中灰渐变镜在风光摄影中的使用技巧

中灰渐变镜在风光摄影中的使用技巧
中灰渐变镜在风光摄影中的使用技巧

中灰渐变镜在风光摄影中的使用技巧

数码与胶片摄影中最重要的滤镜之一就是中灰渐变滤镜。它主要用来平顺刺眼或明暗反差强烈的光线——通过增加暗部细节和保持天空的色彩(否则就太亮或者完全变白了)。注意这种滤镜不是每天都需要使用的,比如拍摄正常的室外风景也用的话,将会使天空变得难看。中灰渐变滤镜只在一些极端情况下使用,比如拍摄日落。正常的高反差情况不需要它。

第一张没用GND滤镜,第二张使用了GND

多少年来,中灰渐变滤镜一直是专业人士们的秘密武器。它通常用来控制照片中局部过亮的光线。因此,它是非常重要的,甚至到了如今的数码时代,我也不会出门时不带一片中灰渐变镜和一片偏振镜。

相对于HDR而言,HDR的效果看上去是比较糟糕的,用中灰渐变镜吧,这种办法更简单,效果也更好,并且立马能在你相机里形成结果——事实上你可以通过旋转中灰渐变镜而在取景器中观察到不同的效果。

中灰渐变镜的上端有点灰色,下端是清晰的,类似你汽车的挡风玻璃的样子。它工作的原理就是通过旋转它,使其灰色部分覆盖你想变暗的部分。当然,中灰渐变镜同样也能将照片中的局部明亮化。

中灰渐变镜能在任何相机上使用,甚至卡片机。下面这有一张我用佳能SD880拍摄的照片,第一张没有用GND滤镜,第二则则用了Tiffen 0.6 ND grad滤镜。

GND有N多种类,其种类之多以致于能把人吓跑。虽然我只使用一种GND,但是我会介绍一些各种GND滤镜先。

第一张没用GND滤镜,第二张使用了GND滤镜,你可以发现亮部的天空多了

些细节,暗部的树也多了些细节。

1、镀膜

大多数GND滤镜并没有镀膜。有镀膜的GND滤镜,比如最新的Tiffens款的都不错,能减少不少的反光。多层镀镀膜的滤镜通常比较精细,需要细纤维布进行清洁。

2、规格

GND滤镜有两种规格:一种是平的、矩形的;另外一种是像偏振镜似的圆形旋转式的。

有些人喜欢第一种平的、矩形的GND滤镜,因为他们喜欢将其上下移动,而我讨厌这样干,因为当我把它对齐时,光线往往改变了。更糟糕的是,当你使用笨拙的组合系统时,会有大量的反光产生——我就碰到过这种情况。

我一般使用圆形的GND滤镜,就像使用偏振镜一样方便。当然你不能像上面那种GND滤镜那样上下移动了,事实上你不需要那样做。因为这种滤镜是平滑地从清晰过过渡到灰色,它们实际的垂直位置也就显得不是那么重要了。实际上通过旋转能很好的控制你想要的角度。

3、密度

GND滤镜的清晰部分永远是清晰的,但是其灰色部分会有不同的暗度变化,即不同的密度。这种密度通常用档位来表示,或者,用对数来表示,下表即是:对数指标档位使用范围

0.3 1 比较弱的滤镜,极少可见

0.6 2 任何使用滤镜的情况

0.9 3 相当极端的情况

1.2 4 极少

1.5 5 罕见

我使用二档(ND 0.6) 的GND滤镜,我好象也有三档的,但是我从来没用过。

过渡

过渡有几种方式或者种类:

硬边过渡:在光线与暗部之间的过渡比较锐利;

软边过渡:在光线与暗部之间的过度比较渐变,我使用这种过渡方式;

反转过渡:从光线到暗部过渡比较锐,然后平滑地过渡到少量的暗部。这种过渡方式通常用于日落拍摄,即你需要清晰的前景,背后是地平线上的深黑,以及天空上部少量的黑暗。

曲线过渡:拍摄山脉的时候用比较好,比较适合那种风景曲线。

色彩

你可能想当然认为中性灰就足矣,但是不是这样的。你可以买任何你想要的色彩。Tobacco(烟草)GND滤镜在旅行摄影中相当流行。它们能把一切东西变成橙棕色。

以为我在胡说吗?看看各种旅游胜地的广告,有一半的时间它们的天空是棕褐色的。

GND滤镜的色彩有蓝色的、珊瑚色的,太多太多色彩了。每一种都是下部透明清晰的,上部则是一种色彩。日落时分的滤镜是下部橙色,上部是深橙色。

我一般带什么样的GND滤镜?

我只带一种中性灰的两档(ND 0.6)的GND滤镜,圆形旋转式的那种。这种滤镜能在我使用的所用镜头上,比如,单膜的Tiffen 77mm ND 0.6 Grad或者多层镀膜的Tiffen 77mm ND 0.6 Grad。

不像一般的滤镜的情况,不同品牌的GND滤镜情况大相径庭。有些是玻璃的,大多数是塑料的!所谓塑料,其实厂家们就称它们为“树脂”。我先谈点他们的区别或者评判的标准,然后按不同品牌给它们排个名。

评判GND滤镜优劣的标准

第一,玻璃的还是塑料的?

世界上有一半的GND滤镜是玻璃的,另外一半则是塑料的。注意塑料的那种,我常常设想它们容易受到损害。塑料的GND滤镜经常不是很平,注意:你买的时候要用一只眼仔细观察下。没有镀膜的GND滤镜比较粗糙,容易清洁。你可以用维纤维布或者实验室的酒精,如果你在外地没有这些玩意,汽车旅馆的肥皂加水也是可以清洁的。

第二,中性度

事实上,很多所谓的中性GND滤镜并非中性的。

一些品牌,比如Cokin,每个产品都有区别;另外一些牌子,比如Tiffen,都是中性的。

很多牌子像加了层洋红,其他的牌子则有其他的各种色彩。不需要直接观察滤镜去看这些色偏现象,只须看你的LCD屏或胶片就能看出来。或许你喜欢这种色偏,或许也不喜欢,但最好在拍重要对象前试验下。

什么时候使用和不使用GND滤镜?

中灰渐变镜通常在极端或不好光线条件下使用。它的作用就是当光线有着强烈的明暗反差时看起来比较自然。我们的眼睛自然地有这个作用,但相机没有这作用,所以需要中灰渐变镜。

除非你不得不用它,否则不要用它。不要使用它去压暗白天的天空,除非你故意想制造个昏暗的天空。最经常用到它的情况是:压暗一个特别亮的天空,或者在日落时分想让前景亮一点时候,或者,在拍风光时其底部在很深的阴影下而同时顶部在太阳光下(如果阴影是开放式的,也可以不用GND滤镜)。GND滤镜也在室内使用,使拍摄对象明亮而使窗户压暗。

在明暗之间线是直线的时候,GND滤镜的效果最好,如果二者之间是曲线或弯弯曲曲的时候,效果不是很好。如果你拍摄一个山脉在右边,地平线在左边,你需要稍微顺时针旋转下GND镜,即使这样,也可能将山脉比较想要的效果压暗多一点点。

使用GND滤镜去拍一系列的小山峰是比较困难的。那样的效果将会将石头上的顶部压暗,还有天空也压暗了。所以,这种情况下就像上面这张照片一样,把GND滤镜取下来,不要用它。

如何在数码相机上使用GND滤镜?

就是把GND滤镜加在镜头上,然后直接从取景器里取景,调整滤镜直到觉得效果不错时为止。需要旋转GND滤镜来使其与拍摄的场景符合。

滤光镜的种类与性能

滤光镜的种类与性能 滤光的规律 2、各色滤色镜颜色的深浅,与滤光作用的大小成正比,色深则对光的吸收力强,而通过的光量少;色浅则对光吸收弱,通过的光量多。 3、三原色及三补色滤色镜叠加使用会吸收各色光线,二补色滤光镜叠加使用会只能透过两色合成具有的那个原色光。 滤色镜的因数 滤光镜加在摄影物镜的前面,有选择性地吸收了部分来自被摄体的各色光线,从而削弱了通过镜头的光量。因此,必须在原曝光组合的基础上加以补偿。补偿曝光量的倍数,是以滤光镜的因数来表示的。倍数越高,因数越大。滤光镜的因数通常以阿拉伯数字刻标在镜圈上,用它指明该滤光镜所要增加的曝光量。 1、影响因数的因素滤光镜色别滤由于光镜的颜色不同,吸收和透射光的数量不一样,因此因数也就大小不等。滤光镜密度同一颜色的滤光镜,密度愈大,其阻光率也就愈大,在曝光上要求有更多的补充。胶片感色度胶片感色性能不同,对滤光镜因数的大小也有影响。光源性质滤光镜的因数通常是根据中午日光或标准钨丝灯光测定的。 2、测定因数的方法实拍测定用具有黑、灰、白不同等级的灰板作为对象,先不加滤光镜,按正确曝光的标准拍摄一张,然后加上要测定因数的滤光镜,逐级开大光圈再拍几张。密度对比测定将一消色物体作为被摄对象,采用同一标准的曝光组合,加和不加滤光镜各拍一张,经冲洗处理,用密度计分别计量它们的密度,然后依据画面上同一部

位的密度差来测定该聚光镜的因数。直接计量测定通过测光表 直接测量滤光镜的阻光程度,从而得知曝光补偿的倍数。第二节滤 光镜在黑白摄影中的用途一、压暗蓝天影调表现蓝天、白云。 一般选用红、橙、黄、绿滤色镜来吸收蓝、紫色光而压暗蓝天的亮度。 通常使用中黄滤光镜效果较佳。二、调节空气透视利用滤色镜 把大气中散射的蓝光与紫光加以控制就可改变大气透视的作用。 三、突出主体应用对比滤光镜能改变各种颜色的反差程度而突出主 体。第三节彩色摄影滤光镜及应用一、彩色转换滤色镜雷登85 系列(琥珀色)有降低色温的作用,适合日光型胶片在灯光下拍摄时 使用。 85A 由5500K降至3400K 2/3 85B 由 5500K降至3200K 2/3 85C 由5500K降至3800K 1/3 85N3 由5600K降至3400K 5/3 85N6 由5500K降至 3400K 8/3 85N9 由5500K降至3400K 1/3 85BN 由5500K降至3200K 5/3 85BM6 由5500K降至3200K 8/3 二、平衡滤色镜使蓝绿红三层乳剂的色感达到平衡, 以求色彩平衡。但太阳光线早晨到黄昏 的色温不同,阴天晴天的色温也不同,灯光色温因电压变化而 不同。当光源的色温不符合软片色温的要求时,便会呈现偏色, 需要用平衡滤光镜平衡色温。雷登81系列(黄色)起着降低色温 的作用雷登82系列(蓝色)起着提高色温的作用三、彩色补偿滤 色镜(简称CC片)能对每种色光作小量的起重要的调节作用,以获 得精确的校正结果。

广告摄影用光分析

广告摄影用光分析 摘要 广告摄影画面别具一格、匠心独运的表现与刻画,很大程度上取决于用光。明晰人工照明光源的基本要素,及其各要素之间相互联系,相互影响的关系,做到合理、正确的调度与控制照明光源,以达最终控制与明确把握形象、质感、色彩、画面气氛与空间关系。 关键词:广告摄影;用光;造型设计

Abstract The unique and different performance and characterization of ad photographic images largely depend on thelighting.We should understand the basic elements of artificial lighting source and the interlinked,mutually influential relationship between them reasonably and correctly regulate and control lighting source to finally control and clearly grasp the relationship among image,texture,color,atmosphere of image and space. Key words:photographic images lighting shading performance

目录 一、人造光源的特征 (4) 二、人工照明光源的六要素 (4) 1.光强 (4) 2.光质 (4) 3.光源的面积 (4) 4.发光距离 (4) 5.光比 (5) 6.光色 (5) 三、广告摄影布光造型的根本目的和造型的基本要素 (5) 1.形象塑造 (5) 2.线条 (5) 3.影调 (5) 4.纹理与质感 (5) 5.色彩 (6) 6.氛围 (6) 7.空间的构成 (6) 结论 (6) 参考文献 (7) 谢辞 (8)

渐变灰镜如何用

风光大师必用的装备---渐变灰镜 渐变灰镜又称GraduatedNatureDensityfilter[简称GND]。虽然在数码时代我们可以通过后期来实现这个方法,Photoshop里面也带有这个功能。但是,我们是搞“摄影”的,后期应该交给那些冲洗房的(呵呵开玩笑)。我们为什么不在按下快门之前保证所有的东西都正确呢? 下面让我讲一下什么是:渐变灰镜。 在户外拍摄时,天空与地面的光差很多时都相当之大。由于相机感光组件的宽容度有限,在这种情况下就不能拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。要天空曝光准确,地面就会曝光不足而变成一片瘀黑;要地面曝光准确,又会使天空曝光过度而变成死白一片。尤其是在多云、日出日落等时候,这个光差问题便更加严重。所以我们需要一块从上到下是由“灰色到无色透明逐渐过渡的”滤镜。 当我们拍风光时,如果在镜头的前面加上“渐变灰”(以可移动的为例),根据天空和地面的大小来调整移动“渐变灰”镜的上下位置,使天空和地面的曝光达到平衡,从而使天空和地面的曝光趋于一致。 一般市面上有3档不同的灰镜,以上下部分(暗色部分和透明部分)的进光量来区别,分别是:3档快门(或光圈),2档快门(或光圈),1档快门(或光圈) 一般市面上有两个牌子:cokin和Lee Cokin的编号是ND8,ND6,ND4:分别是3,2,1档快门。 LEE的编号是ND0.9,ND0.6,ND0.3:分别是3,2,1档快门。 渐变灰镜大体分三种:soft,medium,hard. 这是指灰色和透明分界的渐变程度。soft区域最大渐变慢,medium其次,hard几乎可以看见灰色和透明色分有一条明显的分界线。我建议大家买medium,这样既可以在取景器里分辨渐变带(把它移到天空可地面的水平线可以看得很清楚),又可以使拍出来的片子的过渡部分很自然。 下面是两块cokin的mediumND8和ND6,左边的是ND8右边的是ND6,可以看出左边的上部颜色比较深。他们中间的渐变部分也是由灰色渐渐变透明的。

风景拍摄的技巧

从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有

很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够

拍摄日出日落技巧全攻略

拍摄日出日落技巧全攻略 内容来源零基础学摄影 手机摄影,已经成为普通用户及部分摄影爱好者越来越喜欢的表现手段,随时随地、操作便捷、及时分享加上各种APP 提供的丰富滤镜,简单学习就可以创作出个性鲜明的摄影作品。 1.你要坚持拍,留意身边普通的人和事在手机不离手的今天,随拍变的轻松简单。上下班的路上、逛菜市场、溜超市、去餐厅,只要你细心留意,拍片没有你想的那么难,当然,一张好的照片更会无限激发你拍摄的欲望和热情。 被大雪覆盖的自行车非常贴近生活,勾勒的轮廓更加硬朗,你也许都忍不住要扫去上面厚厚的积雪了吧。未融化的积雪散落在草地中,天虽寒冷,它们依然生机勃勃。2.摄影是用光的艺术摄影是用光的艺术,光是照片的灵魂,任何拍摄的第一要务就是寻找可利用的光源,如果天气晴朗,那恭喜你,拍摄的基础条件已经准备好了,按下快门会变得轻松许多!阳光穿过树荫的缝隙洒在老夫妇身上,头顶的绿树强光、地面的婆娑树荫,还有长长的身影,一切都是那么自然。老家屋后,开的正艳的牵牛花缠绕着几块红砖,朝阳让红砖和花儿的暖色调更加明艳。3.尝试不同的拍摄视角 尝试不同的拍摄视角,蹲下或爬高,多利用水面倒影。这张

黑白色调的照片是模仿很多大师的倒影作品,拍摄思路如下:找到合适的水洼,蹲下选择合适的角度,等待有人通过,或者安排一个朋友走过就OK了。4.更多的利用线条的延伸、明暗的变化、冷暖的对比 一些普通的场景因为加入了线条而变得更加生动。清冷的早上,走到户外被天空的输电线缆所吸引,尝试了两种不同的视角表现线条之美。喜欢尝试各种拍摄想法,黄昏前的阳光把影子表现的很夸张,两个车轮被拉伸成椭圆状,卡通的形象很滑稽,也正是我要的效果。5.练习拍摄剪影 剪影让画面更简洁、更立体,一棵树、富有几何造型的建筑、一排路灯都可以成为拍摄主体。 与自行车拍摄的同一个地点,面向阳光又拍一张剪影,路灯、停车线给人一种清冷的感觉。6.要适时的为主要元素和画面留白 留白是放空,也可以给阅读者足够的思考空间,地平线、海平面等无限延长的空间特别适合此种拍摄方法。第一张现场狂风拍浪的画面,被我拍成小清新;而下一张又要扬帆起航。7.留意生活中那些小场景 你一定听说过小景怡情吧,小而精致,小而唯美,更可由小极大。雪后残留的秋叶,飘落于枯草上,不是另一种静美么……美食也是另一种小题材。8.学会使用APP后期调图我一直觉得,摄影是非常个性的,正是有了各种后期调整方案,

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

ND减光镜片剖析

ND镜 ND镜,又叫减光镜或者中灰镜,其作用是过滤光线。这种滤光作用是非选择性的,也就是说,ND镜对各种不同波长的光线的减少能力是同等的、均匀的,只起到减弱光线的作用,而对原物体的颜色不会产生任何影响,因此可以真实再现景物的反差。 使用ND镜主要的目的是防止过曝,如果光线太亮就很难选择较慢的快门速度拍摄,这时使用ND镜减少进入镜头的光线,就能够使用较慢的快门拍摄了。例如,如果需要在阳光强烈的室外拍摄,又或者需要在正常光线条件下用较长的曝光时间,以慢速快门拍摄瀑布以表现出虚化的水流等特殊效果,都需要ND镜。 尝试ND和UV对同一场景的拍摄。 ND镜 ND镜,又叫,其作用是过滤光线。这种滤光作用是非选择性的,也就是说,ND镜对各种不同波长的光线的减少能力是同等的、均匀的,只起到减弱光线的作用,而对原物体的颜色不会产生任何影响,因此可以真实再现景物的反差。 使用ND镜主要的目的是防止过曝,如果光线太亮就很难选择较慢的快门速度拍摄,这时使用ND镜减少进入镜头的光线,就能够使用较慢的快门拍摄了。例如,如果需要在阳光强烈的室外拍摄,又或者需要在正常光线条件下用较长的曝光时间,以慢速快门拍摄瀑布以表现出虚化的水流等特殊效果,都需要ND镜。

UV镜又叫做紫外线滤光镜,即UltraViolet。通常为无色透明的,不过有些因为加了增透膜的关系,在某些角度下观看会呈现紫色或紫红色。许多人购买UV镜来保护娇贵的镜头镀膜,其实这仅仅是它的一项附属功能。UV镜能减弱因紫外线引起的蓝色调。同时对于数码相机来说还可以排除紫外线对CCD的干扰,有助于提高清晰度和色彩的效果。

以上三张为原图,仅作压缩处理,图片未作任何后期。

秋景拍摄技巧

一、秋景拍摄技巧 1、低感,光圈优先,根据光线强弱在F8……F16之间选择即可 2、用P档拍一张,查看照片按上键,参数值就都看见了。 然后就可以调大一档光圈加快一档快门。。。 注意:光圈每开大一档,快门速度可以提升也是一档。(比如原来用的光圈是F11,速度是1/250秒。这时你开大一档光圈到F8,这时速度就要提升一档到1/500秒。这样的两种曝光量是一样的。) (1)光圈(Aperture),是相机镜头中由几片极薄的金属片组成,中间能通过光线。通过改变孔的大小来控制进入镜头的光线量。光圈开得越大,通过镜头进入的光量也就越多。光圈的值通常用f/1, f/2来表示。数字越大,光圈越小,反之则越大。 当快门速度不变时,合适的光圈大小能带来正常的曝光。如果光圈过大,会导致曝光过度,过小则会导致曝光不足。 光圈除了用来调节曝光量,最重要的是控制图片的景深。景深与光圈的关系,光圈越大,景深越浅,光圈越小,景深越深。光圈越小,f相对应的数值越大。比如f/22的光圈小于f/16的光圈搜索。 尼康D7000相关操作 1、如何设置快门速度 (1)左手把转盘放到S, (2)右手拨快门前面拨轮, (3)看见屏上的数字变化, (4)就是快门速度在变化。 2、各档位设置 P档手动曝补,S快门优先,A光圈优先,M 全手动档,U1U2是设置模式,可以把你经常用的参数设置进去,免得经常设置麻烦。SCENE是场景模式,如果玩单反的话自动模式这些东西基本可以放弃了包括P档 (1)AUTO是全自动傻瓜档,一切都交给相机自动处理。省心模式 (2)P档是程序自动曝光模式,相机根据自动测光结果,自动设置快门和光圈组合,如果不需要特殊效果的话,可以不要再干预。与AUTO档的区别在于可以手动调节光圈和快门组合、ISO 感光度、是否需要开启闪光灯等。第一次拍摄主要测试,在此基础上改变相关参数再进行第二次拍摄。 (3)S是快门优先曝光模式,手动设置快门速度,相机根据自动测光结果,自动设置光圈。ISO、闪光灯等也可以根据需要手动设置。比如拍摄体育赛事,火箭发射等; (4)A档就光圈搜索优先曝光模式,手动设置光圈大小,相机根据自动测光结果,自动设置快门速度。ISO、闪光灯等也可以根据需要手动设置。主要用于拍摄不同景深的照片。 (5)M档是手动曝光模式,你自己根据需要手动设置快门和光圈组合以及ISO、闪光灯等。相机也是自动测光,但照片曝光效果是根据你自己设置的快门、光圈组合得来的,如果与相机测

摄影知识--中灰渐变镜的用途及技巧

摄影知识--中灰渐变镜的用途及技巧

摄影知识-----第7808节中灰渐变镜的用途及技巧 想象一下,你可以同时看到天空中橙红色的火烧云,以及地面上的前景静物,但是当你举起相机,把这个壮丽的场景拍摄下来时,你就会发现天空一片苍白,或者是地面全都欠曝。曝光差异以地平线为界限,你无法找到一个两全其美的曝光值。 这是因为相机无法记录反差很大的环境,而地面和天空的正确曝光值相差悬殊。我们无法“提亮”大地的曝光值,所以在这种情况下,你需要使用中灰渐变镜来减少天空部分的亮度,这样才能减小天空和地面之间的光比,记录下图片中每个区域的细节。 中灰渐变镜和我们经常提起的中灰密度镜有些类似,它们都能减少镜头进光量,后者用于整体压暗,降低快门速度。而前者镜片上一半为中灰区域,另一半为透明,是用来压暗画面中局部高光部分的。中灰渐变镜分为很多种,从渐变方式上可以分为硬过度和软过度。硬过度的中灰和透明区域没有渐变,用来拍摄海景等天地分界线明显的场景。我们常用的是中灰和透明区域为渐变的软过度中灰镜。 不同型号的中灰渐变镜拥有不同的压暗程度,最常见的就是 ND2、ND4和ND8,它们分别可以降低1挡、2挡和3挡快门速度。我们建议购买3片一套中灰渐变镜,多片滤镜的好处是你可以叠加使用它们。中灰渐变镜有很多品牌,你可以选择适合自己的产品。

值得注意的是,中灰渐变镜并不适用于所有风光照片,因为它不能选择天空和地面,如果地平线不平,或者有房屋、树木等高出地平线的物体,它们也会被压暗。拍摄这种场景的时候,你可以使用后期处理的方法,在电脑上调节曝光。 主要技巧 三个步骤,完成相机的设置。 手动模式 在改变自然光线的时候,常用的平均测光可能会出现问题,最好使用手动模式,这样你可以更好地掌控画面的曝光。如果你在拍摄风景,将光圈调整为f/11或f/16,以增大景深。 读取曝光 将测光模式切换为区域测光或者点测光,分别对天空和地面进行测光,看看两者的曝光值相差多少。如果相差1挡,就使用ND2渐变镜,以此类推,你也可以让天空稍微过曝,这样效果更加自然。 实战技巧 发挥中灰渐变镜的最大作用 构图须知

数码相机的正确使用技巧有哪些

数码相机的正确使用技巧有哪些 不能忽视色温问题 合理选用图像格式 大家都清楚,数码相片的品质与像素(解析度)有关,像素越高图像品质也就越好。经过推算,200万像素的数码相机大约与1200dpi 的扫描仪拥有同等级的数码影像截取能力,而600万像素的数码相 机则可以视为与2400dpi的扫描仪同一等级。若只是使用一般的平 面扫描仪进行传统相片数码化,那么数码相机只要200万-300万像素就可以轻而易举的胜过35mm的传统相机了。 在要求不高的情况下,压缩格式也可以自行设置一下,用户最熟悉的格式大概就是JPEG格式。 不要迷信自动模式 两个错误观念揭露: 对于传统摄影来说,UV镜是必备的附件。但由于数码相机对红 光及红外光敏感而对蓝紫光(尤其是紫外光)不敏感,所以在数码相 机上加用UV镜将得不到所期望的效果,而光学性能不好的UV镜还 会对成像产生负面影响。 2、不愿意使用三脚架 (一)超高速快门凝固一瞬间 一般初学摄影的同学通常不太留意拍摄时所用的快门速度,因此在拍摄高速移动的物件时常常导至主体模糊,打击拍摄的乐趣和信 心!其实只要利用超高速快门,可以把水滴、比赛等一瞬间纪录下来! 重点技巧: 利用超高速快门凝固动作。(PhotobyP?skiiTrysil)

快门速度达到1/500s、1/2000s甚至1/4000s 适合光线充足或是日光下拍摄 有需要可以提升ISO和放大光圈(如利用f/2.8大光圈) 对于正常相片,快门太慢令手震影响相片清晰度(参考安全快门 一文)不是一个好的结果,但如果我们是有计划地利用慢快门来令相 片变模糊,这样便可以创作出抽象漂亮的作品了。 使用慢快门时转动你的相机,可以拍出有趣的效果。(PhotobyPaulTomlin) 重点技巧: 如果是手持,快门不能过慢,可以在1/15s、1/20s等尝试效果。 如果拍摄主体会移动(例如在有风下拍摄花朵),快门可以比以上提到的快一点,让模糊程度在受控范围内。 同样使用慢快门,但垂直移动相机,也可以拍出抽像的画面。(Photobyfaungg'sphoto) 可以把主体放大充满画面,更有诗意。 视乎感觉,画面可以简单一些作一开始的尝试,颜色不用太多,以免过份混乱。 (三)慢快门捕捉肉眼看不到的神秘景像 在晚上用肉眼看光线很暗的地方,你可能会觉得没啥特别,总是漆黑一片似的,但如果你运用相机,把快门调慢,光圈放大,往往 能捕捉到肉眼看不到的光线,拍出一幅幅的神奇景像!一定要试试啊! 有时肉眼看不到的光线并不等于相机看不到,试试放慢快门 吧!(PhotobyAnuparbPapapan) 重点技巧: 利用慢快门拍摄时必须使用三脚架来稳定相机。

渐变镜使用与作用

每年一到夏天至秋天的时间,香港的天空也就份外澄明,大家见到蓝蓝的天、七彩晚霞的机会也就特别多,是拍摄风景照片的好季节。拍摄风景照片,光源不由得我们控制,唯有在镜头前面做点功夫。要拍摄有水平、有要求的风景照片,加上各种适合滤镜是必然动作。除了偏光镜、ND减光镜以外,各种渐变镜也是拍摄风景的重要工具。认识不同的渐变镜使用方法,大家自然能够拍出与明不同的风景照片。 什么是渐变镜? 大部份滤镜都是对照片平均作用的,例如大家常用的旋入式的PL偏振镜、星镜、ND镜等等,整片都是平均的。而渐变镜对照片的作用则有渐进效果,滤镜的作用只在其中一边,另一边对照片没有影响。以用途分类的话,常见的渐变镜有灰色渐变镜、蓝色渐变镜、灰茶色渐变镜、橙色渐变镜等等。

渐变镜分为灰色渐变镜、各种颜色渐变镜等多种 渐变镜又可有分为旋入式和插入式设计两种,由于采用插入式设计的渐变镜比较容易改变角度,可以通过上、下移位改变渐变的比例,因此非常受摄影爱好者的欢迎。除了渐变镜之外,插入式设计的滤镜系统也有提供ND、星镜等平均作用滤镜。 插入式设计渐变镜可利用托架固定在镜头前面,托架同时可安装多片滤镜一起使用 灰色渐变镜效果

在户外拍摄时,天空与地面的光差很多时都相当之大。由于相机感光组件的宽容度有限,在这种情况下就不能拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。要天空曝光准确,地面就会曝光不足而变成一片瘀黑;要地面曝光准确,又会使天空曝光过度而变成死白一片。尤其是在多云、日出日落等时候,这个光差问题便更加严重。 没有安装渐变镜,地面曝光不足 在这种环境下,改变感光度、调较曝光补偿,甚至加装PL偏振镜等都帮不上忙。这时只要加上渐层减光滤镜,将减光的一边向上,天空的光度便会减低,而地面的光度则没有影响,天空与地面的光差得以减低,令照片中天空与地面的层次都能够完全重现。

摄影爱好者必读 风光摄影用光实战

光是摄影的生命,没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道,风景中的景物和其他东西一样,有了线的照射,才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西,它照射在景物上,能产生各种不同的效果。它有时强有时弱,而且还会随着季节和气候的不同而变化,景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此,我们拍摄景物时,就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响,从而很好地加以运用,才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否,与光线运用得是否得当有很大关系。因此,熟悉光线在景物上的一切变化,是拍摄风光照片的一个关键问题。 1、如何拍摄不同时间的风景? 一天当中,光线在不断发生变化,光线的光质也会随时间的改变而有所不同,早晚的光线是各不相同。拍摄者在不同的时间段拍摄风景,可展现出风景的不同特色以及画面情调。

四季的风景会呈现出不同的风格,一天中不同时间段的风景也会表现出不同的色调和质感。日出时分,空气清润细腻,适宜表现清新爽朗的感觉。 午后阳光强烈,甚至会有种刺目的感觉,此时可通过小场景来表现画面闲适的效果,也可借助强烈的光线勾勒风景中被摄体的轮廓。 日落时分光线比较柔和,可通过包围曝光模式拍摄绚丽的云霞和日落风景,在画面中营造浓随温婉的色调氛围。 2、如何拍摄不同光线下的景物? 在摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次和色调。拍摄者在室外拍摄风景时,运用顺光、侧光和逆光等不同光位,能表现出风景画面的各种效果。拍摄者还可根据当时环境光线的情况,选用不同的光位来展示大自然的美丽。 在摄影中,一般多采用自然光线拍摄风光照片,大自然中蕴藏着无穷无尽的魅力,山景、水景、草原、森林都有可能成为拍摄者的观赏点。 专业的拍摄者会根据自己要表达到的主题,选择拍摄地点、拍摄时间和光位来表现景象。旅游拍摄者可以随时随地拍摄所见景象,他们的难点是如何使画面正确曝光,用什么样的光位取景等问题。摄影中拍摄者可根据不同的光位表现不同的

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要: 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光,如果没有光,他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的,摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来:被摄体的明暗度,被摄体的反差范围,彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光,人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词: 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”,那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片,就像画家挑选他的油彩一样,会仔细地选择所要用的光。由此可见,无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的,例如:正午灿烂的阳光下的灼热光;多云天气里天鹅绒般柔软的光;透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光;部分灿烂耀眼,而部分被云遮挡的阳光;以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边,要真正的观察光,就会发现,光的世界也是多彩的。 所有的光,无论是自然光还是人造光,都有着以下几个基本特征: 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时,要准确把握光线的强弱,它关系到,我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播,因此方向很容易确定,尤其是在只有一个光源的情况下,方向很快就能确认。如果光源很多,甚至光线杂乱时,便很难找到光的方向,甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的,事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源,并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同,而且阳光本身的色彩,也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中,根据相机、被摄体和光源所处的方位,可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位,

创造奇幻景象 慢门摄影技巧全接触

慢门拍摄,是指通过长时间的曝光,记录我们平时眼睛所观察不到的镜像。用长时间的曝光,去记录一个过程,而不是瞬间。

慢门摄影有广泛的表现题材。它可以将飞流直下的瀑布拍成像柔软的绸缎;它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云;它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。它既可以将眨眼的星体拉成一个大大的弧以展示宇宙的遥远与深邃;又可以将鹅、羊等浅色的动物拍成如白云朵朵。这些都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。 一、相机一定要稳固 拍摄时,一个较为稳固的三脚架是必须的,最好能有一根手持快门线,这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动,能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。 如果在大风中拍摄,三脚架应该尽量放低,并在三脚架下加挂石块或沙包。照相机的背带也应盘好用透明胶带固定在机身上。

这一点很重要,因为大风会使照相机产生人肉眼不易察觉的晃动,而仅这一点点晃动就会影响长时间曝光中的影像质量。 二、使用遥控拍摄 无论是B门还是一二十妙的快门,用手按快门都会对照相机产生细微的震动。要避免这个问题,最好的办法就是使用遥控器或者快门线。如果有的相机没有快门线插靴,也可以用自拍的功能替代。 三、开启即时取景功能

由于弱光或者加用了减光镜,自动对焦往往不是很实。许多中高端相机都有即时取景功能,建议开启即时取景功能并放大进行手动精确对焦。也可以先对焦,后加减光片。 四、利用反光板预升功能 许多中高端相机都有反光板预升功能。这是减少相机微小震动的有效途径,不可不做。 五、光圈与快门的把握 用慢门拍摄,由于速度慢,有时即使用极小的光圈,也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨,黄昏,清晨等光线较暗的时候拍摄,以便于控制曝光量。

风景拍摄的技巧

从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步,人民的物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平的提高,摄影也有了很大的发展,尤其是带照相功能手机的流行,使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其是拍摄风景。谈起自然风景,它概括的范围很广,路边野草、野花;广阔的海洋;壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化,四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景,美丽的风景能使人心旷神怡,并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景,到拍摄的过程,还是到最后欣赏拍摄的成果,都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就是把镜头对准要拍的景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的,同时让我也明白了,要想拍出好的照片,是需要多练习,多反思的,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然,要想拍出好的照片,与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也

有很大的关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,光与影的巧妙搭配,造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方,才能拍出美的作品来。当然,地点上并不是绝对的,也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分,但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素,我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的,也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点:一景深为了保证风光摄影的前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点,才能够

B+W 减 光 镜

B+W 减光镜 B+W减光镜是采用SCHOTT的减光玻璃作成的。它能把可见光滤除而又不影响原色彩与反差。使用高感度软片摄影时常常会运用到这种滤色片来减少光线的量。 例如:ISO400/27胶片,配用B+W 102减光镜后,其曝光的控制就如同ISO100/21的胶片一般。在人像摄影方面,这种滤色片常运用在调整过亮的逆光背景场合。随身携带这种减光镜,在拍照并到想额外加大光圈或场景光所需的光圈值超过相机所能提供的大小等情境时,即可应付自如了。此外,这种滤色片也可以用来作长时间曝光,营造模糊的特效或曝光过程中的变焦效果。 减光镜滤色镜指数光圈值缩减程度浓度 滤色镜代码(ND) 101 2 1 0.3 102 4 2 0.6 103 8 3 0.9 106 64 6 1.8 110 100010 3.0 113 1000013 4.0 120 100000020 6.0 1、B+W 101 这种淡淡的滤色片,在使用高感度软片拍照时可以用来滤除过强的光线。滤色片指数约为2。 2、B+W 102 强光下既要维持大光圈,又要长时间曝光;运用这种滤色片就可以帮助您如

愿以偿。藉由这种处理技巧,摄影师可以控制景深来强调主题,亦可模糊主题以制造速度感。滤色片指数约为4。 3、B+W 103 这种滤色片比102浓,所吸收的光线亦较多。在摄录影方面极为适用,尤其当镜头无法更缩小时,运用这种滤色片恰可解决这个困境。此外,也可利用它来得到特定需求的景深。滤色片指数约为8。 (未使用滤色镜)(使用B+W 103滤色镜) 4、B+W 106这种滤色片特别适於用在长时间曝光( 数分钟),摄录影领域亦适用。滤色片指数约为64。 5、B+W 110 高温、超亮等工业过程的观察与记录常须搭配使用这种滤色片。它可阻挡强光而描绘出许多有趣的细节。滤色片指数1,000。 6、B+W 113 这种滤色片系运用在工业领域方面和太阳与月亮等天象的观察摄影上。有了这种滤色片就可以拍摄长时间曝光。滤色片指数约为10,000。 7、B+W 120 这种滤色片是专为太阳的观测与摄影特别制作的。但是,即便如此,亦不可对太阳作直接观察,以免它所辐射出来的长波红外线伤及眼睛。滤色片指数为1,000,000。 提示:当两片减光镜并用时,滤色片指数应相乘而非相加。

20个摄影冷门技巧

20个摄影冷门技巧 1.如何移拍 要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。 2.学会使用遮光罩 高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。 ②.逆光、侧光或闪光灯摄影时,能防止非成像光的进入,避免雾霭; ②.在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头; ③.灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头; ④、遮光罩还可以防止对镜头的意外损伤,也可以避免手指误触镜头表面,而且在某种程度上为镜头遮挡风沙、雨雪等 3.如何产生星芒效果 要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。 4.保护相机 阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。 尽量避免在雨天雪天拍摄,如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 5.什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线。 6.包围曝光 采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,用以找到最合适的曝光量。 7.什么是偏振镜 最常用、最有价值的滤光镜,可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光。8.如何设置地平线 一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处,如果地平线在画面下方三分之一处时,则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀。 9.顺光有什么作用 顺光在拍摄人像时,能够使人物脸部受光均匀,减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光,它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气。 10.侧光有什么作用 侧光照明效果有明显改善,被摄体能够产生明暗变化,显出立体感和表面质感,它比较符合人们正常的视觉习惯,所以,在摄影中被广泛的利用。 11.逆光有什么作用 逆光照明它能够勾画出对象的形状,使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。 13.什么是伦勃朗光 伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不

风景摄影十大技巧

风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度,就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点,帮助您功力迅速提升。 第一招:前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素,就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景,绵延山峦为主体,蜿蜒溪流为前景,构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D,EF 17-40mm F4L USM,光圈先决,F18,RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39

三要素如果只有两项,虽然层次感不错,但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真,往往具有前景、主体和背景三要素,前景可以是溪流湖泊,或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云,或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二:光线层次 顺光带点侧面光,能呈现最佳的远近层次,是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄,湖光山色,远近层次棒极了 佳能EOS 30D,EF 24-105mm F4L IS USM,光圈先决,F20,Large Fine JPEG 格式

2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人,但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片,又恰巧曾造访过,可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余,光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候,甚至一而再再而三的探访,只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时,也应收集详尽资料,预先规划早晨或下午前往拍摄,以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三:正不如斜建筑摄影时,运用超广角镜头,以仰角、由建筑的角落向上拍摄,最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍

5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)

本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧,也有创意的用光手段。内容丰富,而且配有布光示意图,非常直观。 1.入门照明工具:自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈,时而黯淡柔和;色调有时温暖,有时冷峻;有时笔直照射,能制造出长长的影子,也有时被云层遮挡发生漫射,不会留下任何阴影。随着太阳东升西落,自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然,而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶,专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时,他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中,摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影:Cheyenne Ellis 模特:Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是,自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活,以及它带来的风格”,她说。“我很少把反光板直接对着被摄人,因为这样光线太强烈。相反,我会将光线‘羽化’,确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板,帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法,能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板:她坐下,将反光板放在腿上,在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室,由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建,主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目,他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”,不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看,就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊,有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性,而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

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