文物欣赏作业
文物欣赏作业
——指导教师：姚义斌
院系：机电学院
班级：0510106
学号：051010628
姓名：贺笑笑
和绝大多数人一样，在没有学习这门课之前，文物在我看来也就约等于古董之类的器物。现在看来，实则不然：既为文物，一则有“文”，二来为“物”；也就是说文物是一种关乎于文化的器物，换言之就是历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西，大到宏伟的建筑，小至一枚玉扳指。。。形形色色，各式各样。各类文物从不同的侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况的反应。因此文物对于我们了解历史发展科学追求艺术等各个方面具有极其重要的意义，这也正是文物价值的所在。接下来我们便来说说文物的价值。
百度一下便知道，文物的价值一直以来被分为历史价值、科研价值、艺术价值，在我看来，此三者当之无愧！但是随着经济社会的发展，在物欲横流,文化“失宠”的今天，似乎又多了一层“市场价值”，说的世俗点就是“钱”的价值，听起来就会有几分痛心……
首先我们来看文物的历史价值：我们今天见到的各式文物包括居住的建筑、生活的器物等等，都是一定历史时期人类活动的产物，无不打上时代的烙印，包含着当时社会的诸多内容。比如说商周青铜器充分反映出它在当时社会政治、军事、生活中所占有的重要位置：政治上，威严厚重的鼎是天子诸侯祭天的必备物；军事上，锋利轻巧的戟是诸侯争霸
时的得力武器；生活上，精致方便兕觥则是饮酒的极佳选择……因此文物能从不同的侧面反映当时的政治、经济、军事、风情习俗等，从而构成那个时代特点的主要内容。这便是文物的历史价值，它能帮助人们去恢复历史的本来面貌，让我们能够比较真切的了解过去，了解我们的祖先经历了什么样的道路而走向今天。这也反映着我们对于先人的追思与怀念，给予我们精神上的支持珍惜现在的美好生活。
其次便是文物的科研价值，文物在很大程度上反映了当时社会的生产力发展水平，有怎样的“水平”就会造出怎样的“产品”，但是历史创造了无数的奇迹：就拿举世闻名的秦兵马俑来讲，将士们神情各异：有的凝视远方似乎在思念远方的亲人；有的慷慨激昂好像对即将到来的战争胜券在握；有的低头沉思如同在谋划作战方案…这在当时的生产力水平下造出需要花费多少人力物力财力，这真是个谜？还有那精心制作的“玉山”那才称得上“巧夺天工”“匠心独运”！据说运用现代的先进仪器、巧妙工艺再加上“能工巧匠”想要轻易完成也是天方夜谭。凡此种种，都表明从文物中，我们不仅能研究科技的发展历程，还能给现在的科技带来创新的灵感，推动我们科技的进一步飞跃。因此可以毫不夸张的说文物是生产力和生产关系不断发展、变革的见证或标志，也能成为生产力发展的推动力！
再者便谈到文物的艺术价值，这是给人以享受的一种价
值所在。曼妙多姿的飞天舞者展现着人类对于太空的畅想，蜿蜒巍峨的万里长城汇聚着古代劳动人民的智慧，灵巧“轻盈”的马踏飞燕定格了古人的灵光一闪……这一切无不与艺术有着千丝万缕的联系。带给我们的不仅是视觉的审美享受，更让我们感叹于艺术的灵感无处不在。并且文物是客观存在的实体，它的“实在”与形象是文献记载所表现不到的，只有文物才能具体地把各种传统艺术形式形象地展示出来。如果没有各个时代遗留的绘画、雕塑和古建筑等诸多文物，我们就无从真正认识中国古代艺术传统形式的特点。因此文物不仅能带领我们领略艺术世界的无穷奥妙，还能为今天进行艺术创作提供有益的借鉴，引领我们追求这个世界的真、善、美！
最后不得不面对的就是市场经济下得“市场价值”即所谓的“钱”的价值。这就不禁要感叹现在的人真是“太聪明”了！只为一己私利而盗窃文物，买卖文物，还有就是“经营”文物。曾听老师说过：有处历史遗迹，当地政府没有保护好，为了发展旅游业而在遗迹旁仿造了一处，结果是仿造的“遗迹”游客络绎不绝，而真正的遗迹却是无人问津，这事多么得讽刺啊？文物的存在他们看来似乎就是盈利的工具，他们有谁去考虑了文物的历史科研考古以及艺术价值了，真为他们感到悲哀，这也是当代社会的不幸。近年来，随着电视鉴宝类节目增多，鉴定过程中所谓的“专家们”虽然也对所鉴
定的宝物做一些历史的、艺术的点评，但最终还是落脚在货币价值上，即值多少钱，使得人们对文物价值的认识更加聚焦于“钱”的价值。当文物连同它的文化内涵和历史厚重一起沦落为可兑现的金钱时，人们对文物价值的认识已经失衡了，文物的历史、艺术、科学价值已被“市场价值”打翻在地，成为了货币的附庸品。要知道，文物的价值是不可单纯用金钱计价的，即便是一面锈迹斑斑的古代铜镜或是只有一半的玉璧都是不可再生的，因为我们无法让时光倒流，让千年前的工匠为我们再打造一个。用人民币衡量文物价值的潜意识实际上也是一种无形的盗墓行为，因此我们每个人是不是都应该反躬自省呢？答案是肯定的，我们必须时刻“保鲜”我们的文物保护、传承意识，而不可将文物价值消解、庸俗化！！
文物的价值是多方面的，是需要以更加全面、平和的心态去品评的；文物是携带着历史文化信息和智慧的，是需要凝神静气地去研读的；我们需要不断的探讨研究才能更加充分的发现文物的价值，以便于让这些“活着的历史记忆”带给现在生活以新的内涵，但绝不能亵渎文物的神圣与纯洁，而让文物染上世俗的气息。
文物的神圣，是需要给予充分尊重和保护的:因为文物是人类文明在传承中积淀的精华，是民族和国家文化的结晶，是民族和国家记忆的实证，是民族和国家特色的彰显！！！
大学选修课美术鉴赏文关于梵高
美术鉴赏论文 学院 年纪 姓名 如果要插入图片，请自己对号插入图片（网上找图片）
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示
第七批全国重点文物保护单位名录
第七批全国重点文物保护单位 第七批全国重点文物保护单位于2013年3月由中华人民共和国国务院公布，共计1943处，另有与现有全国重点文物保护单位合并的项目共计47处。2013年5月3日正式对外公布。国务院增补北京市八宝山革命公墓为第七批全国重点文物保护单位。 第七批全国重点文物保护单位共计1944（含增补）处。 中文名第七批全国重点文物保护单位公布时间2013年数量1944处评审工作2009年 目录 1 阶段 2 比例 3 古遗址 ?新增 ?合并 4 古墓葬 ?新增 ?合并 阶段编辑 第七批国保单位的评审工作从2009年开始，到2013年公布，共经过了三个阶段： 第一阶段（2009年5月～2010年初），推荐项目的申报。各地共推荐了5573处申报项目。第二阶段（2010年7月～10月），遴选申报项目，确定初步推荐名单。以记名投票方式确定了3057处初步推荐名单。 第三阶段（2010年10月～2013年1月），征询意见，确定推荐名单。最终确定1943处申报项目，另有47处申报项目与前六批国保单位相应项目合并，一并上报国务院。 比例编辑 第七批国保单位仍沿用第六批国保单位采用的分类法，其中： 古遗址516处（26.6%） 古墓葬186处（9.6%） 古建筑795处（40.9%） 石窟寺及石刻110处（5.7%） 近现代重要史迹及代表性建筑329处（16.9%） 其他7处（0.4%） 在地域分布上，山西181处、河南168处、湖南123处、河北110处、江苏105处等省份位居前列。湖南、重庆、青海、新疆等地数量增长幅度较大。与前几批国保相比，第七批国保单位包含了较多的工业遗产、乡土建筑、文化景观等新型文化遗产，另外少数民族地区文物数量也增长明显。第一至第七批国保单位总数为4295处。[1] 古遗址编辑 新增 序号编号名称时代地址 1 7-0001-1-001 延庆古崖居明以前北京市延庆区 2 7-0002-1-002 四方洞遗址旧石器时代河北省承德市鹰手营子矿区 3 7-0003-1-003 化子洞遗址旧石器时代河北省承德市平泉县 4 7-0004-1-004 孟家泉遗址旧石器时代河北省唐山市玉田县 5 7-0005-1-005 筛子绫罗遗址新石器时代河北省张家口市蔚县 6 7-0006-1-006 三各庄遗址新石器时代河北省沧州市任丘市
美术鉴赏论文 (1)
中国绘画艺术浅谈 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！ 在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
2016.12月文物精品与中华文明-课后练习答案
1 【单选题】中国最早的音乐理论著作《乐记》出自（）。 窗体顶端 A、《尚书》 B、《国语》 C、《礼记》 D、《史记》 我的答案：C得分： 20.0分 窗体底端 2 【单选题】中国古代音乐中的五音宫商角徵羽，“角”对应的是（）。窗体顶端 A、哆 B、来 C、拉 D、咪 我的答案：D得分： 20.0分 窗体底端 3 【判断题】笙是云南少数民族的特有乐器。（） 我的答案：×得分： 20.0分 4 【判断题】埙是中国特有的一种乐器。（） 我的答案：√得分： 20.0分 5 【判断题】尧舜时代中国已经有专门负责掌管音乐的官员。（） 我的答案：√ 1 【单选题】河南殷墟出土的陶埙是（）音。 窗体顶端 A、四声 B、七声 C、十一个半 D、十二个半 我的答案：C得分： 25.0分 窗体底端 2 【单选题】曾侯乙墓出土的瑟有（）根弦。 窗体顶端 A、15 B、20 C、25 D、30 我的答案：C得分： 25.0分
窗体底端 3 【判断题】宫音阶只有相对音高，没有绝对音高。（） 我的答案：√得分： 25.0分 4 【判断题】甘肃火烧沟出土的三孔陶鱼是属于五声音阶。（） 我的答案：×得分： 25.0分 1 【单选题】目前中国最早的吹奏乐器是（）。 窗体顶端 A、笙 B、箫 C、殷墟陶陨 D、贾湖骨笛 我的答案：D得分： 25.0分 窗体底端 2 【单选题】贾湖骨笛在吹奏时需要倾斜（）角。 窗体顶端 A、15度 B、30度 C、45度 D、60度 我的答案：C得分： 25.0分 窗体底端 3 【单选题】出土的贾湖骨笛在同一侧面共钻有（）个孔。 窗体顶端 A、五 B、六 C、七 D、八 我的答案：C得分： 25.0分 窗体底端 4 【判断题】现在河南的地方音乐中四声音阶和五声音阶已消失。（）我的答案：× 1 【单选题】《东方红》是属于（）民歌。 窗体顶端 A、山西 B、四川 C、河南 D、陕西
初一历史计划
初一历史计划【一】:七年级历史上册教学工作计划 2013—2014学年度第一学期七年级历史教学工作计划 一、学情分析 初一年级学生处在长身体、长知识的阶段，每天都接触社会，他们的一些想法是对社会现实的反映，而他们受到年龄与知识的限制，社会分辨能力正在形成之中，虽然是不定型的思想，但也会影响其行为。教师有责任帮助他们正确认识社会，激发他们的学习兴趣，端正学习态度，应经常了解、分析学生的心理与思想状况，以便做到心中有数。其次要切实了解学生的知识结构，认真分析其学习状况，发现其长短处，在此基础上制定切实可行的教学方案，从大多数同学的实际情况出发，同时也要兼顾两头。 二、教学目标 通过学习，使学生了解重要的历史事件、历史人物、历史现象及历史发展的基本线索，理解重要的历史概念，引导学生学会收集、整理和运用相关的历史学习材料，启发学生对历史事物进行想象、联想和分析、综合、比较、概括等认知活动。注重培养学生的创新意识，以及与他人合作和参与社会实践活动的能力。进一步认清历史前进的大趋势和当代中国的基本国情，坚定建设中国特色社会主义的共同理想，树立为实现共产主义而奋斗的远大理想，肩负起时代赋予的社会责任和崇高使命，当好社会主义事业的建设者和接班人。进一步培养学生运用知识分析解决问题的能力，培养学生的创新能力和自主学习的能力，提高学生的各方面素养。 三、教材分析 本学期所授的内容是中国历史古代史部分，由文化课和活动课两种课型组成，以课为单位。课本按历史时期或学习主题编写了“单元回眸”，梳理基本线索，小结重要内容。书中还设计了一些开放性习题以及“畅想天地”等栏目，旨在启发思维，提倡各抒己见，答案不求唯一。 四、教学重点、难点 教材重点在于与历史发展的线索相关的重大事件和人物以及经济、文化的发展。难点在于向学生进行思想教育及对历史事件、人物的评价。 五、教学措施 注重学科间知识的融合与渗透 在把握教材时，教师应从总体上突破原有学科之间的界限，使学生能在多学科的背景下掌握教学内容。
中国美术鉴赏结课论文
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
选修课论文
人类生态学 ——什么叫生物圈？怎样理解生命的产生、存在和发展都是有条件的？ 通过为期一学期的人类生态学学习感觉收获颇丰，这次结课论文我选的是什么叫生物圈？怎样理解生命的产生、存在和发展都是有条件的？这也是我相对而言最感兴趣的的话题。 首先我们来了解一下生物圈的相关内容，地质学家爱德华·苏威斯于1875年最早使用生物圈这个词。它本来是一个地质学的词。它显示了查尔斯·罗伯特·达尔文和马修·方丹·莫里的理论对地球科学的影响。1920年代生物圈这个词获得它的生态意义。1935年生态系统这个词被引入。弗拉基米尔·沃纳德斯基将生态学定义为研究生物圈的科学。生物圈这个概念今天集合了天文学、地质物理学、气象学、生物地理学、演化论、地质学、地质化学、水文学等多项科学，可以说它集合了所有与地球和生命有关的科学。生物圈（Biosphere）是指地球上所有生态系的统合整体，是地球的一个外层圈，其范围大约为海平面上下垂直约10公里。它包括地球上有生命存在和由生命过程变化和转变的空气、陆地、岩石圈和水。从地质学上的广义角度上来看生物圈是结合所有生物以及它们之间的关系的全球性的生态 系统，包括生物与岩石圈、水圈和空气的相互作用。生物圈是一个封闭且能自我调控的系统[1]。地球目前是整个宇宙中唯一已知的有生物生存的地方。一般认为生物圈是从35亿年前生命起源后演化而来的。 然而在对于生物圈的理解上总会有侠义和广义的理解，地球上所
有的生物与其环境的总和就叫生物圈。生物圈是地球上最大的生态系统，也是最大的生命系统。其中狭义的定义解释为一些生物学家和地质学家使用生物圈这个词时使用一个比较狭义的定义。比如地质化学家将生物圈定义为所有生物的总和。“人为定义，随着人的发现改变”这个定义将生物圈定义为地球的四个圈（另三个为大气圈、水圈和岩石圈）之一，通常认为该圈位于大气圈底部、水圈全部和岩石圈上部。这个狭义的定义是现代科学的专业化导致的。有些科学家更喜欢使用1960年代出现的“生态圈”这个词来代表这个狭义的定义。另一部分广义的定义为另外的一些学者则采取广义的生物圈定义：任何包含多个生态系，形成封闭而能自我调控的系统总称 [2]。例如：1990年代出现的生物圈计划生物圈二号、外太空中的某些具生物的星球，即被部份学者视为是一个生物圈。 上面结单的了解了生物圈的定义，我们接着看有关生物圈所囊括的区域，生物圈包括海平面以上约10000米至海平面以下10000米处，包括大气圈底部（可飞翔的鸟类、昆虫、细菌等），岩石圈的表面（是一切生物的“立足点”），水圈的大部（距离海平面150米内的水层）。生物圈为生物的生存提供了基本条件：营养物质、阳光、空气和水、适宜的温度和一定的生存空间。但是，大部分生物都集中在地表以上100米到水下100米的大气圈、水圈、岩石圈、土壤圈等圈层的交界处，这里是生物圈的核心。生物圈生物圈里繁衍着各种各样的生命，为了获得足够的能量和营养物质以支持生命活动，在这些生物之间，
故宫文物展“普及与门槛“写作指导
“普及与门槛”作文指导 江苏省东台中学徐长进 【原题回放】 故宫博物院在建院90周年之际，面向大众推出18个展览，产生巨大的轰动效应。许多观众需要排到3到6个小时的队，才能入内看到一幅名画。有网友称这对中国古典文化的普及有好处。但也有网友认为，故宫这样的文化殿堂需要设置门槛，这样才能让懂故宫的人支感受他，而不是让故宫成为更多没有文化品位的游客在朋友圈炫耀的资本。 【审题指导】 1.这则材料的中心话题是古典文化的“普及与门槛”。必须点到的“点”有：文 化、普及、门槛、精神炫富，扣住这四个点来写都不算偏题。 2.“面向大众推出18个展览，产生巨大的轰动效应。许多观众需要排到3到 6个小时的队，才能入内看到一幅名画。”文化普及带来了巨大效应，也说明文化只有大众化才能发挥它本身的价值。 3.“有网友认为，故宫这样的文化殿堂需要设置门槛，这样才能让懂故宫的人 支感受他”。认为文化遗产应当贵族化，让懂的人把玩，才能产生心灵共鸣。 4.“参观名画成为没有文化品位的游客在朋友圈炫耀的资本。”这确实存在，文 化炫耀本身是文化贫乏，但也不是坏事，也起着文化普及的作用。 5.立意角度： 从故宫的角度，让文化走出深闺，亲近草根，为人们的文化需求提供了交流平台，而且各种珍贵藏品也满足人们对于高端文化的需求，人们在鉴赏文物的同时可以提升自己的文化修养，也可以反思历史，更重要的是在与珍贵藏品接触的过程中，增强了人们对于国家历史、文明的了解，使得我们内心的文化软实力得到提升。为故宫的做法点赞，同时与社会上藏而不露，藏而谋利的现象对比，谈文化普及的意义。 从游客的角度：与高端文化亲近，反映出了新时期下人们对于文化追求的平等，满足了人们对于历史文化艺术了解的渴望。参观的目的是为了提升个人修养不是炫耀看过名画。由此联想到有游客到景点什么也不看，只在巨大景区宣传画
国家一级文物名录
1、彩绘鹳鱼石斧图陶缸新石器时代1978年河南省临汝县阎村中国国家博物馆 2、陶鹰鼎新石器时代1957年陕西省华县太平庄中国国家博物馆 3、后母戊铜鼎商后期1939年河南安阳市武官村中国国家博物馆 4、利簋西周早期1976年出土于陕西临潼中国国家博物馆 5、大盂鼎西周康王时期清道光间在陕西眉县礼村中国国家博物馆 6、虢季子白盘西周清道光年间陕西宝鸡虢镇虢川司中国国家博物馆 7、孝靖太后凤冠明代1957年北京市昌平县定陵中国国家博物馆 8、嵌绿松石象牙杯商代1976年安阳市殷墟妇好墓中国国家博物馆 9、晋侯苏钟（一套14件）西周厉王时期1992年山西曲沃晋侯墓地八号墓被盗上海博物馆 10、大克鼎西周晚期1890年陕西扶风法门镇任村上海博物馆
11、太保鼎西周初期传清道光间山东寿张县梁山出土天津博物馆 12、河姆渡出土朱漆碗新石器时代1977年浙江河姆渡遗址T231 浙江省博物馆 13、良渚出土玉琮王新石器时代1986年余杭反山12号墓浙江省文物考古研究所 14、水晶杯战国 1990年杭州半山镇石塘村战国墓浙江省文物考古研究所 15、淅川出土铜禁春秋中期 1978年河南淅川下寺河南博物院 16、莲鹤方壶（2件）春秋中期1923年新郑李家楼春秋郑国大墓国家博物馆河南博物院
17、齐王墓青铜方镜西汉1980年山东淄博大武乡窝托村南古墓五号陪葬坑淄博市博物馆 18、铸客大铜鼎战国1933年寿县朱家集(今属长丰县)李三孤堆楚王墓安徽省博物馆 19、朱然墓出土漆木屐三国（吴）1984年安徽马鞍山朱然墓马鞍山市博物馆 20、朱然墓贵族生活图漆盘三国（吴）1984年安徽马鞍山朱然墓马鞍山市博物馆 21、司马金龙墓出土漆屏北魏 1965年山西大同司马金龙墓大同市博物馆 22、娄睿墓鞍马出行图壁画北齐 1979年山西太原娄睿墓山西省博物馆 23、涅槃变相碑唐代山西省临猗县大云寺遗物山西省博物馆 24、常阳太尊石像唐代山西省运城盐湖区安邑镇道观遗物山西省博物馆 25、大玉戈商代前期 1974年黄陂盘龙城李家嘴三号墓湖北省博物馆 26、曾侯乙编钟战国早期 1978年湖北随州擂鼓墩曾侯乙墓湖北省博物馆
浅谈文物鉴赏这门课
浅谈文物鉴赏这门课 1243825 许悦
一、文物鉴赏的定义： 文物的定义 目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。 文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。 当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。 【词典释义】文物（wén wù）：遗存在社会上或埋藏在地下的人类文化遗物。包括具有历史、艺术、科学价值的文化遗址、墓葬、建筑和碑刻；各时代珍贵的艺术品、工艺美术品以及生活用品；重要的文献资料以及具有史料价值的手稿、古旧图书；反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。 鉴赏的定义： 鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感
受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 二、文物鉴赏的方法： 赏析文物的方法很多，无论择何种方法，从何种角度来赏析，都能获得一定程度上的愉悦或满足。我们不仅要熟悉掌握赏析文物藏品外观和表象的方法，更要学会赏析文物藏品的深刻思想内涵和内在信息的技巧和手段。 思维和联想是赏析文物的最基本方法。客观事物最早是经过人们的视觉而被人们感知的，这种感知直接作用于大脑，就会引发我们的思维和联想。我们就是要运用这一细致的思维和丰富的联想，形成对文物藏品的理性判断，从而给其下一个恰如其分的定义。更为重要的是，通过这一器物的表象的观阅，来达到探其深刻的思想内涵和内在信息的目的。 三、文物鉴赏的举例： 1、玉器的鉴赏： 凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人心目中的玉，不仅包括软玉，还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。欣赏玉器须领会十个字：山川之精英，人文之博大。山川之精英，讲的是材质美，每件玉器先要弄清它是角闪石还是翠玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等彩石玉，进一步还要探讨它的产地。人文之精美，指的是玉器的造型美和雕琢美，以及影响
动画欣赏选修课论文
学号：0401080314 姓名：谢浩班级：机自0803 《阿凡达》道具及场景制作 年初看了《阿凡达》，觉得很刺激，视觉效果很棒！这学期选修课选的是动画场景及道具制作，上完课我就上网查了阿凡达的场景制作过程和拍摄过程，拍摄过程中用了很多先进的道具和机器，下面简单介绍一下《阿凡达》的制作过程。 整部电影有着两组不同的制片设计师和两组相互独立的艺术部门，其一主要负责潘多拉星球的植物群和动物群，其二主要负责创作人类机器和人类元素。电影中漂浮的哈里路亚山，是从各种类型的高山中汲取了灵感，主要来自中国的岩溶地貌（喀斯特地貌）。黄山，以及湖南省与世界各地的一些高山，为漂浮岩石的创作提供了灵感。 电影中的主角大多都是CG角色，是由演员的表演与CG角色绑定形成最后的电影效果的。表演捕捉是此次电影《阿凡达》拍摄过程中的一个技术进步，形式上演员在表演捕捉中除了身穿已经成熟的紧身衣系统以外，还使用了创新的面部捕捉头戴设备，演员头上佩戴一套摄像装置，一个离面部只有几英寸的微缩高清摄像头记录下他们面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。效果上相对以往的动作捕捉而言，表演捕捉不需要对演员的动作与表情进行两次分别的捕捉，而是一次成型，这样演员更容易全身心的投入表演。表演中小到每一个眼神和手指的动作都会被真实的记录、还原。如果动作捕捉是捕捉演员的运动轨迹，那么表演捕捉则可在此基础之上更多捕捉到演员的情感轨迹。 Stan Winston工作室制作了等比例的纳美人模型，有10.5英尺那么高。Rosengrant说：“这些都是通用的男女纳美人模型，在片场它们会提醒大家在镜头里角色应该有多高。”等比例的模型都穿戴上了Weta Workshop设计和制作的服饰和珠宝。我们要扫描已经做完的模型，并生成3D数据，再把这些3D 数据交给Weta Digital，他们利用这些数据建立通用的高分辨率的纳美人角色。完成了模板的匹配之后，Weta艺术家们就根据需要自己完成模型，当布景需要的时候就绘制植物和地被植物来挡住新增加的布景，其余要添加的植物都在Massive软件里进行模拟。“我们使用Massive进行播种，然后再以自然的方式种树。比如说，有的树采光不够，模拟中就会死掉。模拟还会自己创建地被和其他植物。不用花很大的力气我们就能得到非常真实的森林。” 虚拟摄像机可以说是《阿凡达》拍摄技术中的最大亮点。该系统可将增强现实的画面实时显示在监视器上，能把演员的虚拟角色实时置入数字背景中，允许导演像拍摄实景镜头一样调整和导演场景。据卡梅隆说：“它就像一个大型的、功能强大的游戏引擎。如果我想要在天空中翱翔，或改变我的背景，这都能做到。我可以实时微缩整个场景，并按照50比1的比例播放。”如果使用传统技术，虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能展现。卡梅隆将该系统描述为一种“纯粹创作的形式，你可以完全控制那些元素，无论你想搬动一棵树、
文 物 欣 赏 作 业
文物欣赏作业 玉 器 文 化 大 观 0409201
玉器文化大观 玉器文化是中华民族形成最早的文化，它持续时间最久，内容也最为丰富。以我们现在可以看到的实物论，玉已经有八千年的历史。还有一点非常重要，就是玉器文化是中华民族独有的、从未间断的一种文化。在全世界范围内，玉文化首推中华民族。 玉器文化大致有四个时期。 第一个时期是它的童年时期，在阶级形成之前。我们用科学的词汇去表述这个时期，就是新石器时代。根据考古学家和历史学家考证：中国玉器诞生于原始社会新石器时代早期。至今有七、八千年的历史。从出土玉器考证，公元前四五千年前左右的浙江余姚河姆渡文化、辽河流域红山文化、黄河流域龙山文化、太湖流域良诸文化，均发现不少玉器。在中国南方，良渚文化的大型玉璧和高矮不同的多节玉琮，标志着治玉工艺已与石器工艺开始分离。玉器造型较为复杂，已能碾琢阴线、阳线、平凸、隐起的几何形及动物形图案装饰，具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出，多用双勾隐起的阳线装饰细部为其特征，并出现了俏色玉器。红山文化、良渚文化的玉器都有一种图腾的崇拜，这种强烈的图腾的图腾崇拜跟人的早期精神追求有关。此外，早期的玉器跟后来的有一点不同，就是它的定义比较广泛，认为“美石为玉”，只要是漂亮的石头，就可以称为玉，不强调后来的温润、透亮的感觉。玉器的繁荣，实际上是人类逐渐由物质化向精神化方向的追求。 第二个时期就是少年时期，在阶级形成之后。阶级形成于奴隶社会，也就是现在说的夏商周这三个时期。当奴隶社会产生后，玉进入少年时期，就变成另外一个模样。春秋战国时期玉器工艺有了广泛的发展，各诸侯国竞相碾治，精益求
《历史文物仿制活动》活动案例完美版
《历史文物仿制活动》活动案例 一．活动主题 图片插图的文物仿制 二．活动目标 1.对文物的仿制，可以加深对文物的具体了解。俗话说：“百闻不如一见”“百见不如一做”。仿制文物可以加深对文物构造、技术、特征的理解。 2.参加仿制文物的活动，你会激发更大的历史探究的兴趣。 3.可以提高对历史文物的观察鉴赏能力，增加保护文物的意识。 三．活动要求： 1.搜集历史文物的有关资料，熟悉相关文物的知识。 2.准备仿制文物所用的工具。 3.对照所仿制的材料，判断仿制的程度、水平。 4.仿制文物，仅限于“仿制”，是一个学习历史知识的过程，不是造假。 四，活动过程 仿制文物时不一定用文物所用的同样的材料，我们可以用常见的一些材料来代替。比如仿制青铜器，我们不可能找到青铜作为材料，我们可以用橡皮泥或其他东西代替。 仿制文物可以几个同学一起完成这样可以集思广益，大家动脑筋，提意见，齐动手培养团结合作的精神。活动课最根本的要求就是鼓励大家参与，共同合作学习。 活动一： 仿制一个半坡遗址出土的“小口尖底瓶” 指导： 1.搜集半坡遗址“小口尖底瓶”的图片。教材第10页上有一幅图，如果你想找到更清晰、有详细说明的关于半坡小口尖底瓶的材料，请从网上查找。可在网页上“搜索”中输入“半坡遗址”，就可以找到陕西半坡文化博物馆的网页，上面有详细介绍。 2.了解小口尖底瓶的构造特点：小口、尖底。 3.可用泥土等材料进行制作。如果有条件，可到陶器制作间或泥塑工艺店去，那里的师傅会告诉你制作陶器的真正技术。 4.对照你查找到的关于小口尖底瓶的说明材料或图片，评判你自己制作的作品的水平。 5.写下你仿制的过程，作为学习资料保存。 活动二： 用泡沫塑料制作一把半坡人的“石锄”。 提示：可以参照教材第7页的插图。注意石锄的特征是背部厚、刀口薄，中间有用来装柄的洞口。 活动三： 仿制“司母戊鼎”。 提示：可用泡沫塑料制作，这是一个最简便的方法。如果要制作得更好，可用竹筷扎成框架，再在上面贴上青铜色的纸，并画上花纹，那样就会更逼真。 活动四： 制作“广西花山岩画”。 提示：你可以在纸上临摹“广西花山岩画”图。仿制的主要目的是了解这种画的形状特点和表达的内容，并不要求学会岩画的技术。 活动五： 制作“都江堰水利工程”的沙盘模型。
内蒙古工业大学选修课美术欣赏结课作业
世界名画欣赏 罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。 一、《最后的晚餐》 （约1498）（壁画 460 x 880 厘米） 这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。它主要描绘了在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。 耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”
文物赏析》
唐三彩马 学号：1046005 姓名：覃中凤 唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。而唐三彩陶器中，马是最常见的题材。唐三彩马可以多方位地折射出唐文化的绚丽光彩。并且给后世留下珍贵的文物遗产。 马是唐代文化艺术中最常见的题材。唐太宗李世民取得政权后，为了追念跟随他征战四方、同生共死的六匹战马，曾命当时的能工巧匠在昭陵雕刻了“昭陵六骏”，这一举世闻名的艺术珍品，对唐代马文化产生了不小的影响。今天，通过馆藏名贵唐三彩马仍然可以深深地感受到这一点，在它们的身上，我们或多或少都能看到昭陵六骏的影子。后来达官显贵们期盼死后仍能享受荣华富贵，因而在自己的墓穴中总要随葬大批珍宝和三彩器，唐三彩当时也是作为一种冥器，并且冥器中就包括很多唐三彩马。 三彩马形体硕大、构造复杂，无法使用普通手工拉坯法来完成，所以多用模制法成型。虽然是合模制作，真品唐三彩马从造型上看，一般都是头小颈长，体壮膘肥，臀部发达，腿部强劲有力，处处都可透出一种内在的、真实的美。其眼睛、耳朵、筋骨、肌肉等局部雕琢精细，刀工娴熟，符合实体马的特点。而仿品往往是只见其形，不见其神，各部器官比例失调，线条生硬。但所有三彩马都各具特点，几乎找不出完全一样的三彩马来。从现存三彩马可以看出，唐代三彩匠师们不仅对马的外貌特点十分熟悉，而且对马的神态、秉性也有深入的了解。因此，塑造起来得心应手。他们不仅使三彩马在外形上做到了十分逼真，而且充分发挥了艺术想像力，恰当地运用了艺术夸张的手法，使马的内在精神表现得淋漓尽致。 从唐三彩马的造型看，大致可以把它们划分为这五类。一是奔马俑：1966年西安出土，现藏西安市文物管理处。其中唐代三彩雕塑者抓住了奔马四蹄腾，空一瞬间的景象，塑造了一匹极具动感的三彩马。其“竹批双耳峻，风入四蹄轻”的形象有着十分强烈的视觉效果，让人回味无穷。奔马俑在出土彩绘陶器中屡有发现，但在出土唐三彩中却极为罕见。据现有资料显示，国内馆
绘画与典故,选修课论文
美就是生活 ——浅谈俄罗斯风景画派的形成 摘要：俄罗斯绘画艺术在世界绘画史占有辉煌一页。俄罗斯悠久的历史，宏伟、壮丽的大自然景象以及农奴制腐败造成的劳动人民的深重苦难，给俄罗斯艺术家提供了天才创作的土壤与灵感。振聋发聩的传世之作密布数百年世界经典绘画长廊。19世纪的俄国绘画在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国绘画并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了艺术史上璀璨夺目的一串明珠。19世纪的俄国风景画艺术是俄国绘画艺术的重要组成部分。艺术家们以一种乐观向上、浪漫抒情的胸怀，崇尚人性为本的文化思想，丰富而独特的表现方法，诗意般的抒情手法表达了他们对大自然的热爱。这些众多的油画风景艺术家和他们经典的油画风景作品为油画史增添了绚丽的篇章。 关键词：俄国绘画；风景画派；自然风景；心态；艺术家。 进入19 世纪，受以法国为中心的西方艺术浪潮的冲击，俄国美术也努力在各个方面跟上这个不断变化的浪潮，由圣像背景风光中，加入少量写生及画家想象，出现了浪漫式风景画。民主主义美学思想的传播，及法国现实主义与巴比松画派的影响，使俄国画家们纷纷走出画室，在实地写生的基础上，将自然风景典型化，创造出富有生气，不同类型的真正独立的风景画。而19世纪后期，巡回展览画派的展览活动对俄国风景画派壮大起了催生作用，使其逐渐走向成熟。 农奴制改革前后的俄国，文化领域开始了觉醒。车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的美学关系》带动了批判现实主义的思潮的形成。提倡人民性、民族性的文艺创作原则，在理论上对当时俄国的文艺运动，给予了有力的支持。进步的社会思潮和绘画领域的新变化，犹如一阵清风吹进了皇家美术学院，在一向沉寂的学院产生了强烈的反响。他们对学院沉闷的古典主义教育感到枯燥无味，对古代希腊和罗马感到陌生，对以宗教故事为题材的艺术感到虚伪，学生们渴望表现熟悉的家乡和人民生活。 1870年莫斯科的三位画家彼罗夫、盖依、米塞耶多夫发起成立“巡回艺术展览协会”，得到“彼得堡自由美术家协会”及克拉姆斯克依的响应。协会创建伊始，提出要求是凡是有志于为俄国民族艺术而努力创作的艺术家都可申请入会，协会要求成员按照车尔尼雪夫斯基的美学原则进行创作。这就是“美就是生活”，艺术家的任务不在于追求那些不存在的美，也不在于美化现实生活，而在于真实地再现生活。风景画在巡回展览画派创作中得到进一步发展，1871年10月举办的第一次画展，虽然只有十五位画家的47 幅作品，风景画家及作品就占了三分之一。至此历次展览风景画都成为重要组成部分，与学院派那种“高尚的意大利风景”不同，巡回画派展览描写简朴、雄伟的大自然，着意表现自然内在的诗意和美。通过美妙的画面，让人感受到北方的俄罗斯大地并不是整年的冰天雪地和荒无人烟，相反这里充满自然的生机，生命的潜流时时处处在蠕动，那草原、森林、雪山、河流、大海、湖泊，时时为俄罗斯民族提供着物质生命与审美享受的养料。 （一）俄罗斯现实主义风景画派的奠基者萨 符拉索夫作为俄罗斯现实主义风景画派的奠基者，萨符拉索夫（1830-1897）的风景画创作，体现了画家对俄罗斯大自然的新的理解。1871 年，第一次巡回展览会上展出的《白嘴乌鸦飞来了》是俄罗斯风景画中具有重大意义的作品。萨符拉索夫以倾心的爱怜和纯朴的感情描绘了俄罗斯北方的早春。伏尔加河边的积雪还没有完全融尽，白桦树上白嘴乌鸦窝中已经有了生气，主人们又回来了，在简朴的描写中使人感到无限的乡土气息。就在这平凡的景色中，画家以惊
2016.12月文物精品与中华文明-期末完美答案-
除了 21 题系统出错，答案是 D 斯里兰卡，其他满分，全卷 99 分
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
中国彩陶颜色主要为（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
黑、白
?
B、
白、红
?
C、
青、红
?
D、
黑、红
我的答案：D
2
战国后期，（）把阴阳跟五行结合起来创立了一套解释我们世界构成的体系。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
姜尚
?
B、
吕不韦
?
C、
苏秦
?
D、
周炎
我的答案：D
3
阳历是西方人根据（）人看天象建立的体系。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
古印度
?
B、
古埃及
?
C、
古希腊
?
D、
古罗马
我的答案：B
4
二十八星宿分东西南北四方向，对应南方的动物称为（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
苍龙
?
B、
乌龟
?
C、
朱雀
?
D、
白虎
我的答案：C
5
在古代兵器里最有中国特色的是（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
刀
?
B、
枪
?
C、
剑
?
D、
文物鉴赏 瓷器
《中外文物鉴赏》课程论文 ——粉彩瓷器赏析 2010051019 10广电冯杨 在学习这门课程之前，自己就对文物有很大的兴趣，经常看央视的《鉴宝》栏目，也时常翻阅些关于文物的书籍。这门课的收获不仅仅是课堂的文物鉴赏知识，还有老师课上提到的很多考古工作以及考古工作者的真实工作经验，让我对这门学科有了更真实更学术的了解，让考古和文物从小说、电视中走了出来。 课上，我们领略了中国乃至世界古代文明的物质结晶——纹饰古拙、记录大事的先秦青铜器，了解了从陶器到瓷器的发展，中国古代的山水画作特点及演变；也了解了从中国古代建筑到古典西方建筑；还介绍了玉器文明以及现代“制造古玉”的方式，非常有意思。 其中最感兴趣的当属瓷器了。瓷器是从陶器发展演变而成，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。江西景德镇被称为瓷都，其在元代出产的青花瓷成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅明净，不褪色。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，均精美非常，各有特色。 中国古代瓷器，特别是高级瓷器，拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，存世的古代著名瓷器形体优美，釉色鲜亮美观，整体单纯而有变化，精巧而有气魄，堪称美轮美奂。最喜欢的还是清代康熙晚期出现的的粉彩瓷。 概说 粉彩瓷是康熙晚期景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的
又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩的制作工艺是，在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。其内容多绘人物、花鸟、山水，浓淡相间，色彩丰富，画工细腻，富有立体感。 粉彩素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，其装饰可以追溯到唐三彩，它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。由于彩料中掺进了含砷的玻璃料，使色彩有粉质感而得名。粉彩瓷器使用“玻璃白”，其烧制温度较五彩瓷低，色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩图案上与绘画技法紧密结合，彩绘具有浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，画面粉润柔和，富于国画风格，这是景德镇陶工们的一项新的创举。粉彩瓷器亦有“东方艺术明珠”之美称。 康熙时期·萌芽 清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。 康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇开始烧制粉彩瓷。当时景德镇粉彩瓷处于初创时期，主要是民窑，产品流传很少。器型比较单一，仅见盘、水丞等；图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。粉彩只限于装点图案的局部，像花蕊等，风格简朴，着色粗糙。如康熙粉彩花卉纹盘，红花用单一胭脂红，白花则施粉质釉料。其他色彩仍保留五彩的方法，是早期粉彩瓷的代表作。 这个时期的粉彩瓷器目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，如【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘（图1），【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水丞（图2）；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩，如【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）。