的词语。本文从暴力美学的概念、暴力美学在影片中的应用、暴力美学的作用及其影响来对以《杀死比尔》为例分析了暴力美学在昆汀电影中的表现形式,并进一步总结出昆汀电影中暴力美学的独具特点。 [关键词] 暴力;美学;艺术;影响;美感 [引言] 在当今的电影节目中血腥场面、暴力场面越来越刺激人们的感官系统。暴力作为一种视觉上的行为。似乎在人类的视觉媒体一电影上得以淋漓尽致的表现。因此。电影中暴力美学也就应运而生.“暴力”与“美学”两个看似牛马不相及的概念,其中内在却存在着很深刻的联系.成为现在电影中非常流行的词语。 [正文] 一、解读暴力美学 所谓电影美学,就是美学原理在电视、电影领域的运用,暴力美学是电影中的语言。在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养。加之美学的因素,把暴力美化,使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。暴力美学是个广义的概念,并非严格的美学概念,具有电影史意义的叙述风格形态,主要展示攻击性力量。展示夸张的、非常规性的暴力行为。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感,大致可分为两种不同形态:一是暴力在经过形式化、社会化的改造后。其攻击性得以软化。暴力变得容易被接受,比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后。其侵害性被大大减少。在一些电影中,实施暴力的人代表正义,却蒙受冤屈。这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果.渲染暴力的感官刺激性,展现给观众赤裸的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同,社会效果也不一样。人有不同的审美需求.因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态,但人的力量不都是暴力,暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。表现和描述,其实影片中暴力的美化。是对美的另外的一种理解。另外的一种对美的诠释,是人们心中的一种暴力的期待。是本能的一种想象性的满足。 暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法,是实实在在的存在。它是以美学的方式,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式,无法对内容产生任何的不适。 受“暴力美学”的影响,近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向,人们在观看武侠影视剧的时候,仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演,血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感,进而消解了暴力的残酷性。 二、《杀死比比尔》的暴力美学表现 乌玛-瑟曼在片中饰演一名叫“新娘”的女杀手,曾经是致命毒蛇暗杀组织的成员。她

论北野武电影中的“暴力美学”的特点

论北野武电影中的“暴力美学”的特点 北野武在日本有“日本暴力宗师”之称,他的作品,有着许多独到的特点。从而形成了自己独特的“暴力美学”风格。所谓暴力美学,它是以美学的方式,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为。北野武的电影,其中的暴力大多数是突如其来的,让人意料不到,同时他的电影中,暴力往往包涵着温情,让人有种莫名的感动。“迅速,突发,迅雷不及掩耳的暴力动作,是北野武构思和设计中最迷恋,最精心的段落。”在他的电影中,暴力已经成为了一种正义,一种惩恶扬善的象征,反而不是变的那么可怕。无论是《花火》中的山田,还是《兄弟》中的大佬,他们都给人一种感动,给人一种正义感。其中,影片中暴力的的特点是值得我们去分析和揣摩的。 一、硬汉——北野武电影中暴力美学的核心人物 纵观北野武的电影,可以感受到他的影片中所蕴含的日本民族的本土特色。日本是一个很奇特的民族,他们的生死观不同于其它任何一个民族,他们认为:“生命是短暂的,像樱花一样骤然开放,凄然凋零,才够悲壮、够洒脱,他们欣赏樱花不单单是赞美其花开时的绚丽,同时还赞叹它短暂的生命。“生如樱花般绚烂,死如秋叶般静美,”这就是日本人对于生命的认知。”因此正是由于这种民族特色的影响,所以在北野武的影片中,都会存在一个让人肃然起敬,够悲壮、够洒脱的硬汉形象。 在北野武的电影中,暴力的出现往往配合上一个暴力的人物。就像《花火》中沉默寡言的山田一样,在北野武的电影中,往往都会有一个硬汉形象的出现。如果没有了硬汉形象的存在,那么北野武的电影也就缺少了其本身的意义,其电影也就缺少了其独有的特色。硬汉的出现,增加了电影的很多可看性及戏剧性。在北野武的暴力电影中,暴力的第一个特点就是硬汉形象的存在。 剧中的硬汉往往是暴力产生的引发者。“他塑造的硬汉绝无英雄的造型和魅力,像是在穷街陋巷中混迹发家的帮哥,有一种浓郁的下层生活气息。是一个执着而决不妥协的小人物。”他们或者是郁郁不得志的小警察,或者是帮派中的小头目,凶暴是他们的特征,但是其内心却是温柔的。 影片《凶暴的男人》中,北野武所饰演的警察凉介,是一个不得志的警察,在警所干了很多年,但是依旧是一个小警员,而且由于其暴躁,不冷静的性格,常常受到上司的批评。与此同时,他还要照顾家里有病的妹妹。虽有一个很好的朋友,却莫名其妙的被人暗杀,为了给朋友报仇,凉介独自走上了他的人生之路。凉介的形象可谓是成为了硬汉形象的一个很好的写照。 二、沉默——北野武电影中暴力美学的核心特征 与其他的导演所不同的是,北野武的暴力电影具有自己的特色,那就是沉默暴力的展现。在电影中,男主角的暴力往往是瞬间产生,再瞬间的结束。他们虽

十部经典杀手电影,完美诠释暴力美学

十部经典杀手电影,完美诠释暴力美学 十、疾速追杀导演:大卫·雷奇,查德·斯塔尔斯基主演:基努·里维斯,迈克尔·恩奎斯特,阿尔菲·艾伦,威廉·达福讲述一位失去一切的退休杀手约翰·威克,只身杀到纽约向黑帮寻仇的故事。影片节奏很快,镜头构图很棒插曲很带感。杰森斯坦森式的暴力美学超赞,在雨里打斗向黑客帝国致敬。 九、杀死比尔导演:昆汀·塔伦蒂诺主演:乌玛·瑟曼,刘玉玲,千叶真一讲述了一个女杀手因曾被比尔血洗婚礼而踏上复仇之旅的故事。该片包含了黑帮、杀手、血战、复仇等在动作片中常见的元素,或许应该说是昆汀本人统一的风格烙印。也是一部充满杀戮的血腥之作,加上精彩的电影配乐,构成了这一部暴力美学的经典之作。八、致命黑兰导演: 奥利维尔·米加顿主演:佐伊·索尔达娜,迈克尔·瓦尔坦,克利夫·柯蒂斯影片讲述佐伊·索尔达娜饰演一位冷酷的女杀手,她的目标是为自己的父母展开复仇,干掉毒品大亨唐·路易斯。前边比较紧凑精彩,后边感觉虎头蛇尾了,总体来看还不错。故事稍显俗套,但影片节奏紧凑,动作戏和大场面依然过瘾。七、生死狙击导演:安东尼·福奎阿主演:马克·沃尔伯格,凯特·玛拉,迈克尔·佩纳,丹尼·格洛弗,伊莱亚斯·科泰斯影片讲述了鲍勃在总统街头演讲充当隐形狙击 手暗中保护总统,演讲那天,突然会场遭到枪手袭击,总统

身边的衣索比亚主教被杀。鲍勃被当成暗杀者遭遇警方追捕,唯一的出路就是找出幕后的真凶,为自己洗刷罪名的故事。这是一部谍中谍式的电影,不过主角换成了狙击手。影片突出了阴谋论、侦探潜伏、枪支爱好者、逃生控的大爱,女主出场都很惊艳,身材太火辣。六、刺客联盟导演:提莫·贝克曼贝托夫主演:詹姆斯·麦卡沃伊,安吉丽娜·朱莉,摩根·弗里曼,克里斯·帕拉特,马克·沃伦,康斯坦丁·哈宾斯基,特伦斯·斯坦普,托马斯·克莱舒曼电影讲述一位青年韦斯利 所遇到的麻烦事,他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友,直到他遇到了杀手福克斯,一切都发生了变化。紧接着韦斯利的父亲就遭到了谋杀,福克斯招募他加入进了一个秘密组织。安吉丽娜·朱莉主演影片,又美又帅,片中她动作戏都自带燃点,偶而展露红唇笑笑,又委实美得冒泡。影片虽然剧情和逻辑有点“神”,但是动作戏出彩。很多经典 片段,大饱眼福,剧情跌宕起伏一波三折。五、V字仇杀队导演:詹姆斯·麦克提格主演:娜塔丽·波特曼,雨果·维文,约翰·赫特,斯蒂芬·瑞,斯蒂芬·弗雷,詹姆斯·麦克提格,威廉·塔普利,克里斯托弗·福什讲述了一个关于自由、民主、 对人民洗脑改造、独裁政府的故事。影片很符合现代人所缺少的侠骨柔情,有很强烈的代入感,影片整个复仇计划安排的缜密精细,完美如一件精雕细琢的艺术品,仅在视觉上就已经令人叹为观止。四、杀手代号47导演:泽维尔·杨思主演:

论昆汀电影的暴力美学特征

张倩汉语言2010211616 从叙事方式看昆汀电影的暴力美学特征 ——以《杀死比尔》为例 美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺作为暴力美学大师,其作品风格突出,个性鲜明,创造出属于其独有的“暴力美学”风格色彩。“暴力美学”作为昆汀电影的一个标志,从他第一步独立电影《落水狗》开始就体现出了独有的特征,影响其“暴力美学”风格的一大原因便是其独特的叙事方式,从《落水狗》的圆形叙事方式开始,昆汀的每一部电影采取的都是有别于传统的叙事,他的叙事方式颠覆了传统电影的线性叙事,更像是小说文本的风格。据说昆汀在写剧本的时候,就是按照影片的播放顺序来写的,而不是按照线性发展顺序写的,他希望用小说一样的结构,自由地组合电影里的人物和时间。《杀死比尔》是昆汀风格有较大转变的一部电影,在延续其一贯“暴力美学”风格的同时,又有了很多变化,其中的一点便是不同于以往圆形叙事的叙事风格,这部影片采取的是一种断裂的故事结构,昆汀以这种叙事结构展现了他更具视觉冲击力的“暴力美学”风格。 《杀死比尔》讲述的是一个新娘复仇的故事,职业女杀手“黑蛇”在怀孕后准备脱离自己所属的暗杀组织,不料婚礼上,组织首领比尔带领组织其它成员进行了血腥屠杀,在医院昏睡四年后,“黑蛇”醒来,从而踏上了自己的复仇之路。仅从故事情节来看,这是一个略显老套的复仇故事,但是昆汀以其独特的叙述方式,在肢解这个故事完整性的同时也使电影的审美特征上升到了另一个高度。 影片共有两部,共分了十章来讲述整个故事,第一部可以分为铜头蛇之死、血溅的新娘、奥兰的来源、从冲绳来的男人、蓝叶子房子的决战五个部分。第二部则是对加州山蛇和响尾蛇以及比尔的复仇。整部电影采取的是非线性叙事模式,整个故事结构是被打乱了的,而联系所有部分的线索则是新娘黑蛇和她的复仇行动。影片一开始是新娘与铜头蛇的对决,当她死后,新娘在复仇名单上划掉了第二个人的名字,而第一的水蝮蛇奥兰的名字早已经被划掉了,这说明在这之前新娘早已展开了对奥兰的复仇。新娘昏睡四年醒来之后第一个杀的便是奥兰,这场最精彩的对决却被导演安排在了第一部的最后一章。纵观整个电影上下两部,整个主线情节最先发生的场景实质是在第六章,即新娘在医院醒来杀了两名男子开车离开医院的情节,紧接着是的情节是第二章,第五章是复仇的第一站,复仇的第二站是第一章,复仇的第三站是第七章,最后一站也是最后一章。第一部中,一开始没有任何交待便是直接的复仇行动,新娘的遭遇在后半段才穿插性的交待清楚,而比尔在影片的第一部中根本没有出现,在第二部中观众才得以知道比尔到底是谁。这样看来,整个电影文本时空跳跃节奏之快和跨度之大令人惊奇,但是昆汀将这种结构处理的非常有机、精巧和耐人寻味。对影片的理解需要观众抓住新娘这一线索自己梳理,它最大的利用了电影时空转换自由这一特征,为观众再造了一个扑朔迷离的时空迷局,从而产生了一种观影时的窥视快感。 与此同时,这种断裂的叙事并没有影响影片的叙事张力,在整个情节中,昆汀以其巧妙的手法使得整个故事跌宕起伏。归根到底,这种叙事张力来源于一个叙事动机,那就是新娘的复仇,这是一个女子对整个杀手组织的复仇,实力的悬殊增强了这种张力。而每一个复仇行为也因为导演的精妙设计而充满张力,同一场戏中往往剧情情绪急转直下。如第一章新娘和铜头蛇两人的生死搏杀因为铜头蛇女儿的出现戛然而止,但这种停顿只是虚晃一枪,因为紧接着是更有力的爆发。第二章中,新娘躺在病床上昏迷不醒,即将遭受加州山蛇的毒手时,比尔的一个电话使得新娘的性命得以延续。最后,当新娘终于找到比尔时,突然发现比尔怀里抱着一个小女孩,新娘马上意识到这是自己的女儿,紧接着影片用了相当长的时间来表现新娘和女儿的温情重逢,当观众都在想新娘会不会就这样原谅比尔,从此一家人就这样团圆的时候,影片立马转向,新娘用白眉道人传给自己的“五雷摧心掌”杀死了比尔,然后带着

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浅谈日本刀剑的命名规则 1650297 建筑一班张帆日本刀被赞为冷兵器暴力美学的极致,作为世界三大冷兵刃之一的日本刀,一向以其切金断玉的杀伤力而闻名于世;但另一方面,这种杀伤力巨大的冷兵刃却又十分符合东方美学,具有极高美感,尤其是一些名刃,造型优美,弧线流畅,细节精良,极具日本传统之美,是日本文化的代表。 然而各种各样名刃的名字时常会令人迷惑,比如作为日本国宝,“天下五剑”之一的三日月宗近,同时也被称为三条小锻冶宗近;历史上有名的“妖刀村正”并不是指一把刀,而是一个流派的刀。如果掌握了日本刀命名的大致规则,就不会因此而困惑了。 日本刀主要的命名规则是刀本身的名字加上刀工或流派作为后缀,这样可以轻松地分辨刀的流派,比如短刀小夜左文字,小夜是刀名,左文字是刀派。 刀工或流派的名字有时会被省略,比如五虎退、一期一振等;有时刀名直接继承刀工的名字,比如堀川国广、和泉守兼定等。 但有时后缀与刀派名并非完全一样,比如山姥切国广、堀川国广、山伏国广同属堀川刀派;有时后缀相同也有可能是赝品,比如新选组组长近藤勇的爱刀——长曾弥虎彻,刀工并不是虎彻,而是源清麿,又名四谷正宗的刀工。因为也是优秀的刀工的作品,在赝作中也是上

乘。而且近藤勇至死仍相信它是真品。 刀本身的名字有各种各样的来源,比如刀身的雕刻、斩切的刀感、形状、刃纹、原主人、主人对其爱称、传说或物语等等。比如宗三左文字得名是因为原主人三好宗三;鹤丸国永、莺丸等是主人的爱称;厚藤四郎、鲶尾藤四郎得名则是由于刀身的形状。 因刀身雕刻而命名的刀有很多,比如大俱利伽罗,其名字的由来是刀身的俱利伽罗龙雕刻。传说不动明王与九十五种外道争论时,化身为“智火之剑”,外道之首智达也变成“智火之剑”相对抗,不动明王再变身为俱利伽罗大龙,用四只龙爪按住外道的剑吞进去,迫使外道屈服。至于雕刻的原因,传奇的说法是将俱利伽罗龙雕刻在刀身表示将不动之力赋予该刀,实际可能是原先刀身有缺陷而用雕刻来弥补,也可能只是为了减轻刀重。刀身雕刻有损刀的威力,但影响也不甚大。 压切长谷部由斩切的刀感而命名。压切,就是一直将刀按着往下压直到切断所触之物。战国时某个叫半阿弥的僧侣对织田信长持反抗态度,信长大怒,持刀追杀。僧侣逃至厨房,躲在了食器棚里。信长挥刀下砍碰到食器棚,但伤不到僧侣,于是信长便一直将刀往下压,直到刀斩到僧侣。 根据刀的传说和物语命名的刀数不胜数。比如“天下五剑”之一的童子切安纲,是传说中斩下酒吞童子的首级的刀,因而叫童子切。传说在平安时代中期,在大江山有个叫做酒吞童子的鬼带领着一群鬼

浅析吴宇森电影中的暴力美学

浅析吴宇森电影中的暴力美学 摘要:在现代社会中,人们崇尚和平与祥和。暴力是一种极端的解决问题的办法,因为它始终伴随着肉体的伤害甚至是失去生命。但是在电影中,暴力被人们所利用,得以发展至美学的境界,吴宇森的电影就特征鲜明的体现了暴力美学的价值,并且以此树立了自己独特的艺术风格,对电影世界产生了很大的影响。本文通过对吴宇森电影艺术风格的形成与发展,特征和影响的叙述,发掘了吴宇森的暴力美学电影重要意义,探讨了暴力美学电影的美学价值。 关键词:暴力美学吴宇森特征影响美学价值 暴力美学这个概念在电影发展的历史中只算得上是个新词,它是二十世纪九十年代中期才流行起来的一种电影风格。总体来说暴力美学其实就是把暴力和血腥的东西变成纯粹的形式快感。但是就电影中打斗、枪战的一个整体的体系来说,它就是起源于美国的一种形式主义趣味。而暴力美学作为一种具有电影美学意义的风格形态的成型和发展,则是由香港电影人来完成的,吴宇森就是其中的杰出代表。 一、吴宇森电影的暴力美学风格的形成与发展 吴宇森师从香港新派动作电影导演张彻,从张彻的电影中吴宇森学到了很多的暴力美学因素。张彻的电影着重表现了男人间的友情的主题,从那些古代大侠侠骨中成就了他的个人风格,就像电影《马永贞》的结束部分,马永贞和四爷的一帮兄弟为了给四爷报仇都是浑身绑满了炸药,俨然一副同生同死的大义凛然。可以说这一时期的张彻作品和新派动作电影是香港暴力美学得以发展的一个开端。吴宇森在他的电影中从冷兵器时代转向热兵器时代,从而开辟了枪战中的浪漫和唯美的表演。吴宇森延续了张彻的“利用西方的技法去表达中国的特色文化”,并且承继了张彻动作电影中的阳刚之气。因此吴宇森暴力美学电影与香港新动作电影之间存在着密切联系。另一个对吴宇森暴力美学风格有深刻影响的是法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔,他的电影作品中在暴力中透着浓浓的人情味,这些在吴宇森的电影之中都有突出表现,比如在《变脸》片尾处,男主角将仇人的儿子收养就体现了浓浓的人情味,在《喋血双雄》中就有很多模仿《独行杀手》的感觉,可见吴宇森受其影响也是相当大的。 《英雄本色》是吴宇森暴力美学电影初期最具代表性的作品,更是香港电影的一个里程碑。吴宇森将其在影坛多年来的失意和抱负融进了电影,用富于舞蹈化的慢动作和流畅的无可挑剔的剪辑征服了观看者的心。这部影片充分表现了动作表演的艺术美感,通过行云流水的动作场面,加上“慢镜头式舞蹈”,使观众体验到了不同与暴力痛苦的独特视角。这部影片更是触及父子,兄弟,朋友以及男女之间的感情,表现了其英雄观和情义观。《喋血双雄》是吴宇森暴力美学电影成熟期的代表作,影片中不仅讲述了杀手小庄的经历,还营造出了一种独特的意境,江湖兄弟情义,不可动摇的做人原则,在枪林弹雨中诗意和唯美的表现,如同片尾教堂里的决战,使观众不再关心电影中人的身份,这种英雄情结超越了正邪忠奸的限制。唯美浪漫的枪战迎合了观众的需要,舞蹈般的视觉效果也使吴宇森的暴力美学电影更加成熟。《变脸》是吴宇森暴力美学电影发展到高峰时期的创作,在吴宇森进入好莱坞后,几经波折,终于推出了具有强烈个人艺术特色的电影,也成就了他的新的巅峰。吴宇森经过思考和研究找到了东西方世界的共通之处,即“人道精神”和“家庭观念”,并且还生发出一种更深层次的人文关怀内涵,同时也着重表现了女性的刚强和温柔,形成了广受认可的艺术风格。吴宇森电影一直延续着情义和动作的节奏,创造了许许多多的作品,虽然也有转型之作,但是都难以超越其暴力美学电影带给人们带来的强烈冲击感。 二、吴宇森电影的暴力美学风格的特征和影响 特征:1、运用交叉蒙太奇的手法。用多条线索齐头并进,它们之间有着密切的因果关系,相互联系,迅速发展,互相交替出现,营造出了紧张激烈的气氛,加强了矛盾的尖锐。

日本动漫中的暴力美学

标题(黑体三号) 专业:土木工程班级:土木专升本学号:3110625009 姓名:何隆 [论文摘要] 动漫美学是美学的分支,暴力是人类的本能,也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。文章通过对日本动漫电影从暴力美学角度进行分析和阐述,揭示动漫美学的实质,以及个人对日本动漫暴力美学的鉴赏性解析 何谓动漫美学,何谓暴力,何谓暴力美学 动漫美学是美学的分支。是由动漫行业的发展而分化处理德,动漫美学服务于动漫产业。动漫产业的发展影响着动漫美学的发展前景。 暴力是人类的本能,也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。 暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支,它侧重强力视听的审美趣味和形式探索,由于过分强调强力视听审美形式,强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示,从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。 日本动漫中的暴力美学 日本动漫的发展有几个重要的几段,1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》,特点是美化日本军国主义,随着二战的战败,广岛的原子弹爆炸,本人认为这是探索期,巅峰是以末日为题材的动漫。此类电影中,有很深的反战情绪,同时又由于二战的战败,日本人深刻的欺辱感,在此类动漫中主人公往往都是获得超脱俗世的力量而挣脱世俗,无视法律,做着自己想做的事。其中充斥着暴力,毁灭,人命草菅。二战的结束标志是广岛的原子弹的爆炸,而这些主人公的结局也总是自我的毁灭,或者地球的毁灭。此类动漫还是日本动漫的发展初期,虽说是巅峰,可画风略显粗糙,制作也没有很精良。可是,粗糙的线条彰显着主主人公的无助和内心的矛盾,一颗想要变强的心。那些草菅人命,无视法律的毁灭的血腥场面何尝不是对广岛原子弹爆炸那一刻日本人绝望的呐喊呢!那时期的作品往往就是这样,用粗糙的线条表现人的内心中的不屈和呐喊。 而那些血腥暴力和毁灭交织的是我们真实的世界,真实的社会。懦弱强势,适者生存。这个时期的动漫将那时候真实的社会通过最典型的暴力呈现在我们面前。虽然都是些负面的信息,可是就像影子是人的投影一样,折射的是真实的生活。似有似无,却如此真实。有此暴力的美学如此自然,如此真实。存在即有原因,而暴力是一个社会时期最典型的社会实践,以暴力美学来描述的二战战败后日本的动漫,有此达到末日类电影的巅峰。 后面的几十年里,随着可以的发展下一次的巅峰是机战类动漫的出现,其中以高达和《EVA》为代表。两者分别讲述了战争和世界末日。同样的起因都是人类触碰了本不是人类该触碰东西。前者发现了新技术,后者发现了人类的始祖。

探析昆汀_塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学

探析昆汀·塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学[摘要]作为“暴力美学”大师,美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂 诺以其个性鲜明、特立独行的电影风格开创了一个电影新时代。“暴力美学”是昆汀电影的艺术标志,他的暴力是美的,幽默的,同时又引人入胜,发人深省。“暴力”已成为其电影的符号,是他对现实进行批判和抨击的方式。研究昆汀·塔伦蒂诺的成长经历与电影作品,揭示昆汀暴力美学的独特风格,有助于阐释暴力美学在电影中的地位与作用。 [关键词]昆汀·塔伦蒂诺; 电影; 暴力美学 一、昆汀·塔伦蒂诺生平与作品简介 昆汀·塔伦蒂诺是美国著名的导演、演员及奥斯卡获奖编剧。受家庭影响,他从小喜欢电影,是个不折不扣的电影迷,昆汀这个名字也是取自影片中的一个角色。虽然没有受过正规的影视教育,但昆汀靠自学掌握了电影的拍摄技法,再加上他的电影天分,他很快凭借为几部成功的电影编写剧本而在美国影坛成名。1992 年上映的他的电 影处女作《落水狗》在当时引起了巨大反响,昆汀的暴力美学风格初露端倪; 1994 年获得戛纳影展金棕榈奖的《低俗小说》是昆汀·塔 伦蒂诺最重要的代表作之一,影片的暴力主题受到影迷们的热烈追捧,奠定了其在好莱坞的地位;这两部影片确立了暴力美学和黑色幽默作 为他创作风格的标志。分别于2003、2004 年上映的《杀死比尔I》和《杀 死比尔II 》,延续了“昆式”暴力美学风格。2009 年的《无耻混蛋》

在第82 届奥斯卡金像奖上为他疯狂获得最佳影片、最佳导演等八项大奖的提名。2013 年昆汀三年磨一剑推出的《被解救的姜戈》更是把暴力美学演绎得淋漓尽致,极具重口味风范。 二、电影中的暴力美学及其发展 “暴力美学”是20 世纪90 年代中后期才逐渐流行起来的术语,“暴力”和“美”原本属于两个完全对立的范畴,它们互为矛盾体。“暴力”让人恐惧和厌恶,而“美”则让人追求向往。“从美学的范畴来说,‘暴力美学’是指把相关的媒体表现﹙电子游戏、漫画、动画、平面设计、广告等﹚中的暴力元素提取出来,创造纯粹的形式主义美感;同时包括对艺术加工过的‘暴力展现’__________的审美体会”。电影中的暴力美学最初起源于美国,并在香港逐渐发展成熟。“近年来在世界上成为重要的艺术形态和美学观念的‘暴力美学’是有约定俗成的特定含义的,它就是指在中国的香港发展起来的一种艺术趣味和形式探索。它的内涵是发掘枪战、武打动作和场面的形式感,将其中的形式感发扬到炫目的程度,忽视弱化其中的社会功能和道德教化效果。”( 郝建,2002 年) 在中国香港,暴力美学开始走向彻底的形式主义。公认的代表人物当属吴宇森和徐克,他们的“英雄系列”和武打影片通过形式美感和风格化把暴力场面发挥得畅快淋漓,削弱了社会道德教化作用。至此,暴力美学开始成为一种成熟的、具有世界范围影响力的电影美学形态。吴宇森之后,世界影坛不断探索,掀起了“暴力美学”的热潮。然而,把“暴力美学”发挥到极致,真正诠释其内涵的要数美国电影导演昆汀·塔伦蒂诺。随着现代主义的

论“暴力美学”的发展史

论“暴力美学”的发展史 摘要:“暴力”和“美学”,原是两个风马牛不相及的词,然而不知从何时起,它们结合成一个新的词—“暴力美学”,并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽,与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛,也成为被争相阐释和检审的对象。本文以“暴力美学”为切入点,找出它的真正含义及确切的特征,简述“暴力美学”在电影领域的发展史,并简析它对大众文化的影响和未来的发展方向,以期对动态发展中的“暴力美学”现象有所触摸和把握。 关键词:暴力美学大众文化 “暴力美学”近年频频见诸报纸、杂志、网络,并成为电影评论界关注的热点话题。1993年华人导演吴宇森赴好莱坞发展,并以《终极标靶》(1993)、《断箭》(1995)两部电影将他特有的“吴氏暴力美学”带到好莱坞,引起美国三大电视网的热烈讨论。1994 年戛纳电影节上美国鬼才导演昆廷·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)以一部暴力美学风格的电影《低俗小说》(Pulp Fiction)击败众多世界知名导演的参评作品,获得金棕榈大奖。一时引起世界范围内的广泛关注,西方许多导演纷纷效仿,跟风之作频出,掀起了一股电影暴力美学潮流。 如今,随着暴力成为当代商业电影主要叙事模式之一,暴力美学获得了更加广阔的发展空间,电影院线的先进设备给了它更多的视觉表现空间,近20年来“暴力美学”逐渐进入我们的日常的休闲文化生活中,后工业时代的都市人群忙碌而疲惫,对休闲生活往往追求娱乐厌烦思考,“暴力美学”恰恰是这个时代的产物。 1.“暴力美学”概念简述 “暴力美学”原指起源于美国,在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为:创作者往往运用后现代手法,要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑;要么把它符号化,作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感,将其中的形式美感发扬到炫目的程度,却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。受“暴力美学”的影响,近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向,人们在观看武侠影视剧的时候,仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演,血腥、凶残的暴力场面有时反

浅谈暴力美学

浅谈暴力美学 【内容摘要】:暴力,这一词在词典中的解释有两种,第一种解释是:政治学名词,不同政治利益的团体,如不能用和平方法协调彼此的利益时,常会用强制手段以达到自己的目的,称为暴力;第二种解释是:泛指侵害他人人身、财产的强暴行为。而我们这里将暴力和美学联系在一起的暴力美学,有了新的含义,那新的含义便是:暴力美学是人们在文学艺术中乐意且擅长的表现手法,是实实在在存在的,以美学的方式、诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为的一种电影的表现手法。下面我们就来浅谈关于暴力美学的几个方面:一、暴力美学的产生;二、暴力美学的体现;三、暴力美学的风格。 关键词:暴力美学、电影、风格 一、暴力美学的产生 暴力美学一词的产生,还在进一步的考证之中,但作为一种电影艺术的风格和表现手法,却是实实在在的存在。它是以美学的方式,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式,无法对内容产生任何的不适。暴力美学不知道是谁最先提出的,但这个定义却广泛用于现代的电影,成为了一个流派,最终成为被世人接受的固定名词出现在各种影评之中。“暴力”的基本含义是:强制的力量。暴力,是人类的本能,它是一种轻而易举的行动,也是一种走投无路的坚持。暴力也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式,由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。“暴力美学一词的由来,有待考证,但作为一种电影艺术的风格和表现手法,却是实实在在的存在。它是以美学的方式,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。 近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的,它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。①它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感,将其中的形式美感发扬到眩目的程度,忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。

浅析暮光之城中的暴力美学(DOC)

学年设计(论文) 题目:浅析《暮光之城》中的暴力美学 学生姓名周莹莹 学号201020940130 专业班级广告1001 分院(系)人文科学分院 指导教师(职称)季靖(副教授) 2013年6月

诚信承诺书 本人谨此承诺,本人所写学年设计(论文)均由本人独立撰写,无任何抄袭行为。凡涉及他人的观点材料,均作了注释。如出现抄袭或侵犯他人知识产权的情况,愿承担由此引起的任何责任,并接受相应的处分。 学生签名: 年月日

浅析暮光之城中的暴力美学 【摘要】“暴力美学”一词是二十世纪八十年代以后才出现的一个概念。随着时代的发展,“暴力美学”越来越频繁的出现在电影中,比如说好莱坞的吸血鬼电影《暮光之城》系列作品,对于西方的吸血鬼题材的电影。本文主要是从暴力美学的定义,以及《暮色》中的暴力美学的表现形式,和让受众对暴力美学产生好感的生理和心理基础来进行探讨。 【关键词】暴力美学;电影;《暮光之城》

目录 1 绪论 (1) 2暴力美学概说 (1) 2.1什么是暴力 (2) 2.2什么是暴力美学 (2) 3 《暮色》中暴力美学的表现形式 (4) 3.1动作场面的夸张化 (4) 3.2镜头设计的浪漫化 ················································错误!未定义书签。 3.3价值追求的娱乐化 (5) 3.2叙事情节的喜剧化 (5) 3.2表达方式的风格化 (5) 4 影片中暴力美学产生的生理和心理基础----------------------6 4.1生理原因——暴力是人类的动物性本能 (6) 4.2心理原因——英雄情结 (6) 结论 (8) 参考文献 (8)

“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识(1)

“暴力美学”的形式感营造及其心理机 制和社会认识(1) 关于《“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识(1) 》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。 一「暴力美学」的词语发生和文艺社会学问题 「暴力美学」是个新词,直到二十世纪90年代中期以后才流行起来,最初似乎是香港的影评人在报刊影评中使用的。延续至今,这个词有了它约定俗成的特定含义。它主要指电影中对暴力的形式主义趣味。与「暴力美学」相关的一类作品有共同特征,那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感。它主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感,并将这种形

式美感发扬到美丽眩目的程度;有的时候,导演还故意用暴力、血腥的镜头或者场景来营造一种令人刺激难受的效果。最初,这不是一个严格的理论术语,而是从形式感出发的批评术语。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。也有人将这个词用来讨论电子游戏中对暴力内容的表现。就笔者的观念来看,电子游戏中的暴力体验有很大一部分是从电影中发展起来的。电子游戏在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处,即都根植于人内心的欲望,二者都在心理上反映出人类内心深处的许多特征。那就是我们天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。但电影与电子游戏与「暴力美学」的关涉方式颇有不同,在电影里,「暴力美学」是一种纯形式感,它并不激发观众的主动性,即观众的审美参与的主动性是有限的。而人们玩游戏的过程有回馈和动作,这也许更能体现出一种主动的心理状态。 就一种电影中打斗、枪战的形式体系来说,「暴力美学」是起源于美国的。中国30年代的《火烧红莲寺》系列片也是较早的进行武打形式探索的影片。如果论及暴力美学作为一种具有电影史意义的风格形态的成型和完全发展,我把考察的焦点聚集到香港的电影人和创作。虽然暴力美学在日本韩国也得到充分的发展,但就其成型和风格成熟的地点和时间来说,暴力美学是香港电影人对于世界电影语言系统和电影文化发展所作出的重大贡

《八恶人》的镜头语言分析

《八恶人》的镜头语言分析 [摘要] 昆汀?塔伦蒂诺是当今世界最具影响力的电影导演之一。1992年,昆汀凭借《落水狗》在影坛崭露头角;1994年,他执导的《低俗小说》在戛纳电影节上一举夺魁,再次证明了昆汀的导演才能;2016年,昆汀带着自己的新作《八恶人》强势来袭,给观众带来了持续不断的银幕惊喜。本文即以《八恶人》作为打开昆汀电影世界的一把钥匙,从镜头运用技巧、黑色影像特质、镜头下的反思三个方面展开,探讨这部影片的视觉风格。 [关键词] 《八恶人》;昆汀?塔伦蒂诺;镜头语言 昆汀?塔伦蒂诺是当今世界最具影响力的电影导演之一。1992年,昆汀凭借自己的处女作《落水狗》在影坛崭露头角,从此正式走上了导演之路;1994年,他执导的第二部影片《低俗小说》在戛纳电影节上一举夺魁,再次证明了昆汀的导演才能;在此后二十多年的时间里,他陆续推出了《杀死比尔》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》等多部影片,树立了自己的影像风格;2016年,昆汀带着自己的新作《八恶人》强势来袭,给观众带来了持续不断的银幕惊喜。本文即以《八恶人》作为打开昆汀电影世界的一把钥匙,从镜头运用技巧、黑色影像特质、镜头下的反思三个方面展开,探讨这部影片的视觉风格。 一、镜头运用技巧 《八恶人》以美国内战结束数年后的怀俄明州作为叙事背景,讲述了在山口的一家驿站里,身份各异的恶人之间展开生死之战的西部故事。昆汀在这部电影中一如既往地延续着自己影片的风格,在非常规的叙事结构下讲述边缘人物的荒诞生活,呈现了鲜明的后现代主义特征。[1]除此之外,《八恶人》在镜头语言的运用与调度上也具有自己的特色,令人过目难忘。 首先,昆汀运用复杂多变的镜头语言来营造氛围、塑造人物形象。在电影拍摄的过程中,导演会根据自己的需要来设计镜头语言,以此来完成影片的叙事。多样化的镜头语言运用直接影响电影的影像风格,凸显出导演个人的电影特色。昆汀就是一位善于用电影语言来讲述故事的鬼才导演。在他的电影世界中既有建构空间环境的长镜头、空镜头,也有刻画人物形象的特写镜头、闪回式镜头等。这些镜头语言在昆汀推、拉、遥、俯等拍摄手法下完美地交织在一起,构成了一个个极具昆汀色彩的影像王国。影片《八恶人》一开始就通过镜头之间的巧妙切换,将电影的空间环境全景式地呈现在观众眼前。厚厚的积雪覆盖着美国西部的落基山区,大片大片的乌云笼罩在荒野的上空,给人一种压抑、窒息的感觉,整个怀俄明州显得了无生气。这时,一个耶稣像的特写镜头伴随着诡异的背景音乐出现。接着镜头在平移的过程中缓缓地向后拉伸,导演通过这种手法将一个完整的耶稣像呈现在电影画面中。昆汀用他精心设计的镜头语言展现了故事发生的背景环境,奠定了整部影片凌厉的叙事基调。而在表现人物心理时,昆汀则采用闪回式的镜头语言来刻画人物,这在沃伦少校激怒将军斯密瑟的时候表现得尤为明显。沃伦少校为了寻找正当理由杀死老将军,他采取迂回战术,通过侮辱老人死去的儿子来使老人掉进自己的圈套中,最终如愿地杀死了将军。在沃伦少校讲述他与将军儿子相遇这一情节时,昆汀以闪回镜头的组接插入了人物想象当时情景的画面,揭示了将军此刻内心的波动。

昆汀电影中的暴力美学分析

昆汀?塔伦蒂诺电影中的暴力美学 文学院09级新闻一班张曼琳 010609020 内容摘要: 美国的“鬼才”导演昆汀?塔伦蒂诺的电影中,动作设计、画面色彩以及音乐音响上不同的表现手法体现了电影中暴力美学的魅力,所展现的艺术是那样的深刻和富有感染力,其暴力镜头与夸张的表现手法也满足了许多观众的观影需求,是艺术与商业的完美融合。 关键词:暴力美学艺术风格诠释经典商业元素 为什么许多电影热爱暴力?最简单的答案就是追求刺激,吸引观众,但是如果除去这些商业因素,电影中出现的暴力到底是为何就不是一个简单的问题了。在我们所熟知的电影中,暴力一般分为这几种类型,暴力是对现实的反应,呈现暴力是为了反抗暴力;暴力是人们必然承受的命运,呈现暴力是为了感受生命的困境;暴力是英雄主义的体现,呈现暴力是为了突出个人的人格魅力等。无论是哪一种,都有其存在的理由,也正是这些暴力在电影中的体现,从而产生了暴力美学。美国独立电影导演昆汀?塔伦蒂诺是暴力美学的大师,其作品风格突出,个性鲜明。 暴力美学是个新词,直到20世纪90年代后才开始流行起来,最初是香港的影评人在报刊影评中使用的,它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味。 暴力美学作为昆汀电影的艺术标志,在他多部电影中反复运用。电影在昆汀的手中成为娱乐和刺激感官的游戏。电影中技巧化的打斗场面、夸张的动作,都给人以强烈的视觉冲击。影片极端暴力和血腥,再加上昆汀设计的犀利对白和非同寻常的剪辑,会让人们有些喘不过气来。说到了暴力美学不得不说的是吴宇森的“英雄系列“因为他给全世界的观众展现了什么是东方美学,而导演昆汀塔伦蒂诺,他把暴力美学形成了自己的风格,影片《无耻混蛋》中当奥多命令同伙把德军的头皮割下来是,我已经明白了昆汀依然还是昆汀,他还是在用自己的风格来诠释电影,什么是暴力,要暴力我就一直暴力到底。最后刺杀希特勒拿着机枪向他身上扫射时,虽然画面暴力但是这是无比的痛快。奥多拿着手指头插进女明星中弹的伤口时,我的心都会感觉到疼痛。暴力一直使我们普通人拒绝的东西,当把它搬上银幕时,成为一种美学范畴,我们才发现这其实也是一种心灵体验,可以让我们记得如此的刻骨铭心。 可以说昆汀电影中暴力的巧妙构思体现在一下几个方面: 一、用动作展现暴力 非科班出身的昆汀,其电影的暴力美学在电影史上别具一格。他擅长非线性叙事,难忘的对白及血腥场面,为传统的美国电影注入了新鲜的元素。他更多地是表现暴力的过程,刺激观众的神经,商业气息非常浓郁。如《杀死比尔》中复仇新娘在冲绳大开杀戒,孤身一人与百人群战,导演多以中近景来表现暴力的过程,鲜血四溅,形成了一种混乱激烈的暴力场面;而暴力的结果,导演只用了一个大全景的镜头——满地尸体——来表现。这是一种逻辑上顺理成章的暴力结果,对人物内心活动的处理却比较简单。 二、用色彩绘制暴力 昆汀影片的色彩极为丰富。昆汀作品中的暴力,是一种典型的美国式暴力,不带一丝隐晦地展现出暴力的过程,这样就必须注重视觉效果上的刺激。所以昆汀的影片色彩非常鲜艳,画面感很强,使画面产生强烈的视觉刺激。高饱和度的黄色和红色在他的每部影片都着重强调。在《杀死比尔》中,女主人公最后一身黄色运动服与一群身着黑西服的日本黑帮打手色彩对比鲜明,异常扎眼。打斗场面的处理非常华丽:昆汀不仅使整个画面的色彩加强,高饱和度的色彩也使画面看起来比较杂乱;同时导演还特意渲染地板上鲜血四溅的效果,

电影中暴力美学的视觉语言符号

电影中暴力美学的视觉语言符号 一、何为暴力美学 “暴力美学”最初发源于美国,在中国香港走向成熟,如今依然成为文学、电影、绘画,甚至游戏、动画、广告等津津乐道的内容之一。而谈起暴力美学,不得不提的就是暴力电影。虽然暴力美学这一提法的出现最多不过二十年,但是“暴力电影”至少可以追溯到早期的西部片,如《火车大劫案》、《一个国家的诞生》就展示了将抢劫者直接从行驶的火车上丢下、当众斩首等血淋淋的暴力场面,1960年英国着名导演希区柯克在影片《惊魂记》中把杀人方式上升到了一种极度仪式化的层面,90年代的香港,吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》等影片将电影中的暴力推到美学的高度。从此,暴力电影自成一派并越来越引起人们的重视。 “暴力”和“美学”乍一看似乎属于毫不相干的两个词。但“从美学本身来讲,没有素材不可以表现为美。丑与恶的东西,如果可以以人文价值系统进行观照,进而进行社会化改造,是可以转换成美的。”这就如同审丑同样包含在审美的趣味中一样。如此看来,用暴力来表现美便合情合理了,只不过在暴力成为美之前,必然要创作者进行艺术加工,最终才能体现自身的审美价值。 美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺是暴力美学的大师,其作品风格突出,个性鲜明。暴力美学作为昆汀电影的艺术标志,在他多部电影中反复运用。昆汀的电影娱乐性强,刺激感官,再加上他设计的对白和剪辑,将暴力美学形成了自己的风格。 二、昆汀电影中视觉语言符号的暴力美学表现手法 在影视作品中,要达到美化暴力的目的,需避免造成电影质量和美学追求下降,这就要求影片中表现暴力元素的视觉语言符号要运用得恰大好处,其表现手法至关重要。以下将从人物造型、动作、色彩三个方面,列举具体的表现手法,探讨昆汀电影中暴力美学视觉语言符号的表现形式。 (一)人物造型 在影视作品中,从人物的造本文由论文联盟:s://收集整理型往往可以看出他的性格或者职业。在暴力类电影中,主要人物的造型非常强调突出人物的个人特点。比如在《杀死比尔》中,外号“加州山蛇”的独眼美女杀手要去暗杀躺在病床上的新娘时,特地在更衣室换上了护士服,特别还戴上一个带着医疗标志的独眼罩,用一种黑色幽默的方式体现杀人的仪式感,表现这位女杀手将杀人

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