多笔书画：追求艺术的我们很快乐

“在教育这片沃土上，我们做不出惊天动地的事情。但是在艺术教育上面，我们却可以尽绵薄之力，踏踏实实，认认真真，培养每一个对艺术感兴趣的学员，就是我们的责任。”这是多笔书画方志文校长心底的声音，也是一位艺术教育者不懈的追求。

在当代社会中，“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。狭义的讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。在当代社会中，人的生活与艺术或多或少的存在着联系，例如读小说、看电影、听音乐、欣赏绘画等。因此，广义的艺术教育是以强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

十年历程，源于家长信任和支持

2005年，一群怀着梦想的青年不畏艰难创建了多笔书画。因付不起高档写字楼的房租，他们选择了阴暗潮湿的地下室。在这里，他们没有因条件的艰苦而放弃对艺术追求和传播。他们用实际行动向学生家长证明：多笔教的不知是技术还有人生的知识。在众多家长的信任和支持下，多笔书画越来越被认可。2015年，多笔书画为了给孩子提供一个更愉悦轻松的上课环境，迁到了5A级写字楼望京SOHO塔。让孩子在更加明亮的环境下，继续追求对艺术的热爱。

多笔书画十年校庆

虚心做人专心书画

“每个人都有一支笔，代表自己的梦想；每个人都有自己的色彩，也是一支笔；每个人都有自己的风格，也是一只笔；每个人都有自己的高度，也是一只笔，因此他的名称就是多笔。”方志文说，“我们做的不仅是书画教育，我们做的更是责任。我们要让孩子在学习之余，领略中国传统文化，领悟人生的真谛，培养孩子的自信心。让孩子的创造力获得更好的发展。多笔书画一直秉承：“虚心做

人，专心书画”。”

多笔书画百位明星计划

快乐教学法激励教学法

每个孩子都是独立的个体，每个孩子都有独特的个性，每个孩子都有对艺术不同的理解。多笔书画把知识、趣味和少儿心理特点相结合，开发了快乐教学法和激励教学法。让老师和孩子在气氛生动和快乐的环境下交流和互动。

除课堂教学外，方志文校长还经常还组织孩子参加全国性和国际性的绘画比赛、参观美术馆。为了激发学生的创作兴趣每年都会举办大型创作活动、儿童画展和艺术夏令营。大自然是最好的老师也是艺术创作的最轻松的环境，因此每周都会组织孩子下乡采风。通过这些丰富多彩的活动，让孩子开阔视野，增长知识，

提高能力，激发学习兴趣和学习动力。

家长专注的看着孩子在创作

“社会在进步，多笔书画也在与时俱进。十年来，多笔书画已经从术的追求延伸到了更高的艺术层次。我相信多笔书画会得到更多家长的认可。”方志文坚定的说，“作为一个艺术教育者，我会把最好的奉献给社会。”在这里，看到的

是梦想的实现，是艺术的追求，对艺术教育事业奉献的一颗真诚的心。

艺术节本课程解说词

刘魔王面点解说词亲爱的各位叔叔阿姨爷爷奶奶：你们好，欢迎来到刘魔王面点，我是你们的解说员XXX。从“面点”二字的字意来看，一般认为主要是面粉、米粉等为原料调制而成的用以暂时充饥的食品。在南方习惯称之谓“点心”，而在北方则习惯称之谓“面食”。本学期，在刘老师和王老师的带领下我们参与制作了中国传统面点美食葱油饼，荣昌猪儿粑，小笼包等美食的制作。在制作的过程中我们不仅学会了美食的做法，也体会到了中华美食文化的博大精深以及食堂阿姨每天为我们做饭的辛勤。而今天，我们向您展示的便是象征着团圆幸福的一道美食———饺子的现场制作！大家现在看到的是香菇陷饺子的制作，我们在里面放得食材有：猪肉，面粉，蔬菜，盐，味精，姜沫，酱油，料酒，香油，香菇等。为了节约时间，我们今天的饺子皮是买好的成品，当我们把馅拌好后我们就可以保饺子了，首先将饺子馅放入皮中央，如果技术不熟练的话，不要放太多馅。先捏中央，再捏两边，然后由中间向两边将饺子皮边缘挤一下，这样饺子下锅煮时就不会漏汤了。在煮饺子：时，先烧一锅开水，在水里头撒一点盐防止饺子粘在一起，这时因为盐里有碘，碘可以使饺子皮不会粘在一起，等水沸腾时，将饺子放入，并及时的搅动（顺时针），防止饺子在水中粘

在一起或粘锅。加盖煮，等到饺子胖胖的浮在水面上即可。这是我们煮好的饺子，欢迎大家的品尝。茶道人生解说词亲爱的各位叔叔阿姨爷爷奶奶：你们好，欢迎来到茶道人生，我是你们的解说员XXX。茶学是一门具有悠久历史和鲜明特色的传统学科，学习传统茶道文化，感受中华文化精髓，既可以增长知识，又可以修身养性。为了让我们了解我国悠久的茶文化，在本学期我们的校本课程中特别开设了这样一门课。在授课的过程中我们的老师先通过网络让大家欣赏茶在生活中的普遍应用，感受茶文化给生活增添的诗意和趣味。然后再通过学习茶的历史知识，了解茶在中国的地位和作用；再学习中国名茶，认识我们常用的名茶同时增长我们的见识；接着了解各种茶具的特点和用法后，就为我们重点学习泡茶打下基础了。我们先学习基本的泡茶方法，简称泡茶四部曲：第一步：温壶烫杯，以沸水温茶壶，再以温茶壶的水直接温就口杯和茶盅，一来可以去除杯和壶内异味，二来能更好地发挥茶的香气。第二步：取茶放茶，用茶匙取适量的茶置于茶荷中欣赏茶叶外型及闻茶香，再倒入茶壶中，也可直接用干净的手捏取适量茶

浅谈中国书法艺术之美

浅谈中国书法艺术之美古人云：“借它山之石，可以攻玉”。中国书法有它独一无二的艺术美。它对美学追求和对艺术真谛的把握，使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。西方现代艺术更是把书法奉为楷模。从中国美学自身系统来看，人们普遍认为，书法是中国艺术的核心，体现了中国艺术的本质精神，书法美学包含了可与其它各门艺术相通的最基本的审美规律。可以说，不懂书法美学，就不能真正理解中国艺术和中国美学。可见，对中国古代书法美学进行研究、学习，不仅可以把握书法美学自身的系统的本质规律，而且对充分理解中国古代艺术和美学，乃至整个中国文化，都是大有裨益的。中国的书法艺术以其自身的特点，在艺林中独树一帜。当人们涉猎中国传统书法艺术时，总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言，而且高深莫测。书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样，能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术的具体形式。书家的笔法、笔墨便成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法堪称为中国美术之魂。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。康有为在《广艺双楫？十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

【2018-2019】艺术演员的演讲稿范文-范文word版 (2页)

【2018-2019】艺术演员的演讲稿范文-范文word版本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 艺术演员的演讲稿范文欲说还休，往往更能刺激人的听讲欲望。所以撩动人心的演讲通常不是一气呵成的那种，而是适当地停顿、静默，然后多转折、多变化地引人人胜的那种。所以，活的演讲，不晓得适度的沉默，就无法真正了解说话的艺术。有些演说家，他们能在讲演中加入表演术，能够毫无畏惧地表达自己并使用独特的、个人的、富于幻想的方式，来说出要对听众说的话。而表演本身，就融人了表演者的个性，才华和机智。一个好的演员；下会是一个蝶晔不休的说话者，她的表情、眼神、手势、动作，甚至一个特写，”一个静默的背影都比语言本身更打动人心。但是一个演说者更重要的当然是说话。借鉴和学习表演艺术是为了使自己的演讲更生动、形象。吉朋斯主教在他去世前不久说过：“我已活了‘八十六岁”。我曾亲眼看到人们‘登上'、‘成功之峰'，共有 ‘几百人，之多，他们获得成功的‘重要，因素很多，但‘最重要，的就是，信心，。一个人除非拥有勇气，否则绝下会成就大事业。” 既然信心和勇气对一个人的成功是如此重要，那又为何不用在演讲上呢？我们曾探讨了不少有关说话和演讲技巧方面的知识，但最终又回到说话人本身的素质这个问题上来，这是我们一开始就强调并一说再说的最重要一点。因为要有一个撩动人心的演讲不光需要说话人的技巧，有时更重要的是要付出你的心灵。一次，在西北最有名的一所大学里，有六位毕业生，全都是经过精心挑选并受过专业培训来举行演讲比赛的，他们全部急于表现自己，打夸对方，获得唯一的一枚竞赛奖章。可是有一个例外，他们少有或根本没有说服听众的欲望，他们选择的题目，只在于能日若悬河的发挥他们的演说天才。因此他们对自己所做的议论，毫无深刻的个人兴趣，他们的演讲只是一个单纯的表演艺术而已。唯有一个农村来的学生，他选的题目是：“我的家乡对城市文明的贡献”。他所吐出的每个字都充满了强烈的感情，他举出活生生的例子，展示出农村的人们力城市建设付出的辛苦，出于信念和激情，他把自己说成是人民的代表。是他家乡人的代表，勤劳、朴实、充满智慧且积极进取。他带给我们一种讯息，同时也带来一份请求，他家乡的人民非常有希望并渴求我们对此有所了解。虽然在向大群听众的讲话方面，他的行为举动并不比另外的参赛者表现更佳，但最终他获得了奖牌。因为他的讲演燃烧着真诚之人，闪烁着真实的光茫，而其余的人仿佛只是说话的机器而已。

浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值

安徽工程大学毕业论文浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值所学专业：艺术设计准考证号：240707300015 学生姓名：孔浩指导教师:钱涛二0一二年八月

浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值准考证号：240707300015 学生姓名：孔浩指导教师:钱涛摘要:中国书法、绘画有着几千年的历史。文章概述了中国书画的简单历史和中国书画区别于其他造型艺术的独特艺术魅力。简要分析了当前中国平面设计的现状。并从中国书画的特点入手浅析了它们同现代平面设计的关系，举例证实了合理运用中国书画元素能够增添作品的艺术魅力，对传承和发展中国传统文化有一定的意义。关键词:中国书法中国画平面设计运用

Discuss Chinese calligraphy and painting in the modern plane design application value Abstract:Chinese calligraphy, painting has a history of several thousand years. This paper summarizes the simple Chinese painting and calligraphy history and Chinese calligraphy and painting is different from other plastic arts of the unique artistic charm. Briefly analyses the present situation of Chinese graphic design. And from the characteristic of the Chinese painting and calligraphy are analyzed them with the modern plane design relationship, for example proved reasonable use of Chinese painting and calligraphy element can add artistic charm, the inheritance and development of traditional Chinese culture has certain significance. Keywords: Chinese calligraphy Chinese paintings graphic design use

书画欣赏基础知识

中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。一欣赏书画艺术的基本方法人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印

优秀高中艺术生演讲稿

尊敬的老师，亲爱的同学们，大家晚上好！我是高二10班的周君俏，很高兴在此和同学们分享我学习的那些事儿。众所周知，作为一名艺考生，文化学习与专业训练是同等重要的，它们就好比同舟共济的一双船桨，只有并驾齐驱才能顺利航行，又好比共历风雨的一对羽翼，只有维持平衡才能展翅翱翔。所以，文化和专业，缺一不可，很多同学专业过硬，成绩优异，但是往往在文化成绩上跌得惨重，最终与大学擦肩而过，非常可惜。所以，利用这次机会，在此我给大家分享我的学习之道，希望能够给大家带来一点启发。我从不忽视预习、复习这两项工作。在课前，我经常在晚自习时根据练习册上的预习题目在课本上划下知识点，并根据练习册所提供的拓展知识补充知识笔记。加深知识理解，构建自己知识框架雏形，写下疑问，方便在课堂上提问老师。在课堂上积极与老师沟通，勇敢提出自己的疑惑，认真补充笔记，完善知识框架，课后将课上的知识重新浏览一遍，加深记忆。我会制定每日目标，合理分配自己学习时间和专业时间。因为我们是文科生，所以我们应将大部分时间分配给文科，尤其弱势文科科目，要着重复习。当然，理科也是不容忽视的，在剩余时间应把理科科目知识点进行梳理和巩固。而在周末时，我们应该抽出大量时间了解和深入专业知识，并计划一定时间来进行专业练习。我会认真对待每件事，不一心二用，学习文化时间就好好学习，一定要做到高效率。要想得到高效率，前提是要有充足的休息。要花时间专门整理重要知识点，构建知识框架，非常重要的题目要做到心中有纲，答题时就会有条理。在学习过程中能不断提高个人的学习能力和学习效率，不断增强分析问题，解决问题的综合能力。我们在学习文化的过程中就是学习锻炼的过程，是分析问题，解决问题，能力提高的过程。这有利于我们调整自己的知识结构，探索到良好的学习方法，来提高自身对专业的学习、领悟能力，所以我们要把自己学习文化的方法转变应用到学习专业知识上。文化与专业是相通的，所以不要忽视文化知识的学习，这是你专业水平提升的重要一环。最后，我祝愿同学们都能在高考上考到理想成绩，考上自己理想的大学。谢谢大家，我的演讲完毕。

勤廉书画比赛获奖作品展解说词(书画作品部分)

勤廉书画比赛获奖作品展解说词（书画作品部分）本次比赛为体现群众性，让更多的普通书画爱好者参与进来，我们在评比时定出了一个原则，就是省级以上会员的书画家不参加评奖，均以特邀作者的身份参展，因此整个展览分特邀作品和获奖作品两部分。这是特邀部分,共有32幅作品，作者都是**本地的知名书画家，大部分是省级以上会员。这幅国画《廉石图》的作者邢少兰，是国家一级美术师，朱屺瞻、宋文治的弟子，曾担任**市政协副主席，现已退休。他擅长山水、花鸟，这幅作品落了长款，说的是三国时期有位清官叫陆绩，告老还乡时没有什么随身物品，为抗风浪稳固船只，装了一船大石头，运到家乡修筑河堤，被人们称之为廉石；这幅草书作品的作者出自我市的老领导、前任纪委书记宋**涛之手，他的草书草法规范、用笔流畅；这是我市老书法家、市书协名誉主席胡绳**的行书作品《风霜高洁》；这幅隶书作品《廉以养德》的作者邓进是我市文联副主席、书画院院长；这幅山水画的作者蔡萌萌也是国家一级美术师，是我市美术家协会的主席,他擅长油画，近几年才跟宋玉麟学画山水，已显示出相当功力；这幅隶书作品的作者王雪源是我市书法家协会的主席；下面这些作品的作者都是我市有一定知名度的书画家，因时关系不一一介绍了。这是获奖部分，共64幅。这幅行书作品《舍得至道》荣获本次比赛书法一等奖，作者是一位佛教界人士，我市双凤寺主持，他书法功底较深，用笔规正清雅，内容也紧扣主题、耐人寻味，《舍得至道》的意思就是：利他就是利己，帮人就是帮自己，这就是舍与得之间的辩证法。舍得舍得，小舍小得，大舍大得，不舍不得。这是佛教的法。佛法是心法，主张内心不为“得”而舍。舍的大小，不仅在于舍的物质利益的多与少，更在于心念上是否真的舍掉了。舍的当下，不是为了沽名钓誉，不是为了自己的得，这样的舍才是真舍，才是大舍，从结果上说，必有大得。本次比赛的另一幅一等奖作品就是这幅国画《廉石青松图》，这是社区选送的，作者是一位老年书画爱好者，擅长国画、书法，这幅作品用笔苍茫大气，在业余作者中很少见；这幅《红梅图》的作者吴明岐也是我市一位老领导，曾担任过市纪委副书记、人大副主任。

浅析中国书画市场现状

浅析中国书画市场现状摘要：书画交易一直是我国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，但是我国的书画市场假货横流，整顿书画市场秩序刻不容缓，界定真伪需要有关的专业知识，只要我们从民族事业出发，从大局出发，在有关部门配合下，发动群众不懈努力，一定会很快遏制书画艺术品制假贩假的泛滥。关键词：书画市场；现状；分析书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。一、中国书画市场概述中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。下面结合我国书画艺术市场特点和现状，提出书画艺术市场持续发展的几点建议。（一）我国书画艺术市场的现状

近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢和涉足书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量增大，藏家和炒家收藏与投资增多，加上我国书画艺术市场国内市场与国际市场逐步接轨，大量外围资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场不良现象增多，商业竞争加剧，经营户之间彼此勾心斗角，甚至赝品以假乱真，以次充好，严重影响了书画艺术市场的形象。书画艺术市场在发展的同时，需要规范和合理监管。中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识不够，审美能力不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易额受到影响。在建设发展方面速度较慢，没有形成较大的规模，无论是数量还是发展规模上都受到了一定的局限。由于一些书画艺术市场和艺术家宣传不到位，人们对书画艺术市场主要交易和流通市场，如古玩市场、画廊、书画商店及拍卖会等认识不够，许多珍贵的书画艺术仅仅是在拍卖会及展览会上偶露一面，但更多的则处在被人们遗忘的角落，其文化艺术价值得不到应有的承认与体现。（二）我国书画艺术市场的特点随着我国社会的发展和人民生活水平的增长，人们文化素质和艺

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；

艺术演讲稿_演讲稿_

艺术演讲稿_演讲稿_ 艺术演讲稿欲说还休，往往更能刺激人的听讲欲望。所以撩动人心的演讲通常不是一气呵成的那种，而是适当地停顿、静默，然后多转折、多变化地引人人胜的那种。所以，活的演讲，不晓得适度的沉默，就无法真正了解说话的艺术。有些演说家，他们能在讲演中加入表演术，能够毫无畏惧地表达自己并使用独特的、个人的、富于幻想的方式，来说出要对听众说的话。而表演本身，就融人了表演者的个性，才华和机智。一个好的演员；下会是一个蝶晔不休的说话者，她的表情、眼神、手势、动作，甚至一个特写，”一个静默的背影都比语言本身更打动人心。但是一个演说者更重要的当然是说话。借鉴和学习表演艺术是为了使自己的演讲更生动、形象。吉朋斯主教在他去世前不久说过：“我已活了‘八十六岁”。我曾亲眼看到人们‘登上'、‘成功之峰'，共有‘几百人，之多，他们获得成功的‘重要，因素很多，但‘最重要，的就是，信心，。一个人除非拥有勇气，否则绝下会成就大事业。” 既然信心和勇气对一个人的成功是如此重要，那又为何不用在演讲上呢？我们曾探讨了不少有关说话和演讲技巧方面的知识，但最终又回到说话人本身的素质这个问题上来，这是我们一开始就强调并一说再说的最重要一点。因为要有一个撩动人心的

演讲不光需要说话人的技巧，有时更重要的是要付出你的心灵。一次，在西北最有名的一所大学里，有六位毕业生，全都是经过精心挑选并受过专业培训来举行演讲比赛的，他们全部急于表现自己，打夸对方，获得唯一的一枚竞赛奖章。可是有一个例外，他们少有或根本没有说服听众的欲望，他们选择的题目，只在于能日若悬河的发挥他们的演说天才。因此他们对自己所做的议论，毫无深刻的个人兴趣，他们的演讲只是一个单纯的表演艺术而已。唯有一个农村来的学生，他选的题目是：“我的家乡对城市文明的贡献”。他所吐出的每个字都充满了强烈的感情，他举出活生生的例子，展示出农村的人们力城市建设付出的辛苦，出于信念和激情，他把自己说成是人民的代表。是他家乡人的代表，勤劳、朴实、充满智慧且积极进取。他带给我们一种讯息，同时也带来一份请求，他家乡的人民非常有希望并渴求我们对此有所了解。虽然在向大群听众的讲话方面，他的行为举动并不比另外的参赛者表现更佳，但最终他获得了奖牌。因为他的讲演燃烧着真诚之人，闪烁着真实的光茫，而其余的人仿佛只是说话的机器而已。那位农村来的学生理智根清楚，不能在讲演中把自己的个性投射到别人身上，必须展露出你对于自己所讲的有多深挚的信念。这种信念是最能感动人心的。

浅谈中国书法的特点

浅谈中国书画的特点中国书画是书法和国画的统称。中国书画是我们中华民族文化的优良传统之一，它不仅是进行思想文化交流的工具，也是独放异彩的艺术瑰宝。中国书画的历史源远流长，历转千年而不衰，可以说是中华民族文化宝库中一门具有独特形式的艺术，是东方艺术中历史最悠久的艺术。什么叫书法呢？《辞源》解释为“汉字的书写艺术”。《辞海》释为“毛笔写字的方法，讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次，章法）等方法”。书法具有两重性即工具性和艺术性，前者说它是纪录语音，表达情感，交流思想的工具，后者讲它又具有观赏审美价值，给人以美的享受，它采用简练的线条造型和情感上的平、仄、顿、挫表达丰富的思想情感和精神世界。书法是伴随着汉字的产生而产生，又伴随着汉字的发展而发展，书法艺术的起源与文字起源有关，历史学家和考古学家普遍认为“仰韶文化时期”已创造了文字，距今约5000—6000年左右始，它从图画，符号到创造、定型，由大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草各种文字形体逐渐形成。在汉字字体的发展和演变中，书写的艺术愈来愈兴盛，最后成为一门独特的书法艺术。作为在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，又有优良传统的中国画又是怎样的呢？《历代名画记》在谈论中国书画的起源时说到：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书，无以见其形，故有画。”就充分说明了书，画同源但其有可比性，然而在书画的发展中它们又是以互补的相对独立性的发展变化的。中国画是指采用毛笔、黑墨、自然矿物颜料在帛、布、绢、绫、纸等上面画的东西。中国画艺术的起源与汉字书法艺术相关外，还与生活器皿和岩画联系颇紧，但相对成熟独立发展至今，专家一般认为距今约4000—5000年原始时期的半山和马厂陶画及春秋战国长沙楚墓出土的帛画实物，距今约2000—2500年左右。中国画注重达意畅神与线条造型，讲究法书用笔和笔墨关系，以结构组织为主，色彩明暗为辅，诗、书、印、款识与画意结合为艺术特征。其绘画形式有大写意、小写意、工笔、界画、泼彩等，其表现形式有长卷、中堂、卷轴、册页、扇面等。若将书法书体与绘画形式作一对比如：泼墨/狂草、大写意/草书、小写意/行书、工笔/楷书，亦印证了它们的同源性和独立性。

演讲稿“美”的艺术

演讲稿“美”的艺术演讲是一种书面与口头艺术的结合体。成功的演讲与演讲者的口茔翌和激情离不开，然而，它更离不开写出一份优秀出色的演讲词。今天给大家分享一些演讲稿美的艺术，希望对大家有所帮助。演讲稿“美”的艺术一、演讲稿樊丰的美繁丰，就是泼墨纵笔，不惜反复，话说得痛快尽致，意思表达得酣畅淋漓。其特点是句义复合意义缀合，即在一个语义段落中，围绕一个命题或中心思想，反复描述或说明，加重语气，深化主题。如孙泱的演讲辞《理解万岁》：乘着创世纪的诺亚方舟，理解是那只窥探到大自然，衔回了橄榄枝的鸽子;沿着千回百折的汨罗江，理解是屈原感叹社会而传唱于今的骚体长诗;拨出高山流水的琴声，理解是蔡锷、小凤仙人生难得一知已的知音一曲。反复的同义回环，渲染气氛，造就气势，强化节奏，加深情感，使理解之歌响遏行云、荡气回肠。二、演讲稿凝练的美演讲风格，是不同个性的演讲者在特定的语言环境中，对语言进行自成一体，别具一格的选择、加工，锤炼而形成的。要使演讲辞能达意，妙语连珠，多姿多彩，就要精心追求演讲语言的风格美。

凝练的风格，是由演讲者从表达演讲内容出发，恰切运用蕴含丰富、意义深刻的词语和修辞方式，使句义的缀合以单独连接为主而形成的。用语集中而丰满、简洁而味长，是凝练的主特征。如，一位演讲者对女英雄刘胡兰的赞颂：敌人一口气铡死了六个同志，让十五岁的你看什么叫死。你早知道那是怎么回事，没眨眼就走过去，让誓言变成画面。当你的头枕在铡刀另一边，你告诉剑子手：不怕死的，就是共产党员!你是站起又倒下的，但归根结底，你是倒下又站起的! 演讲运用生动凝练的词语和修辞手法，使刘胡兰的形象气吞山河，光照日月，给听众留下难以磨灭的印象。加之他选用的词语音节整齐，铿锵有力，寓意高深，适境得体，给演讲平添了悲壮感人，余音不尽的音响和色彩。三、演讲稿朴实的美朴实的语言特点是质朴无华，平白如水，清新自然，不加雕饰，少用比喻而多用白描，使语境语义纯净、真诚、厚重，形象亲切、生动、感人。语言的自然天成，是一种美的极致。“理不直指，情不显出。”作者的感慨情致和见识，自然熨贴地表露出来。也许，平庸会对你说：对酒当歌，人生几何?哪条大路平稳走哪条，保你一生快乐。如果这样，你在平地上走了一辈子，临终时你依然在平地上;而别人在高峰上尽管只攀援半步，但他已经站在你的平地之上了。《路，在你脚下》的演讲，格调厚朴，境界大方，气势磅礴，语言流畅，以高瞻远瞩的境界开拓攀登之路，鼓励听众“迈开无所畏惧

《中国首创特型书法》浅谈：中国书画艺术【原创】

《中国首创特型书法》浅谈：中国书画艺术【原创】现代书法艺术综观中国现代书法艺术，在传承古代书法理论的基础上发生了巨大的变化，特别在改革开放后，中外文化艺术交流在国际市场上占有重要的地位。它代表着中国文化的渊博历史及丰功伟绩，也代表着中国文化的精髓瑰宝，使世人惊叹和追崇。中国的书法在古代和现代都占有文化领域的首要位置，原因是语言文字的关联是代表中国文化发展的象征，它体现了中华民族的文明、道德、礼仪、朴实、等精神风貌，也隐藏着中国文化博大精深的原古奥秘。中国书法它是中国文化艺术境界最高的一个领域，搞书法不但要包揽百科全书，而且要通史作诗，百观奇象横竖贯通，正所谓书画界流传一句俗语：“画画好画，字难写”的道理。画画可以遮丑，写字不能遮丑而且要精准到位，同时还要有诗情韵味。所以说，一个好的书法家能成为一个画家，而一个好的画家不见得能成为一个书法家。权威称：“书法乃中国文化之母”。这就充分地说明了书法艺术的重要性。（一）、书法艺术现状近年来，我国的文化事业正处于传承创新的变革时期，随着与国际文化的接轨交流，中国政府也加大了文化体制改革措施，从而，在文化创新方面开拓一个新局面。书法艺术也是如此，要有超越历史的个性化独特风格，体现中国现代书法创新理念，为推动书法艺术得到进一步发展而努力。当前，书画市场兴盛活跃，它提升了人们的生活水准及文化素养，以欣赏、审美、典雅、收藏、激励等方式，使中国文化的传承与发展意识在不断增强（包括古玩收藏），成为一股社会文化收藏热。但有不足的一面：就是高科技手段处理的仿名作品，鱼龙混杂，真假难辨。国家提倡高仿名家作品，是为后代提供一个鉴赏、学习、交流、促进的艺术阵地，而前期是必须注明是：“高仿作品”，否则为假冒（赝品）欺诈消费。有些人将失去艺术伦理和道德，“以假充真、以次充好”将书画市场搞的一片混乱（包括古玩收藏）。所以，我们要有提高辨别真假的能力，避免上当受骗，引以为戒。（二）、书法人才短缺电子、高科技的快速发展，给社会各个行业带来了高质量、高性能、高效率的发展机遇，从而，也替代了一些古老而传统的生产力发展模式，是社会发展进程中的一次前所未有的技术大革命。无论是出版、印刷、医疗、工业、军事等等，电子高科技都发挥着十分重要的作用。然而，中国的文化事业也得到了快速发展。但是，中国的书法（包括绘画）原创，很难进入电子高科技领域，原因是：其一，随着中国古老文化的传承，书法与绘画的款式、结构、变化等都错综复杂，电子高科技难以规范；其二，古老文字因当时社会环境所致，习惯于笔（毛笔）、墨、纸、砚，也是中国文化瑰宝的重要根基，显现出它的特色、优美、多变、丰富内涵的文化特征至今流传而经久不衰，必须由原创来精心制作，电子高科技难以介入；其三，智能电脑给社会带来很多方便。现在的学生（包括大学生），因受到社会环境优越条件的影响，原本手写的文字功底也在退化，主要是受电脑的影响，手写字（硬笔书法）难以进入正规化、规范化，毛笔的书写更为其难，很少在毛笔书法上下工夫（指大多数），

学校艺体节解说词

学校艺体节解说词开场致辞：男：这是一个放飞理想的时刻；女：这是一个播种希望的季节；男：这是一次万众欢腾的庆典；女：这是一场力与美展示的盛宴！男：让我们的热血在火热的赛场沸腾，让青春的翅膀在自由的空中飞翔！男：热情奔放，异彩纷呈，我们装点XX缤纷的春景；女：与时俱进，携手同行，我们驰骋XX辉煌的时空；男：看吧！一队队，朝气蓬勃，奋发向上；女：看吧！一行行、意气风发，气宇轩昂；男：少年自有少年的风采；女：少年自有少年的理想；男：少年自有少年的锐气；女：少年自有少年的志向；女：来吧同学，来吧，伙伴；男：让我们用最快的频率创造佳绩；女：让我们用最美的心灵传递友情；男：盛开吧，祖国的花朵；

女：自豪吧，勇敢的雏鹰；男：努力吧，时代的娇子；女：前进吧，运动健儿们；男：愿你们像春天的蓓蕾，在祖国的大地上竞相开放；女：愿你们像时代的列车，奔驰在通往胜利的大道上；男：是雄鹰，就该搏击长空，让啸声响彻云霄；女：是蛟龙，就能畅游四海，惊涛骇浪任我逍遥；男：长天万里，任我们尽情翱翔；女：大地无边，让我们任意纵横！有请今天的主角——运动员，入场！国旗：雄赳赳，气昂昂地向我们走过来的是八名旗手护送的国旗和校旗，旗手们精神抖擞、意气风发，手擎旗帜，步伐坚定，崭新的旗帜在阳光下熠熠生辉。为国旗、校旗添彩，为国旗、校旗增辉，为国壮威，为祖国增光是我们最崇高的责任和精神境界。校旗：看，鲜艳的校旗在前面引路；听，激越的《运动员进行曲》在校园回荡，伴随着时代的鼓点，校旗进入了我们的视线，旗手们手中紧紧握住的不仅仅是校旗，更是我们xx学校全体师生的进取精神，让鲜艳的校旗，永远飘扬在我们心中。校徽：

浅谈中国书画创作的继承与创新在创新作品中的运用

浅谈中国书画创作的继承与创新在创新作品中的运用书画作为中国一门独具特色的艺术门类，在新时代应当得到良好的继承，并在传统的基础上实现顺应时代的创新发展。文章通过分析中国书画创作的现状，探讨如何更好地继承中国书画艺术，如何将之融入创新作品之中，将中国书画传统发扬光大。标签：中国书画;继承与创新;创新作品 1.书画创作过于强调绘画技巧，缺少审美内涵和继承长期以来，虽然我国的书画艺术一直朝专业化的方向发展，但是仅仅局限于书画技巧上的提高，文化、审美始终是缺失的，而且业界大部分人并没有认识到文化和审美对于书画创作的影响。对书画工作者文化素养方面的缺失，我们应当提高警惕，避免书画艺术成为一种炫技的工具，这样的艺术是没办法获得长远发展的，艺术价值也会大大降低。 2.书画创作教育存在片面性，课程缺少广泛性在当下的书画教育中，教师们注重绘画技法的训练，对学生人文素养的教育较少，虽然能够做到足够的“专”，但却忽略了书画也是“博”的艺术。在教育方面，书画创作工作者们应当坚持将传统文化和艺术创作联系在一起，让学生在学习书画技巧的同时也能通过读传统文化的相关书籍提高自身的文化素养，不能仅仅满足于技巧的提高，学历从来都不是文化造诣的代名词，只有培养出专业技术强、视野开阔的学生，才能更好地继承中国书画艺术，并实现书画艺术的创新发展。二、中国书画创作继承与创新的路径 1.深层次、多方位地理解传统文化当下很多书画艺术家对中国书画中传统文化的认识仅仅停留在物质的表层，或者说仅仅流于形式，只是借鉴，没有凸显文化内涵。对此，中国的书画艺术工作者们先需要多学习，在传统文化的艺术氛围中熏陶自己，同时在绘画工具、表现手段、表现形式、审美规律等方面总结传统文化的特点以及精髓，然后将之运用到艺术实践中，通过创新作品的表现来实现创新性，而不是停留在艺术技巧的学习上，应当从自身出发促进创新作品的艺术性走向深入。 2.在发扬中国书画传统的基础上创新新时代，中国书画艺术需要创新，其中适应时代的传统应当好好保存，不适应时代的部分也应当保留下来，保留其价值。在继承和发展的过程中，艺术家们应当认识到，传统的内涵并不是一成不变的，精华和糟粕也存在一定的相对性，我们应当着重表现中国书画艺术中的精神追求，然后在新时代找到书画艺术发展的新立足点，在继承的基础上进行创新。

对中国书画鉴赏的认识

谈对中国山水画的认识认识一个事物不光是从表面入手,应该深入它的本质,正如对中国山水画的认识,首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。中国山水画的美就美在自然美, 自然美，是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。李泽厚的《美的历程》一书中对美的发展史进行了详细的叙述，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这也决定了它只能是笼统的，每一个朝代都只能选取几个点加以阐述，高度概括各个领域的面貌和意蕴，泛泛而谈，引导你循着它的线路图加以深入探寻下去。《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。然而中国画简单的来讲就是两大类：工笔和写意；严格来说中国画的分类很复杂：从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。从画的形式或颜色上可分为：水墨、

青绿、金碧、浅绛等。从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。中国画历史悠久，战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象，是他抒发感情的有力的艺术语言。文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。中国的山水画是用水墨来表现宇宙万物,是通过水墨的形式来体现人对自然物象的情怀和感悟。在山水画自身发展过程中,逐渐溶入了传统的文化思想,赋予了山水画深厚的文化内涵和内在生命力,开始以

艺术演讲稿_演讲稿

艺术演讲稿欲说还休，往往更能刺激人的听讲欲望。所以撩动人心的演讲通常不是一气呵成的那种，而是适当地停顿、静默，然后多转折、多变化地引人人胜的那种。所以，活的演讲，不晓得适度的沉默，就无法真正了解说话的艺术。有些演说家，他们能在讲演中加入表演术，能够毫无畏惧地表达自己并使用独特的、个人的、富于幻想的方式，来说出要对听众说的话。而表演本身，就融人了表演者的个性，才华和机智。一个好的演员；下会是一个蝶晔不休的说话者，她的表情、眼神、手势、动作，甚至一个特写，”一个静默的背影都比语言本身更打动人心。但是一个演说者更重要的当然是说话。借鉴和学习表演艺术是为了使自己的演讲更生动、形象。吉朋斯主教在他去世前不久说过：“我已活了‘八十六岁”。我曾亲眼看到人们‘登上、‘成功之峰，共有‘几百人，之多，他们获得成功的‘重要，因素很多，但‘最重要，的就是，信心，。一个人除非拥有勇气，否则绝下会成就大事业。” 既然信心和勇气对一个人的成功是如此重要，那又为何不用在演讲上呢？我们曾探讨了不少有关说话和演讲技巧方面的知识，但最终又回到说话人本身的素质这个问题上来，这是我们一开始就强调并一说再说的最重要一点。因为要有一个撩动人心的演讲不光需要说话人的技巧，有时更重要的是要付出你的心灵。一次，在西北最有名的一所大学里，有六位毕业生，全都是经过

精心挑选并受过专业培训来举行演讲比赛的，他们全部急于表现自己，打夸对方，获得唯一的一枚竞赛奖章。可是有一个例外，他们少有或根本没有说服听众的欲望，他们选择的题目，只在于能日若悬河的发挥他们的演说天才。因此他们对自己所做的议论，毫无深刻的个人兴趣，他们的演讲只是一个单纯的表演艺术而已。唯有一个农村来的学生，他选的题目是：“我的家乡对城市文明的贡献”。他所吐出的每个字都充满了强烈的感情，他举出活生生的例子，展示出农村的人们力城市建设付出的辛苦，出于信念和激情，他把自己说成是人民的代表。是他家乡人的代表，勤劳、朴实、充满智慧且积极进取。他带给我们一种讯息，同时也带来一份请求，他家乡的人民非常有希望并渴求我们对此有所了解。虽然在向大群听众的讲话方面，他的行为举动并不比另外的参赛者表现更佳，但最终他获得了奖牌。因为他的讲演燃烧着真诚之人，闪烁着真实的光茫，而其余的人仿佛只是说话的机器而已。那位农村来的学生理智根清楚，不能在讲演中把自己的个性投射到别人身上，必须展露出你对于自己所讲的有多深挚的信念。这种信念是最能感动人心的。林肯经常在谈话途中停顿。当他说到一项要点，而且希望他的听众在脑中留下极为深刻的印象时，他会倾身向前，直接望着对方的眼睛，足足有一分钟之久，但却一句话也不说。这种突然而来的沉默，和突然而来的嘈杂声有相同的效果：能够吸引人们的注意力。这样做，可以使每个人提高注意力，警觉起来，