专业课音乐学导论
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、“木管，两端饰铜，管长一尺四寸一分，上加芦哨吹之。”是对中国哪种乐器的描述（ ）。
A 、笙
B 、竽
C 、唢呐
D 、箫
2、哪个学派在清代各个学术领域都产生众多的学者（
）。
A 、康乾学派
B 、康嘉学派
C 、乾嘉学派
D 、道光学派
3、《判断力批判》的作者是谁（
）。
A 、柏拉图
B 、庶族子弟
C 、康德
D 、贝多芬
4、音乐感又称什么（ ）。
A 、音乐欣赏
B 、音乐理解
C 、音乐表现
D 、音乐质
5、民族民间音乐理论研究的用途是什么（ ）。
A 、借鉴
B 、改进
C 、做论文
D 、创作
6、音乐社会学重点研究的对象是什么（ ）。
A 、音乐现象
B 、音乐形态
C 、音乐意识
D 、社会与音乐之间的社会关系
7、《中国歌舞短论》是谁发表的（ ）。
A 、冼星海
B 、谭盾
C 、聂耳
D 、于润洋
1、下列作品由杨荫浏先生创作的是哪些（ ）。
A 、《中国古代音乐史稿》
B 、《中国音乐史纲》
C 、《中国音乐史》
D、《诗歌集》
2、19世纪，德国音乐学家加茨归纳的两个对立学派是什么（）。
A、自律论音乐美学
B、浪漫主义音乐美学
C、他律论音乐美学
D、形式美学
3、音乐心理学研究涉及哪些内容（）。
A、音乐美学
B、音乐史学研究
C、音乐实践领域
D、音乐创新领域
4、西尔伯曼提出了怎样的具体课题（）。
A、研究影响人类社会生活的音乐效果
B、探讨音乐如何对某个社会集体的形成起到影响
C、研究通过音乐所形成的各种社会形态
D、研究音乐生活中各种社会制度的形成、发展及消亡
5、音乐考古学的内涵包括哪些内容（）。
A、综合学科的性质
B、人文学科的性质
C、大众学科的性质
D、边缘学科的性质
6、民间音乐包括哪些内容（ ）。
A 、民歌
B 、歌舞
C 、说唱
D 、戏曲
1、和声感表现在横向的音响方面。
对
错
2、杨萌浏十分重视文献考证与实物考古相结合的研究工作。
对
错
3、音乐心理学是以心理学理论为基础的。
对
错
4、“世界音乐”包括中国的传统音乐。
对
错
5、乐器声学对乐器演奏技术具有指导性作用。
对
错
6、音乐考古学是借助考古方法探讨音乐的一门科学。
对
错
7、《奥瑞斯忒特》中的《立歌》片段不属于古老乐谱。
对
错
1、关于《音乐社会学概述》说法不正确的是哪一项（
）。
A、对历史的透视
B、对现状的考察
C 、对实践的关注
D、对社会的探寻
2、中国宋代朱长文所做的作品是哪一部（
）。
A、《琵琶史》
B、《琴史》
C 、《二胡史》
D、《筝史》
3、以下哪项属于音乐教学论的范围（）。
A、音乐教学法
B、音乐辅导法
C、音乐教育法
D、音乐延伸法
4、以下哪项不属于音乐文化遗存的实物史料（）。
A、遗物
B、遗迹
C 、遗址
D 、遗产
5、乐音的强度由什么决定（ ）。
A 、声压
B 、频谱
C 、时程
D 、张力
6、下面哪部作品不是贝多芬的作品（ ）。
A 、《命运交响曲》
B 、《第三交响曲》
C 、《第二交响曲》
D 、《C 大调第41号交响曲》
7、在我国真正有音乐教育学专业的是哪个学校（ ）。
A 、南京艺术学院
B 、沈阳音乐学院
C 、中央音乐学院
D 、天津音乐学院
1、音乐评论要求对音乐采取怎样的方式（ ）。
A 、褒贬
B 、展望
C、评价
D、回顾
2、下列哪些说法体现了我国古代对于音乐学的研究（）。
A、墨子“非乐”的思想
B、老子的“大音希声”的思想
C、孔子认为音乐具有教化作用
D、庄子对于音乐的级别分类
3、民族音乐学从哪两方面入手探索其自身规律（）。
A、文化背景
B、生成环境
C、理论基础
D、音乐实践
4、以下哪些属于西方心理学家研究的对象（）。
A、音乐才能是否遗传
B、音乐神童的特点
C、盲人的音乐才能
D、音乐才能与其他才能的关系
5、文艺复兴时期的音乐理论家包括下列哪些人（）。
A、扎利诺
B、加利莱伊
C、廷克托里斯
D 、卡尔维西乌斯
6、音乐社会学的研究对象包括哪些内容（ ）。
A 、音乐与社会的关系
B 、音乐的生产
C 、音乐的发展
D 、音乐消费
1、音乐史学是研究与音乐史著述有关的问题以及研究音乐论著中所显现的音乐在过去的变化形态，诸如音乐内容与形式的演变、发展及其规律的科学。
对
错
2、武汉音乐学院是我国第三个设置音乐学系的院校。
对
错
3、埃及墓壁画上所绘的女竖琴演奏绘像是公元前2825年的作品。
对
错
4、音乐民族学研究多元化的民族音乐。
对
错
5、民族音乐学和民族民间音乐研究的关系已经真正解决。
对
错
6、广义上音乐评价不包括普通听众所发表的意见。
对
错
7、古希腊时期亚里士多塞诺斯的《和声原理》提到了有关于音乐起源及更早的音乐史料的问题。
对
错
音乐心理学（psychology of music）是用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始（初生）到高级的
音乐经验和音乐行为的心理学分支。
我国民间音乐主要有五大类别，即：民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。每一个类别下面又有许多小的分类。
乐声学是研究乐音和乐律的物理问题的科学。音乐家以音强、音高、音色(或称为音品)作为乐音三大要素，客观上决定任一声音的物理参量是声压、时程和频谱。对乐音而言，声压决定它的强度或响度感觉，频谱决定它的音色。音高在声学上称为音调，由频谱中的基音频率决定。若基音消失，音调的感觉不变，由谐音系列的结构决定。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动的幅度）的大小决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色是由于发声体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光曲》曾以传说的形式出现在小学语文课本上
音乐评论music criticism 音乐生活中的一种专门活动，是一定的阶级、阶层或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方式。
音乐教育学复习
音乐教育学复习提纲 1、音乐教育学名词解释 音乐教育学是由音乐学和教育学结合而成的学科。揭示音乐教育的教学规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点，从整体上阐明的是音乐教育与各学科教育学所共同适用的教育理论和方法。 2、1917年陶行知先生提出以"教学法"代替"教授法"。 3、音乐教育学的学科性质？ 一人文与艺术的综合二理论与实践的结合三综合性的交叉学科 4、音乐教学论的学科任务？ 1掌握音乐教学的一般规律 2熟悉音乐教学过程、方法、领域，能独立设计各种类型的音乐课。 3了解音乐学科教育的发展趋势，了解近现代国外著名的音乐教育体系和教学法。 5、哪些因素会影响学生的音乐心理发展 课堂外：遗传因素、环境因素、教育因素、主观能动因素课堂内：授课内容教师的言行、职业道德与专业素质课堂环境 6、如何根据学生的心理特点进行音乐教学？ 有序施教、有导施教、有乐施教、有别施教 7、受欢迎的音乐教师具备什么特征？ 教学方法灵活、幽默诙谐、唱的好、知识渊博、耐心平易近人、活泼大方 8、音乐教师应具备什么样的良好品质？ 高尚的职业理想现代的教育理念良好的知识技能创造性的教学能力健康的心理和人格 9、音乐课程标准的定义 音乐课程标准是音乐教育必须遵循并达到的目标和准则，它是一份教育部对全国中小学音乐课程教学的指令性文件。 10、《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中华人民共和国教育部制订，2001年7月公布，同年秋季开始实验试行。 11、音乐课程价值：审美体验价值创造性发展价值社会交往价值文化传承价值 12、《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》提出音乐课程的基本理念有哪些？ 以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机构等崭新的音乐教育理念。 13、将中小学音乐课的传统教学内容，有机地整合并拓展为四个相互关联的教学领域：感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 14、领域一：感受与鉴赏包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。 15、领域二：表现领域包括演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱。 16、领域三：创造领域包括:探索音响与音乐即兴创造、创作实践 17、领域四：音乐与相关文化领域包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科。 18、《音乐课程标准》确定的新的课程目标是三维度立体构成：第一维度是情感、态度与价值观, 第二维度是过程与方法,第三维度是:知识与技能。 19、其中知识与技能包括1.音乐基础知识2.音乐基本技能3.音乐创作与历史背景4.音乐与相关文化 20、音乐课程标准的颁布和音乐新课程改革给音乐基础教育带来什么样的变革？ （一）音乐教学方式转变
民族音乐学的前沿研究与课题选择
民族音乐学的研究前沿与课题选择 摘要：本文分民族音乐学的学科定位、当下民族音乐学的研究前沿、当下民族音乐学的课题选择，三个方面来分析与论述民族音乐学这一学科在当下的研究前沿与课题选择的问题。 关键词：民族音乐学；研究前沿；课题选择 一、民族音乐学的学科定位 民族音乐学是音乐学下属的一门音乐理论学科，在西方，学科早期被称为“比较音乐学”，1950年，荷兰音乐家孔斯特将学科更名为“民族音乐学”，得到学术界的广泛认同，从此便一直沿用至今。 伍国栋先生在《民族音乐学概论》一书中谈到：“民族音乐学（ethnomusicology）这一学科名称是一个复合词语，它由音乐学和民族学两个词汇复合而成”。这也体现了民族音乐学交叉学科的性质。正如梅里亚姆（Merriam）在他的《The Anthropology of Music》一书中说到的：“民族音乐学由两个不同的部分构成，音乐学的部分，和民族学的部分，它的主要任务就在于将这二者以一种独特的方式结合起来，不偏向任何一方，而对二者都予以重视。” 音乐是人的产物，它有它的结构，但是它的结构不能脱离产生它的人类行为而独立存在，要了解为什么一种音乐构造以它现有的方式存在，我们必须了解产生它的那种人类行为的形成过程及原因，还有为了产生所需的特定声音组织形式，作为这种行为基础的那些观念是如何被组织的，又是为什么这样被组织的。对于音乐，两方面的研究都要渗透。因此，梅里亚姆把“民族音乐学”界定为“对文化中音乐的研究”，到今天，这样的界定在学界已经成为一个共识，那是因为被视作“人文社会科学”的民族音乐学的研究不能没有“人文”和“社会”的含义，其研究不能无睹于社会事实，也是在这样的语境中，学术的眼光才可能不断聚焦于相关社会科学的前沿理论，如：哲学、人类学、民族学、社会学、民俗学、语言学、等等。 民族音乐学自1980年传入中国以来，与中国的早先的“民族音乐理论”、“民间
音乐学论文格式
毕业论文格式标准 1.引言 1.1制定本标准的目的是为了统一规范音乐类本科毕业论文的格式，保证毕业论文的质量。 1.2毕业论文应采用最新颁布的汉语简化文字，符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。 1.3毕业论文作者应在选题前后阅读大量有关文献，将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编排）。 2.编写要求 2.1页面要求：毕业论文须用A4(210×297mm)标准、70克以上白纸，一律采用单面打印；毕业论文页边距按以下标准设置：上边距(天头) 为：30 mm;下边距（地脚）25mm;左边距和右边距为：25mm；装订线：10mm;页眉：16mm;页脚：15mm。 2.2页眉：页眉从摘要页开始到论文最后一页，均需设置。页眉内容：“武汉科技大学中南分校·艺术学院音乐系·本（专）科毕业论文”，居中，打印字号为5号宋体，页眉之下有一条下划线。 2.3页脚：从论文主体部分（引言或绪论）开始，用阿拉伯数字连续编页，页码编写方法为：第ｘ页共ｘ页，居中，打印字号为小5号宋体。 2.4前置部分从内容摘要起单独编页。 2.5字体与间距：毕业论文字体为小四号宋体，字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值20磅。 3.编写格式 3.1毕业论文章、节的编号：按阿拉伯数字分级编号。 3.2毕业论文的构成（按毕业论文中先后顺序排列）： 前置部分： 封面 中文摘要，关键词 英文摘要，关键词（必要时） 目次页 主体部分： 引言
正文 结论 致谢(必要时) 参考文献 附录(必要时) 4.前置部分 4.1封面 具体内容依次列示如下内容： ××××专业本（专）科毕业论文（小二号黑体，居中） 专业：（××××××××三号黑体） 例： 音乐学专业本科毕业论文 论文题目:论花舌技巧在笙演奏中的实际应 用 专业：音乐学 2009年6月 例： 现代音乐与作品赏析课程论文 论文题目:某某某某某某某某某某某某 专业：音乐学 2011年12月 4.2摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获得必要的信息。摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文，也供文摘等二次文献采用。 摘要一般应说明研究工作目的、实验研究方法、结果和最终结论等，而重点是结果和结论。摘要中一般不用图、表、公式等，不用非公知公用的符号、术语和非法定的计量单位。
民族音乐学
填空 1：民族音乐学是音乐学下属的一门音乐理论学科，在未使用这一名称之前，它曾被广发地称为“比较音乐学” 2: 民族音乐学是将世界诸民族的传统音乐作为体现其学科对象和范围的基本内容 3：民族音乐学的实地调查既是一种具体的方法又是一种自成系统的方法论 4：实地调查1：横向分类形态：微型音乐调查。地理区域音乐调查 2：纵向分类形态：音乐志调查。音乐论题调查 5：搜集资料可以按他们与调查主题的远近关系，分为“直接资料”和“间接资料” 6：调查提纲是调查工作的行动指南，也是调查形式和内容的总体规划 7：实地调查法1：直接观察法2：集会调查法3：个别访谈法 判断 1：1950年金斯特在荷兰阿姆斯特丹出版了他的著作《民族音乐学》一书，在这部著作中他首次使用了“民族音乐学”这一学术称谓 2：“民族音乐学”是一个复合词语，它是由“民族学”和“音乐学”两个概念复合而成 3：科学采集资料的基本原则1：完整性2：准确性3：客观性4：持久性 4：音乐调查报告他是民族学工作者展示其调查研究成果最基本的书面形式 5：绝大多数调查报告都相应的在标题之下采用常见的前言（序论）正文，总结这样的格式或最后再带一个附录 名词解释 民族音乐学：是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐的理论学科，它的基本特征是将某民族现存的传统音乐置入该民族特定的自然环境和社会文化环境中去，通过对该民族成员是如何根据自身文化传统去构建，使用，传播和发展这些音乐的考察和研究，阐述其有关音乐的基本特征，生存规律和民族文化特质 直接观察法：是调查者亲临音乐事象生存环境后，在音乐发生现场进行直接观察，记录其发生，发展和终结的动态过程的一种调查方法
音乐学科行动计划
建设智慧课堂音乐学科行动计划 湖塘桥实验小学音乐组 一、指导思想 我校当前音乐学科学生学业评价依然延用了传统的两种学业评价方式。一种称之为“一唱（奏）定乾坤”式（或称“一锤定音”式）的学业评价法，它是指只通过唱（奏）一首歌（乐）曲来观察学生的音乐学习状况并为评定出优、良、及格或不及格；另一种是在期末采用笔试与演唱（奏）相结合的方法，用一个综合等第为学生作出学业评定。显然，这两种评价方法得出的这个综合等第不仅不能正确地反映出学生的音乐学习状况，而且缺少了全面推进智慧课堂建设所要求的科学性、教育性及发展性价值。 因此，我们将开展改进教学评价、学习评价的智慧课堂研究。着眼培养学生思维、发展学生智慧，研究改进教师教学评价和学生学习评价，逐步建立起体现智慧课堂要求的教学评价机制，建立起体现发展学生智慧的学习观察评价机制。 二、基本理念 在音乐学习中激发学生对音乐的热爱，提高音乐素质并形成音乐的可持续性发展态势，最终促进学生对生活的热爱，促进学生的全面发展。 1、形成一套“智慧音乐”学业评价理论及评价操作的方法、措施。 2、在生活中形成自觉音乐学习与音乐休闲的良好习惯，培养学生健康的审美情趣，促进健全人格的形成。 3、提高学生的音乐素质及综合素质，促进学生的全面发展。 4、进一步更新教师的教育教学理念，提高教育教学能力。 三、教学策略 “智慧音乐”学业评价是一种具有音乐学科特点的发展性评价，它旨在通过“智慧参与”过程，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶高尚情操。我们将重点研究“智慧音乐”学业评价的操作策略。 1、关于学业评价内容的设定——以“人文学科”理念及音乐学科特点设定学业评价内容。 根据《音乐课程标准》的基本理念指出：音乐教学要以兴趣爱好为动力，
音乐专业论文开题报告
音乐专业论文开题报告 导读：本文音乐专业论文开题报告，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 篇一： 一、研究意义和现状 (一)研究意义和应用价值 据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义 (二)研究现状 目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。 和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性. 二、研究的主要内容 1、流行音乐的概念与特征 1.1、流行音乐的概念 1.2、流行音乐的特征 2、当代大学生喜爱流行音乐的原因 2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生 2.2、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求 2.3、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望 2.4、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
武汉音乐学院考研音乐教育专业各研究方向笔试科目完整版
武汉音乐学院考研音乐教育专业各研究方向笔 试科目 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
音乐教育专业各研究方向笔试科目 《音乐教学法》 一、考试性质 《音乐教学法》课程是为招收音乐教育专业钢琴教育、声乐教育、音乐教育学理论和音乐心理与治疗方向硕士研究生入学考试而设置的具有选拔功能的水平考试科目。 二、考试基本内容 1、音乐课程标准的性质、基本理念； 2、音乐课程标准包括的三个维度、以及每个维度的组成部分； 3、义务教育阶段音乐课程标准的学段划分； 4、音乐课程标准的课程内容结构框架； 5、音乐课程标准的评价内容、评价方式和方法； 6、音乐课程标准对教材编写提出的6个原则。 7、音乐教学程序的内涵及特征； 8、音乐教学程序中教的程序（备课的基本步骤、教学方案中的教学过程组成部分、说课方案设计的思路、一堂课通常的组成部分、常用的导入种类）； 9、音乐教学程序中学的程序对学生音乐学习过程所划分的四阶段； 10、音乐教学过程（内涵与特征、五个规律、音乐课的类型）； 11、音乐教学模式与教学方法（音乐教学模式的定义、音乐教学模式分几大类、音乐教学方法的定义、中小学常用的音乐教学方法）
12、音乐教案设计。 三、考试形式： 闭卷笔试 四、参考书目： 1、《学校音乐教育导论与教材教法》尹爱青着人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版 2007年9月 2、中华人民共和国教育部 北京师范大学出版社 2012年1月 《音乐教育学》 一、考试性质 《音乐教育学》课程是为招收音乐教育专业音乐教育学理论、音乐心理与治疗研究方向硕士研究生入学考试而设置的具有选拔功能的水平考试科目。 二、考试基本内容 1、音乐教育学的研究对象及其学科体系与内容； 2、我国音乐学科教育学的基本发展脉络； 3、音乐教育的本质与音乐教育的特征、理解音乐教育的3大效应功能； 4、音乐教学的基本原则及其如何贯彻； 5、达尔克罗兹音乐教学法的音乐教育思想、基本内容与方法； 6、奥尔夫音乐教育体系的主要思想、主要内容与方法；
音乐学概论
音乐学概论 第一章·第一节音乐学总论 一．学科名称的由来 1，最早米茨勒 1738年德国“音乐学协会”意思为音乐的科学 2，音乐学确立于德国克里桑德 1863年《音乐学年鉴》：“音乐的研究，特别是历史的研究，应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精准的标准上来”。（音乐学年鉴是一本工具书，用来记录那年发生了什么例如音乐会，或记录发表了什么内容）他还认为音乐学应与实证科学相联系。 3，1885年奥地利阿德勒《音乐科学的范围方法及目的》音乐学这一名称的最终确定 二．学科的研究对象与范围（对象有特定，范围有时间和空间断层） 1，19世纪60 德国赫尔姆霍尔茨认为音乐学属自然科学领域“音乐学应以构成音乐的物质材料和对它的感知过程作为主要研究对象，也就是说以音乐传播的物理过程与人感知它的生理过程为对象” 2，音乐学以西方音乐历史为中心课题，这个观点是偏颇的。这里的西方音乐史指的是西方艺术音乐史，是不包含西方民间音乐（传统音乐）的。音乐史是强调时间发展，而民间音乐是强调地域性 3，1980 《辛格罗夫音乐与音乐家辞典》“音乐学是一种知识领域，这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的，心理的，美学的和文化的现象的研究当做它的对象的。” 4，日本 1977 《新音乐词典》“音乐学是运用各种学术性方法（自然，人文，社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域的总称” 5，音乐学要回答的三个问题： what 这些音乐是什么样的？要对从古至今的音乐成品进行研究，探索音乐的基本特征和规律。 how这些音乐是怎么成为这样的？ why这些音乐为什么是这样而不是那样？要对人类各种音乐行为进行研究，要求对人类自身（主观方面）进行研究 三，学科研究的方法论（这里是一般方法论） 1，实证性——资料与文献——利用科学手段和器械进行量化测定——或通过经验（人的心理感受）间接获得认识 2，思辨性——理论与模型——利用理性与逻辑的方法对数据进行综合，比较，思考，归纳，以求得音乐存在和发展的一般规律 四，学科的性质（特点，意义） 1，音乐学现在属于人文学科 2，音乐学分支学科很多 3，音乐学要处理边缘和中心的关系（音乐学中音乐是中心）
音乐教学计划
谢楼小音乐教学计划 一、指导思想： 1、认真贯彻《基础教育课程改革纲要》的精神，确立现代教育观、课程观、质量观，利用课程分级管理的体制，优化学校课程结构，充分发挥学校及社区教育资源的功能，促进学生的发展，努力创建学校的教育特色。 2音乐课程的开发旨在通过对本校学生的需求进行科学地评估、以学校为基地，并与外部力量合作，充分利用学校内外的课程资源，开发出多样性的、可供学生选择的课程。校本课程集中体现“以学校为本”的理念，主要强调课程的开放性、民主性、参与性，强调交流与合作。 3、音乐课程通常是由校长、教师、学生及家长代表来决策，采用实践—评估—开发的课程开发模式，实施“问题解决”即“自下而上”的政策，以满足各种社区、学校、学生之间客观存在的差异性，因而具有一定的适应性和参与性。 二、开发实施目标： （1）确定学校校本课程的名称、内容，并进行合理的安排。探索校本课程教学方式，为全面开设校本课程积累经验。 （2）在校本课程实施过程中学生学会交往，在合作中学习；培养自信心、建立“自我概念”、养成自我认同感和坚毅的品质。 （3）提高学校管理者、教师开发、设计、实施校本课程的能力，特别是提高教师的理论水平。争取发表高质量的论文，撰写有特色的案例。 （4）针对目前普遍存在的过分看重学科成绩的倾向，以学生全面及可持续发展的教育理念来激发学生的内在需求，以促进学生的综合素质的提高，创造一种更适合学生需要的育人环境。 三、实施内容： （1）确定音乐课程结构。我们根据以下几方面来确立学校校本课程。 ①学生发展的需求，尊重学生意愿，有利于学生的可持续发展。 ②学生的年龄特点，考虑学生的兴趣爱好和认知规律。 ③学校的实际情况，包括学校办学特色目标，师资和设施条件等。 具体安排如下： 核，充分发挥校本课程的育人功能。 （2）重视教师配备和培训 尽可能选择有特长，有事业心、有创新精神的的年轻教师，担任校本课程的教学工
《音乐专业论文写作》教材建设与反思
《音乐专业论文写作》教材建设与反思 《音乐专业论文写作》是音乐专业学生的一门重要理论课程，它不仅能训练学生的文字表达能力，还可以巩固已学的专业知识，并从理论的角度对所学专业进行思考和深化，对于毕业论文的写作也是一个有益的前期准备。但是，由于音乐专业的教学大多以技能性为主，常常忽视理论学习特别是书面表达能力的培养，造成了多数学生无法将自己的所学所思结合相关理论表达出来，更有甚者由于长期忽视理论知识积累和书面表达能力的重要性，提笔便是一片空白，无法进行任何书面写做。随着音乐专业教育课程体系的不断健全和完善，培养德艺双馨、全面发展的音乐专业学生，已经引起了学界的重视，不少专业教材相继问世，各具特色。笔者教授该门课程多年，以下便是从使用不同教材的基础上，从教材编写的目的、对象以及教材编写核心三基问题的分析和阐释，希望对该门课程教材的选用提供积极的参考。 一、代表性教材简介 关于该门课程的教材建设，经历了一个从无到有，从自编讲义到通用教材，从一般通识性教材到专门性教材的发展过程，其中比较有代表性的有以下几本。 《音乐学文论写作教程》（以下简称教程）是2005年针对当时音乐专业论文写作方面教材匮乏的现状而编著的一本专门教材，该教材历经十年的使用和检验，在2012年修订版问世后，是目前该领域比较全面和专业的教材。其中关于音乐学写作的全部实践过程不仅涵盖选题、资料、立论、篇幅概念、论述、论证、论据与论点等内容，
还加入篇章结构及其逻辑关系、语言表达技巧、学术规范的理论、形式与方法等专门针对对音乐类专业学生写作基础薄弱而设置的写作基础内容；而教材的上篇音乐学文论写作的基本理论对音乐学论文的体裁、音乐学研究的方法论体系以及论文写作的论题相关性原则做了系统和简明的介绍，而在此以前的教材或专著，均未涉及过这些内容，可谓是填补空白之作。此外，论文写作的三个第一性，不仅是作者多年教学经验的首次公开出版，也是论文写作的重中之重。《音乐论文写作基础》（以下简称写作基础）较为详细地阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的书写等。其中详细列出了论文答辩及评分标准，涉及到的答辩方式、答辩技巧等内容是前人没有提及过的。书中所提到的撰写格式要求也是用心良苦。于2010年出版的《音乐论文写作精讲》是作者继写作基础之后的关于音乐专业论文写作的一本更为全面的教材，该书主要侧重于利用大量的例子来概括、总结论文写作中的规律和经验，注重了论文写作的生动性和实练性。《音乐学写作与范文导读》（以下简称导读），是一本专门针对音乐学写作中呈现出来的方法、理论等相关问题，提出教学实施方法和建议的专业教材。该教程分为上下两篇。上篇主要对音乐学写作中概论性内容进行集中的介绍和阐述；下篇精选22篇范文针对不同年级不同研究方向的音乐学专业学生进行分析和详解，每篇均附有式等方面对范文进行学习，既是对所学理论知识的生动巩固，也是进行写作实践的具体指导。
当代大学生如何对待民族音乐
当代大学生如何对待民族音乐 摘要：民族音乐是各民族从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐，是世界上非常具有特色的一种艺术形式。作为一名当代大学生，我们有权利也有义务接受民族音乐文化教育，并将民族音乐传承发扬下去！增强我国的文化建设！ 关键词：大学生民族音乐文化音乐 在文化和经济日益发展的今天，我国音乐在自身的发展和提高中却面临流行音乐对民族音乐空前的冲击。特别是由于国内许多文化传媒的错误导向，青少年学生中有很大一部分对流行音乐、通俗歌曲投入了异乎寻常的热情，出现了众多的追星族。这实在是一种令人深思的文化现象。本来，青少年偏爱流行歌曲是无可非议的，因为个人的爱好本不相同，只要这种爱好是有益身心健康的，应当允许。可是据调查了解，许多学生过分热衷于流行歌曲，排斥、抵触高雅的艺术，对中国的民族音乐知之甚少，表现出无知与淡漠，这就值得我们关注了。如果任其发展，长此以往国民音乐素养如何提高?祖国文化遗产如何继承、发扬?因此，不能把学生对流行歌曲的热衷，仅视为个人的某种爱好，而应视为关系到国民音乐素质的提高，文化遗产是否能继承与发扬的问题。因此，我们当代大学生应该作为民族音乐的传承者，提高自身的文艺修养，下面我们就先了解一下民乐的发展历史。 中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。我国是个拥有56个民族、具有优秀民族传统及民族文化的古老国度，各地区的方言极其丰富，蕴含的民歌也极为丰富。不同的民族有不同的民族特点，使用不同的语言，那么他们的民歌也风格迥异、流光异彩，如东北的二人转、苏州的弹词、天津的快板、北京的京韵大鼓等，不胜枚举。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。 民族音乐取材广泛，形式多样，不同风格的民族音乐来自祖国的四面八方，作品内容不同，创作的时代背景也不同，作品的类别、结构、体裁以及所采用的乐器也各有区别。针对这一特点，教师首先要在教授新歌或欣赏乐曲前分析作品。分析时可结合各种作品的地方特点，结合该地区独特的区域文化，吸引学生的注意力，从而使学生更好地理解作品，使感性与理性得到很好的结合。在教学中应充分利用这一特点让学生了解和喜欢上民族音乐，去熟悉不同类型的民族音乐的特点。这不仅要让学生了解自己家乡的民俗民歌、轶闻趣事，而且还要让学生了解到其他的不同地区、不同特色、不同体裁的民族音乐，在这一过程中学生自然而然地便会了解到家乡的民族音乐和其他地域的民族音乐有什么不同，无论是在方言上还是在演唱、表演形式上的差异。同时也让学生了解到民族音乐是与人民生活、工作、习俗息息相关、密不可分的。这些民歌曾伴随着我们先辈春种秋收，伴随着他们的喜怒哀乐，伴随着他们的悲欢离合，它们是具有鲜活艺术灵性的生命音符，是具有历史文化特色的记录，是具有民族吸引力的价值载体。听优美的民族音乐会使学生更加了解自己的家乡，乡音之情也能激发学生学习民族音乐的兴趣。 只有具有民族性的文化，才能在世界艺术之林中占有一席之地；只有具有民族性的文化，才能具有永恒的生命力。我国伟大的音乐家王光祈曾说过：“优秀音乐中含有美感，能使人态度娴雅，神思清爽，去野人文，怡然自得，以领略有生之乐。”因此，培养学生对民族音乐的兴趣，是音乐教育中不可缺少的一个重要部分。走进民族音乐，增强民族精神将是
音乐教育学
一 1.1913年清政府设立“乐歌课”。1904年清政府规定学习“教育学”，其中包括“各科教授法”。1917年陶行知先生提出“教学法代替教授法”。 2.音乐教育哲学的“审美论”倡导者是美国教育学家雷默，内涵是“音乐教育作为审美教育” 3.音乐教育哲学功能论倡导者是保罗.哈克，认为“必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在因素”。 4.第一个使用“音乐美学”这个概念的是德国诗人舒巴特。第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国诗人席勒。 5.审美形态是指通过实现与艺术的形式来呈现和表达的人的存在形态。音乐艺术的审美形态一般可分为情感的欣赏和理性的欣赏。音乐教育要“以审美为核心”是素质教育对音乐教育提出的要求。 6.对音乐心理学进行开拓性研究的是赫尔姆霍次，他于1863年发表了一部里程碑意义的著作《音的感觉》。其后斯图姆夫再1883年发表了《音乐心理学》，着重研究了人对协和音和不协和音的感觉。20世纪初，西肖尔与他的学生发展了测试视、听觉和运动知觉的仪器。认为音乐心理最基本的元素是六个方面：音高感、音强感、时间感、节奏感、音色辨别、曲调记忆。 7.构造主义心理学的代表人物是冯特和铁钦那。行为主义心理学代表人物有华生、斯金纳。巴洛夫的经典条件反射理论即“刺激-----反应模式”是华生创立该学派的动因之一。 8.格式塔心理学是认知心理学的开端，创建于德国，创始人是韦特海默、考夫卡、苛勒、勒温。1912年韦特海默《似动的实验研究》标志着这以学派的兴起。 9.1967年美国心理学家奈瑟总结了《认知心理学》标志着认知心理学派的形成。 10.精神分析学产生于19世纪末20世纪初，代表人物是弗洛伊德和荣格。
音乐学概论考试
一、音乐美学的性质、对象和方法是什么？ 音乐美学是音乐学的分支，也是美学的分支，因此还可以说，音乐美学是音乐学和美学的交叉学科，音乐美学是基础理论学科——相对于史学来说，它是理论学科；相对于像音乐批评这样约应用学科来说，它是基础学科。 对象： 其一，音乐的美和审美的基本规律，包括从功能和价值的角度，区分审美的音乐和实用的音乐，以及揭示审美的音乐的功能和价值特点；从多个角度，探讨音乐美和审美的基本特点，以及相对于其他艺术门类，音乐美和审美的特殊性所在（如波兰的索菲亚·丽萨《论音乐的特殊性》）。音乐美学基础问题涉及历史遗留的“自律”与“他律”的争论；音乐美究竟指什么，或音乐欣赏所审之美指什么，在哪里；音乐或音乐作品的存在方式；音乐是如何表现思想感情的；音乐理解问题；从实践中归纳出音乐美学规律，并以此解释具体的音乐现象。 其二，音乐实践中的美学问题，就目前以都市文化为普遍性模式的音乐生活现状而言，“音乐实践”主要指音乐创作，音乐表演和音乐欣赏。音乐创作的美学问题包括作曲家的审美理想；为了进行美的创造而选择和运用的技法的特点；创作结果——作品的审美特征等等。音乐表演的美学问题包括“二度创作”所依据的美学原则；乐感的美学含义极其对表演的意义，音乐欣赏的美学问题诸如音乐审美的条件；音乐审美的状态；音乐审美的标准；音乐审美规律的具体现象分析；等等。 其三，音乐美学自身的历史。研究音乐美学的历史，对学科建设具有重大意义。由于在中国，音乐美学学科建设始于20世纪，其间深受中西关系影响，因此就条件而言，目前研究音乐美学自身历史的成果主要集中在西方音乐美学适合中国音乐美学史两个范围，在其他国家，情况大致相同，各国各民族自身的音乐美学史研究成果尚未在国际上流传，西方国家的音乐美学界通过音乐人类学或民族音乐学的途径，逐渐展开了对非西方地区的音乐美学历史进行研究，但是迄今为止还未出现不同文字版本的专著在世界广泛流传，许多音乐美学资料混杂在世界各地各民族音乐史中，有待于剥离出来建构活补充进各国民族音乐美学史。音乐美学的研究方法通常有三种。 其一，哲学的方法。音乐美学是基础理论学科，探讨音乐美和审美的基本规律是它的基本研究对象之一，这就需要采用哲学的方法，或称为思辨的方法。 其二，社会学的方法，将音乐作为社会文化的组成部分，探究音乐与社会的关系，比如音乐的社会功能，音乐与现实生活的关系，作为社会生活一部分的音乐生活的分类极其特点，以及涉及社会学统计、分析等。 其三，心理学的方法，借助心理学研究成果，对音乐美学诸种问题进行生理、心里层面的探究，为音乐美学研究提供心理科学方面的论据和佐证。例如音乐创作的灵感研究，音乐形式与表现对象的联系的心理学届时，音乐表演心理特点探讨，音乐审美心理规律研究等等，还可延伸至与音乐美学有关的音乐审美教育心理研究。 二、什么叫音乐形态学？ 研究构成音乐的一切形式要素，结构，修辞与逻辑规律，并通过这一研究来探讨音乐形式与其风格特征，美学意蕴与文化内涵诸关系的学科，可称为音乐形态学（musical morphology）.
民族音乐学中文书目
民族音乐学书目 苗晶、乔建中 1978：《论汉族民歌近似色彩区的划分》[M]北京，文化艺术出版社。 伍国栋 1997：《民族音乐学概论》[M]北京，人民音乐出版社。 张振涛 2002：《冀中乡村礼俗中的鼓吹乐社－－音乐会》[M]济南，山东文艺出版社。 薛艺兵 2003：《神圣的娱乐－－中国民间祭祀仪式及其音乐的人类学研究》[M]北京，宗教文化出版社。 2003：《中国乐器志·体鸣卷》，北京：人民音乐出版社。 萧梅 2001：《田野的回声――音乐人类学笔记》[M]厦门，厦门大学出版社。 陈铭道 2004：《音乐学－历史、文献与写作》，北京，人民音乐出版社。 人民音乐出版社编辑部 1988：《民族音乐学――音乐词典词条汇编》[Z]北京，人民音乐出版社。 董维松、沉洽编 1985：《民族音乐学译文集》[C]北京，中国文联出版公司。 王光祈： 《中西乐制之比较》，1924年成书，1926年中华书局出版。 《东方民族之音乐》，1925年成书，1929年中华书局出版。 Myers, Helen 1992: Ethnomusicology: An Introduction. New York, London: W.W.Norton & Company.
民族音乐学理论文章 沉洽：“民族音乐学在中国”，《中国音乐学》1996年第三期。 沉洽：“音乐文化的双视角关照――民族音乐学的一种新定位”，《中央音乐学院学报》1995年第三期，第18－21页。 沈洽：“民族音乐学10年”，《中国音乐年鉴》1990年卷，第338－355页。 汤亚汀：“西方民族音乐学思想――历史的轨迹”，《中国音乐学》1999年第二期，44-62页。汤亚汀：“西方民族音乐学思想对中国的影响：历史与现状的评估”，《音乐艺术》1988年第2期。 伍国栋：“20世纪中国民族音乐理论学术思想的转型”，《民族音乐学视野中的传统音乐》，上海音乐出版社，2002年，第3－43页。
民族音乐学与高师民族音乐教育
民族音乐学与高师民族音乐教育 艺术研究 摘要： 关键词： 民族音乐学与高师民族音乐教育 圆王小青 高师民族音乐教学与研究，是民族音乐传承与发展的重要阵地，它直接反映其主体意识的存 在,直接体现其教学原则和文化传承方向与传承方式?如果从教育模式来认识高师民族音乐 教育,所要建构的是三个体系即教材体系，课程体系和学科体系.建构的基础则是民族音乐理 论的研究成果?而目前高师民族音乐教学，更多地是将民族音乐文化还原为西方”艺术音乐” 形态下的”物”的原型来加以认识和分析，并在理念上存在某种偏差和极端化倾向. 民族音乐学教学研究现状 现今对中国音乐的认识，就目前学术界较为一致的共识包 括:民族民间音乐，传统音乐，民族音乐i大类.具体来说，民族 民间音乐以其传统的五分法包括民歌，曲艺，戏曲，民族器乐和
歌舞音乐?传统音乐则包括了文人音乐，宗教音乐和宫廷音乐. 民族音乐则指二十世纪初五四新文化运动以来创作，改编的所 有音乐?上述三大类共同构成中国音乐?应当看到，这一学术共识的形成，是中国音乐学家经历了近百年的研究，思考和探索的结果?特别是二十世纪八十年代民族音乐学的传人和发展， 为中国音乐的研究和发展注人了新的活力，开启了新的思路，拓宽了研究视角?这无疑也为中国音乐教育的发展带来了前所未有的生机. 但令人遗憾的是，学术界的研究共识并没有被高师音乐教 育的实践所重视?现今高师民族音乐的教学仍以传统的民族民间音乐为主线，据笔者了解，对该课程感兴趣的学生寥寥无几. 教学内容主要集中在对民族民间音乐的形态描述方面，基本不涉及文化学，民族学，民俗学,社会学等方面的知识，以一种静态的，固定不变的心态去面对教学内容，好像在作音乐形态学上的”考古”发现?此外冲国音乐史和中国音乐欣赏作为”主线”的配置课程，仍然没有摆脱两者分离而各自独立的局面，即一一史中无声，声中无史?虽然，我国古代的哲人用意，象，言精辟地概括了文化存在的三个基本层面①，并将其理解为文化存在的合力基础，是特定社会文化存在中相互影响和相互支撑的着力点?然而高师的民族音乐教学却对文化因素视而不见. 如果说音乐不是一种文化，肯定会遭到众人的反对?但在我们的意识深处，西方工业文明和文化模式的理念始终伴随，并左右着我们，即所谓的”艺术音乐”当这种理念面对中国音乐时，特殊的文化观念和社会心理背景很难使其”对号人座”于是以西方”艺术音乐”的理念来解释中国音乐文化现
音乐教育书目
管老师推荐音乐学类研究生综合阅读书目 （含音乐教育与音乐人类学方向） 音乐教育类 1.《普通学校音乐教育学》曹理主编上海教育出版社 1993年（作批判用） 2.《音乐学科教育学》曹理（与上一本二选一即可，要从中找出其哲学基础是什么） 3.《从殖民主义解放出来的音乐教育学》罗伯特·沃克特刘沛译 4.《音乐教育与多元文化》【美】威廉·M·安德森帕特丽夏·希汉·坎贝尔/著曹水清等译陕西师范大学出版社 2003 5.《音乐教育的多元文化视野》陕西师范大学出版社 2003年 6.《后现代教育与音乐教育学》管建华《中国音乐》2005年第一期 7.《音乐教育的哲学》雷默人民音乐出版社 8.《当代社会思想转型与音乐教育》《中国音乐》2008年2期 9.《21世纪音乐教育观念的三个转向》《音乐与表演》南京艺术学院学报2008年2期 10.《音乐学与音乐人类学的哲学基础之比较》音乐人类学讲习班管老师发言 11.《音乐教育与音乐社会学》【德】克莱南等金经言译中央音乐学院出版社 音乐人类学（民族音乐学） 1.《音乐人类学导引》管建华江苏教育出版社 1998 2.《音乐中的文化与文化中的音乐》中国艺术院校艺术研修丛书洛秦著罗艺峰导读上海书画出版社 2004.8 民族音乐学基础理论文献 1.《音乐人类学：历史、思潮与方法论》汤亚汀上海音乐学院出版社 世界民族音乐学研究经典文献 1.《人的音乐性》【英】约翰·布莱金 古琴艺术研究 1.《琴史初编》许健编著人民音乐出版社 198 2.8 世界音乐 基础教材类 1.《世界音乐》陕西师范大学出版社 2003年
2.《音乐教育的多元文化视野》陕西师范大学出版社 2003 3.《音乐教育与多元文化》陕西师范大学出版社 2003 4.《世界民族音乐地图》陈自明人民音乐出版社 教育学类 1.《理解课程》【美】威廉·F·派纳等著教育科学出版社2003年（教育学上的新约圣经） 2.《全球化与后现代教育学》【加】史密斯著郭汪生译教育科学出版社2000年 3.《后现代课程观》【美】E多尔著王红宇译教育科学出版社2000年 4.《教学机智--教育智慧的意蕴》【加】马克斯·范梅南著李树英译教育科学出版社 5.《生活体验研究--人文科学视野中的教育学》【加】马克斯·范梅南著教育科学出版社 2003年 6.《学会关心--教育的另一种模式》教育科学出版社 7.《知识转型与教育改革》石中英著教育科学出版社2001年 8.《教育的国际视野》上官子目主编华东师范大学出版社 9.《创造力危机：中国教育现状反思》上官子目著华东师范大学出版社2004.7 10.《中国大学的人文教育》甘阳陈来苏力生活·读书·新知三联书店2006.8 11.《20世纪中国教育学科的发展与反思》（教育学科元研究丛书）金林祥主编上海教育出版社 2000 .5 12.《20世纪西方教育科学的发展与反思》（教育学科元研究丛书）王坤庆著上海教育出版社 2002.4 13.《中国教育经典解读》田正平肖朗主编上海教育出版社 2005.12 14.《外国教育经典解读》单中惠朱镜人主编上海教育出版社 2004 .9 教育人类学 1.《教育人类学》冯增俊江苏教育出版社 1998 哲学类辞书类 1.《后现代主义辞典》王治河主编中央编译出版社 2003.10 哲学入门 1.《现代西方哲学》夏基松上海人民出版社
音乐学科教研计划
音乐学科教研计划 XX学年xx区 xx区教育局教研室 一、指导思想 结合本区音乐学科实际，认真贯彻市、区教研室提出的坚持科学发展观，进一步提高学习、研究、服务的能力与水平，重骨干培养，重推进课堂教学器乐化为特色的全面、均衡、优质发展。在XX年中使艺术教育教研有一个优质、有特色、可持续、高效的发展。 二、本学期主要教研任务 持续上学期未完成的十个项目： 结合11所规范学校评估有针对性的帮助新教师调控课堂的能力，与教学技能的培训指导。重点在弱校、新教师。 重视教材歌曲教法学法及器乐伴奏整合教学质量的提高推进并输送优秀队伍参加市“教材歌曲演唱”的决赛。 发挥集备作用、重点抓课堂基于知识点的教学反思征集。， 更大化发挥网络教研的作用 抓好教研中心组、核心组建设，发挥各片教研高质量集体备课听课活动。继续开展扶持送温暖活动。 协助47中、xx中学示范高中音乐艺术教学评估工作.
高中音乐教师必须参加市音乐教研活动。每次市里教研后将参加情况反馈给学校。推进我区高中音乐教学改革走向良性发展，加强对部分学校音乐课程所必备的教学师资、教学场地、设备、教学资料配备的落实，加强对个别学校音乐课程未开足开齐的检查与监督。 《x省高中教学水平评估指标体系》中，对没有开足、开齐国家课程的学校一票否决。该项评估工作已纳入到法规中执行。 下校视导和调研： 以教研室“一校三天”的“列表”检查学校通知为准，对学校开展音乐艺术教育、教学质量的调研评估，进行全面检查。按时按质按量完成调研总结报告，目的是重点加强学校科组内涵建设,高位实现义务教育均衡发展。配合市进一步加强小学与初中教学衔接的研究。希望教师们认真准备，争取更好的教学成绩。 配合局工会继续抓好教工合唱团常规训练与合唱教学辐射作用。 市将征集“儿童歌曲配画”作品。 开展市器乐课题学校现场优质课教学交流及比赛。 XX年度x区音乐教研工作安排表 周次 日期