帕格尼尼《如歌》 小提琴谱
当代世界十大小提琴家
当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力
小提琴之王——帕格尼尼
小提琴之王——帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。 1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。 作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。中小学2-6人小组学科辅导，首选上海致学教育 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。
人音版 音乐 七年级下册 第二单元 辛德勒的名单
辛德勒的名单 一．教学目标 1、通过《辛德勒的名单》主题音乐的赏析，了解故事背景，感受音乐忧郁沉思的特质与犹太民族坎坷历史命运的内在关系，深刻感悟生命的价值与人生的意义。 2、通过《辛德勒的名单》的中主题音乐和场景音乐的赏析，了解影视音乐的分类及功能，并能对音乐和画面的关系进行分析和判断。 3、通过《辛德勒的名单》主题音乐的赏析，了解小提琴的音色及犹太籍小提琴演奏家帕尔曼。 二．学情分析 《辛德勒的名单》是七年级下册的教材内容，七年级学生虽然对音乐欣赏已有一定的感知体验经历，但鉴于其年龄特点及日常疏于聆听经典作品等缘故，学生对经典音乐作品的深度聆听缺乏深刻审美经验，因此教师的教学需遵循渐进式原则，从而引导学生走进音乐、感悟音乐。 三．重点难点 主题音乐赏析——感受音乐特质与犹太民族坎坷历史命运的内在关系。 影视片段赏析——分析判断“音画关系” “音画配置” “意义作用”。 四．教学活动 活动1【导入】初听音乐，感知历史 1、聆听《辛德勒的名单》主题音乐，思考：音乐有怎样的风格特征？初步感受主题忧郁、伤感的情绪。 2、师：如把这段音乐放入一部电影中，它适合什么类型的电影？ 生：（故事纪录片） 师：为什么？ 生：（“叙述性”“如泣如诉”“娓娓道来”……） 师：这段音乐就是来自于故事纪录片《辛德勒的名单》，让我们在音乐声中一起追忆电影所记录的真实的历史故事吧！ 3、播放由电影图片剪辑而成的具有情节性的音乐视频，并配有故事梗概字幕。 4、师：这部影片曾获得七项奥斯卡大奖，其中也包括“最佳配乐奖”，今天，就让我们随着音乐，一起走进《辛德勒的名单》。 【设计意图】用音乐直接导入，让学生感知《辛德勒的名单》主题音乐的忧郁伤感情绪，从
小提琴之神——帕格尼尼
名家风采 帕格尼尼 小提琴之神——帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782—1840） 意大利小提琴大师(应是演奏家，大家如果仔细阅读他的曲谱，可以发现他的思想境界和 其他一些大师相比，不在一个境界——偏低，但他演奏技法很高，可以称得上是小提琴演奏巨 匠)、作曲家。于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小 商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林 并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露 出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴 奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫·克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队 小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D 大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。 一位诗人说：世界上的音乐全被世上的男人手掌握着，而女人则是掌握男人手的人。这话搁在意大利音乐家小提琴大师帕格尼尼身上太准确了。帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家。他出生于意大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎.波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的,他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达，听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是基于调音,而是从指法的改变。学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难，何况是即时的演奏。 帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛。在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，《钟》、《魔鬼的颤音》、《狩猎》的名曲。他才华横溢，风流倜傥，他一度挥金如土，赌博成性，与妓女鬼混。那双拉琴的手，那双抓住音乐翅膀的手，一只伸进了肮脏的赌场，一只伸进里狐臭飘香的妓女幔帐。他把金质的音符当作了筹码，输掉了不仅是自己的尊严还自己的人格；他把生命最精彩的部分， 输给了龌龊的温床和淫荡 帕格尼尼
《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏
《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏 摘要：好的电影离不开好的影视 音乐，好的影视音乐一方面可以 优化电影结构另一方面可以奠定 电影的基调、诠释电影的主旨。 《辛德勒的名单》——一部荣获 过多项奥斯卡大奖的影片当然也 有其成功的电影音乐。本文就将 从主题音乐和场景音乐两方面来 解析本片的影视音乐特色。 关键词：影视音乐、《辛德勒的名单》、主题音乐、场景音乐、《Theme From Schindler’s List》。 首先我必须要感谢史蒂文·斯皮尔伯格先生，感谢他给世界带来了这样一部史诗般的影视剧作。 当我在写这篇论文时，我的耳边还回荡着那首经典的曲子——《Theme From Schindler’s List》，这便是本片的主题旋律——最催人泪下，最打动人心。 本片主题音乐的创作者是约翰·威廉姆斯，演奏者是伊兹霍克·帕尔曼。在我反复回想这首曲子时，我可以联想得到创作者写这首曲子时的心情，我也能联想得到演奏者演奏这首曲子时的神态表情。因为他们都从这首音乐里流露出来了。伊兹霍克·帕尔曼——一位流着犹太人血液的小提琴师，他是站在历史上的那一刻，为我们演奏这首曲
子的。不然又怎么会那样真真切切——彷佛历史就在人们面前，一个守望者站在被战火、哭泣、死亡包围的黑色的天空下无语哽咽。 《Theme From Schindler’s List》，本片的主题曲，也是本片背景音乐中篇幅最大的音乐，在整部电影中出现多达七次，而每一次都给人以不同的感受。 主题曲第一次出现在一个人头窜动的镜头。克拉科夫的犹太人被德国法西斯赶出家园去往集中区。此刻人们的迷茫、无知，甚至是焦灼的心情都刹那间被主旋律烘托出来。但是这一切给观众带来的却不是恐惧，不是山崩地裂，相反，是一种滑稽感。这不是导演的失败之笔，反而在画面和历史真相的对比下更衬托出了杀戮即将到来的气氛。 主题曲第二次出现的镜头是：蕾丝·普曼看到自己的母亲被人接到辛德勒的工厂。此时的主题曲是由竖琴演奏的。乐音相比小提琴，少了一份压抑，多了一种幸福。同时主旋律以明朗的乐音呈现，突出了蕾丝心头那块为父母担惊受怕的石头落地时的轻松与舒坦。当蕾丝
小提琴演奏家帕格尼尼简介
小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼
《辛德勒的名单》影视音乐欣赏
《辛德勒的名单》 音 乐 欣 赏
《辛德勒的名单》影视音乐欣赏 电影《辛德勒的名单》中的主题曲，是一首如泣如诉的小提琴小品。曾经被很多人演奏过。其中人们往往认为perlman的演奏是最权威的。毕竟在曲子的谱子上标明了：“题献给依扎克.帕尔曼”。perlman的演奏发音甜美。情感动人。之后薛伟在他的《爱的致意》中也录制了同样的乐曲。薛伟在这首曲子中显然很多地方的处理是经过了深思熟虑的。有的地方不揉弦，还有的地方揉弦是迟到的。而且中间乐段有着小小的速度的变化，这些地方的表现使得其演奏比起perlman 的演奏更动人心魄。李传韵在他的《预言鸟》当中也录制了这首乐曲。还是运用了大量的滑音，所以这样的演奏即使是他的老师林耀基先生听起来都不是很喜 欢，可是这就是充满了童贞的李传韵。 《辛德勒名单》配乐的主题(The Main Theme)结构完整，是常见的复杂三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。主题在高八度上以明亮的音色反复和扩充之后，进入中间段。小提琴在低音区继续倾诉着，听众可以想见演奏者此刻灌注在弓弦上的激情--小提琴家帕尔曼所属的整个犹太民族的那种饱含苦难的难以言喻的激情。主题在高音区上热烈地再现，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。 以德国犹太集中营为题材的影片《辛德勒的名单》，是剧作家史匹普满怀人道主义激情的剧作，威廉姆斯1994年在了解整部影片的纪实风格后，也以充沛的热情创作，他与小提琴大师帕尔曼合作，写了以帕尔曼小提琴独奏为主，管弦乐协奏的配乐，表现人性尊严、人道精神和对法西斯的控诉。 约翰·威廉斯的《辛德勒名单》和韦伯的《唯一的请求》的加入，为整张唱片平添了一抹流行的色彩，尤其前者的演艺带有薛伟自己鲜明的特色和独到的思考，与帕尔曼的经典演奏相比可谓“仁者见仁，智者见智”，哪一个更打动内心？恐怕只有听者自己才能作出判断。 如果将每首曲调喻人化，意大利西西里民谣音乐和犹太民谣音乐(两地隔海相望)的气质是优雅不凡的，(说起音乐气质，比如我们自家的民乐二胡曲调，她就是天生凄凉到骨子里的气质，而且注定无法改变，就像林黛玉的气质，正如敝人推荐的二胡曲“Top.075”，连曲调名都“天凉好个秋”，呵呵)。犹太人的民谣往往除了有优雅的气质外，还带有忧伤情调，但又不失活泼的醉人旋律，这曲“辛德勒名单的主题”就是犹太音乐代表作，深沉的旋律中透出了悲伤和希望，是90年代电影配乐经典，来自以色列的小提琴天王大师帕尔幔为我们演绎简直就是经典绝配，达到“人琴合一”的惊人地步，印证了小提琴乃帕尔幔身体的另一器官！这种搭配的版本就目前而言是空前绝后的，东方人陈美凑热闹就别提了，薛伟、吕思清等版本也难以与帕尔幔比肩。 曲调获得1994年第66届奥斯卡最佳原著音乐，你我虽为东方人，但从这曲调定能品味出犹太人在音乐上的天分和内心隐藏的忧伤。《辛德勒名单》主题曲小提琴表现的究竟是一种什么样的情绪和思想呢，只有理解了这一点，才能评论薛伟和帕尔曼谁拉得更好、更准确、传神。 这是一种凄凉，种族灭绝的悲哀、恐惧和凄凉。还有一种无奈，牺牲者的无奈，大概这种无奈更可悲悯。我们不得不顺从着接受我们不情愿接受的死灭命运，作为个人，我们根本就没有力量和有组织的邪恶对抗，或反抗邪恶的命运。 用小提琴来表现这种无奈，更令人柔肠寸断。
2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案
2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》（小提琴独 奏）教案 教学目标： 1、了解意大利的风土人情，以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点： 感受意大利乐曲的音乐情绪，体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点： 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程： 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗？能说说你知道的舞蹈吗？ 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》，感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术，体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各国家的音乐作品。 附送： 2019-2020年六年级下册第4课《龙腾虎跃》教案 教学内容： 《龙腾虎跃》。 教学目标： 1、过程与方法：通过聆听《龙腾虎跃》，让学生在综合感受中国民族乐器及打击乐器鼓的丰富表现力的同时，体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中表现的不同作用。
2、知识与技能：通过聆听，帮助学生理解乐曲的音乐形象，整体体会音乐情绪；指导学生能够利用打击乐器或手、脚为主旋律伴奏。 3、情感态度与价值观：通过乐曲题目中的“龙”进行爱国主义教育，让学生在音乐课堂中学到更多方面的知识，体会更深层面的意义。 教学重点： 让学生在音乐中展开想象的翅膀，并体会乐曲欢快、热烈的节奏。 教学难点： 让学生模仿鼓乐演奏的节奏，为主题旋律伴奏。 教学过程： 一、导入： 1、出示实物（小堂鼓），指导学生认识乐器的名称及结构构成。设问：这些是什么？我们能用它们做什么？请你来演示一下。 2、引导学生感受鼓的使用方法并回答问题鼓能带给大家什么感受？什么场合会用到鼓？他有什么作用？并邀请学生学打一个鼓点节奏： 3、人们的生活中离不开鼓，鼓能给我们增添欢乐。出示图片（在2003年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，这是演出时的盛况）。最引人注目的是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲──鼓乐《龙腾虎跃》，这首乐曲荣获二十一世纪最受乐迷欢迎的中国音乐作品，今天老师就和大家一起来欣赏这首鼓乐曲《龙腾虎跃》。 二、讲授新课： 1、简介作曲家、作品： 作曲家：李民雄，浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。 作品简介： 《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲，表现的是欢庆节日的场面，分为三大部分。 2、欣赏引子部分、第一部分，小组合作探讨，边聆听边思考问题：分段欣赏、思考并讲解。 3、学唱主题旋律： （1）通过多媒体展示乐谱、教师范唱。 （2）让学生自己轻声随琴演唱乐谱主题，让学生找出乐谱中不易演唱的地方，单独挑出演
人音版初中音乐 ☆辛德勒的名单 教学设计
☆辛德勒的名单教学设计 1教学目标 通过影视乐曲的听赏并说出各自在影片中的作用,且能在教师的引导下分析音乐表现要素,深层理解作品。 通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上,憎爱分明,热爱和平,热爱生命的情感体验,培养学生对音乐的兴趣。 2学情分析 学生对影视金曲更加感兴趣。 3重点难点 通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 理解影视音乐分类的特点和要求。 音乐与画面的表现形式即处理方式。 4教学过程 一、导入: 1、影片简介:(欣赏电影片段,主题音乐) 2、知识拓展:简叙辛德勒的事迹。 3、介绍曲作者约翰?威廉姆斯。 二、影片鉴赏: 1、鉴赏场景音乐之一:《黑色星期日》 (1)、知识拓展:简介《黑色星期日》音乐的来历以及所带来的后果。 (2)、学生分组讨论影片引用这首音乐隐含着什么作用?音乐属于电影音乐分类的那一种类型? (3)、老师作小结。 2、鉴赏场景音乐之二:《童声合唱》 (1)、知识拓展:学生分组为插曲配画面。 (2)、老师点评 (3)、鉴赏影片中的《童声合唱》,老师讲解并提出问题:影片中这段插曲与画面采用了那种表现形式。 (4)、老师作小结:这是影片中运用音画对位手法的典型范例。
3、鉴赏场景音乐之三: (1)、雪花似的东西纷纷从天空飘落,在街道、汽车、行人身上布满厚厚的一层,那是什么……其实,那悲伤的辛德勒主题变奏音乐就告诉了我们一切。 (2)、提出问题:采用了那种表现形式。 (3)、唱诗班的《安魂曲》:运送尸体的犹太人、变态的党卫军军官、被震惊了的辛德勒,这一组组画面跟音乐形成了一种综合而复杂的表现形式。(这里的重点与难点可由老师讲解,也可由学生分组讨论回答。) 4、场景音乐之四:辛德勒主题音乐 (1)、知识拓展:介绍小提琴演奏家--伊扎克?帕尔曼。 (2)、这是主题音乐第一次非常突出而完整地出现,主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点,采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要,它标志着善终于战胜了恶,证实了辛德勒的善良,也体现着上千名犹太人终于得到生存权利,人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。人们目送辛德勒的汽车开走了,但主题音乐中蕴涵着种种无法诠释的深重的情愫却久久难以让人忘怀。 5、场景音乐之五: 阳光之下,成群结队的犹太人带着他们的后代,来祭扫辛德勒。富足的犹太人献给辛德勒的礼物,简单而朴实的一块石头。他们绕墓一圈,留下他们自己的名字,留下犹太人自己的心情:“凡救人一命,即救了全世界。”这时,主题音乐再次完整出现。 音乐温和细腻,哀而不伤,这不是对人间悲剧的控诉,而是对历史错误的沉思。音乐充满了省思和缅怀的温淳气质。这时的音乐成为最具说服力和感染力的历史独白。 三、课堂小结: 同学们:今天,我们鉴赏了电影《辛德勒的名单》里的音乐,希望这节课能给大家起到抛砖引玉的作用。同时也希望同学们在课余时间多欣赏一些经典的影视作品,以提高自已的审美能力。 四、拓展: 课后对今天所鉴赏的场景音乐在记录卡上作一个归纳整理。
关于小提琴家帕格尼尼的故事
关于小提琴家帕格尼尼的故事 帕格尼尼(Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27)，意大 利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影 响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首 随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队 奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。 帕格尼尼 小提琴家帕格尼尼一生遭遇了很多苦难，但这并没妨碍他成为一 个音乐界的巨人。4岁时，帕格尼尼患上了麻疹和可怕的昏厥症，险些丧命;儿童时期，他患上了严重的肺炎;中年时他口腔疾病严重，口舌 糜烂，满口疮痍，拔掉了所有牙齿，紧接着又染上了可怕的眼疾，走 路都无法看清;50岁后，相继发作的关节炎、肠道炎、喉结核等多种疾病吞噬着他的身体;后来，他完全失去了发音的水平，儿子只能通过口 型来判断他的意思;57岁那年，他走完了多灾多难的一生，离开了人世。 从4岁到57岁，帕格尼尼一直在与苦难为伍，但这并没有让他退缩，更没有将他压垮，反而让他在音乐方面取得了极高的成就，他是 凭什么做到这些的? 在病痛的折磨下，帕格尼尼爱上了音乐。他闭门不出，疯狂地练琴，每天十多个小时。13岁时，他开始带着一把琴周游，过着流浪者 的生活。同时，他还坚持学习作曲与指挥，创作出了《随想曲》、 《无穷动》、《女妖舞》和6部小提琴协奏曲及很多吉他演奏曲，这 些都让他付出了艰辛的努力与汗水。15岁时，他成功举办了一次音乐会。就是这次音乐会使他震惊了世界，一举成名，他的名声传遍英、法、德、意、奥、捷等国。 有多少人能如帕格尼尼一般，经历诸多苦难，而又有多少人能够 取得这样辉煌的成就?对于帕格尼尼来说，也许正是因为这些苦难，才
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 又 《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000) 摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通 过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别. 关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域; 音色;演奏枝法 《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂 (Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器 演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长 笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡 作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同～首曲子上,有许多相同点和异同点. 一 ,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点 1.曲式结构不变
都采用的是复三部曲式. 小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的 引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听 起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲 特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又 出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他 所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思 敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845 年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教 授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世. 另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫 贵,都予以～视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都 交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽. 然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职 位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等 待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:
辛德勒名单
《辛德勒的名单》视听语言分析 摘要《辛德勒的名单》是犹太导演斯皮尔伯格的代表作品，曾获得1993年的奥斯卡最佳影片。影片真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。通过主人公辛德勒的经历，像人们展示了犹太民族在二战时期的悲惨遭遇，同时也揭示了无论在怎样恶劣的情况下，人类的良知，人性的的光辉永远不灭。 电影《辛德勒的名单》是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影，他是根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是一部关于二战题材的电影，内容真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。在众多的关于二战题材的电影中《辛德勒的名单》之所以能成为经典，不仅在于影片展现在战争这个特殊时期依然充满人性的光辉，更重要的是导演对电影语言的使用极尽能事。本文将试着从以下几个方面去解读《辛德勒的名单》这部电影，去体会电影中光影的魅力，感受这部电影带给我们心灵的震撼。 一．充满魅力的音乐 从默片电影到现在的有声电影，音乐在电影中的作用越来越重要。他不仅能够深化电影主题，渲染背景氛围，抒发人物内心情感等，同时也能对电影情节，电影镜头之间的关系起到推动作用。从而在电影审美中产生独特的审美效果。1.音乐与情节 电影《辛德勒的名单》中多次出现了音响蒙太奇的手法，这样不仅使的镜头的衔显得流畅，同时剧情的变化与音乐节奏的变化也变得相辅相成。例如，在电影开始时辛德勒西装笔挺的出现在德国军官的舞会上，此时的背景音乐使用的是著名探戈舞曲《一步之遥》，曲子旋律时而慵懒幽默，时而寂静，节奏变化比较明显。舞曲配合着辛德勒不断穿梭在不同人之间的画面，表现了他游刃有余的交际手段。接着画面不断切换，德国军放浪喝酒，高声弹唱，辛德勒与众人觥筹交错，辛德勒冷静的观察德国军官。而此时的音乐也在不断的变化。音乐的变化配合着画面的变化，显示了辛德勒和德国军国的关系在不断的推进。 同样的音乐在短时间内出现在不同时空里，不仅推动故事情节，同时还能使得情节更加紧凑，更具戏剧张力，比如电影中段犹太青年结婚唱赞歌，德国军官抚摸女仆海伦的脸庞，以及舞女抚摸辛德勒的脸庞。三个场景不断切换。三个场景的音乐也在不断变化，婚礼嘈杂声，军官暴打海伦的愤怒声，舞会现场的掌声。画面与背景音来回切换使得背景音乐和画面衔接的更加紧密。 战争还在推进，犹太人被屠杀的命运使得辛德勒深受震撼，犹太人被送往奥斯维辛集中营处死，辛德勒坐在屋内望着窗外，内心有所触动，想象着犹太人即将被屠杀的命运，听着《上帝保佑孩子》的歌曲。但是显然祈祷上帝却是无能为力的。画面中出现的钱和音乐形成了对比，一面是利益，一面是内心的良知。在辛德勒内心形成矛盾，不断权衡。这也推动了后续情节的展开。 2.音乐与情感 在电影中，音乐和画面相互配合总能引起观众的情绪，或愤怒，或惊恐，或感动，使观众更能深入的理解影片，去感受整部影片的魅力。
帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首
帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首 歌曲名：帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首上 歌词或简介： 帕格尼尼：《24首随想曲》-帕尔曼（“P 帕格尼尼TAPE 7”）（2006-5-3-22-42）这套随想曲，充分展示了他的小提琴技巧。作品1，作于1801-1807年间，24首分别为：第1首：行板，E大调，三段体。李斯特的《第4号帕格尼尼大练习曲》即由此曲改编；第2首：中板，B小调，自由形式；第3首：如歌的行板，E小调，三段体；第4首：庄严肃穆地，C小调；第5首：激动兴奋地，以A小调始，A大调终；第6首：慢板，C小调，自由的三段体，李斯特的《第一号帕格尼尼大练习曲》即改编自此曲；第7首：无速度指示，不规则的三段体，以A小调始，A大调终；第8首：庄严肃穆地，降E大调，自由形式；第9首：小快板，E大调，李斯特的《第5号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第10首：活泼第，G小调，自由的三段体；第11首：行板，C大调，急板；
第12首：快板，降A大调；第13首：快板，C小调，三段体。此曲俗称“魔鬼的笑声”；第14首：中板，降E大调；第15首：庄严地，E小调，三段体；第16首：急板，C小调，自由曲式；第17首：降E大调，三段体，李斯特的《第2号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第18首：库朗舞曲，C大调，三段体；第19首：降E大调；第20首：小快板，D大调，三段体；第21首：温柔地，A大调，两段体；第22首：清晰明朗地，F大调，三段体；第23首：庄严地，降E大调，三段体；第24首：急板，C小调，李斯特的《第6号帕格尼尼大练习曲》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》、拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》均改编自此曲。本TAPE收录帕格尼尼的《24首随想曲》、《小提琴协奏曲第1号》。《24首随想曲》由伊扎克．帕尔曼演奏，《小提琴协奏曲第1号》由梅纽因小提琴主奏，皇家爱乐乐团协奏，埃雷德指挥。人民音乐出版社1987年出品（内部发行，2片装），原TAPE名：《外国音乐参考资料帕格尼尼二十四首随想曲第一小提琴协奏曲》；原TAPE号：“YW-158”；侯藏：“P 帕格尼尼TAPE 7”。2006年5月4日星期四
[辛德勒的名单]声音分析
[辛德勒的名单]声音分析 《辛德勒的名单》声音分析 《辛德勒的名单》深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺 术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐七项大奖。 电影作为一门视听艺术，从视觉和听觉两个方面向观众传递信息，作为听觉元素的声音，与画面一样有着重要的审功能，甚至可以表现出画面所不能表现的领域。《辛德勒的 名单》是揭示正义与邪恶、人性与兽性、宣扬人道主义的优秀影片，黑白为主、彩色黑白 混用是其主要特色，卓越的声音处理也是其特色之一。该影片用贴近画面情节又游离于此 情节的声音（音乐、语音、音效）来做情节转换的纽带，联接前后情节。电影中的声音包 括语言、音乐、音响邓三大类，语言、音乐、音响以其自身及新的蒙太奇方法——“音响 蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言，本文将从语言、音乐、音响的运用以及 来简要的分析该影片的声音特色。一、语言的运用 影视作品中的语言是指影视作品中人物或者角色运用的有声语言的总称。影视语言的 作用有：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具 体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。 电影画面是一种无声的语言，无声与有声的结合就会有更加神奇的效果。《辛德勒的 名单》开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一只手放下一瓶墨水，一支钢笔，一个大印，一个印台……四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐 下喊了一声“name ”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的 犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名，无数打字机噼里啪啦地响着。这 组镜头给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进了那个另人不安的年代。 影视作品中的语言除了有叙事功能外，还能起到结构画面的作用。当声音与画面蒙太 奇有机结合起来时，就形成了声画蒙太奇。声画蒙太奇的运用，更能充分体现影视语言对 画面的补充、深化、烘托和渲染作用。 《辛德勒的名单》有很多地方用到了声画蒙太奇。如： 1、辛德勒招聘女秘书的片段。史顿对辛德勒说他要选择一个女秘书。下一个画面接 辛德勒与他选择的一群女秘书合照的场景。声画对比冲突，简略的表现辛德勒的本色风流。 2、辛德勒要求采购大量物品的片段。辛德勒对工作伙伴讲述所需物品的名称，下一 组画面，伴随这辛德勒的声音，工作伙伴已经开始采购那些物品。以及一位军人读辛德勒 的信的声音，配以员工开始工作，人们正在给军官送礼物的几
欣赏 乐曲《查尔达斯舞曲》片段 教学设计
欣赏乐曲《查尔达斯舞曲》片段教学设计 1教学目标 《查尔达斯舞曲》原是意大利作曲家维里奥?蒙蒂的一首带有吉普赛风格的小提琴曲,包括“慢—快—慢—快”4个主题,乐曲慢板主题悠扬而舒缓,快板主题急促欢快,从而形成鲜明的对比,后来该曲被改编成多种乐器的独奏曲目并广为流传。通过对这首歌曲的欣赏,学生进一步加深对大号、小号、长号、圆号这4种乐器的认识,提高聆听不同乐器音色、辨认乐器名称的能力。 2学情分析 孩子们对欣赏教材上的古典音乐不感兴趣,这是许多教中、高年级的音乐教师头疼的问题。如何让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。本课教学设计以管弦乐队演奏为切入点,用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球,从而知道乐曲的结构,四个主题段落分别用四种乐器演奏,引导学生用不同的方式去表现音乐,将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。 本课通过聆听乐段找出演奏乐器、用舞蹈表现音乐来调动学生的主动学习性,让孩子在舞蹈中感受音乐旋律与节奏,从而熟悉音乐主题,进一步感受音乐与动作之间的联系,对音乐主题有更深层的理解。 通过本课学习,让学生能够关注古典音乐,辨认乐器,为进一步认识更多乐器打好基础。 3重点难点 辨认乐器,感受不同乐器演奏出不同的情绪、速度,能够主动参与律动,熟悉音乐主题,并能感受音乐与动作之间的联系。 4教学过程 活动1【导入】一、热情导入 师用西洋乐器—萨克斯演奏所学歌曲《土风舞》,带领学生一起唱起来、跳起来,激起课堂气氛。 活动2【讲授】二、听赏视频 1、邀请学生欣赏管弦乐演奏会,提出疑问,引出课题《查尔达斯舞曲》。 (播放管弦乐队演奏视频《查尔达斯舞曲》(完整版)。) 2、提问:这段乐曲的速度有没有变化?根据速度的变化,你觉得乐曲可以分为几个部分?(学生自由回答后请几个学生来贴一贴速度术语) 3、师介绍曲名:这首乐曲是意大利作曲家蒙蒂所创作的——查尔达斯舞曲。 设计意图: 大部分学生对古典音乐不感兴趣,以学生感兴趣的音乐会版本《查尔达什舞曲》吸引住学生的眼球,让学生古感受古典+流行完美结合的新音乐模式带给人们的震撼,并让学生初步感受乐曲慢-快-慢-快的结构特点,为下面的欣赏学习做铺垫。 活动3【活动】三、走进乐曲 (一)1、听A部分主题,听辨乐器音色特点 ①提问:四位演奏家藏在了乐曲当中,聆听第一段,看是谁演奏的? (第一段音乐是大号演奏,大号的音色是低沉的,乐段速度慢,旋律有忧郁感。) ②提问:乐曲速度有什么变化? (慢—快—慢—快) 2、低沉的音乐可以用什么方式来表现? (学生聆听完自由发言:唱歌、跳舞的方式去表现乐曲。) A第一遍:老师用自己的方式表现乐段,引导学生从速度、情绪、节奏等方面来比较 B第二遍教师在聆听过程中用手势引导学生感受旋律的高低起伏,师生用双手握球的感觉向前拉伸体验吹长泡泡,提示学生感受乐句。
帕格尼尼的小提琴艺术
帕格尼尼的小提琴艺术 意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼(Pagenini Niccolo Paganini，1782—1840)自3岁时就开始随其父亲学习小提琴演奏技巧。原本是位小商人的父亲后来又让帕格尼尼师从小提琴家塞尔维托.科斯塔学习。到8 岁时，天资聪慧的帕格尼尼便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲;9 岁加入热亚那市立歌剧院的管弦乐团;11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》;12 岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了音乐评论界。随后，帕格尼尼赴帕尔玛师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12 个小时练习自己的作品;13 岁开始在意大利北部旅行演出。1797 年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他以高超的演奏技巧，征服了乐坛。法国著名小提琴家罗多尔夫.克罗采听了帕格尼尼的演奏，曾为他惊人的演奏技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。 引起人们注意帕格尼尼的演奏技巧在于他炫技风格的表现，他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。帕格尼尼正是依托独创性的炫技表现以许多超越常规的手法来吸引听众，其演奏音调优美动听、音色温和、纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他在音乐会上所作精彩的即兴演奏，常常会有惊人的效果。帕格尼尼的炫技风格作品在他生前极少出版，目前所见到的绝大部分都是在他去世后出版的，如《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》和《D 大调小提琴协奏曲》等。 帕格尼尼对于小提琴各项性能带有创造性与革新力的深入挖掘，奠定了他在小提琴音乐领域的特殊的历史地位，尤其是他对小提琴演奏中炫技的发展。帕格尼尼在《24小提琴随想曲》及诸如D大调、e小提琴协奏曲等中所表现出的浪漫主义音乐表现特点，及其对于新时期器乐革命的转折与影响具有重要的历史意义。从音乐素材与音乐特征的表现特点来看，帕格尼尼美丽动人歌唱般的旋律和罗西尼、贝里尼等优美、温柔、与悦耳的曲调来自一个源泉，即意大利民间曲调风格与民间性格的宣泄。正如他的同时代浪漫主义诗人海涅所说，帕格尼尼开创的小提琴演奏艺术的最伟大之处在于，“其弓子的每次挥动都在我们面前招来了一个个视觉形象和