外美史感想
外国美术史课程感想
史论系张书隽 12123625
上了一个月的外国美术史，使我领略了西方美术长廊上那一幅幅色彩斑斓的画卷，尤其是老师栩栩如生的叙述和富有艺术感的表达，使得课程愈发生动，使人受益匪浅。我认为外国美术史是很具有理论性的，它包含的内容非常的广，既介绍到在各个不同时期不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等的具有价值性的内容。
从开课起，老师就带我们走进了西方美术的世界。先是原始美术，从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给了我很深的震撼。
我对各个不同时期的建筑和雕塑作品尤为感兴趣。例如古埃及的金字塔，它是古王国法老的陵墓。金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。金字塔外观匀称、稳定，呈角锥型。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力，也是埃及人民智慧的结晶。而从埃及的雕刻、绘画艺术作品中我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊！充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！
课堂上老师图文并茂的讲解加上视频资料的补充，让我们的课程内容十分丰富充实，而在十一放假之前的最后一次课时，我们全班在老师的陪同下一起去参
观了上海博物馆举办的“从巴比松画派到印象派”的画展。画展中有不少大师的原作展出，机会可谓是十分难得的。再加上老师一旁的讲解娓娓道来，实在是我上过最好的艺术欣赏课了。我很喜欢这次实践课的另一个原因就是我个人很喜欢这个在十九世纪后期在法国形成的印象派，它那一种崭新的绘画姿态，光线和色彩的全新搭配，足以让人触碰到这群充满活力与开创精神的艺术家们的精神世界。
我了解到印象画派是因其代表画家莫奈的一幅《日出·印象》而得名，其代表画家有前期的马奈、雷诺阿、塞尚，后期的梵高、高更等，这是一批富有非凡艺术创造力的画家，是一批历经艰辛的探险者，这也是一批敢于抗争的革命者。他们倡导走出画室，去感受自然,用自己的画笔去描绘上帝的颜色，用自己的心去触碰那一瞬间的印象，他们被视为官方主流的艺术沙龙打击、压制，被主流艺术排除在外，各种讥讽和嘲笑接踵而至，对这些年轻的画家来说，真是一段艰难的岁月啊！他们一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，反对为了取悦官方，娱乐大众和基督教徒而违背自己的思想与灵魂，是他们的不抛弃，不放弃，使欧洲画坛呈现出一番别样的风景，他们在绘画中发现了发挥光色原理加强表现力的新方法，把生活与信仰投射于天光云影，在他们的世界里，草木含情，山川有意。那不同的光线，不同的色调，大自然的的神来之笔让他们着迷，让他们敬畏，他们想用自己的色彩去追逐自然的脚步，抛却世俗的眼光，迎接属于自己的天堂。
我无法捕捉他们的画风，也不知道他们所要追求的意境；我只知道他们不愿沉溺于老套的绘画风格，对他们来说艺术既是追寻梦想，梦想又是他们支撑下去的希望，他们永远在奋斗，为了一个新的艺术世界的到来！为了一个开放的、自由的、丝毫不受传统拘束的伟大时代的来临！他们挺身而上，作为先驱，他们是后辈艺术家们永远尊敬的战士，他们敢于挑战权威的精神，不仅仅是艺术界，也是科学界乃至整个人类的楷模。
这些艺术家们，他们的追求是一样的，梦想是一样的，但他们的风格却永远都有着自己的特色；与梵高齐名的后印象派三剑客之一的塞尚曾说过：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。还有梵高，它
不局限与印象派的初期风格，从色彩上入手，开创了后印象派，成为人类艺术史上一位不朽的大师！他们不会追随别人的路线，他们要追寻的是属于自己的生命之花！开拓、进取是他们永恒的追求。
作为一名专修美术史专业的学生，我认为美术史在某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发展却不同。在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。不管怎样，艺术史完全依靠现存的物质对象，甚至依靠当代机械制作的作品。诚然，艺术史比文学史的时间长得多。很多年来，我们只有通过视觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏物，也是人类技艺和聪明才智的结晶:它们使我们增强对自己和其它事物的洞察力;它们促使我们从自己宗教和其它宗教信仰中觉醒过来，它们扩大了我们对可以选择的、经常是外国生活方式的理解，所以简而言之，它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，艺术史是人类发展的最基本的一部分。
2013年10月8日
《外国美术史》必考点精选笔记学习资料
《外国美术史》必考点精选笔记
《外国美术史》笔记 （1）贝利尼: A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。 B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。 C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。 b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富 于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。 (3)提香: A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整: a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。 b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。 C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。 D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。 1)乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。 C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72） 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派 1)达·芬奇: <1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家: <2>A.《岩间圣母》: a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基 础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。 b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。 B.《最后的晚餐》: a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。 b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。 c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对 人生的看法。
外美史
原始古代（公元前-公元476年） 原始美术。是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。 古代埃及美术。公元前3000年，其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。 美索不达米亚艺术。公元前3000-前331年出现于底格里斯河和幼发拉底河流域一带的美术。分为四个时期：苏美尔——阿卡德时期?巴比伦时期?亚述时期?新巴比伦时期 其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。汉谟拉比是古巴比伦最杰出的国王，《汉谟拉比法典》是史上第一部强调“公平”的法典 希腊艺术。公元前12-前1世纪广义上包括爱琴艺术。公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。 （1）.克利特—迈锡尼时期取自神话或体育竞技《持蛇的年轻女神》 （2）.古风时期 （3）.鼎盛时期优雅抒情，较具个性。米隆——《掷铁饼者》 （4）.希腊化时期风格趋向多样，人物激动无比。《米洛斯的阿芙罗狄蒂》 罗马艺术。公元前509-公元476年罗马帝国的美术。创造了大量的美术作品。其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面，例：庞贝壁画、 巴特隆神庙——殿外采朵尼克式柱子，显现胸围端庄、和谐优美的艺术效果。能感受雅典人的人本主义思想和英雄气魄。殿内采用依奥尼克柱 中世纪（476-15世纪） 中世纪艺术。一般指5-15世纪的西方美术。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。 哥特式建筑——巴黎圣母院、夏尔特尔大教堂、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂和意大利的米兰大教堂 特征：尖笋式的塔楼，穹顶正中开了三个大门，中间的门为主要通道，高大，宽敞，明亮的内部有很好的采光，色彩丰富的玻璃镶嵌花窗，广泛运用交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系为特征。 罗马式建筑——杜勒姆教堂、意大利的比萨大教堂、法国的普瓦提埃大教堂、德国的沃姆斯大教堂 典型特点：使用圆拱，窗户高、面积小。顿时厚重的轮廓，平衡稳重的布局和严密安稳的内部空间。出现在教堂外部墙壁上的雕刻多取材于《圣经》故事，并以非写实性和框架法为特点。 拜占庭建筑——君士坦丁堡的圣索菲亚教堂。 圣索菲亚教堂是座带有圆顶的高大建筑物，气势宏伟。呈集中式布局，主要部分是一个巨大的半圆形穹顶。在外部，飞扶壁、拱顶、半穹隆等结构波浪式的一层层推向高处，在主穹隆处到达高潮。内部金碧辉煌，色彩玲琅满目 文艺复兴时期（14-16世纪）人文主义思想 佛罗伦萨画派。是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。 波提切利——《维纳斯的诞生》、《春》、《诽谤》、《圣母领报》、《玛尼菲卡特的圣母》
外美史总结
西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画 是约15000年前的克罗马农人创造的，佃世纪下半期 被发现。 法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址，被西方人誉为“ 史前的西斯廷大教堂”。 最著名的巨石文化遗迹是 英国北部的环形巨石群一一英国人称其为“ Storehenge ,意为“昂起来的 石头”。 吉萨的三座大金字塔，是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。 雕像姿势保持直立状态，双臂紧贴身侧，头部在身体的中轴线上，两眼直视前方，面部写实，又有 理想化的色彩，表情庄严，人的姿势也按地位的尊卑被严格限定，无论国王和王后，大臣和书记员 站着或坐着，姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征，以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。 《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》 巴比伦时期 遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的 公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高 雕，浮雕相结合的作品，其艺术构思巧妙，气势雄壮有力， 希腊时期的陶甁画的两种描绘风格：黑绘风格和红绘风格。 “。《海神波塞冬像》造型完美，动作矫健而富有变化，是古典 时期雕刻从“ 表现运动的代表作，现实了希腊雕刻艺术的成熟。 雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。 《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作，是 雅 典衰微时期的精品。 举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像，因1820年发现与米 洛斯岛而得名。人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。 在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《 萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕 刻作品中表现胜利女神 尼凯的一件珍贵的杰作。 罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。 在神庙中最出色的是供奉 朱庇特等神的《万神殿》。 《提图斯凯旋门》是建筑史学界公认的最据古典精神的凯旋门之一。 最为著名的是罗马大圆剧场一一《克里西姆竞技场》。它是迄今遗存的古罗马建筑工程中最卓越的代 表，也是古罗马帝国国威的象征。 对新风格起决定性影响的是 弗洛伦萨的乔托，乔托是第一位运用新方法作画的艺术家，它摒弃了中 世纪拜占庭式的官方艺术风格，把 哥特式雕刻的写实与拜占庭的透视法相结合。 佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面 复兴的到来。它的设计者是15世纪佛罗伦萨 最著名的建筑师布鲁内莱斯基。 著名艺术史学家 瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴 第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以 生动形象和生活气息的画家。《圣母与圣安娜》《纳税钱》 扬?凡?埃克是15世纪北欧最伟大的绘画大师。他同兄长伯特-凡?埃克共同完成了《根特祭坛画》, 结束了平面僵硬，缺少空间感的绘画风格，为 尼德兰绘画的发展开辟了新的道路，《根特祭坛画》是 根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。《阿尔诺芬妮夫妇像》 米开朗基罗的代表作，巨型天顶画，《创世纪》及晚年作品祭坛画《最后的审判》 拉斐尔代表作是歌颂学者的《雅典学院》壁画。 乔凡尼?贝利尼 是威尼斯画派的奠基人 乔尔乔纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡，代表作《 入睡的维纳斯》。 提香的创作几乎贯穿了整个16世纪，他像米开朗基罗一样长寿，又如拉斐尔一般幸运，他是文艺复 兴时期在色彩方面最有成就的大师。 康斯太勃尔是最具特色的画家，是19世纪英国重要的风景画家。代表作《 干草车》 昆丁 ?马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》。 勃鲁盖尔在创作成熟时期充满热情的塑造了很多 农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》《瞎子引路》。 勃鲁盖尔是与意大利艺术风格 相区别的最后一位 尼德兰画家。他喜欢以高点俯视法组织画面，使景 物层层展开，形成深远空间，囊括全部景观，把自然景观同简单勾勒的人物融为一体。 丢勒精通木板，铜版画。他把版画由宗教插图的地位提高到独立的画种，早期作品 木刻组画《启示 录》取自《新约?约翰启示录》，并为纽伦堡创作《四使徒》 小汉斯?荷尔拜因出生于绘画世家，代表作为《伊拉斯莫斯像》。 帕米贾尼诺创作了《长颈圣母》，《镜里的自画像》一类古怪变形的作品。《长颈圣母》中圣母身材修 长，双肩瘦削，十指纤纤。圣婴的身体和前面天使的腿都拉长变形，整幅画的透视也很不协调，这 种非现实的主观色彩相当浓《汉谟拉比法典碑》浮雕。（两河流域看看） 420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材，圆 显示出强烈的威慑力。 《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》 古风式的微笑”转变到
外国美术史知识点汇总
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
外国美术史要点笔记总汇
人生有新故，贵贱不相逾。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。有志者，事竟成。本文由ljj0505309贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 《外国美术史笔记总结》外国美术史笔记总结》 一. 史前美术及古代美术 1．爱琴及古代希腊美术。 A 古风时代，美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽” B 古典时期古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像《德尔斐的奴者》最为典型米隆的《掷铁饼者》；波利克莱妥斯的《持矛者》；帕特侬神庙；《三女神》是帕特侬神庙东山墙雕刻局部 18 世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是古典盛期美术的本质特征。晚期有：史柯帕斯------《头像》。普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》， C 希腊时期合作的《拉奥孔》，公元前 2 世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》 2.埃特鲁里亚和古代罗马美术帝国早期和中期的罗马美术帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有：提图斯凯旋门；图拉真记功柱。兽场有：科洛西姆斗兽场 二. 中世纪欧洲美术 1. 拜占庭美术建筑有；圣索菲亚教堂 2. 罗马史美术建筑：比萨主教堂 3 哥特式美术建筑特点： A. 哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架；B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中堂拱顶的起脚处抵住中堂；C.柱子又高又细；D。外部体形巍峨高大，高耸向上。代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；兰斯主教堂；亚眠主教堂；德国有科隆主教堂；意大利的米兰主教堂绘画：乔托----《哀悼基督》 三. 文艺复兴时期的欧洲美术 1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术多纳泰罗------《大卫》；波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》 2. 意大利盛期文艺复兴美术 A. 达.芬奇特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》 B．米开朗琪罗特点：以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有刚勇的气概。作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信心，对新社会理想的热情。《摩西》，蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光有震慑一切的气势，体现了“令人生畏”的风格。《创世纪》《创造亚当》《末日审判》 C.拉斐尔特点：他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他把感性美与精神美和谐的统一起来，是古典主义的完美的体现，它那纯洁，明朗，单纯，自然的情韵更接近希腊的精神，平易近人，亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。纯真优美，庄重自然，明快清晰，和谐简洁古典主义的品质在他身上得到体现。作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《雅典学派》 D．提香和威尼斯画派的杰出代表乔尔乔涅----《入睡的维纳斯》，《暴风雨》。提香-----《酒神节的狂欢》，《乌尔比若的维纳斯》。委罗涅塞------《利未家的宴会》。丁托列托-----《最后的晚餐》 四．意大利以外地区的文艺复兴美术 1.尼德兰文艺复兴美术奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭坛画》，也标志着油画的成熟。勃鲁盖尔-----《雪中猎人》，《农民的舞蹈》，《农民的婚礼》 2. 德国的文艺复兴美术丢勒-----《四骑士》，《四使徒》。荷尔拜因-----《伊拉斯谟肖像》 3. 西班牙文艺复兴美术埃尔.格列柯-----《托莱多风景》 五.17 世纪意大利美术 1.阿尼巴尔.卡拉齐------法尔耐塞宫大壁画。卡拉瓦乔----
外美史学习心得
外国美术史专题课后心得 经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。 在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。 比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，
俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。 我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！
外美史
意大利早期文艺复兴 彼得拉克提出‘文艺复兴’概念 在长期的神学对人性的压抑，文艺复兴是想把人性最自然的东西恢复，初期文艺复兴是一种觉醒，主导思想是人文主义。 商人阶级的出现，整个文艺复兴是商人阶级的带动。（美第奇家族） 文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画，把科学引入美术 文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容 文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学 早期文艺复兴画家追求的基本目标 ①借助透视画法和明暗处理，营造真实的绘画世界。 ②借助科学发展绘画，把自然科学知识引入美术。 ③在哥特式传统和现代形式之间搞调和。 马萨乔 ①绘画彻底摆脱了晚期哥特式仙桥的装饰风格，把塑造富于真是感的人物和空间放在首要位置。 ②借助科学的透视法和对人体的了解，真实再现了人物形象以及自然环境，为再现性绘画发展做出了不容忽视的贡献 ③《神圣三位一体》《纳税金》 波提切利 ①意大利文艺复兴早期的代表人物 ②他注重用线造型，有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象的坚实感和立体感，着力突出线条和色彩的表现力，强调优美古典的节奏和富丽鲜艳的色彩，用它们来构成一个富于装饰没干的抒情艺术境界。 ③他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。 ④首次在绘画出现了堪与古希腊女裸体媲美的维纳斯，画面充满柔情诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。 ⑤晚年专心致力创作宗教绘画。 代表作《维纳斯的诞生》 ①反应出美第奇家族对希腊罗马神话的兴趣，以及新柏拉图主义者吧柏拉图哲学与基督教观念的融合的热情
外美史填空
1.旧石器时代主要艺术类型有器具艺术、小型雕刻、洞穴壁画。 2.旧石器时代洞穴壁画最著名的有西班牙的阿尔塔米拉洞，法国的拉斯科洞。 3.关于艺术起源的学说主要有劳动说、巫术说、游戏说、“艺术是作为人的内心现象的一 种反响而出现的”等。 4.古代世界穹隆技术典型代表作是古罗马的万神庙。 5.古罗马凯旋门的代表作是君士坦丁凯旋门。 6.罗马壁画分为镶并式、建筑样式、华丽式、复合式四种形式。 7.法国典型的罗马式建筑代表作是图卢兹圣塞南教堂。 8.意大利哥特式建筑代表作是米兰大教堂。 9.被誉为“文艺复兴开拓者”和“近代绘画之父”的艺术家是乔托。 10.意大利15世纪第一位新型建筑师是布鲁内莱斯基。 11.佛罗伦萨大教堂青铜门的雕刻制作者是基伯尔蒂。 12.博斯主要代表作有《愚人船》、《干草车》。 13.德国文艺复兴早期杰出的版画家是熊高尔。 14.丢勒最著名的版画作品是《忧郁》或《启示录》。 15.荷尔拜因是德国文艺复兴时期著名的肖像画家。 16.巴洛克建筑起源于意大利。 17.巴洛克雕刻代表人物是贝尼尼，其著名代表作有《阿波罗与达芙妮》 18.欧洲新古典主义最早的代表人物是雕刻家安东尼·卡诺瓦。 19.安东尼·卡纳列托是18世纪威尼斯画派的代表人物 20.欧洲最典型的巴洛克绘画代表人物是鲁本斯。 21.17世纪佛兰德斯杰出的盛装肖像家是凡·代克。 22.17世纪荷兰著名的风景画家有雷斯达尔、霍贝玛等 23.维米尔主要代表作品有《窗前倒牛奶的妇女》、《情书》等。 24.油画《夜巡》的作者是17世纪荷兰的伦勃朗所作。 25.17世纪荷兰静物画代表人物有赫达、克拉斯等。 26.法国巴洛克绘画代表人物是西蒙·武埃。 27.17世纪法国古典主义杰出的风景画家是克洛德·洛兰。 28.洛可可绘画主要代表人物有华托、布歇、弗拉戈纳尔。 29.弗拉戈纳尔主要作品是《秋千》。 30.格瑞兹的代表作有《乡村的订婚》。 31.17世纪法国直接表现农民的画家是路易·勒南，其代表作是《农民家庭》。 32.乔治·德·拉图尔的代表作品有《油灯前抹大拉的马丽亚》 33.17世纪西班牙画家里贝拉的代表作是《圣伊涅莎》。 34.委拉斯贵支最著名的代表作是《宫娥》。 35.油画《查理四世全家像》是西班牙的戈雅所作。 36.铜板组画《卡普里乔斯》的作者是戈雅。 37.被誉为“英国绘画之父”的画家是威廉·荷加斯。 38.18世纪英国著名的肖像画家有雷诺兹、庚斯博罗等。 39.法国浪漫主义开派人物是杰里柯，他的代表作是《梅杜萨之筏》。 40.被誉为“浪漫主义狮子”的画家是德拉克洛瓦，他的代表作是《自由引导人民》。 41.美术史上第一次公开打出现实主义旗号的艺术家是库尔贝。 42.米勒著名的代表作有《拾穗者》、《晚钟》等。 43.19世纪法国批判现实主义美术的代表者是杜米埃。
外国美术史知识点梳理版
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
外美史总结
●西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。 ●法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”。 ●最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——英国人称其为“Storehenge”，意为“昂起来的 石头”。 ●吉萨的三座大金字塔，是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。 ●雕像姿势保持直立状态，双臂紧贴身侧，头部在身体的中轴线上，两眼直视前方，面部写实，又有 理想化的色彩，表情庄严，人的姿势也按地位的尊卑被严格限定，无论国王和王后，大臣和书记员站着或坐着，姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征，以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。 《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》 ●巴比伦时期遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的《汉谟拉比法典碑》浮雕。（两河流域看看）●公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材，圆 雕，浮雕相结合的作品，其艺术构思巧妙，气势雄壮有力，显示出强烈的威慑力。 ●希腊时期的陶甁画的两种描绘风格：黑绘风格和红绘风格。《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》 ●“。《海神波塞冬像》造型完美，动作矫健而富有变化，是古典时期雕刻从“古风式的微笑”转变到 表现运动的代表作，现实了希腊雕刻艺术的成熟。 ●雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。 ●《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作，是雅 典衰微时期的精品。 ●举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像，因1820年发现与米 洛斯岛而得名。人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。 ●在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕 刻作品中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。 ●罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。 ●在神庙中最出色的是供奉朱庇特等神的《万神殿》。 ●《提图斯凯旋门》是建筑史学界公认的最据古典精神的凯旋门之一。 ●最为著名的是罗马大圆剧场——《克里西姆竞技场》。它是迄今遗存的古罗马建筑工程中最卓越的代 表，也是古罗马帝国国威的象征。 ●对新风格起决定性影响的是弗洛伦萨的乔托，乔托是第一位运用新方法作画的艺术家，它摒弃了中 世纪拜占庭式的官方艺术风格，把哥特式雕刻的写实与拜占庭的透视法相结合。 ●佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来。它的设计者是15世纪佛罗伦萨 最著名的建筑师布鲁内莱斯基。 ●著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以 生动形象和生活气息的画家。《圣母与圣安娜》《纳税钱》 ●扬·凡·埃克是15世纪北欧最伟大的绘画大师。他同兄长伯特·凡·埃克共同完成了《根特祭坛画》， 结束了平面僵硬，缺少空间感的绘画风格，为尼德兰绘画的发展开辟了新的道路，《根特祭坛画》是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。《阿尔诺芬妮夫妇像》 ●米开朗基罗的代表作，巨型天顶画,《创世纪》及晚年作品祭坛画《最后的审判》 ●拉斐尔代表作是歌颂学者的《雅典学院》壁画。 ●乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人 ●乔尔乔纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡，代表作《入睡的维纳斯》。 ●提香的创作几乎贯穿了整个16世纪，他像米开朗基罗一样长寿，又如拉斐尔一般幸运，他是文艺复 兴时期在色彩方面最有成就的大师。 ●康斯太勃尔是最具特色的画家，是19世纪英国重要的风景画家。代表作《干草车》 ●昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》。 ●勃鲁盖尔在创作成熟时期充满热情的塑造了很多农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》《瞎子引路》。 勃鲁盖尔是与意大利艺术风格相区别的最后一位尼德兰画家。他喜欢以高点俯视法组织画面，使景物层层展开，形成深远空间，囊括全部景观，把自然景观同简单勾勒的人物融为一体。 ●丢勒精通木板，铜版画。他把版画由宗教插图的地位提高到独立的画种，早期作品木刻组画《启示 录》取自《新约·约翰启示录》，并为纽伦堡创作《四使徒》 ●小汉斯·荷尔拜因出生于绘画世家，代表作为《伊拉斯莫斯像》。
《外国美术史》复习笔记
《外国美术史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小： 3）人物这种刻画头部，其部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
外国美术史2
答题部分： 丢勒：油画家、铜版画家、雕刻家、建筑师、理论方面也有著作。版画作品《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的神哲罗姆》《忧郁1》。简答题： 一，艺术成就： 1，作为一个印刷刊物的木刻作者早负盛名，他使版画脱离了依赖色彩的老套，具有了新意。 2，他创作了不少素描速写和景色迷人色彩明亮的色彩作品。 3，在铜版画方面他采用细腻而重复的线条来表现阴影以取代当时惯用的僵硬的直线形式。 4，第一个用腐蚀的铜板做出版画的画家。 5，研究人体素描，写成《比理论》。 二，文艺复兴： 文艺复兴是指14——16世纪欧洲历史上最伟大的一次思想文化运动，其原意是在古典规范的影响下艺术和文学的复兴，它以佛罗伦萨为中心，玖起一场崇尚科学、发展出希腊文化探索自然真谛的热潮，其中心点是怀疑与批判神学思想的人文主义精神，要求解放思想，动摇宗教戒律的禁锢，主张个性自由。 特点： 1，美术的内容、形式和题材上是人文主义披着宗教外衣。 2，雕塑脱离建筑具有了人的个性，成为区别于中世纪的最大特征。 3，绘画上有了透视法具有更强的表现力，架上绘画以产生，壁画空前繁荣。 4，肖像画兴起。 三，巴洛克艺术的特点： 1，具有豪华的特色。 2，具有浓郁的浪漫主义色彩。 3，富有基情性，反映作者内心世界。 4，具有运动感。 5，表现语言具有综合性。 6，具有浓郁的宗教色彩。 四，新古典主义绘画特征： 18世纪末19世纪初的法国古典主义绘画被称为法国新古典主义，这是因为这一时期的古典主义与1789年的法国大革命发生了密切的联系，法国资产阶级推崇古典风格，宣扬历史题材，其目的在于鼓舞人民向古代英雄那样起来斗争革命，因而人们称具有着类思想主题的绘画为新古典主义绘画，新古典主义绘画创造了一种崇高悲壮英武勇敢的美。五，浪漫主义特征： 19世纪20年代法国浪漫主义绘画以古典主义的反对者的姿态出现于画坛，其特点是： 1，注重以现实事物为题材，强调人的基情与理想，追求张扬个性精神而解放思想。 2，强调情感与幻想，不重理性，个性重于共性，色彩重于素描。 在绘画形式上的特征：强调奔放豁达的风格和内在力量的并进，强调大胆强烈的运动与构图，饱满充实的色彩和流畅激动的笔触，摒弃学院派的僵化教条与呆板模式。 六，现代主义： 所谓现代美术，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术观念截然不同的各种美术思潮和流派是19世纪末欧洲艺术变革潮流的延续，他反对古典宗派和历史传统，以满足工业革命以来变化异常激烈的社会和文化要求。 七，法国批判现实主义美术特征： 1，与古典主义相比它有时代性——主张创造时代的艺术，直接刻画当代风貌和各阶层人物，描绘社会现状及思想意识。 2，与浪漫主义相比具有真实性——反对过分幻想和主观臆断，主张实地观察客观描绘画家所看到的社会现实，不管美的还是丑的。 3，法国19世纪艺术家主张对当时社会的黑暗面进行揭露批判，赞美自然抠歌劳动，崇尚淳朴，粗糙普通劳动者形象。八，巴比松画派： 19世纪30、40年代出现于法国，在巴比松创作大量描绘自然的风景画，形成了巴比松画派，这个画派以大自然为师，以风景表达他们对祖国的热爱和对土地对人民的深厚感情，在短时间内形成了具有独特风格的法国风景画派。 九，立体主义： 是具有理念的艺术流派，主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，亮度空间的画面、明暗、光线、空气和氛围表现的趣味让位于直线曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调，不从一个视点看事物，据不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时间的连续性。十，印象主义： 印象主义在19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学面陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗，巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚妙的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。 从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画拜托文学的影响，更多的注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群，一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。前者偏重于色彩的表现力，后者仍对古典素描造型有所迷恋。当然也有画家介于两种类型中间。 那是在19世纪60年代，一群有着探索和创新精神的年轻人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们团结在富有探索勇气的马奈周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期的在巴黎的盖尔波瓦餐馆、新雅典餐馆以及巴奇耶与雷若德的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴奇耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗·耶鲁。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普大街借用摄影师那达尔的工作室举办展览，他们自尔为“无名的画家、雕刻家和版画家协会“。参加展览的有莫奈、雷若阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中，莫奈的油画《印象日出》的标题被一位保守的记着路易勒鲁瓦在文章中借用作为讽刺。而这次展览是”印象主义画家的展览会“，印象主义由此得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。印象主义一词由此得名。 印象主义是一个松散的艺术社团，他没有明确的纲领，艺术有集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办画展。参加展览的艺术家有的仅在一段时间内迷恋印象主义画风，后来则另有追求，有的在绘画风格上曾多次变化反复，此外，参与的画家水平也不尽一致。 十一，超现实主义： 深受佛洛伊德理论的影响，致力于探讨人类先验层面年上的潜意识，视图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实主义与本能，潜意识和梦的经验想糅合，以达到一种绝对的超现实情景，这种不受理行和道德观念舒服的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放。
美国文学笔记整理完整版-专八人文知识
美国文学笔记整理完整版 -1776 北美殖民时期Colonial Settlements 约翰·史密斯美国文学史上第一个作家 John Smith A Ture Relation of Virginia《关于费吉尼亚的真实叙 述》（美国文学第一本书） 乔纳森·爱德华兹清教徒主义作家（Puritanism） Jonathan Edwards -1783 独立革命时期Revolution of Independence （启蒙运动） 本杰明·富兰克林Poor Richard’s Almanac穷查理历书； Benjamin Franklin The Way to Wealth致富之道； 1706-1790 The Autobiography自传(记录作者从穷到成功的经历，“美国 梦”反映，体现启蒙倡导的理性主义和有序、教育的 观点) 托马斯·潘恩美国独立之父the father of American revolution Thomas Paine Common Sense常识（独立战争宣传册revolutionary pamphlets） -1809 American Crisis美国危机（鼓励人民抵抗英 军，共16小册） Rights of Man人的权利（支持法国革命） The Age of Reason理性时代（基督给他名誉带来的影响） 菲利普·弗伦诺独立诗人a poet of the American Revolution，美国 诗歌之父 Philip Freneau The Rising Glory of America蒸蒸日上的美洲 1752-1832 The British Prison Ship英国囚船 The Wild Honey suckle野生的金银花 The Indian Burying Ground印第安人殡葬地
中外美史
博罗纳罗蒂是意大利文艺复兴时期和达芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师。在绘画、雕刻、建筑方面都有着解除的成就，并且还是一位杰出的诗人。代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》 。 中国十大传世名画之一，为北宋画家张择端作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。 这幅是大卫于1784年为发货末代皇帝路易十六订画的。虽然是皇室订购，但反而接近革命的意识形态，基本上强调自我牺牲、坚忍、忠诚的公民品质。这是一幅悲剧性的作品，悲剧在于人存在的限制，每一片破碎的人性恒常地生存于不完美之中， 高贵的人性总是无法摆脱集体的毁灭性、政治体制的暴力及潜在的残忍。 佣。它是汉代陶俑中最为引人注目的杰出作品。这是一位民间说书艺人的生动形象，他体态肥胖，袒膊赤足，右手扬起鼓槌，作弊环抱一鼓，右脚高跷，边说唱，边击鼓，似乎唱到最精彩最动人又去之处，于是得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，甚为滑稽活泼，充分表现了一个扣人心弦的戏剧情节的高潮。 15世纪尼德兰美术的标志,作者杨·凡·艾克被认为是油画的奠基者。《根特祭坛画》产生于中世纪戈蒂克式教堂，是放在教堂主祭坛前的大型画幅，画在可以随时移动组合迁移的木板上，起着屏风的作用，正反两面都画有《圣经》故事。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开 创了整个欧洲绘画的新纪元 这是一位独具风格的艺术家，原名是多尼各·萨奥特科勃利，生于克里特岛。后流浪到意大利，被当地人称为“希腊人“，格列柯便成了他的名字。后来长期住在西班牙。他的风景从现实而来，却往往出现一些摆脱不了命运的具有神经质的人物，故被称为”心灵的风景“。其作品色彩冷凝，以黄、绿、灰为主；任务身长的比例有意地扭曲和拉长，给人以失去常态的恐惧。《拉奥孔》便是一幅这样的作品。 简答： 1， 新古典主义美术的基本特征。 2， 简述元代山水画的艺术成就 清代“四王”与“四僧”艺术的区别与评价。 答：清代 "四王"指山水画家王时敏、王鉴、王翚、 王原祁。这些人都生活在江南，有一个共同的艺术倾向，即都受明末董其昌的影响，主张摹古仿古，强调继承传统。他们尤其重视对宋元各家的承袭，创作不重写生，放弃对现实生活的直接反映与表现，他们在临古仿古上功力深厚，在传统笔墨的技法上几乎无懈可击，四王的画风在官方的提倡下影响画坛达百年之久，他们属于传统的文人画体系。 "四僧"指弘仁、髡残、朱耷和石涛。由于他们都 出家当和尚，故得"四僧"的称号。他们是一些旧遗逸，心怀亡国之痛，是属于民间的在野派。在创作上都不守前人规范，风格奇肆，笔情肆纵，有强烈的个性，所以作品往往成为画家真情实感的流露。朱耷又号八大山人，以花鸟画成就最高。石涛以山水画著名于世。《石涛画语录》强调艺术的独创性，是他创作的经验总结，在我国画论史上有突出的地位。清初四僧的艺术成就标志着传统文人画在清代所达到的高峰，他们独特的笔墨意趣是社会和时代的心声，是更具表现性的艺术形式，他们常识修养高深，在艺术中的进取与革新精神、创造精神为后人留下了深远的影响。 详细介绍给你印象最深刻的一件现代绘画或者雕塑作品，评价现代艺术的价值。 20世纪之初欧洲各国的艺术呈现出纷繁复 杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文艺观被彻底冲垮。美术上经历了一系列创造性的革命，出现了各种不同的流派 ，人们通常称之为现代主义美术。 具体说，现代艺术的价值观表现在下列几个 方面：(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。 总之，20世纪初产生的现代主义美术在反传统和更新观念的口号中诞生、发展、壮大，也随着世纪的到来，在反传统和更新观念的现实中逐渐消亡，取代它的是一个多元的、凌乱的、更开放的、更不择手段和完全背离自身的后现代艺术的现实。 洛可可一词由法语而来，大意为用石子或贝壳的堆成的盆景之类，原为对洛可右艺术过于纤细温柔的嘲笑和鄙视。又称路易十五式样或蓬芭杜式。洛可可式样最早订要表现在18世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称，后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外。幻想的题材也占了装饰主主题的很大比例。比例上偏于亭立的纤细，造型均取S ，C 形涡卷回家漩，一般以非对称代替对称。色彩力求明快 柔淡。 《马踏飞燕》又称《马超龙雀》、《铜奔马》，青铜制，高34.5厘米，长45厘米，宽10厘米，制作于东汉时期，出土于甘肃武威雷台墓，现收藏于甘肃省博物馆。骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。《马踏飞燕》是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶， 是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。 立体主义”(Cubism) 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。毕加索的《亚威农少女》开创了立体主义绘画之先河。 吴道子（680-759年），玄宗赐名道玄.是中国唐代画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。唐代第一大画家 河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。 这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。 巴黎圣母院是哥特式教堂第一个成熟的代表。始建于公园1163年，1235年初具规模，实际竣工于1345年。从其形式看来，巴黎圣母院并不是典型的哥特式教堂。教堂中层左右为窗，中央为玻璃镶嵌的五彩圆形窗。巴黎圣母院的外观线条多变，在不同的天气和阳光变换下，可引起不同的光影视幻效果。法国印象主义大师莫 奈曾在不同的时间、不同阳光之下对它做过许多写生。 明代末期大写意花鸟画家，（1521-1593）字文长，号天池山人，又号青藤，浙江山阴（绍兴）人。为人耿直、豁达，才气纵横，修养广博。曾做过浙闽军务总督胡宗宪的幕僚，但一生坎坷，屡遭不幸，曾一度精神失常，因误杀其妻而入狱7年之久，出狱后到了后半生才开始真正的文学及艺术创作，写过杂剧《四声猿》等，得到汤显祖等人的高度赞许。善狂草，工诗文，精花鸟。他的事迹阅历使他对人生及社会有清醒的认识，轻权势、有傲骨，在艺术创作上尤重个性抒发。他是明代写意花鸟结束的代表，把水墨写意花鸟提高到一个前所未有的水平，对以后大写意花卉的发展影响巨大。主要作品有《牡丹蕉石图》《黄甲图》《墨葡萄图》等。