巴洛克建筑风格中英文对照

巴洛克建筑风格

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂

富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

Baroque architectural style

Baroque building is the 17th and 18th century Italian Renaissance building developed on the basis of an architectural and decorative style.Its shape is characterized by freedom, the pursuit of dynamic, richly decorated and carved like, strong colors, commonly interspersed oval surface and space.

The term is intended to Baroque strange strange, classicist use it to call this is considered to be deviant's architectural style.This style in opposition to the rigid classical form, the pursuit of free-spirited style of taste and expression of the secular aspects played an important role in the city square, garden art and even literature and art departments have an impact, once widespread in Europe.

Italian late Renaissance architect and architectural theorist vignola design of the Roman Jesuit church doctrine by means of transition to the Baroque masterpiece, it was also known as the first Baroque buildings.

Doctrine is the way the late 16th century Europe, an art style.Its main characteristic is the pursuit of strange and unusual effects, such as deformation and uncoordinated approach to the performance space, an exaggerated proportion of the performance of slender figure and so on.Architectural history in 1530 and 1600 is used to refer to some years, the Italian architect's works reflect the tendency of the early Baroque.

Jesuit church in Rome as a rectangular plane, a holy shrine ends highlight from the usual Gothic church evolved from the Latin cross, in the wide hall, covered with statues and decorative arches.Two rows on both sides with a small prayer room instead of the original aisle.Cross the middle rises a dome top.Richly decorated altar of the church and free, above the flowers break through the classical French, for the icons and decorative light.Learn from the early Renaissance church facade Bertie design architect Albert Chapel in Florence, Santa Maria's https://www.360docs.net/doc/3c6406805.html,yered canopy above the main entrance of the Ministry

and the flowers are made of overlapping curved and triangular, with a leaning column on both sides of the door and flat pilasters.On both sides of the facade were two pairs of large scroll.The handling of the spectacular, was widely followed. Breaking of the Roman Baroque style, architectural theorist Vitruvius blind worship, but also to break the late Renaissance classicism to develop the various rules and prohibitions, reflecting the yearning for freedom and secular thinking.On the other hand, magnificent Baroque church, and can cause very strong mystical atmosphere, is also in line with the Catholic Church to show off wealth and the pursuit of the requirements of mystery.Therefore, the originator of Baroque architecture from Rome, the soon spread throughout Europe, and even as far as the Americas.Some over-the pursuit of luxury Baroque spirit, even to the point where a pile of red tape.

From the 1630s onwards, the increasing wealth of the Italian Church, each parish has its own built Baroque churches.Due to small size, should not be used Latin cross plane, so much to round, oval, plum-shaped, round flap cross a single space such as halls, large-scale use in the shape of the surface.

“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格

十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。哥特式艺术趣味的复兴近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

巴洛克风格建筑

巴洛克风格建筑巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。（一）巴洛克建筑的主要特征 1、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 2、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。 3、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。（二）结构特征手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异

文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异读《文艺复兴与巴洛克》读了《文艺复兴与巴洛克》，获益匪浅。这本书是艺术史家海因里希?沃尔夫林早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。首先本书介绍了什么是巴洛克，西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪後期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。巴洛克（baroque）一词是源出葡萄牙语（barroco），意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。17世纪末叶以前最初用于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。到18世纪用作贬义，一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林发表《文艺复兴与巴洛克》一书，对巴洛克风格才作了系统的表述。在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)一书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述。巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。其次对于文艺复兴时期，文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场资产阶级文化运动。从而揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文芝复兴一词最初是一个宗教词汇，本义是指圣母奇迹故事以来，死去上帝的再生。再生，即新的基础上的重新开始。希望忘却中世纪的误解，回复到希腊拉丁文明去、回复到信仰的源泉去、回复到古典文明去。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马文化艺术，通过文艺创作，宣传人文精神。其本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。因此，文艺复兴核心是人文主义精神。巴洛克是一种装饰性的风格，文艺复兴的风格是稳定的对称，巴洛克是运动的对称。在美术史上由批评家规范出来的，最成功、最典型、最有影响的是沃尔夫林对巴洛克的批评。沃尔夫林在本书中对巴洛克风格做了系统的表述，将之与文艺复兴时期的风格做比较。沃尔夫林在本书中系统表述了巴洛克建筑风格。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形

巴洛克风格的建筑

巴洛克风格的建筑耶稣会教堂简介：罗马耶稣会教堂[Church of the Gesu]（1568~1602）第一个巴洛克建筑·手法主义走向巴洛克的开始 ·用柱形成连贯空间，将三个不同功能空间联系起来 ·中心化祭坛空间与巴西利卡更有连贯的处理双柱形式 ·立面是泡达设计的，不再强调有秩序的安排，用灵活的方式强化一种局部，形成一种复杂有吸引力的立面，将阿伯蒂形式有序打破· 建筑师：维尼奥拉与泡达 · 两个传统母题——代表救赎的路径和代表天堂的穹顶的新的积极解释 · 穹顶和巴西利卡的融合，双柱片段将空间引至中心平面，弱化侧廊，立面强调中心入口。中央入口出采用圆柱，比壁柱有更强的凸凹感。耶稣会教堂建筑结构：罗马耶稣会教堂[Church of the Gesu]（1568~1602）第一个巴洛克建筑。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹

窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。耶稣会教堂建筑意义：巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

世界顶级建筑欣赏巴洛克建筑

世界顶级建筑欣赏对外经济贸易大学教授孔淑红、硕士研究生刘彦铭一、欧洲顶级建筑 1. 欧洲建筑风格简介巴洛克建筑罗马耶稣会教堂巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方

面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。哥特式建筑巴黎圣母院

浅析巴洛克建筑风格

浅析巴洛克建筑风格浅析巴洛克建筑风格内容摘要：巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。新古典主义评论家们认为巴洛克建筑是无节制的低劣鉴赏力的。巴洛克建筑反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。巴洛克建筑中最具代表性的是意大利的巴洛克建筑，罗马的圣卡罗大教堂是巴洛克建筑的典型实力，第一位巴洛克风格的建筑大师是贝尔尼尼。关键字：巴洛克建筑夸张自由正文内容：巴洛克一词出自中世纪逻辑学上的三段论法，在16世纪末被移植到意大利的建筑风格上，17世纪巴洛克艺术在法国达到顶点，进而推广到整个欧洲的艺术上。巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。新古典主义评论它是离经叛道的建筑风格。历史上有许多名人对巴洛克建筑有不同的看法：热尔曼·巴赞指出巴洛克收到美学家的赞赏，他们认为它是一种艺术观念，用以反对古典主义。而帕瑞克·纽金斯认为，巴洛克更多的是和戏剧性的艺术联系在一起的。他将巴洛克建筑归纳为三个方面，第一是抛弃了对称与平衡，而转向对新的富有生命力的体块的试验。第二是抛弃方形和圆形的静态形式，代之以漩涡和动态；以椭圆形为基础的S形、曲线形，波浪形立面和平面。第三是采取极端戏剧化的形式，并由此产生许多幻觉。巴洛克建筑一方面冲破了古典主义的清规戒律，另一方面也常常和古典主义建筑相结合。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因材，巴洛克建筑从罗马起源后，不久就传遍整个欧洲，而有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。前期的巴洛克风格倾向具有手法主义的特征，手法表现主义是16世纪晚期欧洲的一种一种艺术风格。他的主要特点是在效果上追求怪异和不寻常。例如用变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。 17世纪30年代开始，一打一教会财富日益增多，每个教区都先后建造起自己的巴洛克风格的教堂。这些教堂规模较小，不适合采用拉丁十字形平面，因此大都改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间，在造型上大量使用曲面。罗马的圣卡罗教堂（图一）是巴洛克建筑的典型实例，它的设计者是波洛米尼（1599~1667年），意大利著名的巴洛克建筑家，性格乖戾、沉郁。圣卡罗教堂殿堂平面近似于橄榄形，周围还分布一些不规则的小型祈祷室，此外教堂里还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调了曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸程度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。虽然设计手法成熟，但是矫揉造作的感觉仍然存在。17世纪中叶以后，巴洛克建筑式的教堂风靡一时，参差不起。教皇当局为了炫耀教皇的富有，在罗

巴洛克艺术风格赏析

巴洛克艺术风格赏析论文摘要：作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克，欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词，在18世纪后就大放光彩。论文首先从巴洛克的定义入手，推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响。深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展?以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的，巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色。? 论文关键词：巴洛克艺术风格、?建筑格调?、现代中外建筑及其典型风格?、艺术风格及特征、室内风格特点?????????????? 正文：? 巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。? 巴洛克的艺术风格及特征：巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。建筑造型方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。? 巴洛克风格的发展及影响：巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富和权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景，例如戴蒂尼会与耶稣会，其目标是增进宗教的普遍与虔诚。十七世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上，首先在法国－－如拉菲特城堡，位于巴黎附近、由佛朗索瓦·芒萨尔设计－－随后遍及欧洲。? 巴洛克风格的代表建筑（一）罗马耶稣会教堂? 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。? （二）德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景? 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。着名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。?圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感十四。?

对巴洛克风格艺术的理解

视觉艺术原理基础作业对巴洛克风格艺术的理解 14会计6班戴文浩 js1407605 巴洛克一词源于葡萄牙语，是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧外，其他地方都逐渐衰落。巴洛克艺术讲求立体感空间感，取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆，可以说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳，追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。巴洛克最早产生于意大利罗马。罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。巴洛克艺术主要包括建筑，绘画，音乐，雕塑，文学，服装和家具等。绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒，就是巴洛克风格最好的体现。从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义，著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作，就是贝尼尼的作品《大卫像》。前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有力的效果。在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中，我能感受到巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感，动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力。同时，画面中的贵族人物都身着盛装，高调出场，也有着极其突出的嘲讽感。巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方

巴洛克建筑论文

二）巴洛克建筑巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，是一种带贬义的称呼，现今指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格，以重视设计和效果的整体统一性，强调“运动”与“转变”为其特点。起源于十七世纪的意大利罗马的巴洛克建筑是欧洲17-18世纪巴洛克艺术风格中的一个层面。是指在文艺复兴时期建筑的基础上，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。随后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给予教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意，即让更多的异教徒皈依。巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富与权势。而且新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景.十七世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上，首先在法国－－如巴黎附近由弗朗索瓦·芒萨尔设计的拉斐特城堡（Château de Maisons，1642），随后遍及欧洲。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作之一，也被称之为“第一座巴洛克建筑”。教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，是由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来.中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，突破了古典法式风格。教堂立面则借鉴佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和其三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法因别开生面，后来被广泛仿效。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。而后，巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行起来，尤其是德国和奥地利。所以,当地的城市和建筑常有一种庄重感，且刚劲有力，又充满欢乐和兴致勃勃的气氛。总之，巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，有些巴洛克建筑却过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。然而，正是因为巴洛克风格不仅能使教堂显得富丽堂皇，还能造成相当强烈的神秘气氛，恰恰符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，甚至远达美洲，最终扩散至全世界。参考书籍：《艺术简史ART：A BRIEF HISTORY》[美]玛丽琳·斯托克斯塔德/迈克尔·柯思伦著《艺术通史ART：The Whole Story》[英]史蒂芬·法辛著《詹森艺术史》[美]H·W詹森著

巴洛克建筑风格详解

巴洛克建筑风格详解本文提要：德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙干坦,同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比。着名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。更多精品自财务巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期着名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪

异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想。另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步。从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此

意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较

意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较学校：西安建筑科技大学继续教育学院课程名称：外国建筑史学生：薛凯予学号：07 摘要：关键词：研究目的：本论文通过对意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较，能够更加了解这两大建筑风格在当时社会上产生的巨大的影响以及对后来建筑发展的影响。 1.什么事巴洛克建筑？ 17世纪的意大利盛行巴洛克建筑，因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”式建筑。巴洛克原意是畸形的珍珠，16-17世纪时，衍义为拙劣，虚伪，娇柔做作或风格卑下，文理不通。18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑称呼的意思称呼17世纪的意大利建筑为巴洛克，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑的内涵很复杂，有它特殊的开拓和成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。 2 巴洛克建筑的特征有哪些？巴洛克记住的主要特征是：1.炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠光宝气。2.追求新奇。建筑师门标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们相互渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果、3.趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展，在城里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。4.城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。这些特征是文艺复兴晚期手法主义的发展。例如：罗马的耶稣会祖堂，形式标新立异。节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大。突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座、檐部甚至山花都做成断折式的，加强上下联系，而破坏柱式固有的水平联系。追求强烈的体积和光影变化，起初3/4柱取代了薄壁柱，后来，倚柱又取代了3/4柱。墙面上作深深的壁龛。有一制造反常出去的新形式。如：山花缺去顶部，潜入纹章、匾额或其它雕饰，把两个甚至3个不同的山花非理性地套叠在一起。在追求这些新异形式的时候，不顾建筑的构造逻辑、构件的实际意义，不惜破坏局部的完整。制造建筑的动态，不稳定，空间流动。随着视角的变化，所见的建筑也会发生很大的使人惊奇的变化。运用雕刻和绘画，消解建筑各部分固有的界限甚至制造空间幻觉。因而，当时的意大利诗人马里诺说:引起惊讶，这是诗在世间的任务、谁要是不能使人吃惊，就只好去当马夫。诗如此，建筑也如此。 3 法国古典主义建筑风格形成的背景与意大利巴洛克建筑大致同时而略晚，17世纪，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的又一个主流。古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流。法国资本主义萌芽时期的最重要历史特点是，国王在15世纪之末就在城市资产阶级支持之下抑制了贵族，统一了全国，建成了中央集权的民族国家。王权逐渐在各个方面加强了影响，资产阶级建立新的思想文化上层建筑的运动被利用来建立宫廷文化，宫廷文化占了主导地位，因此，思想文化领域里的斗争没有意大利那样激烈，文艺复兴运动也远没有意大利那样波澜壮阔。在建筑中也是这样，新建筑潮流的倡导者是国王，发展慢，范围窄，中世纪的传统

巴洛克建筑风格 中英文对照