影评

1 年幼时的多多聪明可爱却也狡猾捣蛋，幼小的心灵充满了对电影的渴望，在火场中救人也体现了他的勇敢和善良。2青年的多多清秀俊美，情感细腻因而也陷入爱情的苦恼，失去恋人之后，对于未来也感到迷茫。在艾弗特的要求下，才迈向了新的旅程。3中年的多多已是国际导演，优雅沉稳，头发银白却依然帅气迷人。功成名就的他更显得平易近人，只不过他的内心，却变得孤独。影片前半段运用了大量的细节突出小多多的可爱与狡猾。例如：在教堂中打着瞌睡的多多被神父呵斥后，惊恐的用小手摇着铃铛。躲在幕布后面，偷笑着看完了所有居民都渴望看到的“不良镜头”。在半路上装作脚疼成功的窜上了艾弗特的单车。在考试的时候趁着艾弗特有求与自己，于是像一个小魔鬼一般与艾弗特达成了契约，成为了电影放映员。另一方面，我们也能看到，小多多内心中执着善良的一面。即便是母亲多次大骂，也被艾弗特一次次赶出放映室，多多也从没有打消过热爱电影的念头。在艾弗特的身边，多多也感受到了，放映电影是在“制造快乐”。这与他日后的成功密不可分。在火灾时，朝着人群发方向跑入电影院的多多，除了体现他与艾弗特紧密的关系以外，更突出了这个孩子内心的勇气。青年的多多更像是一个影片过渡的交代，苦苦追寻的爱情，也只是昙花一现，尽管多多十分痴情，但艾弗特却不以为然，告诉多多，世界很大，应该到外面去闯闯，这为苦恋无果又迷茫无措的多多指明了方向。艾弗特的话语像是明灯，更像是父亲般的教诲。多多也终于离开了故乡。中年的多多虽然出场时间短暂，但在影片当中仍然有着重要的意义，他体现除了多多这个人物内心更深层次的变化，完善了这一重要角色。更为影片的主题起到了升华的作用。此时的多多变得沉默。面对艾弗特的死讯，仅仅跟妻子寥寥数语交代，却独自侧身回想着过去一切，回到小岛中，从母亲的话中，可以得知，多多从未忘却过去的艾琳娜，也在没寻找到自己内心所爱，尽管此事的多多对白减少，但深邃的目光中表达了他历经岁月的沉淀的优雅。雅克贝汉对于这个角色处理得恰到好处，既不让人感觉到中年与幼年的多多脱节，保持了角色的统一性，同时又让观众看到了成长过后不一样的多多。在多多与母亲和镇上居民交谈时亲切的语气及微笑当中，我们能看到当年多多的影子，在多多走进倒闭的电影院时，我们可以感受到，多多的内心也如电影院一般历经的沧桑的变化，失去了往日欢声笑语的电影院，就如同多多内心的空虚一般。孤独的多多在失去艾弗特这个父亲般的长者后，即便站在往日的放映室里，也找不回应有的归宿感。只是默默地看着电影院被爆破拆除.为什么说中年多多对影片的主题起到了升华的作用，透过影片，我们不难看出这部电影探讨着岁月时光的意义。电影始终按照多多成长的结构进行叙事。在幼年和青年时期，影片更着重对人物的刻画，一直处于幼年的多多令观众较难直接感受到时光流逝。影片如诗般娓娓道来，但在“天堂电影院”电影院这个重要场景中，清晰的告诉观众时光的流逝。从艾弗特说起从前播放的都是默片、手摇放映机，再到后来不会烧着的胶卷，以及从黑白电影到彩色电影，种种细节描绘着故事所处的时代以及时间结构。也正是如此，在观众沉浸在多多童年时代生活时，回过神才发现，时间已经匆匆流逝。故事背景中的意大利，是二战中的战败国。但导演巧妙的用多多的父亲去战场还没回来就交代清楚了。既不影响小镇的快乐，也那么的自然从容。仿佛战争从未发生过。幼年、青年、中年。相对应的是旧电影院，新电影院，以及被拆除的电影院。如果说前两个阶段里电影院都是欢声笑语的话，那么第三个阶段，则一下子将时光流逝的主题放大。三十年的时间匆匆流逝，往日的快乐早已不见踪影。影片运用了多个细节表现这一变化，例如：多多走的时候乘坐火车，回来便是飞机落地，童年的小房子也变成了大宅，迷茫的青年变成了国际导演，心灵导师的话语仿佛还在耳边，结果却是已然仙逝。正如艾弗特所说：“当你在的时候，仿佛一切都不会变化，但当你离开一两年，仿佛什么都变了。”影片的最后，多多独自看着艾弗特所留下的胶卷。空荡的放映室映衬了多多的孤独，没有人能读懂他观看影片时的眼神，也没人能理解他为何流泪。影片最终以多多童年最渴望的礼物作为收尾。不得不说，这部以时间为主题的电影，在叙事风格上，完整统一，节奏松紧有度，表达含蓄，但内容鲜明。堪称经典之作！

2佐拉的家里住着爸爸妈妈婶婶叔叔堂妹和神经衰弱的祖母。妈妈是芭蕾舞演员。爸爸是音乐家，会单簧管、钢琴和萨克斯。一家人吃饭都要祖母掏钱，而祖父则会偶尔过来看看报纸、蹭个饭吃。叔叔是个小神经，每天盯着各种稀奇古怪的事情；婶婶则几乎随时会和妈妈吵起来。堂妹又像个讨厌的告密者，她喊佐拉肮脏的堕落者。小佐拉是个胖嘟嘟的孩子。十岁。满脑子自己的主意。喜欢吃东西。会抠墙皮做为零食。作文只会写废话，成绩最好只会得C。对铁托同志有着崇高而盲目的敬爱，同时爱上了同校的孤儿佳娜。每天送她回家，把祖母的戒指送给佳娜。跟着加拉同志去铁托故乡，一路上发生了很多不快乐的事，佐拉体会到了年少的忧伤。终于在铁托的雕像面前演讲时他说：亲爱的铁托同志，在这，在你的屋前我要说明一件事。这里有一个误会，我有幸代表我们学校参加这次远征，但我不配。我做过一些铁托的先锋队员不会做的事，在我的诗里面，我没说实话，当我说我爱你胜过我的妈妈和爸爸。大家都知道，我爱我爸爸妈妈胜过一切，也爱我的视线，还有所有的家人。我的叔叔和婶婶，还有我的堂妹斯维特娜。我还要特别指出，我更喜欢的朋友，其中有一个女孩，暂时不提她的名字。我还爱泰山里的约翰妮·维斯穆勒，阿迪亚中的格里·库珀，那个修好了蒸锅的吉普赛人。我爱我所有身边的人，你可能不认识他们，你想不到他们有多好，我有多么关心他们。全片伴随着佐拉的旁白发展，他有着很好的故事，风格平淡但有惊喜，很多小趣味伴随着佐拉不时出现，也算是一出简洁的成长喜剧。偶像只是一个时期的产物，某个人的某个阶段，爱或者崇拜，只是当时生活所缔造的某种幻象，当成长来临，褪却乳羽，偶像总会在某个时刻，成为我们成长过程中的的历史背景。

3没有一个国家敢说自己的教育是完美的，而西班牙中学生的教育问题是如此突出，以致于我们都开始为这个国家的未来而担忧。这部影片紧扣了这个社会普遍关注的问题，以两个孩子为典型展开叙述，描述了家长、学校和社会在孩子成长过程中所经历的无奈，并具有讽刺意味地让一个黑社会头目成为孩子真正的引导者。最终的结局在表现手法上稍显突兀，而内容也无法令人宽心。家长忙于工作，不能让孩子相信自己而敞开心扉；学校想方设法设立心理辅导室试图帮助孩子解决心理问题，结果却是由于先入为主的偏见使得“治疗”从一开始就往错误方向展开；社会对安全问题的

担忧影射到孩子身上，连警察都会为追捕一个犯人而严词询问毫不知情的孩子。影片向我们展示了一个在自由表象背后隐藏着各式痛楚的社会，那便是当今的西班牙，从孩子到成人，每个人都无奈着，抱怨着，却用惯常的嬉闹逃避着。

4奥斯卡的外祖父在士兵的追赶下逃到了外祖母的裙子下，于是有了奥斯卡的母亲。换言之，知识分子是在威权话语的逼迫下，民间话语以生存及享乐的原则下产生的。民间话语中的男性角色需要在女性四层裙子的庇护下得以偷生，并最终下落不明。就奥斯卡本人来说，他的出生也很值得怀疑，到底谁是他的生父？阿尔法德还是布朗斯基？这样的设计质疑了知识分子产生的社会道德基础和其合法性。这也直接导致了奥斯卡对出生的恐惧。然而，铁皮鼓作为信仰、良知、道德、正义的代名词引诱了奥斯卡的出生，“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”，如同任何乱世下知识分子的产生总是有一连串冠冕堂皇的理由。由于目睹了成人世界的无耻堕落，奥斯卡以一记逼真的假摔而拒绝成长。也就是在那一瞬间，奥斯卡将自己与民间话语中享乐原则区别开来，代之以自己特有的话语方式：嘶喊。任何人只要敢抢他的铁皮鼓/道义，他就报之以嘶喊的话语方式，以此来警醒麻木中的人们。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜（同化符号）和医生的标本瓶（禁锢符号）。施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是他和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝“汤”；一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。看来知识分子受迫害不仅是中国才有的事。奥斯卡对民间话语的认知也体现在母亲安妮与布朗斯基偷情的那场戏中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行乐之时，镜头向上摇至一副装饰画，画的内容正是众美女在林中享乐。在目睹这一切后，奥斯卡冲上钟楼打起他心爱的铁皮鼓，发出他动人的嘶喊。纳粹举行欢庆仪式的段落非常精彩，奥斯卡用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏，使之最后成为了一场无聊的狂欢。我猜想施隆多夫想要表达的是只要运用正义的力量，知识分子话语完全有力量打破甚至解构官方的威权话语。奥斯卡在民间和官方的双重话语压迫下奔逃着，他也向上帝提出过发问。他将鼓和棒槌交给教堂中的天使塑像，一遍遍地发问：“打鼓呀，你为什么不打鼓啊？”神甫却无情地终止了他的妄想。高潮出现在攻打波兰邮局那场戏，奥斯卡试图和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火声终于压倒了他的鼓声，他的铁皮鼓也被高高的悬置起来，尝试着想要拿到它的人也为此付出了生命的代价。在犹太人的玩具店被毁于一旦后，奥斯卡的脱逃以失败告终。侏儒贝布拉是决定奥斯卡其后成长轨迹的一个人，与奥斯卡的鼓声和嘶喊不同，贝布拉的技艺具有充分的表演性，这使得奥斯卡意识到话语原来也可以用来作秀。他终于成为纳粹营前的一个小丑，臣服在威权话语的脚下。这令人想起哲学家海德格尔，与纳粹的同流合污成为他生命中永远无法抹去的污点。同时，面对玛利亚和戈莉拉的诱惑，奥斯卡终于也在男欢女爱的享乐中沦落了。在纳粹营房屋顶，众侏儒享乐的场面宣告了知识分子良知的泯灭。在威权话语和民间话语的双重引诱下，奥斯卡最终落网了。影片最后，奥斯卡间接地杀死了无能的父亲，下葬的那一刻，奥斯卡决定重新开始长高，“儿子”投来的石块将其击昏，他跌落在父亲的尸体上。施隆多夫对知识分子的未来还是给出了不少的希望。施隆多夫通过影片表达了对第三帝国下一代知识分子的思考，自省的也是自讽的。知识分子的侏儒化不仅仅是二战中德国的问题，匈牙利导演萨博的名片《摩菲斯特》讲述的也是异曲同工的故事。这样的故事同样值得大多数沉默的中国人思考

5这就是一部关于坏孩子成长的故事，它包括了新志，小马，三个小流氓，追求幸子的那个高中生（其实在影片中他不属于坏孩子，而是一个懦弱的乖孩子）还有影片中出现的各个少年这是一部残酷的青春电影北野武的电影题材经常是暴力的，这部影片跟其他的电影相比，比如花火，可以说得上是很柔和了然而北野武用冷调的镜头来描述的青春生活与成人世界的碰撞，还是使得这部电影显得很残酷。新志与小马是正面描述的角色，他们就是不折不扣的坏孩子，在拍摄上北野武是简洁的，他没有用过多的对话与内心独白来讲述两个人的青春生活，只有很多生活的小片段，然而对于塑造人物来说已经足够了新志与小马在操场上骑自行车，两个人在屋顶恶作剧，两个人在公路上奔跑，两个人一起表演相声，两个人去成人电影院……人物已经很丰富了.新志与小马参加拳击社，之后小马加入黑社会，接踵而至的是残酷的成人社会，新志本来可以成为优秀的拳击手，但是阿林的诱惑与鼓动，使得他越走越远……北野武的镜头是深刻的，这里有复杂的感情，新志不是单纯的什么都不懂，夹杂着失去朋友的落寞与孤独，新志对拳击没有热爱，更多的是一种青春的尝试小马对黑社会充满了幻想，梦想着当大哥，可是他却无知的得罪了会长，遭到一顿痛打，并被踢出会这不是关于两个人的青春在某些镜头上，北野武安排另外三个无知的流氓少年重复着他们的路.北野武真是拍得太好了，他又一次残酷的像我们展示了青春的悲哀在讲述坏孩的故事中，有一个极不相称的角色——追求幸子的高中男生他是一个懦弱的乖孩子，然而即便是乖孩子也逃脱不了这种命运青春生活于充满现实的成人世界相碰撞，在夹缝中成长这是每个少年必须经历的过程，这也是一个痛苦与悲哀的事件。北野武的电影简直拥有摧毁的力量，它让你一点点地陷入失望的同时，又赋予你希望，再一把把你推向绝望电影最后，新志说我们完蛋了吗？小马回答，我们还没开始呢希望是渺茫的，重新开始也只是绝望边缘的垂死挣扎

6以孩子为主题和视角的电影，一向会引起很多人的注意。在这个越来越浮躁越来越复杂的城市里，宛如孩子般的纯真反而成为了很多人追忆和向往的感觉。这部陈果导演于1998年执导的影片《细路祥》，就是以一个孩子的眼睛，去看待香港回归之时，周围人和事的变迁。在浮躁的社会，

一个孩子的眼睛看到的事物，仿佛永远没有复杂和恐惧。祥仔同父母和奶奶居住在香港的一个市井小巷，家里开着一间茶餐厅。时值97回归之际，他周围的人都在不安着和浮躁着。有一天，他认识了一个叫阿芬的女孩，他觉得和阿芬在一起都好开心，两个人也享受着一同玩乐、恶作剧的快乐时光。有一天，祥仔得知自己其实有一个从未见过面的哥哥，因为在他三岁的时候，哥哥因为混迹黑社会被父亲赶出家门，再也没有回来，从此祥仔开始同阿芬一起寻找哥哥。当父亲得知他找哥哥的事情之后，狠狠地打了他，于是祥仔一气之下离家出走。在父亲寻找它的时候，也得知阿芬其实是偷渡到香港的偷渡客。这个一见警察就逃走的女孩，虽然善良单纯，却逃不开自己的命运。最后祥仔回到了家里，阿芬也被遣送回了大陆。结尾的时候，祥仔看到阿芬被送上了警车，于是骑车追赶。但是怎么也没想到，他追上的是一辆救护车，而在他拐过街角的时候，他正好和载着阿芬的警车擦身而过。粤剧红伶死了、奶奶死了、哥哥没有找到、阿芬也被送走了、连每天陪伴他的菲佣也要回家了，日子似乎仿佛一下子没有了情趣。祥仔仿佛一下子就长大了好多，但是在他的记忆中，一切仿佛都是鲜活的.这是一部充满情趣和童真的电影，但是其中透露出来的厚重的内涵却是让人无法忘记的。在香港回归祖国之前，曾经生活在另一种生活状态之下的人们，对未来的迷惘和困惑可想而知。只是在孩子的眼中，这种困惑只是流于身迹的风景。在这种大状态的改变之下，仿佛大人和孩子都在默默的改变着什么，一方是望眼欲穿的等待，一方是充满迷茫的走近，这种认知的过程是复杂的。在经过如此几年的时日，不知道香港的朋友在看起这部电影又会作何感受呢？在影片中，有几个环节流露出的关于回归之际，思想变迁的寓意愈加分明。在菲佣离开的时刻，祥仔表现出来的种种不舍让人动容。其实，我们可以这样理解，祥仔作为一种香港本地象征，菲佣代表一种异域的生活状态。这种难舍难分似乎也预示了一些人对过去所习惯生活的一种不舍。之前，祥仔被父亲打，他没有回到自己的母亲身边，反而跑到菲佣的怀里寻找安慰。这也是对回归之时，人们复杂思想的一种暗喻描写。影片最后，粤剧红伶和奶奶的死正好在香港回归之前，也代表了香港新旧交接的一个过程陈果作为一个感同身受的移民子女(十三岁从内地移民香港)，用自己独特的视角，讲述了在那段日子当中，人们所表现出来的困惑与迷惘。而且，在片中他对演员也作了身份的互换，香港的祥仔是由内地男孩来饰演，而偷渡来的无证儿童阿芬，而是由一个香港本地小姑娘来扮演的。导演全片启用了非职业演员，真实自然的将现实生活搬到了胶片之中。带给我们很多感受，有快乐，有失落，更多的就是充满希望.也许，从孩子们的眼睛里，我们才能够看到现实社会中，我们无奈的，失去的和渴望的，其实都是曾经我们拥有过的

7《冬冬的假期》里到处充满着乡村夏天浓浓的绿色，场景也多选择在光线充沛的白天，以至自己怀疑这是不是台南漫长暑假里的气候，竟然没有频繁的台风来袭，也没有午后的隆隆雷雨。[注3]没有了《童年往事》里守灵的夜晚，也不似《城南旧事》里的几丝诡异，《冬冬的假期》里生命的亮色在孩童视角里的天真得到了最大限度的展现。即便是寒子出现，也是有着夏天午后的凉风阵阵，树叶哗哗作响，在树上的冬冬还带着疑惑，而婷婷脸上更是不带害怕的平静神色；路边抢劫时，只见有高高举起的石块，并不见血腥场面的出现，那群孩子还是充当着不知其解的好奇观看者。有人说孩子天真的眼光是最为纯洁，不会夹杂着成人世界的太多世故和无奈。而镜头处理孩童视角与成人的差异也相当讲究，像寒子在家中被人调戏，寒子父亲进屋。镜头并没有跟进到屋子里面，而是固定机位在屋外。镜头一直注视着那间破败的屋子，一动不动，直至传出叱喝声。寒子父亲在田野里追打无赖，一个长镜头，隔着很远的距离，田边几个小孩看着眼前一幕。《冬冬的假期》里没有多余的情感宣泄，孩童与成人世界间的疏离都是以镜头区分开来，不会过分去接近着暴力或者孩童所不必要窥见的隐秘，而隐藏在散文般抒情与感怀里，类似用意还在其他场景里得到了体现，例如阿古寻牛未果，一干人敲着锣沿河边找他，原来他是躺在木桥上睡着了，但是影片根本没有出现找到阿古的画面；打台球的时候，小舅让冬冬自己玩，转身与女朋友进屋，而后画面切到碧云母亲来外公家提亲。在孩童与成人世界间，侯孝贤表现得如此的克制和含蓄，一切尽在不言中。冬冬也成为了妹妹的一个参照对象，在婷婷的角度上，她似乎被哥哥和一群男孩所远离，于是她会赌气地把他们衣物都扔到河里，让那群男孩尴尬不已。而直到她在铁轨那被寒子救了一命，她视角里的独特体验才得到了更为客观的还原。寒子待她如同自己的女儿一般，撑一把破伞、背着她沿铁轨送回了家里，她都是一脸平静，并没有因为恐惧而嚎啕大哭，甚至她还主动去接近寒子。而对于寒子的身世悲惨，影片也最大限度不去触及又让观众可以有所察觉。更多时候婷婷没有融进哥哥的小群体里，而是充当了第三者的旁观，毕竟她还未到哥哥冬冬的年纪，很多事情只是隐约知道个大概。因为年龄的差异，外公和小舅才会语重心长地和冬冬说出心事，也许他们早已把他当成一个懂事的孩子，又或者仅仅是诉诸出口，使得父子间激烈的矛盾变得缓和。前后比较而言，冬冬在暑假里的成长到来又是不可避免，他写给妈妈的信都更像是对自身成长经历的记录，温情交流的文字不需言表。而他挥手向小镇的告别，更像是和自己道别。《冬冬的假期》折射出来的孩童与成人间的距离，被影像巧妙地缩小了，通过孩童的目光来注视成年人的世界，在目光中写下了成长的注脚，在彼此共同注视的世界面前，懂得关爱与理解，学会承受和分担。台湾新电影对于人性美好的纯朴和追求的执着，甚至一直延续到了2000年杨德昌的《一一》里面阳阳对于成人世界光怪陆离的懵懂困惑，但在他身上又突现着成人世界所不可能具有的真诚。