震撼心灵的语言

数有正负之分，物质有正反粒子之别，那么，语言就当有有声和无声之属了。有声的语言丰富多彩，为人提供听觉的盛宴；但无声的语言也并非一味的沉寂落寞，它往往给人带来心灵的震撼。

我的父亲，就是一部无声的语言，它汇集了天下所有父亲的共同语言。父亲他微驼的的背，是一篇沉重的记叙文。他曾用这背驮着大石头去建造过江坪河大桥，他曾背着山一样高的牛粪去播洒金色的希望，他曾扛来水桶粗的大树为我们构筑宁静的港湾……他的背上曾有过我的欢笑。十几年前的我，曾在父亲宽广而平坦的背上放歌跳舞，天一脚地一脚踩得父亲的背咚咚发响，洒下一串串银铃般的笑声。父亲的背是一艘金色的战舰，它用无声的汽笛，把我送上知识的宝殿。父亲的背，是一首无声的壮歌，是一卷无字的抒情诗，是一座无言的丰碑。

我母亲花白的头发是一篇丰富多彩的记叙文，每一根白发都记录着一段辛酸的往事。或许，每一根白发都是她对我生病或是跌到大哭的安慰？或许，每一根白发又都是她对我的成绩每次不及格的叹息？为你不敢面对母亲那数不清的白发，因为那是一串串无言的泪！妈妈也曾黑发飘飘，妈妈也曾亭亭玉立，妈妈或许也曾有过大学的梦!张老师那绅士风度的脸，是一部无声的语言。他那每一根翘起的胡须，都是对背诵英语滚瓜烂熟者、脱口而出者的高声赞扬，又是对那些半生不熟者、鸭子哽螺丝者的一声声无言的斥责，也是对那些困而不学者们的一种无声的嘲讽和深深的惋惜。

皮老师透过镜片而射出的光，是一篇多种表达方式的无声的抒情散文。那闪亮的光，是对数学学习卓有成效、解题思维敏捷者直抒胸臆的赞美；那温暖柔和的光，是对思维迟钝但勤学好问者的一种热情鼓励；那犀利刺人的目光则是对他讲课牛耳不闻且蠢蠢欲动的家伙们的一声声严厉斥责和严重警告，是一段抒发他愤怒之情的议论文；而他那平静而深邃的目光，似乎正在叙述着一千个桃红李白花开花落的校园故事……

那戴老师古铜色的脸则是一片文字朴素的白描式的抒情散文。尤其是他的眼睛跟猫一样富于变化。那春风如三月的平静是对课堂答问积极或作文绝妙之人的无声嘉奖；而他眉头紧锁的目光则是对那些不动脑筋、不思进取甚至破罐破摔者们无声的殷殷劝说；而有时他眼睛里燃起了熊熊大火，那就是“暴风雨快要来了”！但久而久之我们则并不感到可怕，因为他的这种发怒尽管浓墨重彩，多只为虚张声势地烘托气氛之举而已，反倒是我们觉得语文课上悬念迭出，富有情趣。别的老师是不怒而威，而戴老师则是怒而不威。因为喜怒哀乐都写在他的脸上，什么深藏不露，什么城府高深之类都与他无缘，他的脸明白如话，简明平实，是一篇通俗易懂的抒情散文。

总之，我读父亲，父亲是一部百科全书，他深沉的眸子，是台湾的日月潭，潭里永远盛满遗憾和光明；我读母亲，母亲是一幅风景画，她的头发记载着四季风的温柔和凌厉，她手上的老茧诉说着她年复一年的失望与祝愿；我读老师的眼睛，读到了老师的艰辛与喜悦，读懂了老师的平凡和伟大。有声的语言和无声的文字，伟大的宣告和小草

的诉说，一起汇成这个世界一曲震人心魄的生命之歌。

艺术创造心得体会4篇

艺术创造心得体会 4 篇艺术创造心得体会1 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让

孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1 加1 大于2 的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！艺术创造心得体会2 在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美” ，以及“表现和创造美” 。那么，教师如何创设？创

心理语言学(桂诗春)—新编心理语言学

桂诗春：新编心理语言学，上海：上海外语教育出版社，2000年6月第1版。 1 绪论 1·1 心理语言学的对象心理语言学是研究语言和心理的。我们可以归纳出心理语言学的几个特点： 1.它是研究语言的习得和使用的心理过程的。 2.这个过程是以认真为基础的。 3.它主要采用实验方法（包括心理测量的方法和统计的方法）来进行研究；在一些领域（如语言习得）还需要采用自然观察方法和语料库方法。 1·4 心理语言学的诞生和发展 1·5 心理语言学的研究方法 (1)自然观察心理语言学所采用的第一种研究方法是自然观察。有些自然产生的行为（如语言习得和失言）是很难任意操纵的，只好在它出现时便进行观察；还有些行为一经操纵，就会收到影响，乃至失真，在实验室里的电话通话和日常的电话通话显然不同。自然观察具有以下特点：第一个特点是：不干预性。即不掺杂观察者的任何主观因素，如实地记录客观现象，但这有时不容易做到。因为语言活动既是心理活动，又是社会活动，所以有的观察又强调观察者参与语言活动。既要参与但又不干预，就要求观察者灵活掌握。第二个特点是：强调事物的型式性。这是观察的根本目的，即从个别的、随机的行为中找出规律性的东西进行分析。第三个特点是：直观性。这是自然观察的有点，直观的东西比臆断的东西要可靠，但是问题在于心理活动不能直观，必须根据表面观察到的行为去推断其心理过程，要推断就难以避免主观性。第四个特点是：长时性。自然观察要花很多精力和时间才能找到事物的型式。（2）实验法心理语言学所采用的第二种研究方法是实验法。实验法是自然科学所采用的方法，这是一种有控制的观察。任何一种行为都是很多因素起作用的结果。为了

播音主持语言表达——节奏

播音主持语言表达——节奏节奏是有声语言运动的一种形式。在播音中，节奏应该是由全篇稿件生发出来的、播音员思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。我们从四个方面作一下具体分析。首先，播音节奏是以思想感情运动为依据的声音运动形式。其次，播音节奏的外部形式表现为有声语言语流的抑扬顿挫、轻重缓急。再次，节奏的核心是具有一定特点的声音形式的回环往复。最后，播音节奏的基本要求要立足于全篇和整体。节奏的类型 (1)轻快型。多扬少抑，声轻不着力，语流中顿挫少，且顿挫时间短，语速较快，轻巧明丽，有一定的跳跃感。全篇重点处的基本语气、基本转换都比较轻快。 (2)凝重型。多抑少扬，多重少轻，音强而着力，色彩多浓重，语势较平稳，顿挫较多，且时间长，语速偏慢。重点处的基本语气、基本转换都显得分量较重。 (3)低沉型。声音偏暗偏沉，语势多为落潮类，句尾落点多显沉重，语速较缓。重点处的基本语气、基本转换多偏于沉缓。 (4)高亢型。声多明亮高昂，语势多为起潮类，峰峰紧连，扬而更扬，势不可遏，语速偏快。重点处的基本语气、基本转换都带有昂扬积极的特点。 (5)舒缓型。声多轻松明朗，略高但不着力，语势有跌宕但多轻柔舒展、语速徐缓。重点处的基本语气、基本转换都显得舒展、徐缓。 (6)紧张型。声音多扬少抑，多重少轻，语速快，气较促，顿挫短暂，语言密度大。重点处的基本语气、基本转换都较急促、紧张。运动节奏的方法 (1)欲扬先抑，欲抑先扬。“扬”一般指声音的趋势向上发展；“抑”一般指声音的趋势向低发展。如果重点要“扬”，“扬”前要“抑”；如果重点要“抑”，“抑”前要“扬”。扬、抑二者本身是对比而言的，并没有什么绝对的标准。 (2)欲停先连，欲连先停。在播音中，连要连得顺畅，停要停得恰当。在连接时，要同时考虑停顿，在停顿中，要注意连接。停连的运用不能生搬硬套，要依文意、合文气、顺文势。 (3)欲轻先重，欲重先轻。轻重相间，虚实相间，也是形成节奏的重要方法。语流推进过程中，由于色彩和分量的需要，在加重声音之前，要先弱化声音，在轻化声音之前，要先强化声音。 (4)欲快先慢，欲慢先快。快慢是节奏的一个重要方面。“慢”是指字音稍长，停顿多而时间长。“快”是指字音短促，停顿少而时间短，连接较多。重点句需要慢时，前面句子则需适当加快。重点句需要快时，前面句子则需要适当减慢。在实际运用中，四种方法交错、重叠使用。只有综合使用它们，才能使节奏更为灵活多样。四种方法的核心是：加强对比，控纵有节。播音主持语言表达——重音在播音中，那些根据语句目的、思想感情需要而给予强调的词或短语就叫重音。重音的问题实际上是词或词组在句子里面的主次关系问题，不同于词的轻重格式中的重读音节。确定重音的位置，选择重音的表达方法，都要从具体语句着手，从全篇稿件着眼。重音表达方法多种多样，并非只有重读，而应以内容、环境、情感而定。重音的作用每篇作品有主题，朗读作品有目的，落实到语句中，语句也有目的，重音就是体现语句目的的重要手段。一般来说，每一个语句至少有一个重音。重音愈精，语意愈清，目的愈明。语言的目的性要靠重点来体现，语句重音必须准确地为语言目的服务。重音的确定在正确理解语句意思的基础上，根据重音的主要作用，我们提出三条参考标准和相应的具体

二十个著名的心理学实验

01 斯坦福监狱实验斯坦福监狱实验（Stanford prison experiment）是1971年由美国心理学家菲利普·津巴多领导的研究小组，在设在斯坦福大学心理学系大楼地下室的模拟监狱内，进行的一项关于人类对囚禁的反应以及囚禁对监狱中的权威和被监管者行为影响的心理学研究，充当看守和囚犯的都是斯坦福大学的在校大学生志愿者。囚犯和看守很快适应了自己的角色，一步步地超过了预设的界限，通向危险和造成心理伤害的情形。三分之一的看守被评价为显示出“真正的”虐待狂倾向，而许多囚犯在情感上受到创伤，有2人不得不提前退出实验。最后，津巴多因为这个课题中日益泛滥的反社会行为受到警告，提前终止了整个实验。斯坦福监狱实验经常被拿来与米尔格拉姆实验进行比较，米尔格拉姆实验是于1961年在耶鲁大学，由津巴多中学时代的好友斯坦利·米尔格拉姆进行的。津巴多作为监狱长。死亡实验是一套故事基于斯坦福大学监狱实验的电影。津巴多模拟监狱实验斯坦福大学(Stanford)的心理学家菲利普·津巴多(Philip Zimbardo)和他的同事在斯坦福大学的心理学系办公大楼地下室里建立了一个“监狱”，他们以每天15美元的价格雇用了24名学生来参加实验。这些学生情感稳定，身体健康，遵纪守法，在普通人格测验中，得分属正常水平。实验者对这些学生随意地进行了角色分配，一部分人为“看守”，另一部分人为“罪犯”，并制定了一些基本规则。然后，实验者就躲在幕后，看事情会怎样发展。两个礼拜的模拟实验刚刚开始时，被分配做“看守”的学生与被分配做“罪犯”的学生之间，没有多大差别。而且，做“看守”的人也没有受过专门训练如何做监狱看守员。实验者只告诉他们“维持监狱法律和秩序”，不要把“罪犯”的胡言乱语(如“罪犯”说，禁止使用暴力)当回事。为了更真实地模拟监狱生活，“罪犯”可以像真正的监狱中的罪犯一样，接受亲戚和朋友的探视。但模拟看守8小时换一次班，而模拟罪犯除了出来吃饭、锻炼、去厕所、办些必要的其他事情之外，要日日夜夜地呆在他们的牢房里。 “罪犯”没用多长时间，就承认了“看守”的权威地位，或者说，模拟看守调整自己，进入了新的权威角色之中。特别是在实验的第二天“看守”粉碎了“罪犯”进行反抗的企图之后，“罪犯”们的反应就更加消极了。不管“看守”吩咐什么，“罪犯”都唯命是从。事实上，“罪犯”们开始相信，正如“看守”所经常对他们说的，他们真的低人一等、无法改变现状。而且每一位“看守”在模拟实验过程中，都作出过虐待“罪犯”的事情。例如，一位“看守”说，“我觉得自己不可思议……我让他们互相喊对方的名字，还让他们用手去擦洗厕所。我真的把…罪犯?看作是牲畜，而且我一直在想，…我必须看住他们，以免他们做坏事。”?另一位“看守”补充说，“我一到…罪犯?所在的牢房就烦，他们穿着破衣服，牢房里满是难闻的气味。在我们的命令面前，他们相对而泣。他们没有把这些只是当作一次实验，一切好像是真的，尽管他们还在尽力保持自己原来的身份，但我们总是向他们表明我们才是上司，这使他们的努力收效甚微。” 这次模拟实验相当成功地证明了个体学习一种新角色是多么迅速。由于参加实验的学生在实验中表现出病态反应，在实验进行了6天之后，研究人员就不得不终止了实验。

概述艺术结构与艺术语言

概述艺术结构与艺术语言艺术结构与艺术语言是艺术作品具体存在的形式，艺术作品基本上都是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成，结构通常称内部形式，艺术语言通常称外部形式。艺术结构是指作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。艺术语言指在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用的物质表现手段，是作品的外部形式。不同类型艺术作品结构和语言的表现形态又各不相同，下面根据工作实际，以造型艺术为例对艺术结构与艺术语言进行说明。一、造型艺术的艺术结构造型艺术有着不同于其它艺术的独特的艺术魅力，运用点线面、形光色等造型手段，运用表现、再现等艺术表现手法在空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活,表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。我们知道，造型艺术是依赖于视觉欣赏和感受的视觉艺术，它是运用点线面、形光色等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。它的独特之处在于，正是因为它的造型必须是在空间上展开，这才为空间创造出人们所需

要的立体幻觉提供了可能，艺术家利用人类视觉的虚幻创造出空间上的立体，这无疑是空间给富于想象的聪慧的艺术家们提供了创造的土壤，也为开拓空间构成的抽象、装饰绘画提供了解构意义上的需要；正是因为它的视觉直观性，艺术家们才会运用跃动的笔触或强烈的光影给视觉以温柔的爱抚之后让你觉得余音未尽，余味无穷；也正是因为它是静态的画面，艺术家们才可能去力图冲破这一凝固而又单纯的二维空间，运用生活中最具启发性的一瞬来展现这一瞬的前前后后。德国美学家莱辛说：“绘画在它的同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。所有造型艺术形式及整个艺术创作过程中，都会涉及到结构问题，结构是一种普遍的存在。没有合适的结构，就不会有明确的外在形式。艺术家在创作实践中，为了更好地突出主题，塑造艺术形象，必须考虑人与人之间的关系如何处理，前后内容如何过渡和照应，情节、场面如何处理，环境如何布置，各个部分如何安排，如何处理浓墨重彩重点描绘，何处只要轻描淡写粗线条勾勒，哪里该张，哪里该驰，开头和结尾如何呼应等，都属于艺术结构的范畴。结构的好坏，直接关系到艺术作品的成败优劣。茅盾在《漫谈文艺创作》一文中说到：“结

8个经典心理学实验

8个经典心理学实验 1霍桑实验： 1924～1932年，以哈佛大学教授G.E.梅奥为首的一批学者在美国芝加哥西方电气公司所属的霍桑工厂进行的一系列实验的总称。 1924年11月，霍桑工厂内的研究者在本厂的继电器车间开展了厂房照明条件与生产效率关系的实验研究。研究者预先设想，在一定范围内，生产效率会随照明强度的增加而增加，但实验结果表明，不论增加或减少照明强度都可以提高效率（有两个女工甚至在照明降低到与月光差不多时仍能维持生产的高效率）。随后，研究者又试验不同的工资报酬、福利条件、工作与休息的时间比率等对生产效率的影响，也没有发现预期的效果。 1927年梅奥等人应邀参与这项工作。从1927～1932年, 他们以"继电器装配组"和"云母片剥离组"女工为被试，通过改变或控制一系列福利条件重复了照明实验。结果发现，在不同福利条件下，工人始终保持了高产量。研究者从这一事实中意识到，工人参与试验的自豪感极大地激发了其工作热情，促使小组成员滋生出一种高昂的团体精神。这说明职工的士气和群体内的社会心理气氛是影响生产效率的更有效的因素。在此基础上，梅奥等在1928～1932年中，又对厂内2100名职工进行了采访,开展了一次涉及面很广的关于士气问题的研究。起初,他们按事先设计的提纲提问,以了解职工对工作、工资、监督等方面的意见，但收效不大。后来的访谈改由职工自由抒发意见。由于采访过程既满足了职工的尊重需要，又为其提供了发泄不满情绪和提合理化建议的机会，结果职工士气高涨，产量大幅度上升。为了探索群体内人际关系与生产效率之间的联系，研究者在1931～1932年间进行了对群体的观察研究。结果发现，正式群体内存在着非正式群体，这种非正式群体内既有无形的压力和自然形成的默契，也有自然的领导人，它约束着每个成员的行为。在心理学研究的历史上，霍桑实验第一次把工业中的人际关系问题提到首要地位，并且提醒人们在处理管理问题时要注意人的因素，这对管理心理学的形成具有很大的促进作用。梅奥根据霍桑实验，提出了人际关系学说。人际关系学说为西方管理科学和管理工作指出了新的方向。但也有人对霍桑实验提出批评，认为它带有推论的性质，缺乏客观性。研究者没有考虑工人的阶级觉悟、工会的作用以及其他厂外力量对职工态度的影响。 2."迟延满足" 发展心理学研究中有一个经典的实验，称为“迟延满足”实验。实验者发给4岁被试儿童每人一颗好吃的软糖，同时告诉孩子们：如果马上吃，只能吃一颗；如果等20分钟后再吃，就给吃两颗。有的孩子急不可待，把糖马上吃掉了；而另一些孩子则耐住性子、闭上眼睛或头枕双臂做睡觉状，也有的孩子用自言自语或唱歌来转移注意消磨时光以克制自己的欲望，从而获得了更丰厚的报酬。研究人员进行了跟踪观察，发现那些以坚韧的毅力获得两颗软糖的孩子，长到上中学时表现出较强的适应性、自信心和独立自主精神；而那些经不住软糖诱惑的孩子则往往屈服于压力而逃避挑战。在后来几十年的跟踪观察中，也证明那些有耐心等待吃两块糖果的孩子，事业上更容易获得成功。实验证明：自我控制能力是个体在没有外界监督的情况下，适当地控制、调节自己的行为，抑制冲动，抵制诱惑，延迟满足，坚持不懈地保证目标实现的一种综合能力。它是自我意识的重要成分，是一个人走向成功的重要心理

实用播音教程第二册语言表达_专接本_期末考试

播音的正确道路可以这样表述：站在无产阶级的党性和党的政策的立场上，以新闻工作者特有的敏感，把握国内外形势的发展变化和人民群众的思想实际，准确及时的、高效率、高质量地完成“理解稿件-具体感受-形之于声-及于受众”的过程，以积极自如的话筒前状态，进行有声语言的创造，达到恰切的思想感情与尽可能完美的语言技巧的统一，达到体裁风格与声音形式的统一，准确、鲜明、生动地传达出稿件的精神实质，发挥广播电视教育和鼓舞广大人民群众的作用。播音语言的特点 “三性三感”规范性、庄重性、鼓动性。时代感、分寸感、亲切感。播音含义播音是创作主体（广播、电视播音员、节目主持人）站在媒体的立场，以科学的世界观为指导，对社会生活（含反映社会生活的各类文字稿件）进行观察、体验、分析、综合、以及加工提炼，经过艺术构思最终以有声语言加以表现的创造性劳动。广义备稿是指平时不断的学习和积累。狭义备稿是指播出前具体一篇稿件的准备。（备稿六步：划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调。） 1.划分层次：从播音的角度对稿件中的自然段进行归并和划分。

归并是把稿件内容内在联系较紧密的段落归并为一个大层次。划分是在一个自然段内把内在联系较紧密的句子划分成一个小层次。 2.概括主题，主题的概括要准确、言简意赅，用一两句话即可。 3.联系背景：主要指稿件的播出背景，我们所播的稿件大部分属于新闻性稿件。新闻性稿件是新近发生的事实的报道。所以，稿件事实的历史背景、作者写稿件时的写作背景和播音员、节目主持人播出时的播出背景大体上是一致的。播出背景包括两方面内容：一方面是指和稿件有关的党和政府的路线、方针、政策等（上情）；另一方面，是指国际、国内各方面的现实情况及其变化（下情）。 4.明确目的：稿件作者意图的升华，稿件播出后所要达到的社会效果。 5.找出重点：直接表现主题、体现目的、抒发感情、感染受众的地方，重点一般有两种存在形式：集中、分散。 6.确定基调：基调是指稿件总的感情色彩和分量、播音时总的态度倾向。基调的概括要贴切，态度要鲜明，要注意整体感。备稿的作用是播音创作基础理论的重要组成部分，是每一次具体的播音创作活动的开始，是如何播好稿件的第一步。情景再现在符合稿件需要的前提下，以稿件提供的材料为原型，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物。情绪……在播音员脑海里不断浮现，形成连续活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是

艺术创造心得体会

艺术创造心得体会篇一：艺术创造心得体会通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，

在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。篇二：艺术创造心得体会《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐

07229 影像与剪辑艺术自考考试大纲

湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：影像与剪辑技术课程代码：07229 第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《影像与剪辑技术》课程是我省高等教育自学考试动画专业（专升本）的一门重要的专业核心课程，它是一门理论联系实际的课程。其性质属于理论与实践并重课程。本课程力求在理论与实践相结合的基础上，探讨影视剪辑艺术的基本规律和基本手法。二、本课程的基本要求设置本课程，为了使考生能够牢固掌握影像与剪辑艺术的原理、方法和技巧，依据这些能够对某一影视片进行剪辑分析；能够将所学理论知识合理运用影视片剪辑中，根据具体情况创造出富有特色的影视片。通过本课程的学习，要求考生正确理解影像与剪辑艺术的原理、方法和技巧，掌握影像与剪辑艺术的学习方法及理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的能力。三、本课程与相关课程的联系《影像与剪辑技术》是动画本科学生必修的专业课，它与动画设计的许多其他课程有着密切的关系。《形态构成》、《视听语言》是本课程的基础，并与《数字录音制作》、、《二维动画（实践）》、《三维动画（实践）》互相衔接配合。第二部分考核内容与考核目标第一单元剪辑基础理论一、学习目的与要求通过本章学习，了解剪辑的由来及发展、剪辑产生的依据。理解剪辑的概念和范围。二、考核知识点与考核要求（一）剪辑的由来（一般）识记：剪辑的出现；早期的大师和流派理解：剪辑产生的依据（二）剪辑的概念和范围（一般）

识记：剪辑的概念理解：剪辑的范围第二单元并列一、学习目的与要求通过本章学习，了解并列镜头的基本概念、产生。掌握并列镜头的经典方法及其演变，深入理解因果叙事、“象征”和具有时间因素的三种组合的并列镜头。二、考核知识点与考核要求（一）并列的镜头（重点）识记：并列镜头的概念；并列镜头的产生理解：经典的方法；经典方法的演变（二）组合的并列镜头（重点）应用：因果叙事组合的并；“象征”组合的并列；具有时间因素的并列第三单元匹配一、学习目的与要求通过本章学习，掌握镜头排列的匹配。理解匹配的原理及其在非剪辑镜头中的表现。二、考核知识点与考核要求（一）镜头排列的匹配（重点）识记：关于景别应用：什么是匹配；匹配在今天电影中的形态（二）匹配的原理及其在非剪辑镜头中的表现（次重点）识记：匹配的原理理解：匹配和推拉镜头；匹配和长镜头；匹配和变焦镜头第四单元动接动一、学习目的与要求通过本章学习，掌握运动镜头剪辑的方法及技巧。二、考核知识点与考核要求（一）动作的连接（重点）

绘画创作中的艺术表现语言

绘画创作中的艺术表现语言摘要：绘画创作中的艺术表现语言，主要就是对绘画创作的主要组成要素进行探讨，也就是其艺术表现语言。运用艺术语言形态来分析绘画创作及其艺术性。将带我们进入绘画创作的另一个空间。关键词：绘画创作艺术表现语言一提到绘画创作，人们一定会想起艺术，这也不是个很正确的想法，只是绘画是艺术的一部分。而今，西方绘画进入了一个所谓的后现代时期，而我们国家也有一定的发展。特别是在我们国家，出现了各式各样，风格各异的作品，他们是随着新人大批涌来，这也是很令人高兴的事情。但是也有不少滥竽充数者带者自己所谓“大胆”“前卫”也充斥着各种画展、刊物等，其作品也显示出低素养、庸俗，这也着实令人不安。人类发展了很久的一种文化，没有很好的理解其中博大的艺术性，那是不正确也是不利于发展的。相反，时下我们国家出现了一种难见的现象，就是越来越多的高中生报考的是艺术类大学，这就有些令人不解了。当然，其中也有很多优秀的学生，这批人还是很有潜力的，我对我们绘画或者说是艺术的未来还是充满信心。其实，每位艺术家对艺术的看法是不相同的，在其创作中的艺术表现语言就是自己独特的风格。认真理会艺术家的艺术表现语言，也是我们观者必须要做到的，因为艺术家们倾注了自己的心血，也可以说是灵魂在里面，我们应该尊重艺术家们的心血。我们在此提到的“绘画创作中的艺术表现语言，其范围是相当广泛的，作为我们对绘画创作中的艺术表现语言还上一应该了解创作者的创作情感，在此，我们从两个方面去了解绘画创作中的艺术表现语言。一、浅谈“绘画创作” 1、绘画，对于一般人来说都能理解，而且他能画出一些东西，不管是好还是不好，他都理解为绘画，而专业的理解就和一般人理解有一定的出入。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象艺术。我们必须牢记，在所有造型艺术中，绘画是最主要的一种艺术形式。

2020年西北师范大学传媒学院考研专业课《影视理论》科目大纲及参考书目

硕士研究生入学统一考试《影视理论》科目大纲 (科目代码：829) 学院名称(盖章)：传媒学院学院负责人(签字)：编制时间： 2019年 6 月 22日《影视理论》科目大纲 (科目代码：829) 一、考核要求《影视理论》考试大纲适用于报考西北师范大学戏剧与影视学、艺术硕士（广播电视领域）研究生入学考试。《影视理论》是戏剧与影视学专业下属各个本科专业的一门综合性、集合式的重要专业基础和专业理论课考试科目。《影视理论》主要考核影视艺术史、影视美学、影视语言等方面的基本知识，同时强调考生能够运用一定的理论对影视作品和影视文化现象、事件进行分析。二、考核评价目标一方面考查考生对基本知识点的理解，包括影视艺术史、影视美学、影视语言等，另一方面考查考生运用基本知识和基本理论对当前影视作品和影视文化现象进行分析和解读的能力。三、考核内容

第一部分影视艺术史一、世界电影艺术史电影的发明与初期发展，民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战，1920年代的法国电影、德国电影、苏联电影和好莱坞电影。有声电影的兴起，好莱坞制片厂制度，电影与国家政权：苏联、德国、意大利，法国：诗意现实主义，人民阵线与占领期，左派、纪录片与实验电影。二战后美国电影、欧洲电影，战后西方以外国家的电影，艺术电影和作者观念，新浪潮与新电影，战后纪录片与实验电影。好莱坞的衰落与复兴，1960年代和1970年代的政治批判电影，1960年代后期以来的纪录电影和实验电影，1970年代以来的欧洲和苏联电影，1970年代以来的拉美、亚太地区、中东和非洲电影。电子媒体时代的电影，美国电影与娱乐经济。二、中国电影艺术史 1949年以前的中国电影创作。 1949—1978年的中国电影。改革开放以来的中国电影。香港、台湾、澳门电影。三、世界广播电视艺术史广播电视科技的发明，广播电视事业的诞生，广播电视科技的革新，广播电视的发展趋势。广播电视体制的分类及特点，美国广播电视体制，英国广播电视体制，苏联及俄罗斯广播电视体制，新媒介引发的取消规制浪潮和再度规制努力。广播电视节目类型的起源及发展，美国电视节目史，英国电视节目史。四、中国电视艺术史中国广播事业的诞生和早期广播的发展。 “十七年”间的广播电视。 “文化大革命”与广播电视。改革开放初期的广播电视事业。广播电视事业的转型时期。

《播音主持》播音表达基本规律

第十四章播音表达基本规律作者：播音创作…文章来源：播音创作基础理论点击数：492 更新时间：2005-7-1 第十四章播音表达基本规律 1）教学目的与要求： 1．通过对本章内容的学习，领会掌握播音表达的基本规律，以更好地指导播音实践。 2．本章的理论学习应与语用实践和业务实践相结合,具体感受，理性分析，切忌死记硬背、纸上谈兵。 2）教学重点与难点：本章介绍的六大规律当中，思维反应律和自我调检律是重中之重，也是教学的难点。原因在于思维反应和自我调检能力的培养非一日之功，是长期文化知识与实践经验积累的结果；同时，它也是播音员在业务上能否更上层楼的极为重要的决定因素。 3）课时安排：大课2课时，小课12课时 4）教学内容：广播电视播音是一门语言表达艺术，它的科学独立性也应该体现在它的表达规律上。播音是以稿件为依据进行有声语言创造的劳动，其表达是一种特殊的表达，是通过电子媒介传输到广播收音机、电视接收机再刺激人们的耳朵和眼睛的表达，也是新闻工作者借助有声语言“以事醒人、以理服人、以情感人”的表达，换言之，它是一种“目中无人、心中有人”的表达。这种特殊的表达所产生的表达规律，既要符合有声语言表达的一般规律，又应带有自身的特殊性。第一节思维反应律思维反应律的具体感受与运用在这里，我们可以极简单、粗略地解释一下思维反应律所要求的过程。例：“一点风也没有。” 眼看：一点————风————也没有。︱︱︱ ↓↓↓ 心想：非常小空气流动看不见，觉察不到

↓↓ 多么希望有的令人失望 ┗━━━━━━━━━━━━━━━┛ ↓ 少有的闷热天气 ——→播音：一点儿风——也没有。从这个例子可以看出： 1．看字要快，连成词或词组； 2．想含义要由浅入深，由分至合； 3．想到再说，一句话便清晰流畅了。 4．看到再想，边想边产生形之于声的要求，然后播出。看在前，播在后，看得快，播得慢。如果后面还有文字，那就应该是，本句尚未全部播完，眼睛已经在扫视下句了。这样就把本句与下句联系起来了。 5．看到“一点风”，就会预感到“也”字的出现。而不会出现“又”、“再”、“很”等字眼儿。第二节词语感受律如何获得词语感受在播音表达中，词语感受有时需要粗疏些，有时需要精细些，但总的来说还是越精密越好。具体方法可以基本概括为： 1．充分运用形象思维 2．注意感受词语之间的内在逻辑感受的程度深浅是与对作品的处理好坏有着很大关系的。要处理好整篇稿件就要在词语感受上花力气。有人走上播音岗位后终不能与播音结缘，主要是词语感受太差，无法走进有声语言的创作圈中去。有人在播音岗位为上工作数年，形不成一定的特色和风格，原因也在于词语感受不足，特别是缺乏独特的具体感受。某一个词，在不同的上下文中，在不同的语言环境中，在不同的自然社会氛围中，在不同的对象面前，创作主体回产生相应的心态。我们只有把握好了词语的感受律，才能在播音岗位上形成自己独特的风格。

艺术语言

艺术语言各门艺术用于创作的独特的表现方式或表现手段，叫做艺术语言作用：艺术语言使各门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。艺术语言作用（1）是创造艺术形象的表现手段，本身就具有审美价值。人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们所创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思，富有创造性的艺术语言。（2）艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创新。艺术形象：艺术语言和表现手法主要作用，是将艺术家头脑中主观，客观，统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。艺术形象的分类：视觉形象——眼睛——空间性听觉形象——耳朵——时间性综合形象——综合艺术——有机整体文学形象——语言媒介——间接性没有艺术形象就没有艺术作品艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融进了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家们的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏着反复领会，细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

课堂教学的语言艺术(新)

课堂教学的语言艺术课堂教学的语言艺术是指教师在传递信息时，以语言符号为物质手段，组织沟通与学生的情感联系、信息联系，达到最佳教育教学效果的艺术。苏霍姆林斯基说过：“教师的语言修养在很大程度上，决定着学生在课堂上的脑力劳动效率。”语言不仅仅是教学工具，他更是一门艺术。富有感染力的教学语言，是传递信息的助跳板”。本文就课堂教学语言艺术的特征，获得课堂教学语言艺术的方法与途径略谈自己的认识。一. 课堂教学语言艺术的特征 1. 规范性教学语言首先力求规范性。教师的地位和责任要求教师在各个方面都应成为学生的表率。学生每天都要聆听教师的讲话，不仅关系到学生学习的质量，也会影响到学生使用祖国语言的态度、能力和习惯。因此，教师必须用普通话教学，教学语言要简洁、明晰、符合语法、逻辑规则和文明礼貌要求，对学生具有教育作用和启发性。 2. 形象性形象性是教学语言艺术的最基本的特征。由于课堂教学内容时时变换，教师利用语言工具传递给学生的信息也会时时更新，新的信息难免让学生感到枯燥，尤其是一些比较抽象的理论、法则和数据等，更使人望而却步，因此，教师必须赋枯燥的知识以和谐、优美的理性表现形式，使之深入浅出、和谐生动，使原来没有生气的东西变得充满活力。 3. 情感性“感人心者，莫先乎情。”情感是人们对某种事物态度的一种心理体验，虽是无形的，但他却是人类的共性。由于教学活动是师生的双向或多向交流活动，是一种互动、互感的过程，只有创造出和谐的情感氛围，实施的双边活动才得以顺利进行，这就决定了教学语言必须包含着丰富的感情。 4. 创造性艺术贵在创造。教学语言艺术同其他艺术一样，没有一定的模式，具有一定的创造性。教材语言转化为教案语言，需要教师的加工整理，删繁就简；板书语言的设计，需要教师开动脑筋，创造美感；口头语言的规范、流畅、生动，需要教师下一番功夫。所有这些，都体现着教师课堂语言的创造性。二、增强课堂教学语言艺术性地方法课堂教学语言的艺术性是提高教学效果的“催化剂”，那么，如何增强教学语言的艺术性呢？ 1. 讲求音律节奏中求美感 “文似看山不喜平。”说话也是如此。不同的内容使用不同的腔调来表达不同的思想和情感。高亢的声音表示激昂和感奋；柔和的声音表示温馨和愉悦；低沉的声音表示悲哀和哀婉……使语言富有音乐诗词般的音律节奏和变化，讲者朗朗上口，听者愉悦轻松。生物学家认为，适宜的节奏作用于学生的神经系统，能引起学生的共鸣。如果教学语言的节奏过慢，学生的大脑会由兴奋状态转为抑制状态，学生会感到不解渴；节奏过快，学生来不及全面处理信息，会造成消化不良，教师也会在“忙”中出错，造成知识“漏网”。因此，教师要在把握教材内容的基础上，合理调节语调、语速，使教学过程和谐、有效。夸美纽斯在《大教学论》中说过“一个能够动听地、明晰地教学的教师，他的声音便像油一样，浸入学生的心理，把知识带进去。” 2. 进入角色，带着感情讲课情感，是教学活动的灵魂。教师教学的语言要有鲜明的感情色彩。在一定的艺术性课堂语言条件下，教师可以进入角色，感情充盈地使用一些词汇和语调，感染学生情绪，进而引起他们的共鸣。同时，结合教师整洁大方的服饰，丰富的面部表情、优雅的手势、会说话的眼睛等弥补口语表达的不足，使有声的语言于无声的语言有机结合，促进师生之间的情感交流，激发学生自我意识的蒙发，启发学生积极思考，加深学生对知识的理解，这些“非语言行为”可以起到“无声胜有声”的艺术效果。值得注意的是，“情”的艺术并不是无原则地逗学生一笑，也不是庸俗地去油腔滑调，更不是把语言搞得花里胡哨，弄得课堂像一个剧场，而应

心理语言学名词解释注释版

1. Assimilation 同化A phonological process in which one speech sound replaced by another that is similar sounds elsewhere in the utterance. 2 Accommodation顺应A phonological process in which elements that are shifted or deleted are adapted to their error-induced environments. 3. Assemblage errors The correct choice or word has been made, but the utterance has been faultily assembled.Eg. writtening threat letters---writing threatening letters 4. Aphasia失语症A language or speech disorder caused by brain damage. 5. Anaphoric reference回指A form of reference cohesion in which one linguistic expression refers back to prior information in discourse. 6. .Behaviorism行为主义The doctrine that states that the proper concern of psychology should be the objective study of behavior rather than the study of the mind. 7. Critical period hypothesis临界期假设The view that there is a period early in life in which we are especially prepared to acquire a language. 8. Coalescence合并A phonological process in which phonemes from different syllables are combined into a single syllable. 9. Common ground共识The shared understanding of those involved in the conversation. 10. Core grammar核心语法is the grammar that rules the essence of syntax of a language (principles and parameters).It is an innate ability. 11. Categorical perception范畴听辨 The disablilty to discriminate sounds within a phonemic category. 12. Cohort Model群模型A model of auditory word recognition in which listeners are assumed to develop a group of candidates, a word initial cohort, and then determine which member of that cohort corresponds to the presented word. 13. Coherence连贯The degree to which different parts of a text are connected to one another. Coherence exits at both local and global levels of discourse. 14...Distinctive features显著特征The specification of the differences between speech sounds in terms of individual contrasts 15. Descriptive adequacy描写充分性The extent to which a grammar can provide a structural description of a sentence. 16. Explanatory adequacy解释充分性The extent to which a agrammar can explain the facts of language acquisition. See also descriptive adequacy and observational adequacy. 17. Episodic memory情景记忆 The division of permanent memmory in which personally experienced information is stored. 18 Holophrase 表句词A one-word utterance used by a child to express more than the meaning attributed to the word by adults.. 19. Idiomorph A sound or sound sequence used consistenly by a child to refer to someone or something even though it is not the sound sequence conventionally used in the language for that purpose. 20. Incremental processing增量处理The notion that we are planning one portion of our utterance as we articulate another portion. 21. Language bioprogram hypothesis语言生物程序假设The hypothesis that children whose environmental exposure to language is limited use a backup linguistic system. 22. Language transfer 语言迁移In second-language acquisition, the process in which the first language influences the acquisition of a subsequent language