曲式考研班第一课

重要提示

一、学好曲式的三大前提: 良好的内心听觉音乐文本的阅读良好的和声分析能力

二、阅读书目

1、《音乐考研复习精要——曲式与作品分析》吴春福编著湖南文艺出版社（必看）

2、《音乐的分析的与创作》杨儒怀著人民音乐出版社（参考）

3、《曲式分析基础教程》高为杰陈丹布编著高等教育出版社（参考）

4、《曲式与作品分析课程谱例集》（公共课）中央音乐学院出版社（谱例集）

三、重点网站

1、https://www.360docs.net/doc/306032907.html,重要的免费乐谱网站(英文)

2、https://www.360docs.net/doc/306032907.html,/免费古典音乐试听网站（中文）

第一课音乐的基本表现手段

一、旋律、主题与动机的概念

1、旋律：是一种特殊的横向的声部进行，它以单一声部的形式担负乐思的陈述，使得声部

具有了独立的表情意义。

2、主题：在一部作品中经常有一两个旋律具有特殊的音乐内容、具有表情特点和形象的集

中性。它们之间在调性、素材以及性格上常有十分密切的联系或结合关系。乐曲整体的发展从内容到形式都以这些旋律为基础，称之为主题或副主题，是一种特殊的旋律。

3、动机：赋予主题以独特的性格面貌、具有特殊表情含义的音调进行的凝聚形式。动机的

特殊功能作用决定着它们第一次出现后，经常进行各种各样的发展，表现出极为旺盛的生命力来。（贝多芬《命运交响曲》）

二、旋律的节奏与节拍

1、节奏的重要类型：均等型、顺分型、逆分型、联合型、延留型、变节拍、移动节拍、散

节拍。

2、节奏与音乐体裁的关系：《圆舞曲》——三拍子，重音在第一拍上；《进行曲》——四拍

子，与人类的步伐节奏与速度相关联；《玛祖卡》——三拍子，重音经常落在第二拍与第三拍上；《托卡塔》——二拍子，快速的均分性节奏；《波尔卡》——二拍子，逆分型节奏为主；《探戈舞曲》——四拍子，带有附点与切分；

三、旋律的调式与调性

四、旋律的音高——旋律线

1、旋律线的力度含义：旋律进行的音程大小（关系到进行的紧张度）；旋律进行的方向

2、旋律型：a.同音反复类型；b.静音的环绕类型，以某一调式音级作支柱，其他相邻的音

做上下环绕，是被环绕的音级得以强调；c.曲折类型，用较多的大跳音程结合级进进行绕唱；d.直向上行或下行类型，绝大多数这种直向上行或下行运动，中途都伴有一些逆向进行。

五、旋律中的其他表现手段

1、速度：音乐的速度是以单位时间内节拍单位的密度确定的，速度对音乐（旋律）的情感

变化、形象的刻画有着非常密切的联系。因此在套曲中各个乐章都分别采取适合于本乐章形象内容表达所应有的速度。2、音区 3、响度 4、音色 5、和声

6、织体：a.概念，在组成和声的各声部层次之间功能分工基础上，各声部在节奏、音型和

华彩上加工复杂化，又以共同和声基础统一起来的各声部层的总汇合；b.织体本身是音乐的一种整体表现手段，因为它是除旋律以外的其他所有表现手段的综合，且几乎总是伴随着旋律，协调一致地为塑造某种形象内容分工合作。

六、实践指示：

音乐的各种基本表现手段在具体作品中并不是孤立起作用的，当然，各种基本表现手段的作用并非是平等的。其中有些手段具有第一位的意义，把它们的作用表情意义和发展情况弄清，然后再联系到有关联的其他次要方面，来说明他们之间的连带关系。

第二章发展音乐的基本手法

五、保持材料方面的手法

4、原始陈述、重复和再现：a.原始陈述是指乐思的最初出现，乐曲后面的一些列的发展都

可溯源于这种原始形态。研究每一首作品，应该首先把主要乐思（主题）的原始陈述以及其后不同发展手法之间的关系弄清，然后纵观所有发展手法，找出它们之间某种联系和规律。b.音乐发展的最简单的基本手法是重复，它可以突出被重复的乐思，使人加深感受。c.经过新的不同的乐思陈述后，又出现在这以前陈述过的乐思，就构成再现，不同于重复。静止再现（原型再现）：再现时音乐的结构和内容不做本质上的变动；变化再现：在结构和内容上有本质的变动。

5、迭奏、变奏、模进：a.迭奏：乐思反复陈述时，既保持旋律总的面貌，又有局部的旋法

变动的方式。常表现为个别音的替换、节奏的填充、旋律加花或简化等。b.变奏：强调

变化的统一性，总的说来其变奏手法是统一的（加花变奏、性格变奏）。c.模进：如果乐思的重复时在心的音程度数上或同时改用新的调号，这就构成模进发展，是发展音乐最重要的手法之一。

六、材料变动的发展手法

3、溯型：是指乐思在发展时改变了旋律进行的方向或音程（也可以是二者都改变），但仍

保持了原始材料的类型。溯型与模进在保持原始乐思的节奏型方面是一致的，但溯型比模进在旋律发展的音程及进行方向上要自由，使用起来相对灵活。

4、演化与出新（对比）：a.演化史指乐思的发展在保持原始核心音调与旋律轮廓的同时，

音程关系、局部结构和旋律型都发生了一些改变动。b.如果乐思的发展与原始乐思之间没有任何明显的联系，那么乐思就进入了新的发展范畴，从而出现新的乐思，简称“出新”。

七、其他较为特殊的音乐发展手法

1、宽放与紧收。

2、合头换尾（同头异尾）、合尾换头（同尾异头）、鱼咬尾

3、扩充、减缩与裁剪

4、补充：是在乐思或主题的完满终止之后出现的收尾陈述部分。

5、叠入：前面乐思的结尾与后面乐思的开始发生重叠。

第三章音乐语言的陈述结构

一、音乐陈述的结构的含义和作用。

1、音乐作品中，音乐内容的表达需要通过不同的陈述方式来表达，就形成了不同的音

乐语言的陈述结构（乐音、乐汇、乐节、乐句）。各级素材之间可以组成上下级分

级的组合关系。音乐语言的陈述结构与音乐作品的曲式结构是两个相辅相成的概

念，但其所指的内容却完全不同。

2、音乐语言陈述结构的分类：a.基础结构：乐段、乐句、乐节、乐汇等。b.衍生结构：

连句结构、模进结构、自由结构。

3、结构的区分方法：a.从结构的长度方面来研究；b.结构的组成方面研究；c.从结构

的和声终止手段方面研究；d.注意结构量变到质变的关系。

二、乐段结构

1、乐段的概念与三点本质

2、依据主题材料关系分为：平行乐段、模进乐段、派生乐段、对比关系乐段

3、依据内部次级结构在长度上的相互关系：对称性乐段、非对称性乐段（合成乐段）

4、依据调性和终止和声来划分：收拢性乐段、开放式乐段、转调乐段

5、其他乐段：乐句性乐段（中间没有次级结构）、三乐句乐段、四乐句乐段

6、复乐段：由两个具有终止式呼应的上下乐段之间的联合，第一乐段结束在不稳定各

种半终止上，第二乐段用完满的主调终止呼应（类似于乐段中上下乐句之间的关

系）。

7、合成乐段：乐段的扩展从乐段中间终止（多为属功能半终止）后边的乐句内部进行，

而不是增加乐句或并列的乐段结构数量，从而形成合成乐段。

8、乐句群：与乐段的区别在于乐句之间有没有呼应关系，表现为终止式的联系。

9、连句结构、模进结构、自由结构。

第五章曲式、曲式功能与结构原则

八、曲式结构

6、音乐内容的发展体现出逻辑性、阶段性与层次性等特征，而这些特征体现在形式的层面

上，便成了音乐作品曲式结构形成的基础。大多数作品都由不止一个的乐思发展而成。

一个完整的乐思往往采取统一、完整的陈述结构形式，并以它们为基础形成一个个相对独立的曲式部分；而一首作品中多个相对独立的曲式部分按照内容发展的需要有逻辑、有层次地组合在一起就形成了作品的曲式结构。

7、曲式功能的含义：音乐作品中不同的曲式部分有着不同的功能意义，体现为逻辑运动过

程。如四阶段的“起-承-转-合”，三阶段的“起-开-合”，与两阶段的“呼-应”，这些功能划分带来的结构化结果便形成了一定的曲式。

8、起：主要乐思的原始程式以及主题材料陈述手法所形成的曲式部分；承：与原始的主要

乐思和相联系的另一方面思想内容表现、或为巩固原始乐思所做的重复或变化重复及体现这阶段发展而是用的主题材料、陈述手法等所形成的新的曲式部分；转：与原始的主要乐思相互、联系的新的对比的音乐内容的城市，或原始的主要思想内容的深入揭示与演变，以及由体现这一阶段所使用的主题材料、发展方法、陈述手法等所形成的新的曲式部分；合：原始主要乐思重新或在更高水平上的强调，或把以前出现的乐思做一总结，

以及由体现这一阶段发展使用的主体材料、发展手法等所形成这一相应的曲式部分呢。

9、曲式部分划分的依据：a.结构因素；b.调性因素；c.主题材料因素；d.其他表现手段因

素；e.综合因素

九、规范化曲式结构体系及曲式结构的组成部分

5、曲式结构原则：并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、套曲原则、变奏原则、（复

合曲式）

6、曲式结构的组成部分：a.主要乐思原始陈述部分，即主题的最初陈述，采用呈示性陈述

写法。在并列、再现曲式中可以是曲式的第一部分；在回旋原则的曲式中可以称为“主部”，在奏鸣曲式中可称为“呈示部”。b.中段陈述部分：作为主要乐思陈述功能部分对比而出现的（插部、展开部）。c.末段陈述或再现部分，主要乐思原始陈述部分在新的曲式部分之后的再一次出现。

7、附属曲式部分：a.连接部；b.结束部：出现在基本部分之后，若干短小的补充可以形成

结束部；c.引子或前奏是作为曲式基本部分进入前的一种准备或铺垫。

十、曲式标记方式（见书）

a)单一部曲式

三、单一部曲式的定义以及变现特性

4、定义：指在表达单一音乐形象的基础上形成的完整的或相对完整的曲式结构。单一

音乐形象除了表现为主题材料的一致性外，在陈述写法类型和陈述结构形式上也可

以表现出高度的统一性和贯连性。它不会形成另外独立存在的、对立的音乐形象，也不会使用对比过于强烈、有可能使单一部曲式内部分化出新曲式部分的对比手

法。

5、表现特性：可以作为独立乐曲的结构基础，又可作为多部曲式的一个组成部分。

四、单一部曲式的结构特点

10、单一部曲式所采用的音乐语言陈述结构：a.乐段及其扩展形式；b.模进结构、

连句结构、自由结构；c.由一个乐句构成的单一部曲式。

11、调性与和声：a.单一调性，一般可用作独立乐曲的结构基础；b.转调，一般不

用作独立乐曲的结构基础。

第九章复合再现三部曲式

十一、复合曲式概述

10、如果曲式中任何一部分可以进一步划分出与该曲式某部分具有上下从属关系的次

级曲式部分时，那么整个乐曲可以视为复合曲式结构。因此，在单级曲式中，只有各个基本曲式部分和一级曲式形式存在，在复合曲式的组成中，除一级曲式之外，还有各个次级曲式部分。

11、复合再现曲式多于复合并列曲式；在次级曲式中，再现二、三部曲式多于并列二、

三部曲式；两端部分为复合的形式多于只有中间部分为复合的形式。

12、在所有的复合曲式中，复合再现三部曲式具有特殊的地位（结构图示）。

十二、复合再现三部曲式

8、对比的性质：复合再现三部曲式中存在着两重对比因素：一级曲式各组成部分之间的对

比与次级曲式各组成之间的对比。一级曲式各组成部分之间的对比要大于次级曲式各组成部分之间的对比。从整体来看，对比是一个逐渐加大，再逐渐减小的拱形运动过程。

9、复合再现三部曲式的分类：a.集成性复合再现三部曲式：一级曲式部分段落划分十分明

确（有完满的完全终止），具有欢快流动的舞蹈性、进行性性格，次级曲式部分也常具有方整性结构。一级曲式的中间部分有时注明“Trio”，有时注明“Maggiore”或“Minore”。有时一级曲式的再现部注明“Da Capo”字样，而不重复写出。b.插部性复合再现三部曲式：代替中间Trio部分是一些各种形式的陈述结构自由联合；并不形成方整性的单二或者单三部曲式；但可以是统一的某种模进结构、连句式结构等。两端部分则仍然有明确曲式划分。因为插部是在曲式的中间部分，所以在调式和声上具有不稳定的性质，常常表现为转调过程，最后到达再现调性的属持续音上，为再现部的出现做好准备。

10、再现部的类型：a.原型再现部；b.变奏再现部：加花变奏、迭奏变奏、织体变奏；

c.减缩再现部：次级的三部曲式或二部曲式，可以在再现部减缩成单一部曲式，同时相

对于原来次级曲式中相应的某一部分来，常常友有所扩充或补充。有可能与其他类型的曲式混淆起来。判断的依据：在音乐发展的多级等差体系中，任何曲式部分的增加，势必与相邻的部分产生某种组合关系。是平行关系方面增加着基本曲式部分抑或从隶属关系方面增加次级曲式部分，而曲式部分间的组合关系决定着它们曲式的类型。

第十章循环曲式

十三、循环曲式概述

13、以循环原则为基础构成的曲式结构统称为循环曲式。基本特征是由多个部分（至少

五个部分）构成的曲式结构中，有一个主导的主题部分多次出现（至少三次），期间插入与之相对比的部分，而且插入的各个部分之间也相互形成对比关系。

14、循环曲式的典型代表是回旋曲式，即“A B A C A D A ……”；此外还有一种A部

分再现时也做移调处理的回归曲式，即“A B A’ C A”D A”’……”；

十四、回旋曲式

11、定义：是指同一个主题部分反复出现三次或三次以上、中间插入互不相同的段落所

形成的曲式结构。回旋曲式中反复出现的相同主题部分称为“主部”（又称“叠部”，而它们中间插入的互不相同的部分则称为“插部”。

12、回旋曲式的分类：a.根据曲式部分的结构规模，可将回旋曲式分为“单式回旋曲式”

与“复式回旋曲式”。“单式回旋曲式”的主部或插部都为单一部曲式；而“复式回旋曲式”的主部与插部都大于单一部曲式的结构。b.根据主部与插部最初出现的次序，可将回旋曲式分为“主部领先的回旋曲式”和“插部领先的回旋曲式”（又称“倒装回旋曲式”）。c.根据插部的主题材料性质，可将回旋曲式分为“展开性插部”的回旋曲式与“对比性插部”的回旋曲式。

“回旋曲”与“回旋曲式”的异同：“回旋曲”是音乐作品的一种体裁形式（Rando），而回旋曲式则是音乐作品的一种曲式结构类型。绝大多数“回旋曲”的曲式结构都为“回旋曲式”，但也有例外，有些标有“Rando”的乐曲，只是在音乐上具有早期回旋曲式中所典型的欢快、诙谐、舞蹈的体裁形式，而在曲式上并非全都是回旋曲式。因此不要混同。

第十一章变奏曲式

十五、变奏曲式概述

15、以变奏原则为基础构成的曲式结构统称为变奏曲式。变奏曲式是由原始陈述的主题

以及它的一系列变奏陈述的变体，按照一定的逻辑关系组合起来而形成的。

16、如果在整首乐曲或具有一定独立性的乐段中至始至终、持续地使用不同的变奏手法

对主题进行多次完整的反复，那么就形成了“变奏曲式”。

十六、变奏曲的分类

13、固定基础变奏曲：固定基础变奏曲即以一种固定不变的音乐素材为基础，在不断反

复的基础上结合音乐其他方面因素的各种富有逻辑性的变化，从而在整体上形成的变奏曲式类型。a.固定动机变奏曲：以短小的动机片段作为固定基础而进行变奏的变奏曲类型。b.固定旋律变奏曲：以完整的主题旋律作为固定基础而进行变奏的变奏曲类型，分为固定高音旋律与固定低音旋律（帕萨卡利亚）。c.固定和声变奏曲：以固定的和声序进作为固定基础而进行变奏的变奏曲类型（恰空）。

14、变体主题变奏曲：即让主题本身也参与到变奏中，其他各种表现手段配合主题旋律

而进行变化的变奏曲类型。

15、变奏主题的特点：a.从规模上看，一般采用结构较为规整、包含一定对比因素的单

二部曲式或单一部曲式与单三部曲式。b.从主题性格及构成主题的各要素来看，一般都要求简练且容易记忆和分辨，节奏型比较单纯，调性明确，和声节奏变化适中，音区、速度、力度以及织体形态的疏密都处于一种“中间”状态，个性不易太强，从而为后面的发展变化留出伸缩的空间。

第十二章奏鸣曲式

十七、奏鸣曲式概述

17、奏鸣曲式是以奏鸣原则为基础而形成的一种大型复合曲式结构，基本特征是两个在

调性和材料上都相互对比的主题经过积极地展开之后，在再现时实现调性上的附合。18、从整体的发展态势来看，奏鸣曲式也体现出再现三部性的结构框架，但与其他简单

的再现三部性结构不同，奏鸣曲式有机地体现了矛盾产生、发展与解决的运动过程。19、“奏鸣曲式”与“奏鸣曲”：一个是曲式类型，一个是一种特定的体裁。作为一种

多乐章的器乐套曲的体裁形式，“奏鸣曲”中的一个或多个乐章都经常采用“奏鸣曲式”

的结构原则。

十八、典型的奏鸣曲式

16、典型奏鸣曲式构成与基本样式：主要有呈示部、展开部、再现部三大部分组成，此

外还可以有引子或尾声。呈示部又分为四个下属部分：两个主题分别称为“主部”与“副部”，二者之间为“连接部”，“副部”之后为“结束部”。

17、各部分的主要特点

a.呈示部：主要功能是陈述两个矛盾对比的主题，即主部与副部。

b.展开部：主要功能是专门进行主题材料的自由发展，把呈示部中所初步建立的紧张度和

冲突进一步深化和尖锐化。

c.再现部：主部与副部经历了展开部中的激烈展开后在再现部重现时，副部主题回到与主

部主题相同的调性上再现，通过突出强调与主要调性的统治地位，使长时期非主调的不稳定状态得以平衡，从而实现再现部在整个奏鸣曲式中所担负的“矛盾解决”的功能使命。

d.引子与尾声：奏鸣曲的引子与呈示部的引子不太一样

十九、变体奏鸣曲式

1、插部性中部的奏鸣曲式

2、无展开部的奏鸣曲式

3、倒装再现的奏鸣曲式

4、多副部、多展开部的奏鸣曲式

5、省略主部再现的奏鸣曲式

6、协奏曲中的奏鸣曲式（双呈示部）

18、

第十三章边缘曲式

二十、回旋奏鸣曲式

20、定义：回旋奏鸣曲式是在循环原则与奏鸣原则相结合的基础上形成的一种曲式结构

类型。

21、特点：循环原则的核心特征是主导的主题部分多次出现（至少三次），奏鸣原则的

核心特征是副部主题在再现时与主部主题的调性附合。与典型的回旋曲式相比，回旋奏鸣曲式中出现了由相同主题材料构成的插部，而且还做了与主部调性附合的处理；与典

型的奏鸣曲式相比，回旋奏鸣曲式在展开部分开始之前就出现了主部主题的再现。22、呈示部的特点：典型奏鸣曲式的“呈示部”结束在副调上，具有开放的意义，而回

旋奏鸣曲中的“呈示部”由于主部的再现结束在主调性上，具有收拢性；连接部还可大致保持原来的面貌，而结束部失去了原来的功能意义，在形态上也要发生相应的变化，从而为后面主部的再现作准备。

二十一、其它边缘曲式

19、两种曲式结构原则的结合

20、三种曲式结构原则的融合

21、单一曲式结构原则内的中介性结合

22、自由曲式

第十四章套曲曲式

a)器乐套曲

7、组曲

8、奏鸣交响套曲

9、其它器乐套曲

b)声乐套曲

1、声乐组曲

2、合唱套曲

3、歌剧

附：文字说明内容

i.判断作品的整体曲式结构。

ii.说明每一个曲式部分的陈述结构。

iii.说明调性特点：主部与副部的调性对比关系、展开部中的调性布局、再现部中的调性附合关系。

iv.和声特点：何种和声语言风格，功能性强（多用主属功能和声）还是色彩性强（多用副和弦与高叠和弦）。离调进行、

离调模进

v.主部与副部的关系（对比与联系）。

vi.再现部是否变化再现用了何种变化手法。

vii.织体特征（主、复调织体，旋律音区、伴奏音型）