中国文化的安全问题

政治理论课程作业

中国文化安全-熊猫告诉你

中国传媒大学广告学院

11级设计艺术学

张海粼马晨蕙何骞

张烁齐鲁

中国文化安全-熊猫告诉你

动画片《功夫熊猫》是近年来好莱坞拍摄的中国题材电影中一部令人信服的佳作，它不仅取得了当年票房的成功，也引起了国人对传统文化的思考。时值《功夫熊猫2》即将上映之际，本文将回顾这部作品所引发的关于文化的争论，并就文化掠夺和文化冲突的问题提出自己的看法。同时笔者认为要复兴中国传统文化需要有开放的胸怀，吸收新的理念和思维，丰富传统文化的内容，并主动输出本国文化，使之在国际舞台上焕发新的活力。

一.中国元素震动了世界

《功夫熊猫》的上映横扫全球，在世界掀起了一股中国风潮。梦工厂为制作这部片子下了不少工夫，据说该片筹划耗费8年时间，制作周期长达5年，台前幕后工作人员多达448人。两位导演都是香港功夫片迷，影片中的很多桥段，如抢包子、掌劲灭烛、五形拳、飞檐走壁、夜练太极等都参考了成龙、李连杰及李小龙的功夫电影。情节设置方面如徒弟叛变、入门受欺、参悟功夫真谛等也都与上个世纪七八十年代的港片如出一辙，片中人物的一招一式都有模有样，很难想象动作指导鲁道夫居然是位从未练过中国功夫的门外汉。此外，影片以传统的中国水墨山水为背景，建筑及服装都充满中国元素，更难能可贵的是影片乐效由配乐大师汉斯?基末亲自操刀，用笛子、二胡等传统乐器演奏出令人耳目一新的史诗弦乐。影片还通过乌龟大师及浣熊师傅之口宣扬天人合一、天我之道、太极等东方智者哲学以及儒家学派所提倡的忠、孝、礼、仪、仁。与之前好莱坞影片中华人狡诈、邪恶的负面形象相比，片中主人公熊猫阿宝憨态可掬，勇敢智慧，给观众留下了深刻的印象。“水墨山水背景、庙会、面条、功夫、针灸、爆竹、杂耍、书法、青砖白瓦、店小二……”中国文化元素在电影中表现得淋漓尽致。故事发生在很久以前的古中国，从一只喜欢滚来滚去的大熊猫阿宝学艺说起……“相信自己，人人都能成为大侠”的“禅”式自我领悟，使这部充满“中国符号”、来自中国文化元素的美国式励志电影，在中国观众心底引出温暖的共鸣和眼红心热的嫉妒。外电甚至评述说，它的发行也几经波折，因为它伤害了一些人的感情，部分国内艺术家认为该片是窃取了中国的文化遗产。以至发出这样的呼声：“中国的文化元素怎么被人家用了?”“好莱坞劫后余生在中国捞金。”“为什么《功夫熊猫》不是我们的?”“从《功夫熊猫》看中国传统文化的缺失。”“我们该如何应对这种冲击与挑战?”各种议论，如同在平静的湖面上投下一粒石子，引发了一轮又一轮的涟漪。这不仅给文化界、影视界提出了问题，也留给了全体中国人一个思考机会。

有专家学者认为，《功夫熊猫》最大的卖点就是风靡世界的中国功夫、中国故事、中国元素，这些中国符号存在于好莱坞动画电影中，并且大获成功。一方面说明，中国元素已经成为世界文化的重要组成部分；另一方面，作为国粹，我们自己却常常忽略，动辄大讲欧美风格，这正是需要我们好好反思的。

“中国元素”只是一种符号。2007年，在一场“寻找中国100个元素”的大型网络调查活动中，长城、春节和龙分别列为“中国元素”前三，而熊猫、中国功夫、戏曲脸谱、针灸、书法等也毫无争议地出现在长长的名单中。

今天，中国元素早已不胫而走，遍布世界。1964年，根据《西游记》改编的第一部彩色动画长片《大闹天宫》拍摄完成。影片中山、水、云、龙宫，都是在中国绘画表现形式的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法，以达到逼真而有诗意的境界。而片中孙悟空及玉皇大帝、龙王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象，都具有强烈的民族特色。这部影片在国际上产生了极大影响，1983年6月在巴黎放映一个月，观众达10万人次。除《大闹天宫》外，虽然我们也曾制作出《哪吒闹海》、《神笔马良》、《葫芦娃》、《孔雀公主》等优秀作品，但应当看到，在动漫制作上，我们已经落后于他人。上世纪，日本的《铁臂阿童木》、《聪明

的一休》等在中国电影市场上走红时，就曾引起我们的反思。

有专家说，在文化共生的今天，《功夫熊猫》不属于某一种文化样式或传统，它是世界文明、文化的共生物。我们在欣赏的同时，应该自我反思并从中学习，将目光聚焦于提升中国自身的“软实力”。

二．是文化掠夺还是文化传播

中国文化VS西方文化，随着近几年经济实力的增长，中国在世界舞台上扮演着越来越重要的角色，很多国家的人们也对它充满好奇，并开始关注中国的变化。于是各行各业的商家们针对消费者的需求生产出了各种“中国风格”的产品。然而如果就此判断中国文化已经在西方主流社会占有举足轻重的地位就不免过于武断了，珍视祖先留下来的宝贵遗产，并将其发扬光大，但是若从人类文化发展的角度考虑，这种思维方式是不可取的。首先，我们要对文化有一个客观的认识。学界一直以来有两种不同的观点，其一认为不同的文化是相互区别的实体，每一种文化都是一个完整的有机体，若其生存环境或组成它的重要成分发生大的改变，就会导致其消亡。另外一种观点认为不同文化间的界限是模糊的，不断变化的，而文化间不同程度的同化和占有的现象是普遍的，并且这种现象也会发生在一种文化的内部。

比较起来，第二种观点更合理一些，以中国传统文化为例：汉民族的文化源远流长，它形成于秦汉时期，随着诸侯国的消亡和国家的统一，各地文化逐步趋同，秦王嬴政焚书坑儒的举动虽然极端，但在一定程度上促进了这种统一。而中国历史上的黄金时期——唐朝在统一开放的前提下兼收并蓄，积极吸收外来文化的精华为己用，创造了盛极一时的盛唐文化。因此可以说：“每一种民族文化在长久的历史进程中一方面通过自身的创新而变革，另一方面还不断地吸收外来的文化。因此每一种文化都是多种文化的混合产物。”虽然中西方文化存在着很大差异，中华文明属于伦理型、内向型和家族本位型文明，而西方文明属于法理型、外向型和个人本位型；然而差异的结果并不仅仅只有冲突，两种文明有很强的互补性。面对当今全球化的世界，要复兴中华传统文化就需要改变以往过于保守的理念，主动输出自己的文化，扩大中华文明在世界上的影响力。电影作为媒体的一部分更有义务传播本国文化，因此梦工厂制作出这样一部片子无疑在某种意义上帮了我们一个大忙，它让世界领略到中国传统文化的魅力。由西方人导演的《功夫熊猫1》主要针对的是中国市场，仅中国地区就为其贡献了1.8亿元票房。因此，《功夫熊猫》的成功主要是目标观众定位准确，而不是中国文化融入西方主流文化的结果。实际上历史上两种文化的碰撞多是以不欢而散草草了事，相互的融合还需要漫长的等待。诚然《功夫熊猫1》的创作团队在理解中国文化，构思一个武侠味十足的故事下了不少工夫，但在中国观众看来还是有些硬伤，片中不可避免地有一些体现西方文化的桥段。比如，熊猫阿宝在受到挫折，心灰意冷下山时，被赶来的师傅拦住，他质问师傅：“我以前不下山是因为对你有期待，想看看你有什么绝招可以把我这个肥仔变成神龙大侠，可你什么也没做，只一心想赶我走！你说，你到底有法子没有？”传统中国文化中的师徒关系可没有这么平等，就算顽劣如孙悟空一样的徒弟也要对糊涂的师傅——唐僧毕恭毕敬。这说明中西文化还是存在很大分歧的，要相互完全认同也绝非易事。正因为如此，即将上映的《功夫熊猫2》由具有东方文化背景并在《功夫熊猫1》中担任策划的韩裔导演执导，并于5月26日在除美国本土外的中国内地、台湾、新加坡、马来西亚、加拿大等华人聚居地提前上映，而其他地区最晚要到6月底才看得到。续集的故事主要发生在四川，动画背景设计参考了成都附近的青城山（那里是中国武侠小说中青城派的发源地）。影片仍将保留《功夫熊猫1》中具有中国特色的水墨山水景观和民族音乐，并邀请以武侠片出名的香港武打女星杨紫琼加入超豪华配音阵容，这一切都说明《功夫熊猫2》的主体目标观众仍然是华人。抛开经济腾飞所带来的盲目自大，我们应该认识到目前西方文化在世界上依旧占主导地位，而中国文化仍然有些被动，是主流文化可有可无的调剂。纵观人类历史，东西方社

会因为宗教和文化的不同冲突不断，从公元前500年的两次波西战争（波斯和希腊）到公元1096~1291年基督教阵营对伊斯兰教阵营的6次十字军东征以及19世纪末到20世纪初西方对东方的侵略和殖民统治，战争带来的不仅是国家政权的更迭和财富的转移，更带来了文化的碰撞。自1840年第一次鸦片战争起到1949年新中国成立的近一个世纪的被殖民历史使得中国文化也经历了前所未有的低潮。中国经济的腾飞和在国际事务中扮演越来越重要的角色也不过是近几年来的事。虽然中国文化的地位在上升，但是处于次要的地位仍是不争的事实。为了说明问题，我们可以把《功夫熊猫》同近几年其他的好莱坞动画大片做一个比较。虽然它取得了全球6亿多美元票房，但还是无法超越梦工厂之前制作的采用西方经典童话中王子与公主模式的《史莱克2》和《史莱克3》。这两部片子仅北美票房就达4亿和3亿美元，而全球总票房竟高达9亿和近8亿美元。另一部去年由皮克斯出品的、以美国经典玩具为主人公的《玩具总动员3》以10亿6千万美元刷新以往感恩节的票房纪录。这一切都提醒我们要弘扬中国传统文化，提高其国际地位还有很长的路要走。

哈佛大学教授亨廷顿曾在《文明的冲突与世界秩序的重建》中提出，冷战结束后世界之间的冲突将是文明之间的冲突，国家、阶级这些实体将退居其次，而文明将成为最基本的实体。虽然学者们对文化间的这种竞争到底是以冲突还是融合而了结争论不休，但不能否认的是这种国家间软实力的竞争需要引起国人的重视。华夏文明具有很强的生命力，它是“惟一从古代存留至今的文明。从孔子的时代以来，古埃及、巴比伦、马其顿、罗马帝国都先后灭亡，只有中国通过不断进化依然生存，虽然也受到诸如昔日的佛教、现在的科学这种外来影响，但佛教没有使中国人变成印度人，科学也没有使中国人变成欧洲人”。但是由于中国文化强调以防守为主、后发制人、知足常乐、藏而不露，使得它在遭遇处处强势、进取性强、先发制人的西方文化时不得不处于劣势。要复兴中国文化，就需要我们走出去，敢于在世界面前展示自己，同时不因循守旧，以开放的姿态吸收新的理念和思维，丰富传统文化的内容，使之焕发新的活力。当然这个过程并不是一帆风顺的，需要极大的耐心和决心，但这也是每一位中华儿女不可回避的历史使命。

三．“领养文化”与“文化领养”

文化是流动的，也是漂移的，谁也无法控制这种有形的和无形的流动与漂移。美国是一个移民国家，在“领养文化”的引领下，认为文化也可以被领养。风光了100多年的好莱坞一向奉行“拿来主义”。他们宣称，“好莱坞永远都在寻找最好的故事，它发生在哪里并不重要”。梦工厂在这样的文化背景下生产出《功夫熊猫》这样的文化混血儿，就不足为怪了。

与此同时，中国也加快了文化的流动与漂移。我们看到，中国的影视界也从好莱坞和梦工厂学到了不少东西。把那儿的文化领养到本土，比如商业电影独特的艺术形式规则、商业规则、电影理念和运作方式等。获得奥斯卡大奖的李安的《卧虎藏龙》以及张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》等大片，能够成功打入欧美电影市场、获得西方观众的认可，这就是“文化领养”结出的果实，是采取“双重编码”文化策略、实现“中西合璧”的产物。

《功夫熊猫》自首映以来，在全球范围内掀起了一股中国功夫的热潮。中国导演陆川在博客中写道：“巨大的惊喜，乐晕了，笑声不断。多灾多难的季节，它（《功夫熊猫》）送来的欢笑太珍贵了。”

陆川认为，从制作的角度来说，《功夫熊猫》几乎是完美的。东方神秘主义通过极具中国或者东方色彩的视觉元素，完美呈现在电影中，乌龟大师仙逝的段落，完全是羽化升仙的视觉再现，显示了创作者对东方生命哲学，从内在因果逻辑到外在物化的表象，都有非常精湛的了解和认同。大洋彼岸的创作者们在如何对待、发掘、使用本民族文化，并如何同流行文化相结合上，给我们上了极具启发意义的一课。

中国传媒大学陈卫星教授说，中国电影要走向世界，要实现跨文化传播，必须学会如何

对电影的艺术信息、文化信息、影像信息进行“编码”，发掘既具本土性又可以为全世界所理解的那些“文化资本”。就是把有益的文化“领养”到中国，在保持本土文化特色的同时也兼顾与世界文化的沟通。中国电影不能走向国际市场的一个重要原因就是过于狭窄的电影题材限制了其影响力的扩大。中国有着丰厚的历史文化积累，有着无可替代的题材优势，遗憾的是我们对这些题材资源缺少现代性的理解和世界性的关照。总是试图用自给自足的生产方式来维持本土文化，从而丧失了弱化了它的竞争力。

也有学者认为，一个发展中国家在经济全球化的过程当中所要承担的使命是社会转型，这涉及到经济意义和象征意义上的文化传播的转型，即要跟世界经济体制和世界传播趋势接轨。本土文化与非本土文化的碰撞会产生出具有“文化杂交”意义的文化断片，这将成为本土文化的新形式，从而在激发新的社会想象的过程中使本土文化获得新生。

四．如何在时尚与传统间求得平衡

如同生物的进化一样，文化在沧海桑田的世纪衍变中也同样经历物竞天择、优胜劣汰、适者生存的考验。要保护好我们的文化遗产，守护好我们的精神家园，不让文化成为历史中的化石，成为记忆中的碎片。

有学者指出，我们在开发传统文化资源的时候，必须要有选择性，要与西方的时尚元素相结合。这是《功夫熊猫》留给我们的启示之一。北京大学中文系教授张颐武认为，中国的“文化元素”对我们自己来说，既是深厚的积淀，也是一种限制。由于我们熟知中国历史文化的具体背景和脉络，反而容易被限制，难以天马行空地发挥想像力。设想一下，如果《功夫熊猫》是中国人制作的，就未必能引发全球轰动效应。传统的创造性转化也是当今文化建设的重要议题，想让传统和今天有个结合，就需要让时尚元素和传统有一种创造性的联系。

怎样保护我们的文化遗产、如何守望我们的精神家园，这是《功夫熊猫》带给我们的另一启示。物质文化遗产是以物化形态而存在的，是有形的，是看得见、摸得着的实体，它不受当今人们活动的影响而存在（天灾和蓄意人为等因素除外）。而非物质文化遗产则是指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。我们应满腔热忱地守望好我们的精神家园。如著名学者冯骥才所说的那样，似乎在不知不觉之间，曾经千姿百态的城市已经被我们“整容”得千篇一律，大量的历史记忆从地图上被抹去，节日情怀日渐稀薄，大量珍贵的口头相传的文化急速消失。我们应该做好普及工作，告诉大众什么是物质文化遗产，什么是非物质文化遗产，这些遗产的价值在哪里。只有人人明白了这些价值，才会自觉地爱惜和保护，才能使全人类永远拥有并享用诸如中国符号这样的文化财富。

一位影迷感叹：“与其临渊慕鱼，不如退而结网。”大力发展我们的文化创意产业，是《功夫熊猫》带给我们的启示之三。对当代消费者而言，仅仅照搬传统的一些文化内容和故事是不够的，需要把传统的文化元素和当代人所喜爱的各种创意结合起来。正如北京大学文化产业研究院副院长陈少峰教授所指出的那样：与近年来在全国各地风生水起的文化创意产业园形成鲜明对比的是，我们始终拿不出有影响力的作品。从根本上讲，原创能力的不足，一直是我国文化产业发展的最大瓶颈，关键是如何借鉴梦工厂的成功经验，提高我们的创意能力和传统元素的转化能力。

五，解读功夫熊猫，骨子里是好莱坞电影

故事发生在中国，但故事中的“人物”大多都不是西方人传统印象中的“中国人”。有位影迷总结得好：“片中的主角熊猫形象，眉骨突出、牛气哄哄、浮肿的大脸，那都不是中国人的特征，而是美国人的特征。而那只鸭子的高鼻子及气质，则是典型的英国人。事实上我认为这里面许多动物的形象和性格，3D建模和模拟的原型都不是中国人，只有那个大反派孔雀沈王爷，才是典型的西方人眼里的中国人形象（留着两撇八字胡的清瘦傲慢中国师

爷）”。在《功夫熊猫2》中的称呼从“Master”变成了“Shifu”的阿宝师傅，让人们联想到的更多的是《忍者神龟》或者是《七龙珠》中的角色。

“《功夫熊猫2》肯定不是一个中国的故事。”韩雷在面对中国记者采访时坦率地说。即便她不详加解释，我们也能发现《功夫熊猫2》中依旧围绕着“我是谁，从哪里来，要到哪里去”的传统命题。她说：“这是一个从内壳上寻找自我、在外壳上战胜别人的结构，完全是西方的故事结构。”有中国观众对“沈王爷”因为一个预言而屠杀所有熊猫的举动不解，在古希腊神话中，“众神之父”宙斯的父亲就是因为一个不祥的预言而决定吞食所有子女，唯一逃脱被吞食命运的宙斯最终按照预言中所说的那样推翻了父亲的统治。在《功夫熊猫2》中，逃脱屠杀的阿宝最终证明了羊仙姑的预言准确，成为了沈王爷的终结者。

尽管骨子里还是一部传统的好莱坞电影，但《功夫熊猫2》在挖掘、展示中国元素上比《功夫熊猫》来得更得心应手。主创团队受邀实地感受到的中国远比google得来的印象更深刻立体，动画师盖诺登带领团队成员看了大量中国功夫片，甚至连《英雄》和《导火索》也不放过。动画总监鲁道夫关诺登在设计大反派沈王爷的武术招式时借鉴了北京奥运会开幕式体操表演的动作，这是寻找中国元素外衣时聪明的招数。

只要民族不灭，民族文化不亡，我们这个国家这个民族，就永远不会失去自己的语言，自己的历史，自己的观念，自己的思想。自己的文化，自己的文学艺术，自己的电视剧！这一切，岂是美国文化及其亚洲版的日本文化所能“淘汰”得了的？重要的倒是，我们的电视剧艺术，要发展和成熟到一种真正的现代境界，必须在反对、抵制外来电视剧中不良文化的渗透影响的同时，强化自己优秀作品的民族文化特色，并由此而走向世界，像《三国演义》和未来的《太平天国》一类的作品那样，带着中国文化的自豪走向世界！

六．启示和应对策略

在“首届中国民族文化产业发展国际高峰论坛”上,范周提出，发展民族文化产业必须清醒认识到民族文化与文化安全的关系，在民族地区开放文化市场，吸取国外优秀文化的同时，必须以维护国家文化安全为前提，采取有效措施维护中华民族文化的完整性。

文化是识别一个民族的基因。对一个民族来说，文化是其最为突出的特征，如果一个民族失去了文化，也就失去了个性。历史进入21世纪，在产业经济的作用下，文化走向了市场，“文化生产力”成为了继“科技生产力”之后又一经济的重要推动力。我国少数民族地区是文化资源相对丰富的地区，但是经济发展却相对落后，要改变这种落后的面貌，这些地区必须充分利用当地的文化资源，形成自身的文化产业特色，发展民族文化产业。

发展民族文化产业不仅是民族地区经济发展的需要，更是保持民族团结和国家长治久安的需要。民族文化走产业化的道路，才能以文养文，才能为民族的生存和发展注入源源不断的生机和活力，推动民族文化走上可持续发展的道路；发展民族文化产业，是维护中华民族文化安全、促进社会主义文化大发展大繁荣的重要举措。我国是一个多民族的国家，民族团结是国家安定的重要条件。维护国家文化安全是民族文化产业发展的重要前提，同时，发展民族文化产业是维护国家文化安全的重要保障

发展民族文化产业，利用民族地区丰富的民族文化资源，带动民族地区的经济发展，才能改变民族地区落后的经济面貌，增强民族文化的吸纳能力，促进民族文化从弱势文化到强势文化的转变，因此，我们必须做到：

1、开发民族文化资源

文化资源优势并不能天然地转化为产业发展的优势，它是一种动态的、非独占的、可再生的精神财富。文化产业的发展过程的实质是文化资源不断地转化为文化产品或文化服务的过程。在这个发展过程中，融入创新、创意的元素，从而形成文化产业的特色。

少数民族地区的文化资源相当丰富，但发展民族文化产业决不能照搬发达地区的模式，

对民族文化资源要合理开发，走可持续发展道路。有的地方的民族文化资源的开发是套用其他地方的发展模式，而不是根据本地的实际情况，从而使当地的民族特色逐渐消失，民族文化资源日益枯竭，因此在开发民族文化资源的过程中一定要注意与当地的实际情况结合起来，因地制宜，用全新的理念审视文化资源的开发利用，形成具有民族特色的文化产业，走出一条具有当地民族文化产业特色的可持续发展之路。这在当前少数民族地区发展文化产业的形势下，显得格外重要。

云南是中国民族文化资源最为富集的地区之一，拥有25个少数民族丰富资源，其中这25个少数民族都创造了极具民族个性的文化特色。云南民族文化上的这些民族特质，使云南民族文化产业的发展既面临着巨大的机遇，也面临着极大的挑战。云南省充分挖掘当地的文化资源，大力推进文化与旅游、企业和科技相结合，用现代科技提升文化的内容和形式，以项目建设带动民族文化产业发展，形成了独具特色的民族文化产业。近年来，云南大力发展有中国特色的民族文化产业，已经进行了卓有成效的探索和实践，并正式提出了推动民族文化大省向民族文化强省迈进的战略思路。云南省因地制宜的发展有中国特色的民族文化产业，是当地民族文化从弱势文化向强势文化转变的有利保障。

2、打造民族文化品牌

民族文化产业的发展有赖于民族文化产品的发展，民族文化产品的发展有赖于对民族文化品牌的打造，因此，民族文化需要打造品牌。少数民族地区的歌舞、服装、服饰、节庆活动、美术建筑等，都有条件打造成文化品牌。只有打造一批有知名度、美誉度的品牌，才能使优秀的民族文化具有吸引力和影响力。民族地区要深入挖掘当地民族文化中最自然、最原始、最朴素、最优秀的部分，提炼出最具有市场开发价值的民族文化资源,从而形成最具亮点的民族文化品牌，让独具魅力的民族传统文化为提高民族地区知名度、增强吸引力服务，促进民族地区经济建设的快速健康发展。

云南民族文化产业之所以能够迅速发展，一个重要原因就是致力于民族文化品牌的打造，通过品牌拉动相关产业的发展。云南省文化产业的知名品牌《云南映象》已成为云南的文化名片，受到全国观众的高度赞誉，创造了巨大的经济效益。《云南映像》是通过企业化运作，用现代科技打造出来的一个民族文化精品，这个品牌产生的效应将带动一大批相关产业的发展。

打造民族文化品牌，要深层次挖掘当地的民族文化资源，既要注重民族文化产品外在物质形态的包装，更要注重民族文化产品内在的精神价值，从而使民族文化品牌的力量更持久，更有吸引力，更独具魅力。

3、保护和发展民族文化形式

近年来西部民族地区的文化旅游发展迅速，给西部民族文化的发展创造了契机。旅游业的发展不但提高了当地群众的生活水平，也使一些濒于消亡的民族文化重新焕发青春。

旅游业是云南较早发展起来的民族文化产业。云南有着地处中华文华圈、印度文化圈与东南亚文化圈的交汇点的特殊地理环境，独特的气候类型，绮丽壮美的山河风光，形成了十分丰富而且特色鲜明的旅游资源。独特自然风光的欣赏离不开对当地文化、民族风情风俗的体验，文化积淀越深厚，越能促进旅游业的发展，因此发展旅游业必须与当地民族文化结合在一起。现在，云南已成为全球最具吸引力的旅游目的地之一，近几年来，来云南旅游的游客每年以500万人数增加，旅游业已经迅速成为云南新的经济增长点和支柱产业。

云南丰富多彩的文化资源构成了民族文化宝库中的重要宝藏，只要加大力度，合理开发，进一步挖掘民族文化内涵，提升旅游产品文化附加值，将民族文化资源与旅游市场资源相结合，并进行一定的艺术创意和加工、注入新时代的元素，使之更符合现代人的欣赏习惯，走体验、休闲、度假、娱乐之路，那么这种独具特色的民俗风情旅游就能够打开市场，产生良好的经济效益和社会效益。