美学答案
美学原理
1．简述影视的艺术性
影视的艺术性
电影的诞生：
电影诞生于19世纪末。1895年，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里，放映了他们自己拍摄的电影《火车进站》、《水浇园丁》等，都是很短的生活片段，如同日常生活画面一样。这标志着电影的诞生。
电影是科技发展的产物：
电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上，经过许多前人的各种实验而发明出来的；有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的；彩色电影同样依赖于科学技术的发展，这就是彩色胶片的发明。特别进入20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。电影的综合艺术性：
电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种
元素。电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。
电影与戏剧有着密切的关系。戏剧艺术是综合艺术，也是表演艺术，多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验，戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。
电影受到文学的影响极大。电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如《城南旧事》、《黄土地》等，向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影《偷自行车的人》等，向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。
电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。
电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。
2．简述“第五代导演”及其以各一个代表导演
第五代导演
"第五代导演"是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
"第五代导演"的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。
在"第五代导演"这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。
陈凯歌：
陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国
际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。
陈凯歌导演的影片：
1. 陈凯歌导演的《黄土地》讲述抗战期间，八路军的文艺工作者顾青从延安到山区采风，寄宿一贫苦的农家。其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，收了一个年龄比她大很多的男人的彩礼，订了娃娃亲。顾青带来的新生活信息，使翠巧萌发了新的憧憬。这种憧憬，使她最终逃出夫家，夜渡黄河，投奔八路军。《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以
土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。
2. 这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。
3. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。
张艺谋：
张艺谋(1950- ) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建
意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。张艺谋导演的影片：
1. 八十年代末期以后，中国电影市场的急剧变化，使得曲高和寡的"探索片"难以为继。中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。其中，黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是"探索片"所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。
影片获1988年第8届金鸡奖最佳故事片奖，获1988年百花奖最佳故事片奖，获1988年西柏林国际电影节大奖--金熊奖等8项国际奖。
2. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。张艺谋拍出了完整纪实风格的《秋菊打官司》。影片借一个"民告官"的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、自信，赞颂了法制
观念的觉醒。影片获1993年金鸡奖最佳故事片奖、1994年百花奖最佳故事片奖，并获意大利第14届威尼斯电影节金狮奖等3项国际奖。
3．现代雕塑《“美人鱼”铜像》简介
《"美人鱼"铜像》
作品介绍：
是丹麦著名的青铜雕像。它竖立在哥本哈根海滨公园附近浅滩的一块巨大花岩石上。1912年，丹麦著名雕刻家爱德华·埃里克森根据
安徒生童话"海的女儿"中的女主角形象雕铸了"美人鱼"铜像。人们还不清楚雕像原型到底是谁，有的说是以参加当时在丹麦皇家剧院演出的芭蕾舞演员为模特，有的说是以雕刻家本人的夫人为模特。
铜像与人体大小相似，一鱼尾人身的少女高高坐在一巨岩之上，头略低，神情宁静，面容略带几分羞怯，眉宇间梢有几分忧郁，披着美丽的长发，含着深情的双眸，终日凝视着大海，深思遐想，似乎是对人间生活的渴慕，又仿佛是专门等待着她的王子远航归来。小美人鱼有一段凄凉动人的故事：她爱上了一个航海的王子，为了爱情，她希望来到人间，获得人类的灵魂。王子不幸在海上遇难，小美人鱼不顾一切地把王子救到岸上，然而王子却以为是人间的女子救了他，就与人间女子结了婚，小美人鱼美好的愿望破灭了。巫
婆告诉她，只要她杀死王子，并且让王子的血流到她的腿上，就可以恢复鱼形，回到海里，过着和从前一样无忧无虑的海的女儿的生活。她没有照此去做，自己投入海里，化为泡沫。美丽动人的童话，的确能给人以精神安慰。来此地的游客，都和她留影，并带一些和她的形象有关的纪念品回去，以保持对小美人鱼的美好回忆。一个美国人曾出价270万美元要买下她，被丹麦人拒绝。小美人鱼被仿制成各种纪念品，有陶瓷的，有铜的，还有石头和木头的，被游客们带回到世界各地去。
小美人鱼的形象，安徒生童话的魅力，每年吸引着成千上万的游客。它就象大桥之于伦敦，铁塔之于巴黎，成为丹麦国家的象征.
4.简述回族的服饰
回族服饰
回族男子在节日或遇有红白喜事时，喜戴白色小帽，妇女则戴披搭式巾帕，巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头。回族阿訇的经文水平达到程度时，即举行穿衣仪式，穿上绿袍，戴上象征清真寺圆顶的帽子，并缠以白色头布，称为"穿衣阿訇"。
回族男子一般上穿白色对襟褂，外套黑色对襟坎肩，头戴白色或黑色无檐小圆帽，称"回回帽"、"号帽"，亦称"礼拜帽"。原是作礼拜时戴的，现在平时也戴，而且成了
他们服饰上最显著的特征。号帽分两种，一种是比较普遍的白、黑色平顶的，一种是哲赫林耶门宦教徒所戴的黑色六角（有的地区、教派还有五角、八角的）帽。白色号帽多用棉布制作，春夏季戴用，黑色的多用呢绒制作，秋冬季戴用。戴时有的还在帽下再衬一小白帽，用作吸汗。
回族妇女多头戴遮头护面的盖头。盖头的颜色依年龄而不同，老年用白色，中青年用黑色，姑娘用绿色。也有头顶白布或毛巾的。
回族同东乡、撒拉、保安等伊斯兰教民族一样，服饰文化中宗教印迹十分鲜明。据说穆罕默德喜穿白色衣服，并曾多次对信徒们说："你们宜常穿白衣，因为白衣最洁最美"。所以回、东乡等民族一直崇尚白色，帽子、盖头、衬衣甚至裤子都喜欢用白布制作。就是有人"无常"（即去世），"埋体"（即尸体）也都用白布缠裹，以示"清白一身而来，清白一身而去"，绝对不能用色布或绸缎等缠裹。男子的号帽也与伊斯兰教有关。因为伊斯兰教的"五功"之一──拜功，要求礼拜者的头部不能暴露，必须遮严，磕头时前额和鼻尖要着地。这样，不戴帽子礼拜不符合教义，戴有檐的帽子礼拜前额和鼻尖又无法着地，只有无檐的小白帽才能兼顾各方面的要求。妇女的盖头也如此。古代，阿拉伯妇女为适应沙漠地区的生活环境，便用面纱遮头护面，以防止风沙尘埃的袭击。后来，这一习俗便成为伊斯兰教的教规。《古兰经》规定："
你对信女们说，叫她们降低视线，遮蔽下身，莫露出首饰，除非自然露出的。叫她们用面纱遮住胸膛，莫露出首饰，除非对她们的丈夫，或她们的父亲，或她们的儿子。"我国穆斯林妇女虽大都已弃用面纱，但还是要用盖头把头发、耳朵、脖子遮盖起来。既符合了教义的规定，又形成了独具特色的民族服饰。在回、东乡等伊斯兰教民族的服饰图案中，很少有人物、动物的图案，而多为花卉和阿拉伯文字图案。这也是因为伊斯兰教反对偶像崇拜、禁止偶像出现的结果。5．简述维吾尔族的服饰
维吾尔族服饰
绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰
维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。主要居住在天山以南的绿洲城镇，散居伊犁、北疆、东疆和乌鲁木齐市。维吾尔人民勤劳勇敢，热情奔放，性格豪迈，并且能歌善舞，在漫长的历史发展过程中，还创造了丰富多彩的文化艺术。绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。
维吾尔人其服饰特点是：式样宽松、洒脱，色彩对比强烈。
维吾尔族民族男装，是以"袷袢"式服饰为主要款式，"袷袢"常用彩色条状绸作面料，这是一种深受欢迎的传统式衣料，名为"切克曼"，其次是"拜合散"，它织造细密，衣质轻
软，是缝制"袢"的好面料。冬季穿着皮制"袷袢"，十分保暖。
维吾尔妇女爱穿裙装，喜爱选择鲜艳的丝绸或毛料缝制，常见的有大红、大绿、金黄等色的裙装，内穿淡色衬裙。她们偏爱本民族独创的"爱得来斯绸"缝制连衣裙。
"爱得来斯绸"即扎染绸，织造工艺独特，色彩变化多端，纹样若断若连，错落有致，可根据图案需要染成各种颜色，争奇斗艳，绚丽多彩，整体纹饰既抽象又浪漫。"爱得来斯绸"堪称维吾尔衣裙质料精品，每逢假日或喜庆佳节，从街市、乡村、山野，随处都可见到身着不同花色、纹样的爱得来斯绸缝制的花裙。丝绸的花纹如彩云飘飞，色泽明丽，浓艳华丽。
维吾尔男女老少有戴帽冠的习俗。都喜爱戴"朵帕"(四棱小花帽)。帽冠上的图案纹样装饰绚丽多彩。维吾尔花帽不仅选料精良，且工艺精湛。花帽的图案与纹样千变万化，各不相同，这与地域环境有关，南疆喀什地区花帽样式繁多，尤以男花帽显著，它是以黑底白花纹为主，采用色彩对比强烈、格调典雅的"巴旦木"图案，按纹饰的线构成，棱角突起而显出立体感。和田、库车地区的花帽则以优质的丝绒作面料，又配以色彩各异的丝绒线缝织，吐鲁番地区的花帽则以色彩艳丽著称。伊犁地区的花帽则突出线纹的流动感，花帽造型扁浅圆饰，纹样简洁概括。维吾尔妇女戴小花帽，平时常披各色彩色头巾。冬季包厚实的大头巾。
维吾尔人的鞋多为牛皮面制作。在农牧区生活的劳动者大都自己制鞋，也有制作鞋、靴的民间工匠。穿皮制鞋靴是维吾尔人传统的习惯。
随着当今社会经济的发展，维吾尔人的衣装也悄然发生了变化。尤其是居住在城市的维吾尔年青人。他们选择了西服、茄克衫、T恤衫等现代衣着，特别注重服装与鞋帽的搭配。现代维吾尔妇女对于衣料的选择非常注重，夏季，选质地轻柔发亮的乔其纱、闪光绸、真丝或进口花瑶，冬季则是毛料呢绒制成的西服大衣，款式新颖华贵，内衬薄花呢裙服或羊毛织成的连衣裙，穿丝袜、高跟皮鞋，衬出她们丰满健美的体型。
6．简述宋代书法艺术
宋代书法艺术
宋初书家，杰出者有徐铉、李建中。李建中传世作品《土母帖》、《同年帖》，直追晋唐。然而真正代表宋代书法成就的，还是"宋四家"，即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
苏轼，是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远绍"二王"，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，结体笃实，笔墨润朗，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。黄庭坚书法则博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气诗帖》等。米芾书法，
得"二王"精髓，结体欹侧多姿，用笔"八面出锋"，变化多端，才情毕露，代表作如《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。
宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体"瘦金书"，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。宋代文人书家甚夥，若文仝、文彦博、林逋、范仲淹、欧阳修、苏轼、苏洵、司马光、王安石、张舜民、蔡京、蔡卞、薛绍彭、米友仁、叶孟得、赵构、陆游、范成大、朱熹、吴说、张孝祥、文天祥、姜夔、吴琚、魏了翁、张即之、赵孟坚等，各自揭须眉。
宋代书法尚"意"，是对唐人书法尚"法"的一个创作理念上的更新。唐颜真卿和五代杨凝式的书法，之所以对宋人影响最巨，也正是二者书法于法度之外，更多得几分意趣。
另外，大批文人、诗人、词人书法之特长，也正在于超脱理法，而倾慕趣味。宋代，之所以没有篆书、隶书和楷书大家，既时运使然，亦与当时书家群体特征不无关系。可以说，中国书法及宋，乃一大转捩：艺术性这一"因子"，由实用性与艺术性之合体中游离出来。宋人传世的大批墨迹如书札，更多体现的，是书家有意识的个人性情。
7．简述中国古代篆书艺术
中国古代篆书艺术
据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。郭沫若认为篆书是官书之称。甲骨和金文是小篆。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆实际上只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。而隶书则更普遍地被使用。用于一般的公私文件和书籍。范围要广泛得多。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文。金文相比。具有这样一些基本特征。字形修长。而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。
8．简述古代中国建筑中的“武当山古建筑群”
武当山古建筑群
作品介绍：
武当山，自古以来就是天下名山。它在湖北省北部，北通秦岭，南接巴山，连绵起伏，纵横４００多公里。宋代书法家米芾曾为武当山写下了刚劲有力的“第一山”三个大字。作为旅游胜地，武当山主要有三方面的特色。
武当山上有宏伟的古建筑。据说，在建筑的规模上，超过了五岳。早在１３００年前的唐代贞观年间，武当山即兴建五龙祠，宣扬道教。以后道教逐渐增多，武当山便成了道教名山。武当山的道教，敬奉“玄天真武上帝”，据说，武当山就是由“非真武不足以当之”而名。元朝末年，武当山上的古建筑大部分毁于兵乱。目前山上的宫观多为明代所建。明永乐十一年（公元１４１３年），成祖朱棣派侍郎郭瑾等，役使３０多万军民工匠，在武当山大兴士木，用了将近十年时间，建成了净乐宫、迎恩宫、玉虚宫、紫霄宫、南岩宫、玉龙宫、遇真宫、太和宫、复真观、元和观等３３处大建筑群。此外，还建了３９座桥染，１２座台，铺砌了全山的石磴道，整个武当山成为一座“真武道场”。在设计上充分利用了地形特点，布局巧妙，座宫观都建筑在峰、峦、坡、岩、涧之间，建筑精美，各具特点又互相联系，整个建筑群体疏密相宜，集中体现了我国古代建筑艺术的优秀传
统。现存的主要建筑有金殿、紫霄宫、遇真宫、复真宫等。
坐落在武当山主峰一天峰柱上的金殿，是我国最大的铜铸鎏金大殿，建于明永乐十四年（１４１６年）。殿高５．５米，宽５．８米，进深４．２米。殿内栋梁和藻井都有精细的花纹图案。藻井上悬挂一颗鎏金明珠，人称“避风仙珠”。传说这颗宝珠能镇住山风，不能吹进殿门，以保证殿内神灯长明不灭。其实山风吹不进是因为殿壁及殿门的各个铸件，非常严密、精确。金殿内有“真武”铜像，重达１０吨。殿外是白玉石栏杆台，台下是长约１５００米的紫金城。城墙由巨大的长方形条石依山势垒砌而成。这座金殿建在武当山群峰中最雄奇险峻的天柱峰上，具有“天上瑶台金阙“的效果。紫霄宫建于明永乐十一年（１４１３年），是武当山的主要宫殿，也是保存最完整的建筑之一。共有殿宇、楼阁、廊庑８６０间，规模宏伟，气派非凡。
9．简述现代建筑中“蓬皮杜艺术中心”
蓬皮杜艺术中心
作品介绍：
巴黎的“国立蓬皮杜文化中心”位于著名的拉丁区北侧、塞纳河右岸，是根据法国已故总统蓬皮杜的创议而建立的。它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。“蓬皮杜文化艺术中心”由“工业创造中
心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐--声学协调研究所”四大部分组成，供成人参观、学习，并从事研究。与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。一个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的；另一个是“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。工作室有专门负责组织和辅导孩子们的工作人员，以培养孩子们的兴趣和智力、帮助孩子们提高想象力和创造力。在“工业创造中心”中，主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。同时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。
“公共参考图书馆”完全不是传统意义上的那种旧式图书馆，它拥有当代书籍30万卷，期刊2400种，幻灯片20万张，微缩胶卷15000个，唱片1万张及各种电影、录像、地图、磁带等。馆内设施一律开放，读者可随意翻阅开架图书；也可以通过录相机随意选看介绍各国文学艺术、科技、民俗等情况的电影、录像；音乐爱好者可以戴上耳机自由欣赏自己挑选的片。馆内到处都设有放大阅读机和复印机，读者可随时用以查阅微缩胶卷和复制资料。该馆还附设有语言学习室，共有40个小房间和40种语言的有关教材、资料，人们在此可以听录音、看教材，选学各种语言。
“国家现代艺术博物馆”也与那些旧的艺术博物馆不同，集中突出了“现代”二字，专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。馆内藏品的陈列方法也是现代的：一条主要线路按时间顺序排列着各个流排艺术的代表作，周围分设许多小展室，分别介绍某流派某作家的作品使观众既可以了解现代西方艺术的概貌，又可以对某一感兴趣的流派或作家进行深入的研究。馆内还设有可以升降移动的板架，挂有那些未出展的作品，一按动电钮，这些自动板架便可将那些观众所需而未展出的藏品展示在人们面前。“音乐--声学协调研究所”为避免噪音干扰修建于大厦旁边的地下，其主要功能是让音乐工作者能够利用现代的设备和技术来从事创造。此外，它还从事研制新乐器和各种音响设备的工作。
“国立蓬皮杜文化中心”不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。当初这座备受非难的“庞大怪物”，
今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来如果说卢浮博物馆代表着法兰西的古代文明，那麽“国立蓬皮杜文化中心”便是现代化巴黎的象征。
10．什么是中国结？
中国结
心似双丝网中有千千结
一寸同心缕百年长命花
交丝结龙凤镂彩织云霞
绣带和欢结锦衣连理文
罗带同心结未成
江头潮已平
君泪盈
妾泪盈
中国结由于年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的，纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。"绳"与"神"谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：" 女娲引绳在泥中，举以为人。"又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。"结"字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻，永结同心，"结"给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与
“吉”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。"吉" 就是人类永恒的追求主题，"绳结"这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远规划，流传至今。
中国结不仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，如盘长结、藻井结、双钱结等，体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好的愿望。在新婚的帖钩上，装饰一个"盘长结"，寓意一对相爱的人永远相随相依，永不分离。在佩玉上装饰一个"如意结"，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一个"吉祥结"，代表大吉大利，吉人天相，祥瑞、美好。在剑柄上装饰一个"法轮结"，有如轮黑心行，弃恶扬善之意。
在烟袋上装饰一个"蝴蝶结"，"蝴"与"福"谐音，寓意福在眼前，福运迭至。大年三十晚上，长辈用红丝绳穿上百枚铜钱作为压岁钱，以求孩子"长命百岁"，端午节用五彩丝线编制成绳，挂在小孩脖子上，用以避邪，称为"长命缕"。本命年里为了驱病除灾，用红绳扎于腰际。所有这些都是用"结"这种无声的语言来寄寓吉祥。中国人在表达情爱方面往往采用委婉，隐晦的形式，"结"从而义不容辞的充当了男女相思相恋的信物，将那缕缕丝绳编制成结，赠与对方，万千情爱，绵绵思恋也都蕴含其中。梁武帝诗有"腰间双绮带，梦为同心结"。宁代诗人林逋有"君泪盈、妾泪盈，罗带同心