PS鼠绘淡彩梅花水墨画

PS鼠绘淡彩梅花水墨画
PS鼠绘淡彩梅花水墨画

PS鼠绘淡彩梅花水墨画

简介:冬天到了,又可以看到傲雪怒放的梅花。本教程中我们使用photoshop鼠绘一幅淡彩水墨画效果的写意梅花图。利用简单的画笔就可以做出漂亮绝伦的作品,作者的元素构成简洁,画面清新秀美。

完成效果

一,创建为“梅花”的图象文档,参数见图一。

二,设定前景色为灰白色(# f0f3ea),之后按“Alt+Delete”键运用前景色填充图象。

三,设定前景色为黑色,按F5键打开“画笔”控制面版。

四,点击“画笔”控制面版右上角的三角形按钮,选取“湿介质画笔”命令,之后在弹出的提示点击“加

上”确认。见图二。

五,再次点击“画笔”控制板右上角的三角形按钮,选取“大列表”命令,以调整画笔样式的显示状态。

见图三。

六,在“画笔”控制面版中选取“深描水彩笔”样式。见图四。

之后设定不同的画笔大小在图象中绘制出梅花的枝条雏形。见图五。

七,接着运用当前画笔沿枝条边上绘制一点细处,以突出枝条的苍劲感。见图六。

八,设定前景色为灰色(#6b6c66),在工具属性栏中设定画笔不透明度为30%,之后运用不同的画笔沿小枝条涂画,以突出枝条的明暗关系。见图七。

绘制小花部分

开始绘制梅花花瓣,要用的画笔样式是“水彩4”,绘制花瓣要讲究主次,主要的花要用很深的色彩,

次要的花用很淡的色彩。

操作过程如下:

一,按照载入“湿介质画笔”的手法载入“自然画笔2”到“画笔”控制面版中,之后选取“旋绕画笔20象

素”画笔样式。见图八。

二,在工具属性栏中设定画笔的不透明度与流量都为50%,前景色设定并填充成(#fc0516),之后设定不同大小的画笔,点击绘制不同大小的花瓣,在花瓣色彩很深的位置可多点击几次。PS效果见图九。

三,在“画笔”控制面版中,点“复位画笔”命令后,选取“柔角45象素”画笔样式,并把其主直径设定为2PX。

假如找不到“柔角45象素”,就选取9“铅笔细”,并把其主直径设定为2PX。

四,选中“外形动态”复选项框,并把画笔设定为渐隐模式,渐隐范围为25步。

五,在工具属性栏中设定画笔的不透明度为80%,放大显示某个花瓣,前景色设定并填充成(#f2e961),之后移动鼠标绘制4条渐隐线条,以获得花蕊的效果。见图:

六,接着在另外花瓣处移动绘制花蕊。见图十。

七,最终,可运用画笔在图象左下侧手动绘制“暗香浮动”图象(也可,用“汉仪篆书繁”字体)。如此获得完成效果。见图十一。将它放入书卷模版中(排版个人设计),放入自己艺术印章后,做完。

用Photoshop绘制逼真手机

用Photoshop绘制逼真手机完成图1 完成图2

详细教程开始。 我会用文字注释,尽量做到让每个阶层的人都能学会。 不过我在这里要现提出一点。作这些图形。第一个要掌握的就是钢笔工具。 我这里很多形状都是用钢笔工具绘制。只有各位自己多多练习钢笔工具,熟悉路径。 2就是减淡和加深工具,还有模糊和涂抹工具。这4个是PS里面最常用也最使用的。它们能实现非常真实的光阴效果。 新建一个宽560高768的文档,我这里面的数据都是按照这个大小来填的。所以新手学的时候最好按照我这个大小的文档。数据才可以效仿以便熟悉。 1。首先用钢笔工具绘制出大概轮廓。 n 2,然后填充。我们在这里先做一个天蓝色的手机。 我在这里经常用到用钢笔绘制。然后转成选区来填充,这是我的习惯。

3。双击图层的缩略图,打开图层样式,一共要调节投影,斜面和浮雕,还有渐变叠加。参考图里的数据。 数据只是参考。具体数据还是要自己找到。 投影。

4.斜面和浮雕

5,渐变叠加。这是为了大致的作出光照效果。

6.经过这些设置你会发现你的平面手机已经有立体感了。我就不帖出来。 但是还不真实。因为没有高光。 在本图层下新建一个图层,然后合并两个图层。(快捷键CTRL+E.)之所以要这么作是为了让图层样式融合进图片里。不然由于我们用了渐变叠加。所以无法在上面绘制。 继续。然后图层样式消失。但是效果没变。我们可以在上面绘制。 用减淡工具在四个角合理的涂上高光。可以配合模糊和涂抹。使其更自然。注意模糊和突破的时候不要涂到边缘。 这个需要点时间和技巧。需多练习。 最后得到真实的立体效果。

Photoshop绘制逼真的半颗鸡蛋

Photoshop绘制逼真的半颗鸡蛋 最终效果: 步骤1 新建文档(Ctrl+N),设置分辨率300dpi。然后新建一个图层(Ctrl+Shift+N)命名为背景。 步骤2 给背景图层填充灰色,色值:C:0% M:0% Y:0% K:40%; 步骤3 新建图层,命名为蛋壳,用椭圆图形工具(译者注:注意是绘制路径模式)创建一个椭圆路径。 步骤4 按下Ctrl+T(自由变换工具),如下图所示,进行扭曲变形。 步骤5 调整完成后,按下Ctrl+回车(译者注:载入选区),随便填充一种颜色。 步骤6 在蛋壳图层上添加图层样式——渐变叠加,颜色参数如下图所示:位置0:#fbfae1,位置50:#fd9f28,位置100:#f4d3a8 步骤7 接着,改变渐变角度:顺时针21°。其他参数保持默认值。 步骤8 新建图层,命名为蛋底。使用钢笔工具绘制路径,如下图所示:

Ctrl+回车,填充颜色#f7ebbf。将蛋底图层调至蛋壳图层下方。 步骤10 使用套索工具沿着蛋壳边缘绘制选区,制造参差不齐的缺口。(译者注:反选——删除) 步骤11 在蛋底图层上方新建一图层,使用蛋底图层作为剪切蒙版(译者注:按住alt,鼠标移至上下图层之间,待鼠标形状变化后单击),在这层上将添加蛋底部的阴影,您可以给这层取名叫阴影。 步骤12 在添加蛋底阴影之前,我们先给蛋壳增加一个厚度。做法非常简单。首先,按住Ctrl键,点击蛋壳图层缩略图(译者注:目的载入这层的选区),新建一个图层,填充上白色或灰白色,取消选区。新图层改名为厚度。 步骤13 把厚度层调换到蛋壳层下面,然后向下边和右边分别移动一点,效果如图。 步骤14 接下来,我们将在蛋底部加上一些阴影。选中阴影层,选择柔边的圆形笔刷,设置不透明度为10-20,流量60-70,颜色#b99e7c,按下图涂抹阴影。这步不能着急,慢工出细活,试用2到3种笔触进行涂抹。

梅花与中国画的情结渊源

梅花与中国画的情结渊源 中国画,是我国古老传统的绘画形式。据大量考古和史料记载,远在2000多年前的战国时期,就出现了画在丝织品上的绘画。如春秋战国时期最著名的《御龙图》帛画,就已显现中国画的雏型。中国画在长期的发展、衍变中逐渐成熟、定型,成为具有鲜明特征的绘画艺术形式。在题材方面也有了山水画、人物画、花鸟画的分类分科。 关于花鸟画,唐代以前文献记载甚少,画史画论中开始使用“花鸟”一词是在唐代。同时期,出现了大量精于此道的画家和绘画。因此,中国绘画史将花鸟画独立成科的时间定在唐代,而唐代花鸟画对宋代以后的花鸟画影响深远。由于中西文化的碰撞与交融,显示了这一历史时期中华文化的开放自信、兼容并蓄的特点。 宋代的花鸟画在隋唐五代的基础上,得到了重大发展。这一时期花鸟画,不仅题材广泛,如花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等皆入画图,且注重表现时代精神和关照审美的多元化。在技法上,呈现出了多样性的特点。即:根据描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描与没骨花鸟画。这一时期是中国花鸟画发展史上的一个繁荣盛世,这一时期的花鸟画中,涌现出了一批擅画梅花的大家。如:高僧华光寺长老仲仁、赵诘、杨无咎、马远、赵孟坚等,众多水墨梅花作品,如雨后春笋,形成星火燎原之势,迎来梅花绘画一个又一个艺术高峰。 中华民族与梅花有着特殊的情结和不可分割的历史渊源。在许多文人志士和专家、学者、广大民众的心中,梅花是中华民族、中国精神的象征。因为中国是梅花的故乡(原产地),因而有着天然的民族本土文化的情结。自古以来爱梅、喜梅成为一种文化传统。 《诗经》中称梅花为“嘉卉”,著名宋代诗人范成大称梅花为“天下之尤物”,古往今来颂扬梅花者不胜枚举。梅花被视为“五福吉祥之花”、“迎喜报春之花”;称誉其为清雅俊逸、高标不俗、凌寒留香的翩翩君子。梅花,最早纳入中国画这一传统绘画题材的“主菜单”是自然天成的事。 作为三大国粹之一的中国画(即京剧、中国画、中医),其表现形式符合东方的审美标准。如中国画的书写性与中国书法一脉相承,走笔用墨具有广泛的赏读性;中国画画面上的题款,使画面文图并茂相得益彰;还有中国写意画追求的意向神韵等,恰如其分地照应到民族传统的审美习惯和特点。于是,中国画便必然成为表现梅花多样性主题的最佳绘画形式。中华民族是一个经验型的民族,我们的思维也同样是个经验型的思维。中国绘画长期发展的印痕,与梅花文化形成发展的特征,同根同源,相通相融,有着高度自然的契合点。 用中国画画梅花,不仅可以艺术地表现梅花的风采特征,而且更能表现梅花文化和梅花精神的内涵。以梅花作为中国画创作的题材,同样可以彰显中国画逸趣神韵的无穷魅力! 来源:美术报作者:张建新(中国梅花艺术研究院院长)

中国画赏析 梅

摘要: “四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊,中国古代绘画,特别是花鸟画中,有相当多的作品是以它们为题村的,它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣:正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情,因此,素有“君子”之称。中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久,自是达成共识。其幽芳逸致,风骨清高,不做媚世之态;涤人之秽肠而澄滢其神骨,致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性,深博世人爱意。现在我们就重点来说一下梅。关键字:梅花不畏严寒经霜傲雪 正文: 小小的花瓣,细而有劲的枝,淡淡的粉白,缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然开放的花,那是一种在雪中才显得更加纯白的花,那是一种雪花压不到的花。是的,那就是梅花。在冬雪中傲然挺立的花。古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加,其中最有名的有宋代王安石“墙角数枝梅,凌寒独自开”,其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然,显出了梅的清瘦,又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。诗人用零星的笔墨层层展开意境,几笔实写提起无限虚景,梅之精神也被表达得淋漓尽致,此诗人之神往,亦令读者神往。 梅花较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”,人们画梅,主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么,梅花是在什么时候开始入画的呢? 据画史记载,南北朝已经有人画梅花,到了北宋,画梅就成了一种风气,最有名的是仲仁和尚,他创墨梅,画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次,看到月光把梅花映照在窗纸上的影子,从中得到了启发,便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后,另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。元明以来,用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕,他自号梅花屋主,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作,是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致,生动地传达出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。 但是,要画好梅花,并不是每个人都能做到的,画梅人还必须有画梅人的品格,有人称之为“梅气骨”,一种高尚的情操和洁身自好的品格,正所谓:“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清。” 画家陈立斌创作的一副国画花鸟《敢在红梅头上开》,在作品中用写意的手法描绘出了一幅意趣盎然的花鸟画。据博宝艺术网的专家介绍,自幼酷爱绘画艺术的陈立斌尤其喜欢传统花鸟创作,梅、兰、竹、菊无一不精。在这幅作品中画家通过巧妙的花鸟布局将写意的花鸟场景呈现出来,而且通过色彩的巧妙使用,画中的黄腊梅花以及红叶形成了鲜明的对比。 在中国的传统文化中,梅花是坚毅、高雅的象征,而在当代人们对于梅花十分喜爱,而且赋予了梅花以时代的精神,凌寒而开的梅花所拥有的强悍生命力让人赞叹。著名画家徐墨然创作的《红梅迎来万花荣》,他笔下的梅花枝干劲健,繁而不乱,疏密有序;而对傲然开放的梅花形象的描绘则是变化多端。此外,在梅枝中穿插着疏松的几支墨竹,与梅花的形象相映衬,给人以极好的艺术享受。这样充满喜气的画面更是寓意着美好幸福的生活和未来。 傲雪临霜的梅花,真真切切的象征了那种顽强不屈,勇于拼搏,渴望着暴风雪的来临的精神和品质。人们赞美牡丹,是因为它的富贵,赞美荷花,是因为它的出淤泥而不染,而我

国画梅花点梅方法

梅花是国画经常出现的素材之一。梅花总在寒冬绽放,国画中的梅花以高洁、坚强、谦虚的品格,给人以立志奋发的激励。下面来看看国画教程:梅花点梅方法有哪些。 一、梅花枝干线条 先在画面上画上枝干,注意用笔和用墨,线条要刚柔相继,干湿互参,浓淡相宜。为了留下梅花朵的生长位置,因此在画线条时要注意留白,同时还要考虑线条的穿插和虚实关系。 二、点花朵时有三个要领 一要疏密相间:作到紧密处“密不通风”,稀疏处“疏可走马”。 二要随意自然:点花朵时要注意点的形状和组织关系,不可千篇一律地五瓣一组,也不要墨守成规地到处点园点,要既在规矩之中,又在法度之外。 三要变化丰富:点花时还要注意颜色的干湿浓淡变化,只有这样才能生动自然。

国梅花点梅方法有哪些? 三、点花萼补小枝 花萼不仅是花朵和枝干相互连接的媒介,它还是进行画面调整的重要手段,因此点花萼时除了在花瓣的周围点墨点,有时还在没有花瓣的地方点,此处的点是为了打破画面的空间布白关系。补小枝表面看来是对梅花枝干进行补充,但实际上也是对画面进行调整的方法,其目的是为了使画面的空间和布白更加完整。 四、勾勒花蕊调整画面 勾花蕊是一个将无序的花瓣进行组织的过程,画面的疏密虚实和花朵的转侧向背都是在这一步骤完成。勾花蕊时考虑更多的不是从花朵的个体结构出发,而是从画面的整体关系考虑,因此可以将原本一朵花的花瓣分解成两朵,也可以将多点花瓣合并成一朵。花蕊勾勒完成后就要对画面进行调整,可以用淡墨画上枝干,用淡彩点上梅花,以增加画面的层次感。最后用淡墨加赭石的淡赭色在枝干上晕染,使干枯

的枝干润泽。 看完以上国画梅花点梅的方法,相信会对大家的国画梅花绘画能力有所提高。以上就是关于国画教程:梅花点梅方法有哪些的全部内容,感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网。

Photoshop滤镜应用—制作逼真的褶皱纸效果

Photoshop滤镜应用—制作逼真的褶皱纸效果 教程将向大家介绍如何通过Photoshop制作一X带有褶皱的逼真白纸。制作过程中用到了滤镜效果、自由变换、渐变工具、图层样式、加深工具与色阶等等,制作的效果非常逼真。 废话不说,直接上教程,让我们开始吧:) 第一步:建立一X1280*1024的白底画布. 然后在画布中间用选框工具建立一个矩形选区, 进入快速蒙版模式(Q). 打开晶格化对话框(滤镜-像素化-晶格化),单元格大小为3(如图, 以图像尺寸为 依据,可由目测效果决定).接着退出快速蒙版(Q). 这时我们得到一个新的不规则锯齿边缘的选区,新建一个图层(ctrl+shift+alt+N), 然后在选区内填充白色.然后取消选区(ctrl+D)(也可以直接在白色背景层上按ctrl+J提取背景层在选区内的像素建立新图层)

第二步:在工具栏里选择加深工具(属性:300px的柔角画笔, X围:高光, 曝光度:20%),在纸X上涂抹,看上去有点灰暗和不干净就行了. 接着打开纹理化对话框(滤镜-纹理-纹理化),材质:画布,缩放:100%,凸现:1,光照:上 第三步:打开图层的混合选项对话框(图层-图层样式- 混合选项,或者直接双击图层面板里该图层的缩略图) 激活投影选项,直接使用默认值,按确定退出.现在投影看上去很假很单调,我们稍后会调整它.

第四步:还是在图层面板里,右击投影,在弹出的快捷菜单里选择创建图层。这一步将刚才的投影效果从混合选项中分离出来,在下方建立一个新的阴影图层。 第五步:选择刚建立的阴影图层, 我们对他进行自由变换(ctrl+T). 然后在画布中的调整X围内右击, 选择变形.移动控制柄(图中的黑点),使阴影的形状变得不规则起来,更真实一些.

幼儿园大班绘画教案:梅花朵朵

幼儿园大班绘画教案:梅花朵朵Teaching plan of painting in kindergarten

幼儿园大班绘画教案:梅花朵朵 前言:本文档根据题材书写内容要求展开,具有实践指导意义,适用于组织或个人。便于学习和使用,本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 活动目标: 1.通过观察、讨论、归纳,初步感受梅花的外形特征和 色彩的丰富。 2.在"点"的基础上学习"点转"的技能,尝试运用点 转法画梅花。 3.能综合运用各种色彩表现梅花的美。 活动准备: 1.课件:各种形态、颜色的梅花图片多幅。 2.国画工具材料(提供不同底色的宣纸)。 活动过程: 1.故事引入,激发幼儿的学习兴趣。 教师:你们见过梅花吗?今天正好请大家来帮个忙。引 出白雪公主故事(有一位帅气勇敢的王子听说白雪公主)。下

面我们带王子一起去认识梅花吧。教师播放课件,引导幼儿欣赏梅花图片。 2.欣赏梅花(1)欣赏、交流梅花的色彩和外形特征。 教师:今天老师带来了一些梅花的图片,我们一起来看 一看。梅花有哪些颜色?是什么样子的?(五瓣,围起来像一个圆,中间有花蕊)教师:梅花都开了吗?它们长在树的什么地方? (2)欣赏、感受国画大师的梅花图。 教师:我们一起来欣赏国画大师画的梅花图,看一看它 们有什么特别的地方?你觉得什么地方最美?(用色、布局、添画……) 3.幼儿尝试探索、学习梅花的画法, (1)尝试用吸管吹出梅花的树干和枝桠。 (2)我们用吸管吹出了梅花的树干,可是没有花,我们 来帮帮王子,让他能走过挂满梅花扇的路,更快一些找到公主。 4.教师示范小结(1)教师:梅花可以怎么画呢? (2)教师小结:用大白云点转画出花瓣,用小勾线笔浓 墨丽花蕊。

中国画--树的画法--(教案)

中国画----山水:树木画法 第1 课时:树木画法课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点:树木的穿枝插叶。 教具准备:山水画二至三幅,树木结构图一幅,树枝、树叶分类挂图学具准备:国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言: 先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构: 树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。 3树干、树枝的画法: 画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在

画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即:“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法:枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。 蟹爪法:枝条下屈,如蟹爪。(枣、柿等树,大体属于这一类。) 4树叶的画法: 树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双勾法。点染法: (1)胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。 松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法: 双勾法,就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。

怎样用PS软件制作水墨画效果

怎样用PS软件制作水墨画效果 操作步骤: 1、打开图像。 2、复制背景层,自动生成背景副本,然后执行[图像/调整/去色]。 3、对背景副本进行特殊模糊,执行[滤镜/模糊/特殊模糊],半径为5,阈值为30,品质“低”,模式“正常”。 4、复制背景副本自动生成背景副本2,混合模式设为“叠加”,执行[滤镜/模糊/高斯模糊],设置半径为4像素。 5、执行[滤镜/艺术效果/水彩]命令,画笔细节“10”,明暗强度“1”,纹理“1”。 6、墨色有些浓,执行[编辑/渐隐水彩],不透明度为“40%”。完成。 1、打开荷花照片,复制背景图层。 2去色并调整色阶以增加黑白对比。 输入色阶15.1.00.200 输出色阶0.。255 3反相后执行高斯模糊,再执行滤镜—画笔描边—喷溅。 喷色半径1平滑度3 4新建图层,设置图层混合模式为颜色,用粉红色的画笔给荷花涂上颜色。 5再随意加点文字,加盖印章,完成。 Photoshop制作宣纸底纹与墨韵特效 本文中我们用Photoshop来制作宣纸底纹与墨韵特效。 1、在Photoshop中新建1024*768文件; 2、新建一图层一填充,颜色#575757; 3、对图层一进行纹理化滤镜,参数设置如(图1); 凸显4 4再USM锐化滤镜,参数设置如(图2),(ctrl+F)四次后如(图 数量50半径10色阶0 调整曲线(ctrl+M)参如设置如(图4);

6、更改透明度为10如(图5); 10% 7、新建图层二,填充图案如(图6),更改透明度为10如(图7);

8、新建图层三,选择画笔工具,选择一画笔,调整在画面大小为40px,不透明度为35%如 (图8),按住鼠标不放画一大圆,画好后松开鼠标后再按信不入在大圆内画略小的圆,N次后画N 个圆如(图9),感觉墨水的效果出来了就可以了;

Photoshop制作逼真皮革质感和应用实例

Photoshop制作逼真皮革质感和应用实例 “皮革质感”完成效果如图01、图02所示。本案例难易指数:★★★★ 图01 皮革质感完成效果 图02 皮革质感应用 皮革质感的制作过程的具体制作步骤如下: 一、制作皮革的纹路 (1)执行“文件\新建”菜单命令,设置文件的“宽度”与“高度”为500像素“分辨率”为72像素,前景色与背景色设置为皮革色的浅色与深色,执行“滤镜\渲染\云彩”菜单命令,如图03所示。 图03 执行“滤镜\渲染\云彩”菜单命令 (2)新建“图层1”,灰色填充画布,执行“滤镜\纹理\染色玻璃”菜单命令,“单元格大小”设置为2,“边框粗细”设置为2,“光照强度”为2,如图04所示。

图04 执行“滤镜\纹理\染色玻璃”菜单命令 (3)执行“滤镜\风格化\浮雕效果”菜单命令,“角度”为-63度,“高度”为2像素,“数量”为200%,如图05所示。 图05 执行“滤镜\风格化\浮雕效果”菜单命令 (4)执行“编辑\自由变换”菜单命令,调整画布大小,使纹理突起的部分大小适中,按Enter键执行操作,如图06所示。 图06 执行“编辑\自由变换”菜单命令 (5)新建“图层2”,单击工具箱中的默认前景色与背景色按钮,执行“滤镜\渲染\云彩”菜单命令,执行“文件\储存为”菜单命令,将此时的文件储存为PSD格式,如图07所示。 图0 7 储存为PSD格式 (6)执行“滤镜\扭曲\置换”菜单命令,弹出“置换”对话框,使用系统默认数值,单击“确定”按钮,弹出“选择一个置换图”对话框,选取刚刚储存的PSD格式文件,执行置换任务,使皮革纹理有些自然的扭曲,如图08所示。

好看的梅花简笔画图片欣赏

好看的梅花简笔画图片欣赏 梅花在我国传统名花中占据重要的地位,有很多人喜欢梅花,而且在简笔画中,也很常见到梅花的简笔画作品。今天先和一起欣赏这些梅花的简笔画大图,希望你会有所收获的。 梅花的简笔画图片 漂亮的梅花简笔画 梅花儿童简笔画

描写梅花的句子1、你看那梅花,像极了纯白的雪,只是那雪花融化之后,留下的只是一滩污迹,华而不实,虚假的很,而梅花,她是真真正正的纯白,有时还带着一点点粉红,她留下的,是似有似无的芳香。她的朴质与素雅,也不是常人能所及的。 2、在寒冷冬天的早晨,一股别具神韵、清逸幽雅的清香就从窗外飘来;;那就是梅花。它虽然从不与百花争春,但经常被古今诗人画家所赞美。梅花以它那种高洁、坚强、谦虚的品格,被我们中华名族 的人民,称作为;;中国国花。

3、梅花分冬梅、腊梅等。梅花的颜色大体有黄的、白的、红的。我看到公园的的梅花是腊梅。无论我离它多远,总有一股淡淡的香味随风飘进我的鼻子里。这香味肯定让我一辈子都不会忘记,并把我的痛苦和烦恼全部”扔到“九霄云外了。A8R亲子资源网 4、梅花虽没有玫瑰的风情万种,没有荷花的高贵典雅,也没有牡丹的流光溢彩,但它却有着凌寒独放的勇气。梅树的姿态是十分优美的。干枯的主干曲曲折折,盘旋而上,树冠都是繁枝细杈,婀娜多姿的屹立在风雪中,它的花儿开得是那么的美不胜收,红的似火,白的如雪,粉的像霞,五彩缤纷,好不可爱! 5、此时,就在这漫天遍野的雪中,就在这万物的哀叹声中,梅花出现了,就在这雪地中傲然挺立着。她那高而细的枝干,丝毫受不到风雪的影响。傲雪临霜。在风雪中怒放,充满了豪情,挺立着,挺立着,任凭风雪的吹打…… 6、冬日里寒风阵阵,北风呼啸纵使人穿在厚的衣服也会觉得冷。大家都各自呆在家里,很少有人出门。都各自待在自己的家里。洁白的雪花给大地穿上了美丽的银装,一切都尽都了深深的沉睡之中。只有它迎风雪而坚强毅力,与洁白的大地相称之中显示出非凡的气质,寒气逼人,它依然傲气不衰。 7、梅花不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家赞美它,更以它的冰肌玉骨,凌寒留香被喻为民族的精华为世人所重。梅花以它的高洁、坚强、谦虚的品格,给人立志奋发的激励。 8、中国人爱梅花,是爱梅花傲雪斗霜的精神,爱梅花谦逊的精

古典水墨人物插画照片合成的PS教程

古典水墨人物插画照片合成的PS教程 来源:网络作者:网络时间:2013-6-30 22:27:08点击:1603 水墨风格图片合成之前需要搜集大量的水墨素材及笔刷,合成的时候就需要把这些素材慢慢融入到主题中,大致框架确定后,再修饰细节及渲染整体颜色即可。最终效果 一、新建一个空白文档,尺寸设置为1000×1000 px。新建一层,选择渐变工具,渐变类型选择径向渐变,由中心向边缘拉出#ffffff到#677faf的渐变。 二、将图层不透明度设置为50%。 三、将美女模特从背景中抠出,拖动到我们创建好的文档中来。 四、新建曲线调整层,将其设置为模特图层的剪切蒙版,分别调整红通道与蓝通道。

五、同样为模特图层添加色相/饱和度调整层。 六、载入后为模特图层添加蒙版,在模特的腿部及右侧胳膊处绘制,试着使用不同的笔刷来表现出随机的效果。 七、为了表现更多的水墨效果,我们新建一层,将前景色设置为黑色,使用水墨画笔在模特的头部及腿部绘制。这个过程中你可以使用橡皮擦工具擦除不需要的部分。 八、打开水墨纹理素材,将其拖动到我们的文档中,调整大小、角度及比例,并且将素材移动到模特图层的下方。 转载时请保留本教程来源于:PS学习网(https://www.360docs.net/doc/3e6148845.html,),详文参考:https://www.360docs.net/doc/3e6148845.html,/z

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hen g/ 九、接下来我们去掉水墨素材中的白色背景。双击水墨素材图层,在混合选项面板下方找到混合颜色带,按住Alt键拖动白色三角图标,我们会发现白色背景消失了。 十、为水墨图层添加蒙版,用柔和的画笔涂抹掉不需要的部分。

Photoshop设计逼真的直尺教程

Photoshop设计逼真的直尺教程 本教程为思缘论坛会员zhouyuling909原创教程 11种网页常用质感纹理填充图案:https://www.360docs.net/doc/3e6148845.html,/thread-630932-1-1.html 最终效果 1,填充背景为灰色,再填充图案如图; 2,新建一层,使用渐变,更改图层模式为柔光,如图; 3,新建图层,创建矩形,添加图层样式,如图; 4,再建立如图所示的蓝色矩形,添加图层样式,如图; 5,画上两条高度为1像素的白色线条,将两条白色线条放在如图所示的位置; 6,绘制尺子上的刻度,绘制黑线,白线各一条。更改图层模式为叠加,如图所示; 7,将线条复制,形成尺子上的刻度,如图; 8,输入文字,完成最终效果。 进入论坛交作业:https://www.360docs.net/doc/3e6148845.html,/thread-630857-1-1.html 25个你可能不知道的photoshop快捷键 在阅读本教程前建议您安装Photoshop CS5,并且打开软件随时验证,还要在Photoshop首选项中启用OpenGL绘图。因为本文的许多快捷键仅仅存在于photoshop CS5。我相信很多设计师都有过目不忘的好记性,但看完再用,终究比不上边学边用,同时还可以验证本文中的

快捷键是否正确。因为能力有限,错误之处还请大家指点,可随意转载,无需注明出处.以下为翻译正文: 本文中列举了很多有用的Photoshop快捷键,使用这些快捷键可以加快您的工作流程。有一部分快捷键人们很少注意到,而另一些则被普遍使用,还有一部分仅仅存在于Photoshop cs5中。希望本文能对大家有所助益。 1.拖动以缩放 按下Ctrl+空格+鼠标单击并向左或向右拖动(Mac下为Command+空格+鼠标单击),向左为缩小,向右为放大,这是一个仅使用一个快捷键就能快速对图像进行缩放的方法(该快捷键仅存在于Photoshop CS5,并且要启用OpenGL绘图。) 注:在其他的Photoshop版本中,按下空格键+Ctrl键的同时在画布上框选一个区域,就可以快速放大该区域。 2.HUD拾色器 Alt+Shift+右击(windows)或者Control+Option+Command+单击(Mac),一个漂亮的带有色轮的拾色器就出现了。(该快捷键同样仅存在于Photoshop CS5,并且要启用OpenGL绘图。使用选区工具时该快捷键不可用) 注:你可以在编辑-首选项-常规对话框中设置HUD拾色器的样式。 3.鸟瞰视图 在把一张图片放大了很多倍在当前屏幕只能看到图片的局部的情况下,按下H键并单击画布可以快速的把图片按屏幕大小缩放以预览全

中国画梅花的各种画法

梅花,在我国历来都是文人墨客的追捧者,也是很多画家笔下的素材。而我们历代画家对梅花有着很深入的了解,对它的经验也是很多的,现在我们就来了解一下梅花的各种画法。 中国画:梅花 古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈,也是画家深入观察的结果,在不断的实践中,排除了平行、对称等绘画上不美的东西,如“十、井”字形造型,而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形,既符合梅枝生长规律,也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的,后来不断发展、充实,找到了更多的造型形象于文字归纳,直至外国文字,如“S、Y”形等。这对初学者入门,是十分有益的。但要切实领会,灵活运用并非易事。因此,理解枝形造型规律,掌握好具体运用时的分寸,是十分重要的。枝形规律,

实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化,再结合梅枝形态的变化,就能使画面产生很有节奏感的总体效果。 一、梅干画法: (一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分宜少,灰墨蘸深墨分段画出。 为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。 老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋,柔中寓刚,线宜光洁劲健不宜涩滞,长线不宜太直,要有弧度,有提按,以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合,两枝不能并行,更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理,可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。 (二)泼墨法 泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨

画梅花最好的画家

梅花是中国传统名花,它不仅是清雅俊逸的风度使古,令诗人画家为它赞美,更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格,给人以立志奋发的激励。在严寒中,梅开百花之先,独天下而春,因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远,应用极广。 画梅花最好的画家从古至今,比比皆是,风格虽各有不同,但作品都是流传于世,让人为之赞叹,一下列举几位,供大家参考。 北宋画家仲仁(1086-1093出家为僧),始创墨梅画法,有“墨梅鼻祖”之称,将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。 元代王冕(1287-1359年),以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅,多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝,突出梅花的清拔,似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《梅花图轴》。 明代陈老莲画梅,其枝干老辣浑厚,而又不失典雅俏丽。清代画梅高手,要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅,不疏不繁,独创一格。 李方膺画梅尤精,有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗,识者谓“李

公为自家写生。” 汪士慎画梅,简枝繁花,有空里疏香,风雪山林之趣。老年失一目,尚能挥写自如,自称“尚留一目看梅花”。 其他很多人也画过。比如唐寅、齐白石……太多了,如今的李中华画梅花也堪称一绝,大家不妨欣赏一下,看看其中的精妙之处。 易从字画商城-李中华三尺竖幅梅花作品《梅花》欣赏

李中华:中国书法协会理事、“启功体第一传人”李传波之子,师承于中国画梅第一人王成喜。 这一幅三尺竖梅,火红梅花寓意红红火火,俗话说“梅花开五瓣,寓意福、禄、寿、喜、财”,画面中虽然呈现的只是一枝梅,但梅花虚实结合,使人不禁会想到其实在这枝梅的后方肯定是一团红似火的梅林,梅花点点,喜事连连,挂在家中和客厅相当不错,它寓意着日子会过得蒸蒸日上,红红火火。而且,自古以来,梅就是诗人的爱物,它是四君子之一,咏梅赞梅的诗句多不胜数,如“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”、“不是一番寒彻骨,怎得扑鼻梅花香”,梅的品格一直都是大家有目共睹的。

霍春阳国画技法讲座

霍春阳国画技法讲座---梅花的画法 (一) 时间:2008-12-22 来源: 作者: 点击: 1153 (1)梅花枝干画法 是梅花老干画法示意。梅花的主干是贯穿一幅梅花作品德主线和关键,用笔要肯定有力, 中、侧锋并用,注意行笔的轻重缓急。用笔要有飞白,湿中有干,干中有湿。 细嫩枝条尽量用中锋,曲折变化不要太大。小枝姿态要直,不要太光滑。(图一) 画梅花枝干应注意往复、轻重、曲直、刚柔变化,粗与细、曲与直要有对比。枝干和根部 要有走势与姿态的变化。 “破”是将细枝穿插于主干与辅干之间,它的含义不是破坏,而是使画面更加生动自然。(图二) 画写意梅花,枝干用墨要注意浓淡变化,古人说:“浓写枝头淡些梢,皴鳞老干墨微焦。”但在一幅作品中枝干的墨色变化不要太大,否则会使画面太“花”。 霍春阳国画技法讲座---梅花的画法 (二) 时间:2008-12-22 来源: 作者:中国书画报 点击: 234

(2)勾勒梅花 写意梅花以单瓣为主,由五瓣花片组成。勾勒用的毛笔要富有弹性,笔法不仅要有力度,还要有提按、轻重、起伏的变化,即“笔意”。还要注意笔与笔之间的关系,做到气脉贯通、一气呵成。 画花蕊是点睛之处,用笔要挺秀,要顺应花头的方向。花瓣背面点花蒂也要顺应花头方向。 图一为三种勾花步骤图,一位铁线勾,宜初学者;二为行书勾法;三为草书勾法。 白画的勾染过程,要在绿色未干时点白粉,待色干后勾花蕊,花蕊不可过多,要保留花的 洁白。(图二)

勾花用线要有虚实、轻重变化。花心点草绿,颜色不能过重,点苔是为了营造画面的空间关系。 (图三) 霍春阳国画技法讲座---梅花的画法 (三) 时间:2008-12-22 来源: 作者:中国书画报 点击: 614 (3)点梅花 画粉梅先蘸白颜料,再用笔尖蘸红颜料(洋红、曙红、胭脂均可),然后根据花形点染。花蕾的红色要重一些,注意花瓣外深内浅的自然渗透。待颜色干透再点花蕊、花蒂。可用胭脂或浓墨。 点红梅花瓣比花蕾浅一些,前面浓,后面淡。(图一)枝干墨色要重一些。

国画梅花常识、规范

1. “梅传口诀,本性天然”? 梅花本性御寒凝霜、先天下而报春,春来而丛中笑的高尚品格。同时,也希望画梅者应有热情、谦和、虚怀、无畏的心态。 2. ”下笔有力、最莫延迟“? ”下笔有力“是说画者用笔要有的力度,不要软弱无力。”最莫延迟”,指下笔之前,应有所思,即想到所画的形象,呈现在纸上是什么样子。这种感觉稍纵即逝,所以要快捷,不要延迟。 3. “蘸墨浓淡,不许浪传”? 这是说墨法。中国画用墨的浓淡非常讲究,画家通过用墨的浓、淡、干、湿、焦等诸多变化,使画面十分精彩。有人讲究墨分八彩,有人将黑白灰,都是利用墨色的浓淡作画,这种墨法是不能随便乱说的。 4. “仰如秋月,曲似弯弓”? 古人用人们熟知的自然界天体或人造物品的形象,来比喻梅的枝干,让我们产生联想,以便于画好老嫩新旧、枯朽、鹿角等枝条。当然,这些只可意会,不能过御形似。 5. “弃条无萼”? “弃条”应为“气条”。气条是指当年生长出来的新枝,它还在“幼年”,是不会开花的。而这种气条画起来应鲜嫩劲直,墨(色)更润

些。 6. 何谓“吐三背四”? 也有叫“向三背四”的,都是说画花蕊的数目,对着、或基本上对着观众的花蕊画三茎,背向观众的花蕊4茎。此外,花梅瓣不全的花蕊时,可以随意。但不必画多,可以画软一些。 7. 什么叫“正须排七,一须当先”? 正须,指正面开放的梅花可以画7茎花蕊,其中有一茎花须长而无英(没有黄色花粉),这是雌蕊。另6茎有英,是雄蕊。 8. “枝无十字”的要求和解决方法: 树枝和树枝交叉时,要避免形同十字。 解决办法:在枝枝相交处的后枝留空,在留下的空间加花枝,以形成枝与枝的距离感,使层次增加。但是,对于横柯大枝来说,这种办法也不一定适用。解决的办法是虚接法,前枝轮廓清楚,后枝模糊些,交叉处,后枝虚起来。 9. “藏春放白”的意思? 是指梅花的两种形态。“藏春”,是指未放的花,它的颜色宜浓重些。“放白”,是指正在灿烂开放的花,颜色浅淡,除花瓣边缘有些红(绿)之外,基本上呈现白色。(但偶觉得适宜工笔)

PS水墨画制作教程

最终效果图 具体操作如下: 第一步:强化轮廓边缘,适当淡化细节 1、首先,复制图层,Shift+Ctrl+U执行去色; 2、复制去色层,Ctrl+I反相。将图层混合模式设置为“颜色减淡”。 3、执行滤镜——其他——最小值,设置参数为1。

4、合并上下2个黑白图层,抽线素描效果图完成。见图3。 图3 5、将该图层不透明度调整为70%。 6、Shift+Ctrl+Alt+E 盖印图层。得到如下效果:见图4、图4-1。 图4

图4-1第二步:模仿做出水墨笔触效果 7、复制盖印得到的图层1,建立图层1副本,对其执行滤镜——艺术效果——木刻 设置参数如下:色阶6、边缘简化度2、边缘逼真度2;见图5-1(这个参数的设置可以根据图片不同自己调节,主要目的是做出图案的一些仿水墨的块面效果来) 图5 图5-2 8、执行木刻滤镜后,感觉整个画面都比较模糊,缺少细节层次,我们继续处理:为图层1副本添加图层蒙板,用黑色柔角画笔涂抹。画笔设置直径大一点(100),不透明度低一点(30——40)硬度0,擦出部分需要清晰的地方。这样就不会有生硬的边缘。见图6 见图6-1。

图6 图6-19、盖印图层,建立图层2。这时,发现经过以上的处理,图像的对比度明显度不足,图像比较偏灰。继续处理:复制图层2一份,正片叠底,再复制图层2两份,混合模式设置为柔光。见图7-1。

图7 图7-1 (这一步,不同的图像要不同处理,千万别生搬硬套。处理的目的是使图像有明显的明暗比对层次,达到这一目的即可。) 10、继续盖印图层,建立图层3,进一步做水墨效果处理:这一步要仔细做,用涂抹工具把一些色块和线条涂成笔触状,然后用模糊工具适当模糊,使其看起来接近笔中有墨、墨中有笔的绘制效果。处理中,要不断改变涂抹和模糊工具的大小、强度,对有些部位的处理,可先做出选区再进行,这样容易控制被处理的范围;完成后的效果见图8。

Photoshop绘制逼真的油漆毛刷

Photoshop绘制逼真的油漆毛刷 先看看效果图 Creating still-life objects inPhotoshop is often great practice for learning how to create other objects. Intoday’s tutorial we will demonstrate how to create a realistic-looking paintbrush using layer styles, clipping masks, andthe not-so-commonly-used blend if sliders. Let’s get started! 使用photoshop创建静态物体往往是学习制作其他对象的很好的实践练习。在今天的教程中,我们将演示如何使用图层样式,剪切蒙板以及不常用的混合颜色带,制作一个写实漆刷,让我们开始吧! Step 1 Create a new document (2400px x2175 px). Sketch out a scene of a paintbrush. (创建一个新的文档(2400px x 2175px),勾画一个漆刷的场景。) Step 2 This step is optional, but I’veadded some additional visual guides to help me draw the bristles. (这一步是可选择的,但是我已经增加了一写额外的视觉指示来帮助我画刷毛。)这些指示将会形象的表现出画刷毛的起始端和结束端。Step 3 Before we start drawingbristles, create a New Group called Bristles. Inside this group, create alayer called Bristles and add the following Layer

Photoshop制作逼真的建设银行卡教程

Photoshop制作逼真的建设银行卡教程 效果 1、选择“文件/新建”菜单,打开“新建”或者Ctrl+N对话框名称为:信用卡制作,宽度:为600毫米, 高度:为600毫米, “分辨率”为72 , “模式”为RGB颜色的文档,然后点击确定按钮,如图1所示 2、选择工具箱渐变工具(快捷键G),在工具选项栏中设置为线性渐变,然后点按可编辑渐变,弹出渐变编辑器。双击如图2中的A处,设置色彩RGB分别为228、158、10。再双击图2中所示的B处,设置RGB分别为186、119、9,再双击图2中所示的C处,设置RGB分别为130、66、9,然后点击确定按钮,如图2所示。效果图如图3所示

3、创建新图层按钮,命名为方形,在工具箱中选择圆角矩形工具,在工具选项栏中设置路径,接着在工作区拖出一个圆角矩形工具形状,并按键盘Ctrl+Enter把花纹形状转换为选区,设置前景为白色,并按键盘Ctrl+D取消,如图4所示 4、双单击进入方形图层到图层样式,分别勾选内发光、渐变叠加选项。设置参考值如图 5、 6、7,效果图如图8所示

5、执行菜单:“文件”/“导入”素材,并调整大小与移动位置,放在适当的位置,接着设置图层混合模式为正片叠加,不透明度为75%,填充为82%,如图9所示。效果图如图10所示 6、执行菜单:“文件”/“导入”地球素材,并调整大小与移动位置,放在适当的位置,接着双单击进地球素材图层到图层样式,勾选内发光选项。设置参考值如图12,如图11所示。效果图如图13所示。

7、在图层控制面板中新建一个图层命名为光泽,工具箱中选择钢笔工具,再工作区中绘制一个无规则的形状,并按键Ctrl+Enter把无规则的形状转换为选区,填充白色,接着设置填充为34%,如图14所示。效果图如图15所示 8、单击工具箱中的横排文字工具,分别输入不同的英文字母,然后在工具选项栏上设置字体大小、颜色、设置消除锯齿的方法,参考图分别如图16、17。如图17所示

PS如何做水墨效果

首先,挑一张线条比较清楚的照片。。。 我个人还觉得古装的比较容易惊艳,反正就是比较像言情小说封面人物的那种漂亮人物。 1。用PS打开图片。复制背景层两次,成为背景副本,背景副本2都进行去色处理。(图像-调整-去色) 注意:我的原图,是在【图层1 副本】而并非背景层,因此复制的两个图层分别为【图层1 副本2】【图层1 副本3】,请对这两个新复制出来的图层进行去色处理、 去色按钮的位置:在PS的最上面一排菜单里面有【图像】,找到后点击出下拉菜单,找到【调整】,找到调整后,再在出来的菜单里找到【去色】。 如有不明白,请参考我的教学图片,尤其注意注册上面的图层面板的变化。 2008-3-29 10:09 回复 笑笑江湖令 10位粉丝 5楼 2。然后,选择图层1 副本3(最上面的那个黑白图层,你的图层命名也许不同,但位置一样),反相(图像-调整-反相),然后滤镜-其它-最小值(半径1像素),改图层的模式为颜色减淡如图所示,注意图层面板的变化。 注意:颜色减淡,在上图有明显的显示,就在不透明度的左边。 ()内就是说明了这些功能键的位置,按照顺序展开菜单就能找到。 然后处理的效果如上图所示,变成了铅笔线条的效果。 2008-3-29 10:09 回复 笑笑江湖令 10位粉丝 6楼 3。继续在图层1 副本3(最上面这个黑白图层)上操作, 选择(图层-图层样式-混合选项),跳出一个面板,请看最下面,下一图层那里,【按住ALT键】对图层进行调整,把画面的多余线条清理干净。如图所示,注意小面板的数值:

这样铅笔线条就能变得柔和。如图所示: 2008-3-29 10:10 回复 笑笑江湖令 10位粉丝 7楼 小面板上的数值可以自行调整,不一定要按照我的来,不同数值会有不同的效果。-------------------------------------------------------------------------------- 4.复制背景层一次,拖放到最顶层,把不透明度调为20%上色。 再次复制背景层到最上层,调整不透明度到20%,利用蒙板上色。 (添加蒙版按钮按下以后就为图层添加蒙板,双击图层启动蒙板,前景色和背景色变成黑色和白色,注意黑色是不显示,白色为显示, 我的做法是用油漆桶黑色填充,然后用画笔取白色,在需要显出更浓的颜色的地方涂抹,比如重点涂抹脸部,衣服。 但是注意避开黑色线条,避免线条被颜色盖住。 菜鸟教学:蒙版按钮的位置 看图层面板最底下的一排按钮,一共有七个 它们依次的意义是: 1、链接图层 2、添加图层样式 3、添加图层蒙版 4、添加填充图层或调节层 5、创建图层组 6、新建图层 7、删除图层, 从左到右,图层蒙版按钮在第三个,方框里面有个圆圈的。 如果你实在不懂蒙版,建议去看看基础教学,或者略过蒙版上色、

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