塞戈维亚音阶(五线六线参照)

塞戈维亚大小调全音阶练习曲谱

高二音乐古典吉他名曲演奏教学教案

月光 ——古典吉他名曲演奏教学教学内容 1）教学内容所属模块：演奏 2）年级：高二年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友 5）学时数：45 分钟二、教学设计 1、教学目标： A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。方法/步骤 1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音

组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。谱表

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全) (2)

C调的音阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品

钢琴24个大小调音阶的规律表.

钢琴24个大小调音阶的规律表（上）钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况：（1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。（2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个

塞戈维亚音阶练习指导精修订

塞戈维亚音阶练习指导标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]

塞戈维亚音阶练习指导塞戈维亚音阶练习指导（一）网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献前言赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953 年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由：它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24 条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。虽然这么说，8 页纸的 24 条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的 C 大调开始，到稳定地弹完全部24 条音阶至D 小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24 条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。有其他的出路吗是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12 条大调音阶中的10 条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24 条音阶中的19 条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8 种指法型。本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于：学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C 大调的时候你也可以演奏D、降D、降E 大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。学习24 条音阶练习所花费的时间可以显着缩短。它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个

五分钟教你学会五线谱

五分钟教你学会五线谱一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线二、五条线中间的空白处为间，共有四间三、放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号。四、五线谱、简谱音阶对照示意图五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图七、你先在下面钢琴上试一下八、你现在可以享受学会五线谱的喜悦了，练好下面的乐曲，你就学会了弹钢琴了。用鼠标先点键盘，再按下问号键，就会出现钢琴上的黑白键提示。 O(∩_∩)O哈哈~~感觉如何？记得下次来弹琴可不要忘了带朋友一起来享受啊附：乐谱《月亮代表我的心》：LOQSONQS STUVTS QPOOO QPOOO PQPOMPQP LOQSONQS STUVTSQPOOO QPOOO PQPMNOPO QSQPOSN MNMNMLQ SQPOSN MNOOOPQP LOQSONQSSTUVTS QPOOO QPOOO PQPMNOPO 《心语心愿》：TVUTSTQ TSTVUVUTUV VWXXXXW VUTUS TVUTST QSTXWVUV VUTTTTSSTQ SSTXWVUVV VUTTSUT

《童话》：LONOL LONOL LONO OOMMLLONOL LQPPO LONOM MMOTS PPRRQQ QQNPOONOONOR LSRQPPPRRQQ QQVUTUV VPOT TTSSSLSRQQRQ QRQ RQPOOQST TTSPPRQOQST TTSPPRQRQPO PQMMOONO 《安静》：QQQQPONPPPO LQPOOOLQPOOPQQQQPONPPPO LQPOOOLQPOOPPQRRRRRQPOOOPPLSSSRQPPPQQMRQRQPOONOL QRQRQPOPSLQRSRQSLQRSRQSLQRSRQOPPPQOSSOONOOSSOONOO RRQQPPORRQQPPOLQRSRQSLQRSRQSLQRSRQOPPPQOSSOONOOSSOONOO RRQQPPOORQPOMOO 《好好恋爱》：JKLLLLLKJIIL NNONOOOPQNNLHMMMJMOLLLLJHKKKJKLMMMOMLJKJJKLLLLJIHHO NMLMLJHHMMLLLKJ OOOONOPPLRQLLRPLRQRQRQPO ONMMQMQMLLQLQLRQRQOP LRQLLRSPLRQQQRQPQONMMQMQMLLQLQPOMOPNMNMNQPOO 《痴心绝对》：OPQQQRQPPOPPSP ONOOOQQOOMNNQNMLMMMRRQSO MLMMMRROOMPOOPQQQRQPPOPPSP ONOOOQQOOMNNQNMLMMRRQSOMLMMMRROOONO 《会呼吸的痛》：STVTXXTW WWVUVWXWSV VUTUVRRRVVWVSSS SYXWXX STVTXXTWWWVUVWXWSVV VUTUVRRRVVWVSSS STUVVUVV 《欢乐颂》：J J K L L K J I H H I J J I IJ J K L L K J I H H I J I H H II J H I J K J H I J K J I H I E J J K L L K J I H H I J I H H 《小星星》OOSSTTS RRQQPPO SSRRQQP SSRRQQPOOSSTTS RRQQPPO 《千千阙歌》：HHIJ LMONNNLJ IIIJK MOQPPNLHHIJ LMONNNLJ IIIJKMOQPPNLMLMLMNNMN PPPPNOPQQQPPPOQ NLMLMOPQQPQ QPOP OMM LMOP QQPQQSTSQQQQPPOPOM QQRQPOP QQ Q PPOP OMOO 《婚礼进行曲》：HKKK HLJK HKNNMLKJKL HKKK HLJK HKMOMKILMKNMLII JKLL NMLIIJKLL HKKK HLJK HKMOMKILMKILMKK 《樱花》MMN- MMN- (-延长音的意思) MNON MNMK- ( 下划线是连音的意思)J HJ K JJHG- MMN－MMN－JKNMK J－－－想唱就唱onopol jkkklj onopol lmmmon onopqolj opolj onopqolo rqpoq qrstoopqp pqrs srqpq qrstss uuvuspq rqrs qrst oopqp pqs quuqv vuvtsootsrqrs ts qrst oopqp pqrs srqpq qrstss uuvuspq rqrs qrst oopqp pqsquuqv vuvtsoo tsrqrs 梦里qqqqqqpo lmoooomq qqqqstsqp lpppppsq qqrs oopq llmoqpsq qqrsoopq llmoqpoo opqrsssrqrss ssssvtsq qqpo opm moppppqp opqrsssrqrssssssvtsq qqpo opm mopqqqqpom

吉他弹唱表演技巧详细介绍

吉他弹唱表演技巧详细介绍下面为大家介绍吉他弹唱表演技巧，感兴趣的朋友们一起来看看吧!吉他弹唱表演技巧1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。 2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。 3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。

这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。 (2)进入练习的第一步多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。 (3)音阶练习音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是

五线谱基础的知识点整理

五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 1、五条线中间的空白处为间，共有四间。 2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

吉他级别

一级 A组： 1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：C大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi） 4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann） B组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：梦 C组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：入场曲（Anony mous）4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven） D组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：散步（卡路里F.Carulli No.15）C大调行板4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编） E组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. Etude in c （索尔F.Sor）小快板2. Maestoso（朱利亚尼M.Giuliani op 51）3. 小行板（卡尔卡西 M.Carcassi）4. 小行板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.1）5. 小快板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.3） 6. 快板（阿瓜多Aguado）7. 小行板（卡路里Carulli）8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）乐曲（任选一首）1. 华尔兹（卡尔卡西M.Carcassi）2. 蝴蝶（朱利亚尼Giuliani）3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）4. 嬉游曲（卡路里Carulli）5. 小蜜蜂（歌谣）6. 土拔鼠（贝多芬Beethoven）7. 加伏特舞曲（罗吉Logy）二级 A组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart） B组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（卡尔卡西Carcassi op 59 No.1）4.乐曲：夜曲（汉兹Henze op 92） C组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：行板（阿瓜多Aguado）4.乐曲：Romaze（梅尔兹J.K.mertz） D组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（索尔F.sor）4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲）B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲）E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 行板（朱利亚尼Giuliani）2. 练习曲No3（巴韦L.Brouwer）3. 练习曲（卡诺Cano No.12）4. 练习曲No3（朱利亚尼Giuliani op 18 No.3）5. 练习曲No2（卡路里Carulli op 241）6. 练习曲（卡尔卡西Carcassi op 60 No.1）乐曲：（任选一首）1. 平安夜（弗朗茨?哥伯）2. 波涛（班尼特斯）3. 唱支山歌给党听（殷飚编曲）4. 巴莱达（菲勒Ferrer op 21）5. 圆舞曲（佚名）6. 悲伤（卡路里Carulli）7. 意大利舞曲（A.达尔萨）8. 激流（佚名）9. 哈巴涅拉舞曲（阿尔巴Alba）三级 A组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi ）4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚） B组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：（科斯特Coste No.19）4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣）

塞戈维亚自然大小调音阶指南

塞戈维亚自然大、小调音阶练习指南作者：David P.Aitken 译者Weibo：听泉鹤如有任何不当，请及时指出，谢谢！

赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由： ·它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 ·这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 ·按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 ·当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。虽然这么说，8页纸的24条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的C大调开始，到稳定地弹完全部24条音阶至D小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢？”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。有其他的出路吗？是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12条大调音阶中的10条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24条音阶中的19条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8种指法型。本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学

到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于：·学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C大调的时候你也可以演奏D、降D、降E大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。 ·学习24条音阶练习所花费的时间可以显著缩短。 ·它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 ·有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个把位开始演奏。在小调音阶的情况下，其关系大调也标注了出来。最后一部分是一个页纸的练习，它列出了与赛戈维亚音阶相同顺序的全部音阶。它包含了指法型和所有音阶的升号/降号和临时记号。这张单独的纸可以让练习者一眼就能看到所有的音阶和它们所用的指法型。这为他们的练习提供了焦点。

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表钢琴学习——24个大小调钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况：（1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。（2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。 2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。比如D大调有两个升号，#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c，同时还要升高从b开始数的第七个音，即#a。于是我们得出，b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。音阶一定要多练，各门乐器虽然演奏方法不同，但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式

如何看乐谱弹吉他

如何看乐谱弹吉他？ 2011-02-28 19:48分类：|浏览11353 次比如这张图：怎么弹呢？我的左手该按第几品第几弦，右手该弹第几弦分享到： 2011-03-01 22:37 提问者采纳非常简单，你这样学习吉他是不行的，按照我下面的方法去学习吧。。。。。。。。。小朋友，是看弹奏，不是看什么6线谱的数字弹奏。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。学习。2，学习和吉他指板对照，训练各调子。3，弹奏喜欢的音乐的单音旋律，并且学习，最好有另外的朋友弹奏和声为你伴奏。4，学习各调子常用和弦，5，学习曲，分析旋律与和声，的层次。6，研究吉他基本功，提高双手弹奏的速度，也可以训练就是。7，还有问题就找我.......................................................先努力去钻研，把你的脑子用上研究吉他基本功，不要等着别人来教你，那样你永远也学不好，，，，无论再好的吉他老师和教学，如果自己不努力学习和钻研和学习音乐，是根本无法掌握吉他的，。。。。。。。。学习吉他，关键是掌握正确学习方法和刻苦训练，要主动学习吉他，而不是完全依靠什么学习班和培训班，现代科技发达，，难道不能先去自己学习和了解吉他吗？难道等着好心人来教你吗？。。学习吉他千万不要走入误区，浪费时间，精力和金钱。。。最后一无所。。。。。。。。。。很他的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。。。。到，琴行，艺术培训中心去了解一下，不过学习吉他最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研，完全靠什么学校和什么老师是根本不行的，你是成年人，你要了解你自身的手指条件，和钻研学习的正确方法，才是最重要，否则你到学校学习也不会掌握吉他的，这是我的肺腑之言。。。。。。学习五线谱和训练吉他吧。。。。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解吉他的问题，是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在弹奏每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱，把正确的节拍和牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动，手腕，手指，要求灵活性，独立性，，这是第2步，有了前面的基础，可以把吉他指板的和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些

五线谱基础知识.doc

如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 1、五条线中间的空白处为间，共有四间。 2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。 (2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8 代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3). 后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

五分钟教你认识简谱及五线谱

从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高

十二个大调的音阶及指法

第二讲十二个大调的音阶及指法下面列举的12个大调，均是符合自然大调式音节规律，在12个键子上构成“全—全—半—全—全—全—半”的自然大调音阶。调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看：C调没有调号。也就是没有升降记号。一个升号（#F）是G调两个升号（#F，#C）是D调三个升号（#F，#C，#G）是A调四个升号（#F，#C，#G，#D）是E调五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B调六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F调七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7），就可以知道是什么调了。降号调也有规律，如下：一个降号（bB）是F调两个降号（bB,bE）是bB调三个降号（bB,bE,bA）是bE调四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA调五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD调六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG调七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC调首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称.理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了.看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b，如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置，然后向上一个音是什么就是什么调。如有两个升记号，那就是在4和1上，最后一个音是1向上一个音，这首曲子的调就是D大调。（升记号固定顺序为4152637）如果是降记号，则看倒数第二个记号在什么音的位置上就是什么调（降记号固定位置7362514），当然

塞戈维亚音阶测试指导

精心整理塞戈维亚音阶练习指导塞戈维亚音阶练习指导（一）网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献

????这一次的指法型是C Sharp小调型。掌握了C Sharp小调型之后，你也能够演奏时，第 ????，4→ 2 ???? ????音。临 D Sharp小调（D Sharp minor） ? ?? ? 它的关系大调式F 大调，有6 个升记号：F音、C音、G音、D音、A音和E 音。临时记号是 B?和 C（上升音阶中）。从A弦第五品位开始演奏。 C小调（C minor） ????它的关系大调是E大调，有3个降记号：B音、E音和A音。临时记号是A?和B?。从A弦的第三品位开始演奏。

D小调（D minor） ????它的关系大调是F大调，有一个降记号：B音。临时记号是B?和C?（上升音阶中）。从A弦的第五品位开始演奏。 ????以上是包含两个八度的音阶指型类别分析，我们已经学习了C大调和C?小调的两种指法型，以此类推我们可以知道如何弹奏这八条音阶。下一次我们介绍一 ???? 弦（第 ???? A 大调，B ???? ???? G 大调 ???? A 大调（A Major） ? ?? ? A 大调有三个升记号：F?音，C?音和G?音。从E 弦第五品位开始演奏。 B 大调（B Major） ???? B 大调有五个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音和A?音。从E 弦第七品位开始演奏。 F?大调（F? Major）

???? F?大调有六个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音A?音和E?音。从E弦第二品位开始演奏。 A b 大调（A b Major） ???? A b 大调有四个降记号：B b音，E b音，A b音和D b音。从E 弦第四品位开始演奏。B b大调（B b Major） ? B b A G 小调。、3-1、3、4、 A小调是F? F? D?音和E?音（仅用于上行音阶中）。从E弦的第二品位开始演奏。 G?小调（G? minor ) G?小调的关系大调是B大调，有五个升记号：F音，C音，G音，D 音和A音。临时记号是E?音和F x音（仅用于上行音阶中）。从E弦第四品位开始演奏。 F 小调（F minor )