论史铁生创作中的_苦难_主题
现当代作家作品研究作家杂志Writer Magazine2009No.3摘要本文从史铁生的创作谈起，探讨其审美追求的背后有着较为清醒的生命意识和对苦难的敏锐感受，不仅从其个人的遭际出发来厘清这种审美价值所蕴含的深度和高度，而且还从“宗教与爱”相关联的角度来透析“苦难”主题的价值和意义。
关键词：苦难救赎爱
中图分类号：I206.7文献标识码：A
史铁生的创作从80年代的《我的遥远的清平湾》、《法学教授及其夫人》，到90年代的《老屋小记》、《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》、《务虚笔记》等，突出地表现了他对“人”的个体生命存在的关注。人的存在是什么？人的命运为何会如此而非彼？人活着的意义究竟何在？在一个价值观念较为混乱的年代里，他以“哈姆雷特”式的追问，引起了读者强烈的反响。在这种拷问的背后，反映出史铁生对苦难生命的个体担荷与审美救赎的内在诉求。
史铁生那一系列有关“生之意义”苦苦追问的作品，既能给人以艺术的陶冶，又颇具哲学价值，能给人深刻的启示。其作品中表现的对“生之意义”不舍的求索，是从冥思死亡之谜开始的，继而默想命运之真相，终至探究生命存在的终极意义。史铁生和他笔下的人物曾是那么渴望死亡，企求死神的降临，但经过日复一日的苦苦思索之后，他们终于明白死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。
对于命运真相的默想，是史铁生探寻“生之意义”的另一部分。他通过创作阐述了命运所具有的偶然性、荒诞性的特点，揭示了诸如困境、死亡、宗教、爱情是几个特别引人注目的主题。他以最体己的视角关照生活，却透视了整个社会、人生、历史与自然。他的创作表现出坚韧的品格——
—对真实人生做着最清醒的观察与思考，在诗意的追问中悟出充满智慧的答案，在信仰的废墟上重建人生理想，赋予了文学创作永恒的意义。
当然，谈及苦难必然在形而上的层面上，有着对宗教关怀与终极意义的思索。个人的创作，通常是他个人生活和精神历程的艺术再现。对史铁生而言，残缺身体与健康思想的矛盾统一，表现在作品里正是一种强烈的生命意识。生命经历的不同，生命意识的差别，在史铁生的作品中转化为主人公对命运的无声反抗、对灵魂的顽强拯救，还有对幸福的执着追求。
他的散文《我与地坛》，表现出一种对人类在这个不完满的现实中如何直面苦难的深切思考，蕴涵着作者对于个体生命的独特体验。这种顽强面对现实生存困境的自觉意识和勇气是他独特的魅力。在文章中，他追问死亡的意义，并且由个体苦难命运的超越，上升到对整个人类生命意义的思考与终极价值的追寻，从而为读者展现了一个直面人生苦难、同命运作斗争的坚强形象。
领悟苦难必然伴随着对“爱”的渴望。爱在心中是一个包含多方面意义的概念，有圣洁的母爱，有惊心动魄的恋爱，还有善心的怜爱。史铁生对爱的思考起源于残疾，随着他对残疾认识的不断深入，他对爱的认识也不断升华。宗教是人类精神生活所有机能的基础，宗教指向人类精神生活中终极的、无限的、无生与死的问题是史铁生小说的总主题。
这一主题性思考从两个层面展开：一是死何以消解生之沉重，其逻辑进路是从生的价值虚无到命运的无可奈何，再到历史的无可选择，结论自然是灰色的，即生的艰难与无
望只有靠死来消解；二是生何以承担死之虚无，其思考的核心是既然死是命定的，在此之前就必有一个生之过程，人生的价值和意义只在过程中，生是实有，死倒是虚无的。所以，先以死消解生的虚无，再以生消解死的虚无，由此开出一条富有坚韧与乐观精神的“过程人生哲学”之路。
史铁生作为一名作家，在当代文坛是一个独具特色的存在，这不仅缘于他那坎坷而不幸的人生遭遇，更在于他的作品传递出的一种撼人心魂的精神力量和深沉博大、富于哲思的艺术特征。他对残缺人生的解读、对生存困境和生命态度的诠释以及对文学意义的追求等，使他的精神世界深邃而充满内涵，成为文坛公认的最具思想魅力的、最具“宗教精神的精神圣者”。史铁生的宗教精神是一种真正的宗教精神，它贯穿于史铁生的个人境遇、精神历程与创作实践和作品内涵之中。史铁生的创作就在践履着“苦难——
—忏悔、悲悯——
—精神力量（宗教信仰等）——
—道德文化实践”这一唐君毅先生对宗教精神的理论阐述。这是一种在个体残疾之后深切的肯定人生之苦罪的存在，并看到个人力量之有限、人性的残缺和人类的苦难与困境的不可消除，具有忏悔与悲悯情怀，从而以自己的--史铁生式的“过程美学”和“爱的信仰”来作为一种对抗荒谬人生的超越的精神力量，并且最终通过他的宿命的写作去坚持从事着道德文化实践的一种精神。
史铁生的创作有明显的基督教色彩，赞同基督教某些教义，即那些与自己的生命体验发生共振的部分。如史铁生对“原罪”、“上帝”概念的理解与重新阐释，对爱的哲学的倡导，实际上他的部分小说里存在一个受难与救赎的隐形结构。史铁生并不是一个严格意义上的宗教徒，但他却可称作当代中国文坛最具宗教情感的精神圣者。史铁生的宗教意识是复杂而多变的,他的众多作品不时闪烁着各种神性面孔，“上帝”、“佛”、“耶稣”的字样点缀于作品的各个角落和空间。
德国作家库舍尔曾说，宗教成为文学创作的一个永不枯竭的源泉。但是中国文化是没有自己的神学传统的文化，儒家学说是一种有关伦理道德的哲学或文化而没有涉及神学、信仰的领域。但是，作家史铁生的创作表现出对生存世界的精神探求，真诚地写出了生存的苦难，沉重地表达着个体探求精神故乡的孤独感，并以此抵抗和超越了世俗关于苦与乐的识见，他以其深沉饱满的灵魂将人的感知伸向人的心田，从而在当代文坛具有了永远的价值和意义。
参考文献：
[1]李树义：《爱与拯救——
—浅论史铁生创作的宗教意识》，《牡丹江大学学报》，2000年第4期。
作者简介：邓树强，男，1974—，黑龙江齐齐哈尔市人，讲师，硕士，研究方向：中国现当代文学，工作单位：齐齐哈尔大学人文学院。
论史铁生创作中的“苦难”主题邓树强
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论余秋雨散文艺术风格(可编辑修改word版)
高师函授毕业论文 题目论余秋雨散文艺术风格 作者唐玉琳 2011 级汉语言文学专业选题专业方向 指导教师职称 完成时间年月日
目录 摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 3 正文目录┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈3 一、艺术特色 （一）、对传统观念的突破—————————————————3 （二）、关注中国传统文人的人格精神————————————5 （三）、寻找隐藏于ft水古迹的文化意蕴———————————5 （四）、将散文与小说结合追求小说化效果——————————6 二、美学特色 （一）、对传统了历史文化的探讨——————————————8 （二）、开创了新型散文典范———————————————9 注释┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈———————————————10 参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈——11
论余秋雨散文艺术风格 唐玉琳 内容提要：余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美 学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体 的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术特色与美学风格的两个 方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 “余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴 是叶,这三者共同浇灌了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文 不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集 出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者 的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了 11 次，可见 其散文的魅力。”[1] 一、艺术特色 余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结 合的文化散文，借ft水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨 大内涵与中国文人的人格构成。 (一)、对传统散文观念的突破。 1、本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研 读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与 频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。“从而导致其散 文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如 其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好 的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。”[2]然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色分析
喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期
艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色
孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散
史铁生、老舍事迹简介及作品整理
史铁生、老舍事迹简介及作品整理 史铁生 史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），原籍河北涿县，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。自称是“职业是生病，业余在写作”。史铁生创作的散文《我与地坛》鼓励了无数的人。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。曾任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。 史铁生，1951年1月4日出生于北京，河北涿县（今涿州市）人，中国电影编剧，著名小说家，文学家。1969年到陕西延川插队落户。1972年回北京，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因瘫痪而停薪留职，回家养病。 1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，以后陆续发表中、短篇小说多篇，从1986年起，即为北京作家协会合同制作家，后为北京作家协会驻会作家，一级作家职称。1996年11月，短篇小说《老屋小记》获得《东海》文学月刊“三十万东海文学巨奖”金奖。小说《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分获1983、1984年全国优秀短篇小说奖，作品风格清新，温馨，富有哲理和幽默感，在表现方法上追求现实主义和象征手法的结合，在真实反映生活的基础上注意吸收现代小说的表现技巧，从成名作《我的遥远的清平湾》到《插队的故事》，作品从内容到形式技巧都显出异乎寻常平淡而拙朴，属意蕴深沉的“散文化”作品。 电影剧本《多梦时节》（与人合作）、《死神与少女》等，《死神与少女》属于一种新的电影类型——诗电影，这为电影类型的发展作出了新的贡献，这两部影片都由林洪洞执导，《多梦时节》以其新颖的视角获第九届金鸡奖最佳儿童片奖，广电部1988年优秀影片奖，第三届儿童电影童牛奖艺术追求特别奖，《死神与少女》以其对人生价值的探索于1989年获保加利亚第十三届瓦尔纳国际红十字会与健康电影节荣誉奖。 史铁生著有短篇小说《午餐半小时》《我们的角落》《我的遥远的清平湾》《奶奶的星星》《命若琴弦》《第一人称》《别人》《老屋小记》；中篇小说《关于詹牧师的报告文学》《插队的故事》《礼拜日》《原罪·宿命》《一个谜语的几种简单的猜法》《小说三篇》《中篇1或短篇4》等；散文《好运设计》《我与地坛》《墙下短记》《足球内外》；长篇小说《务虚笔记》《我的丁一之旅》。曾先后获全国优秀短篇小说奖、鲁迅文学奖，以及多种全国文学刊物奖。一些作品被译成英、法、日等文字，单篇或结集在海外出版。已出版作品散文集《一个人的记忆》《灵魂的事》《答自己问》《我与地坛》《病隙碎笔》《扶轮问路》长篇小说《务虚笔记》史铁生多年来与疾病顽强抗争，在病榻上创作出了大量优秀的、广为人知的文学作品。他的作品多次获得国内外重要文学奖项，多部作品被译为日、英、法、德等文字在海外出版。他为人低调，严于律己，品德高尚，是作家中的楷模。2010年12月31日凌晨3点46分，史铁生因突发脑溢血在北京宣武医院抢救无效去世。根据其生前遗愿，他的脊椎、大脑将捐给医学研究；他的肝脏将捐给需要的患者。 史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全连在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他的《病隙碎笔》作为二OO二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒和关怀。——华语文学传媒大奖2002年度杰出成就奖得主史铁生授奖词
史铁生赏析
史铁生《我与地坛一》赏析 对于史铁生，我一直怀着崇高的敬意，然而对其作品也就只读过《我的遥远的清平湾》和《命若琴弦》。直到我从一名师范学校的老师转成一名高中教师，带着同学们认认真真地学习了《我与地坛》两个片段，我才被他彻底地征服了。对于史铁生及其作品，我一直是拒绝的，觉得一个残疾人的文章，必然自怨自艾，带着自己身体残疾的深深烙印，不能从正常人的视角出发去看待问题。所以，每次打开高中语文课本，翻到《我与地坛》时，我都毫不犹豫地掀了过去，不愿意让视线稍作停留。直到有一天，那本书上所有的文章都读遍了，又无其它可读的书，百无聊赖中，实在无事可做，只好掀到那篇文章，极不情愿地看去。一看之下，立刻被深深地吸引了，文中作者对待失落的沉静态度，对苦难的独特感悟，以及对生命的无比热爱，宛如一阵清新的风，轻轻拂过心田，在我的心头荡起久久不息的涟漪。 文章开篇写“我”与地坛的相遇。这是一场不平凡的相遇。一个濒临绝望的年轻人与一个荒芜冷落的园子相遇了，一个在青春花季忽然残废了双腿，一个曾经琉璃朱瓦，玉砌雕阑，如今却朱红剥落，断壁残垣横陈。有过同样喧嚣的过去，都遭遇着同样失落失意的现在，弥漫在“我”与地坛间的是淡淡的同病相怜惺惺相惜的味道。不一样的是，虽有着同样的遭遇，却有着不同的内蕴与气质。一个烦躁，一个沉静，一个逃避，一个从容。由此注定这是一次最为倾心的相遇。作者说有一种宿命的味道。他家离地坛很近，自从他的祖母年轻时带着父亲来到北京，就一直住在离地坛不远的地方，中间搬过几次家，可越搬离地坛越近，所以作者认为：“这古园仿佛就是为了等我，而历尽沧桑在那等了四百多年。”可以毫不夸张地说，这是千年难逢的一次相遇，如同步履艰难辛酸疲惫的浪子邂逅了优雅大度铅华尽褪的女人，心仪与欣赏紧跟着相遇的脚步不动声色地溶入心中。让我们来看看他们相遇的镜头吧：“十五年前的一个下午，我摇着轮椅进入园中，它为一个失魂落魄的人把一切都准备好了，那时，太阳循着亘古不变的路途越来越大，也越红，在满园弥漫的沉静光芒中，一个人更容易看到时间，并看到自己的影子。” 作者接下来写我与地坛的相识相伴，相知相溶。地坛于“我”已不是简单的一座荒废的古园，不是冰冷的非生命的存在，它是良师，是挚友，是母亲。 园中的蜂儿，蚂蚁，瓢虫，蝉蜕，露珠，不管是有生命的，还是无生命的，都存在的坦荡而自在，洋溢着勃勃的生机。“蜂儿如一朵小雾稳稳地停在半空；蚂蚁摇头晃脑捋着胡须，猛然间想透了什么，转身疾行而去；瓢虫爬得不耐烦了，累了祈祷一回便支开翅膀，忽悠一下升空了；树干上留着一只蝉蜕，寂寞如一间空屋；露水在草叶上滚动，聚集，压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光。”“满园子都是草木竞相生长弄出的响动，悉悉索索片刻不停。”满园子的生物就这样执著热烈地生活着，有滋有味的存在着，动物和植物们尚且充满生命的活力，作为万物灵长的“我”，还有什么理由不好好活着呢？经过无数次痛苦的思索之后，我终于想明白了这个问题。由此我又进一步想到：“一个人出生了，就不再是一个可以讨论的问题，这是上帝交给他的一个事实。上帝在交给他这个事实的时候，已经顺便保证了它的结果。所以，死不是一件急于求成的事，它是一个必然会降临的节日。”在作者的眼睛中，死是一个必然会降临的节日，它再不是什么可怕的问题了。死都不可怕了，那么相对于死，人生的苦难与挫折又算得了什么呢？自身的残疾又算得了什么呢？正在这样不断的思索中，“我”才由失意走向振奋，由烦躁走向沉静，由脆弱走向坚强，由年轻走向成熟，地坛教会“我”宗教般地通过它走向令一个世界。 地坛不单单像良师般教会我许多人生道理，让我受到许多人生启迪，它更像一个挚友，时时刻刻陪伴着我。自从那个下午“我”无意中进了那个园子，就再也没有长久地离开过。“没处可去时，我便一天到晚耗在园子里，跟上、下班一样，别人去上班，我就摇了轮椅到
浅论余秋雨文化散文的艺术特色
浅论余秋雨文化散文的艺术特色 摘要：余秋雨散文的独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。余秋雨的文化散文中始终贯穿着一个鲜明的主题，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，使历史与现实相沟通，哲理与形象相交融，进而呼唤“文化传承”，呼唤“建立健全的文化人格”，呼唤“对文明的思考与追求”，让人们去思考历史、自然、人生。 关键词：艺术特色，历史主题，对文明的思考 《文化苦旅》的问世，标志着“余秋雨热”的开始，此后，余秋雨的散文与广大的读者就如同干柴烈火一般，相遇就意味着燃烧，这股燃烧的热情随后就席卷了神州大地，同时也点燃了许多海外华人阅读的狂热。《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等作品的相继推出，犹如火里加薪，让“余秋雨热”长热不熄。 《文化苦旅》中余秋雨告诉我们，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折，苏东坡左手牵猎狗，右手托苍鹰，一任欢快的马蹄纵情奔驰，显得洒脱、放达，却自称“老夫聊发少年狂”，而那时苏东坡也还不到四十岁，可见苏东坡是同时在享受着老年、中年和少年。那么我们为什么不能在将老之际把日子过得颠颠倒倒又有滋有味——做自己想做的事？于是有了《文化苦旅》。《山居笔记》历时两年写成，虽然只有区区十一篇文章，却已力图把对历史深涩嶙峋的思考萃炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，山居于香港中文大学图书馆之中，把艰辛的结果拿出来分享，不但没有让人感受到艰辛，而且还招呼读者用当代生命去感触和体验那些超越具体遗迹的整体性难题。《霜冷长河》是漫步河岸的遐想，是从黑河出发，先向东，到瑗珲，再向西，到呼玛，最后回黑河的漂流，余秋雨在梦中的长河与现实的黑龙江在遐想与漂流中交织成霜冷长河的背景下，像饭后茶余一般，谈人生，谈文化。《千年一叹》是一本日记，记录了余秋雨亲身越野数万公里考察人类各大文明遗迹的经历，探讨了世界上的文明兴亡宿命的疑问。《行者无疆》则是北极圈的欧洲一侧，二千年的最后几天，余秋雨站在雪地里，喝上一口鹿血酒，抬头看星星，辨别方向，对着十五年前的自己，长长的思索，思索自己离开书斋的目的与意义，然后对比中华文明与欧洲文明。 李白说，行路难。但他一直在走，走到生命的尽头。他把滔滔江水中明月的倒影，作为一生脚步的句号。谁也不知道那天夜晚他究竟是酒醉还是失足，是主动还是被动，但谁也想不出另一种更好的结束方式。他的明月就是他的故乡……①余秋雨从《文化苦旅》开始就呈献出关于行走的文章，但不管地点怎么变换，他的散文总是有那么一个向心力，指向中国文化，指向中华文明，这就是他的散文受到欢迎的原因——以中华历史为散文主题。通过对文化传承、建立健全的文化人格，追寻文明的踪迹和穴位，思考中国历史的重大难题，文明和野蛮构成的对应和传承等的探讨，余秋雨独立地发出了一个中国知识分子面对历史、面对文化、面对山水、面对文明时内心真切的声音，发出了一种娓娓道来、侃侃而谈的批判，一种不露声色的批判，一种商量性的批判，一种构建多于破坏的批判，所以他赢得了社会大众的认可。 余秋雨是个有争议的人物，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源引起的文化学术界的批评和讨论，见仁见智，褒贬皆有，但无论是崇拜他的人还是批评他的人，观点不免都会带上自己的情绪。应该认识到的是余秋雨只是个文化的拓荒者，是个文化的建设者，
史铁生简介史铁生简介史铁生的生平简介
史铁生简介-史铁生简介史铁生的生 平简介 史铁生，北京人。初中毕业后于1969年到陕北延安地区“插队”。三年后因双腿瘫痪回到北京，在北新桥街道工厂工作，后因病情加重回家疗养。1979年开始发表作品。 初期有的小说，如《午餐半小时》等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。发表于1983年的《我的遥远的清平湾》，既是史铁生，也是当时小说创作的重要作品。它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根”上的意义。在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。史铁生简介另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠
的根据”。 史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。和另外的小说家不同，他并无对珐浮粹簧诔毫达桐惮昆民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计”。这种对于“残疾人”的生存的持续关注，使他的小说有着浓重的哲理意味。他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。史铁生简介《命若琴弦》就是一个抗争荒诞以获取生存意义的寓言故事。 著有长篇小说《务虚笔记》，短篇小说《命若琴弦》，散文《我与地坛》等。 《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分别获1982年、1983年全国优秀短
《史铁生作品精选》读后感
《史铁生作品精选》读后感 近来读了《史铁生作品精选》后，感触颇深，这本书可谓是史铁生老先生毕生所作中的精选。全书有五个部分组成：散文卷，小说卷，诗歌卷，剧本卷，书信卷；更是精彩纷呈，不过最令我有所感触的便是散文卷了。 “自从那个下午我无意进了这园子，就再没长久地离开过它……”这是散文卷的小前言，更是作者对着从小生长的地方的眷恋的表达啊！其中的《秋天的怀念》和《合欢树》更是让我有所伤感。这是作者对母亲深深怀念的表达，《合欢树》篇符更是短小，却又强有力地表达出了母亲对作者的深切母爱。二十岁时，史铁生的双腿残废，他不知还能干些什么，最后确定了写作这一条道路，那时的母亲已不再年轻，头上也开始有了白头发可母亲却从未放弃过，更是将所有心思放于此。总找来各种稀奇古怪的东西，又或者是洗，敷，熏，灸；即便“我”已不再抱有希望。可结果还是那么残忍，上帝还是没有眷恋“我”更是再一次治疗中差点失去性命，母亲放弃了，当她发现了“我”在写小说时，就如要治疗“我”一样的充满希望……母亲在为“我”寻找工作时，种了一颗刚出土的“含羞草”，直到多年以后母亲才知道这是一颗合
欢树，很是高兴更觉得是个好兆头，现在的合欢树已经长得很高了，母亲却不在了…… 而合欢树不仅是一棵树，它是母亲对孩子能够幸福的寄托，是对孩子爱的表现！更透过这篇短小的让我感受到了母爱的伟大，作者也更因为母亲这般细心的倾心的照顾，使他没有被这残忍的生活所打败，他勇敢的面对生活，并取得了今天的成就生活中的坎坷有时能摧毁人的心智，但有时也能给人华丽的转身。史铁生的破茧成蝶，他最感谢的人是给予合欢树生命的人—母亲，可是子欲养而亲不待。心中的遗憾故意掩饰成平静。但树欲静而风不止。他的思念化作无形的脚步，“慢慢走，不急着回家。”作者更从这告诉了我即便生活在困苦，在迷茫，我们也一定要坚强的站起，因为你的身后不只有你一个!在生活中我们每个人都会遇到挫折可这并不是打倒你的理由，因而我们要不断的加油，让为我们不断付出的父母能够休息一下吧，天下父母心，却又是最辛苦的…… 所以同学们，让我们能在有限的时间中做出最大的回报，让那些爱我们的人能够看见你也是知道的。不要像作者，背负的太多，还没来得及补偿，还没来得及让母亲为自己骄傲，还没来得及看到合欢树的花。即便我们做不了太大的回报，但理解会是对他们爱的最好回应！
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高中课本作文素材 1、《我与地坛（节选）》（史铁生） ◆史铁生，北京市人，“*”初期响应号召由北京赴陕西务农，因积劳致残下肢瘫痪，后返回北京 潜心于文学创作，现为专业作家。作品有《我的遥远的清平湾》《插队的故事》《夏日的玫瑰》《合欢树》等等。《我与地坛》（1991）是作者对自我在过去十年写作在内容、思想、形式和写作行为本身进行解剖，为写下去（活下去）寻找理由。“我从双腿残疾的那天，开始想到写作。孰料这残疾死心塌地一辈子都不想离开我，这样，它便每时每刻都向我提出一个问题：你为什么要活着？——这可能就是我的写作动机。就是说，要为活着找到充分的理由。” ◆史铁生曾这样解释自己的名字：“心血倾注过的地方不容丢弃，我常常觉得这是我姓名的昭示，让历史铁一样的生着，以便不断的去看它。不是不断的去看这些文字，而是借助这些蹒跚的脚印不断看那一向都在写作着的心魂，看这心魂的可能与去向。”这段话也是对他作品的的诠释。 ◆在这个荒芜的园子里，作者化了几年的时间，终于完成了对生命的思考和解读。这一过程是艰苦的，但也是必要的。现在，我们来看看作者经历了哪些肉体上的挣扎和心灵上的洗礼。且看史铁生对生与死的思考，他认为：“死是一个必然会降临的节日。”就是说，死是目的，生便是过程，所以，史铁生把孔子的“不知生，焉知死”改成了“不知死，安知生”，所以，他这样告诉别人，“人有时候太看重了我们要回到虚无里去，结果忘了我们本来从虚无里来”。在他的另一首诗歌里，史铁生这样写到：“午后，如果阳光静寂/你是否能听/往日已归去哪里？/在光的前端，或思之极 处时间被忽略在存在中/生死同一”“生死同一”，即过程就是目的，死是一种回归。史铁生眼里 的死，有着回家的温馨。 ◆史铁生能够领悟生命的内涵，首先，在于他战胜了自己的残疾。前面说过，史铁生最崇拜的明星是卡尔刘易斯，但他们见面的时候，史铁生却没有丝毫卑怯的阴影。因为他意识到每个人都是有局限的，9秒99的卡尔刘易斯也不例外。而此后卡尔刘易斯输给了约翰逊。在《我的梦想》中，史铁生说，“后来知道，跑进9秒79的约翰逊战胜卡尔刘易斯是服用了兴奋剂，对此，我们该说什么呢？约翰逊的故乡牙买加的人们这样说，‘约翰逊什么时候愿意回来，我们都会欢迎他，不管他做错了什么事，他都是牙买加的儿子。’这几句话让我感动至深。难道我们不该对灵魂有了残疾的人给予更多的同情和爱吗？”在这里，史铁生深刻的认识到每个人都有局限，而且还有比肉体残疾更严重的灵魂残疾的人，他们更需要同情和抚慰。因此，史铁生终于从残疾的阴影里走出来。记得原野在《人生》一诗中这样写道：人生，从自己的哭声中开始，在别人的泪水中结束。这中间的时光，就叫做幸福；人活着，当哭则哭，声音不悲不苦，为国为民啼出血路。人死了，让别人洒下诚实的泪，数一数，那是人生价值的珍珠。诗人用了朴实的言辞道出了生命的真谛。人这一辈子说长不长，说短也不短。或长或短，自有论道。而贯穿其中的生命的意义却是每个人毕生的追求。史铁生在这里也给提出一个重要的论题，人应该怎样战胜自己的苦难，开始对生命意义的探求。 ◆2002年，史铁生获得了华语文学传媒大奖年度杰出成就奖，那段授奖词也许是对他最精当的概括：“史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作他的生命，完全同构在了一起，在自己
从《废墟》论余秋雨散文的风格与内涵
从《废墟》论余秋雨散文的风格与内涵 10涉外2班崔晓燕13号最先接触余秋雨的作品是他的散文集《文化苦旅》，浅读之后，我深深的被他的文字所震撼，作者深厚的文化底蕴令我折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟，无一不给我以深刻的思考。 《废墟》是这部散文集中的一篇，细细品读之后，我从中对余秋雨散文的风格和内涵获得了一些认识。 总的来说，余秋雨惯于将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味。我认为在《废墟》这篇散文中有着明显的表现。 《废墟》中，几乎字字句句都渗透着作者对文化、民族、人生等的思考和内心的呼喊。一方面，气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨；另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。“废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。”“废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履的蹒跚。”等等这些话，无一不让我思考着些什么。 其实，与其将余秋雨说成是散文大家，不如说成是一位辩思的哲人，正如一些评论者对他的评论：“余秋雨散文的最大特色除了它浓郁的学术味和文化味外，便是那种诗意的写作风格，而构成这种风格的，恰好就是那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位”。
余秋雨的散文把沉重的文化反思和秀丽的自然山水艺术地融合在一起，在以其厚重的责任感影响着青少年的身心健康，在润物细无声中，把一腔爱国情怀根植到读者心中。我认为这是余秋雨散文的一个重要的内涵。 在这篇散文中，字里行间涌动着浓浓的忧患意识。他以巨大的历史穿透力和敏锐的艺术眼光，赋予历史现象和历史现实人物以浓重的忧患色彩，从而将读者带入了一种对民族、历史、现状和前途的深深思索之中。无可厚非的是，余秋雨文化散文对青年一代作了积极的人文引领。正如《废墟》这篇散文的结尾处写道：“废墟的留存，是现代人文明的象征。废墟，辉映着现代人的自信。废墟不会阻遏街市，妨碍前进……现代是宽容，现代是气度，现代是辽阔，现代是浩瀚。我们，挟带着废墟走向现代。” 毋庸置疑，“余秋雨”热已逐渐冷却。围绕余秋雨文化散文及其个人在新闻传媒上的表现的争议已不受时人的关注，甚至已被很多人淡忘。但是，余秋雨文化散文中所发掘和品味的有悟性的文人、有品性的常人、有灵性的自然山水和封存已久的历史文化内涵等要素不应被淡忘，它们将穿越时空，对读者尤其是青年读者继续作人文引领。
作文素材——史铁生
高考作文素材——史铁生 【史铁生简介】 史铁生,男,汉族,1951年生于北京。1969年赴延安插队,1972年双腿瘫痪回到北京。1974年始在某街道工厂做工,7年后因病情加重回家疗养。 1979年开始发表文学作品。著有中短篇小说集《我的遥远的清平湾》、《礼拜日》、《命若琴弦》、《往事》等；散文随笔集《自言自语》、《我与地坛》、《病隙碎笔》等；长篇小说《务虚笔记》以及《史铁生作品集》。曾先后获全国优秀短篇小说奖、鲁迅文学奖以及多种全国文学刊物奖。一些作品被译成英、法、日等文字,单篇或结集在海外出版。 2003年,史铁生获华语文学传媒大奖年度杰出作家奖,同年,《病隙碎笔》(之六)获首届“老舍散文奖”一等奖。 ?我常有这样的感觉:死神就坐在门外的过道里,坐在幽暗处,凡人看不到的地方,一夜一夜耐心地等我。?著名作家、北京市作协副主席史铁生曾写下这样的句子,现在,死神对他说:“嘿,走吧。”2010年12月31日3时46分,史铁生因脑溢血突发抢救无效在北京病逝,享年60岁。 年轻时即瘫痪,随后又罹患尿毒症,史铁生用文学构筑起另一 种更明亮而幽深的生命。在很多读者眼里,史铁生已不仅仅是一个文学家,他还是一个用灵魂体验生命的思想家。
【生命】身体虽残缺,精神却圆满 史铁生1972年21岁时双腿瘫痪,30岁那年患上了严重的肾病,1998年恶化为尿毒症,开始做透析。对于他来说,生命的意义更加特别。 至今,经过1000多次针刺的史铁生,动脉和静脉点已经成了蚯蚓状。史铁生坚强的意志力使他的医生都受到震动,以至于有人宣称:?史铁生之后,谈‘生’是奢侈的,谈‘死’是矫情的。?看史铁生对于生的态度,人们终于能够了解?乐观积极?这个词到底是何意思。文学评论家谢有顺曾前往史铁生家中拜访过他,他对本报记者说:?他虽然身体残缺,精神却健全圆满,而且没有一丝阴郁和怨气,文字气质积极而明亮。他是当代少有的能把灵魂的力量展示出来的作家。? 看史铁生对于死的态度,人们能够了解?处之泰然?是什么意思。在《我与地坛》中,史铁生这样平淡地看待死亡:?死是一件无论怎样耽搁也不会错过了的事,一个必然会降临的节日。?在《记忆与印象》中,他说得更加具体:?现在我常有这样的感觉:死神就坐在门外的过道里,坐在幽暗处,凡人看不到的地方,一 夜一夜耐心地等我。不知什么时候它就会站起来,对我说:嘿,走吧。我想那必是不由分说。但不管是什么时候,我想我大概仍会觉得有些仓促,但不会犹豫,不会拖延。? 【写作】职业是生病,业余写东西
作者简介
第一单元情感呵护： 《散步》作者莫怀戚简介： 莫怀戚，1951年生于重庆，当过知青、士兵（中国人民解放军）和摩托车手、小提琴演奏员。经历复杂、意志坚强、随和、豁达、原则性强。1982年毕业于四川大学中文系，现任重庆师范大学文学院教授。从事文学创作二十余年，能胜任多种体裁，但小说见长，1994年获全国庄重文文学奖，散文《散步》和《家园落日》被选在了中学语文课文之中。视写作为生活的一部分。作品有长篇小说《经典关系》、系列小说集《大律师现实录》、中篇小说《透支时代》、中篇小说《陪都旧事》、中篇小说《花样年月》、中篇小说《六弦的大圣堂》、中篇小说《诗礼人家》、中篇小说《隐身代理》等。2008年又成就了一部新的长篇小说《白沙码头》 《秋天的怀念》作者史铁生简介： 史铁生，1951年1月4日出生于北京，河北涿县（今涿州市）人，中国电影编剧，著名小说家，文学家。生前曾任北京作家协会副主席、驻会作家，中国作家协会第五、六、七届全国委员会委员，中国残疾人作家协会副主席。1958年入北京东城区王大人胡同小学读书，1967年毕业于北京清华大学附属中学。1969年到陕西延川插队落户。1972年回北京，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因瘫痪而停薪留职，回家养病。1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，以后陆续发表中、短篇小说多篇，1983年他参加中国作家协会。从1986年起，即为北京作家协会合同制作家，后为北京作家协会驻会作家，一级作家职称。1996年11月，短篇小说《老屋小记》获得《东海》文学月刊“三十万东海文学巨奖”金奖。小说《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分获1983、1984年全国优秀短篇小说奖，另外，他还创作了电影剧本《多梦时节》（与人合作）、《死神与少女》等，《死神与少女》属于一种新的电影类型——诗电影，这为电影类型的发展作出了新的贡献。 《羚羊木雕》作者张之路简介 张之路，1945年生于北京。我国有影响的少儿小说作家之一，出过很多儿童读物。现为中国电影集团策划部编审、一级编剧、国务院授予的有特殊贡献的专家、中国作协儿童文学委员会副主任、中国少年电影协会理事、中国影协会员、中国作协会员、北京儿童文学委员会委员等。1976年开始发表作品,代表作有：文学作品有长篇小说《霹雳贝贝》、《第三军团》、《非法智慧》、《蝉为谁鸣》、《极限幻觉》等，已出版五卷本《张之路文集》，“非常感动”“非常神秘”、“非常可笑”三个系列，其中《羚羊木雕》一文被选入人教版七年级语文课本。作品曾获中国图书奖一等奖、五次获中国作协儿童文学奖、三次获宋庆龄文学奖、多次获冰心儿童文学奖等。创作并拍摄完成的电影剧本有《霹雳贝贝》、《魔表》、《暗号》、《足球大侠》、《扬起你的笑脸》、《疯狂的兔子》、《妈妈没有走远》、《危险智能》、《我要做好孩子》、《乌龟也上网》等。电视连续剧《第三军团》、《妈妈》、《好玩佳佳龟》、《有老鼠牌铅笔吗》等。曾多次获电影华表奖、多次获电影童牛奖、三次获夏衍电影文学奖、电视剧飞天奖、开罗国际儿童电影节金奖等多项奖励。著有电影理论专著《中国少年儿童电影史论》。 《散文诗两首》： 《金色花》作者泰戈尔简介 拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861——1941），是印度诗人、哲学家和印度民族主义者。1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。1913年，他成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，对泰戈尔来
作文素材(关于史铁生和季羡林)
【史铁生】 史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。和另外的小说家不同，他并无对民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计”（史铁生《我与地坛》）。这种对于“残疾人”（在史铁生看来，所有的人都是残疾的，有缺陷的）的生存的持续关注，使他的小说有着浓重的哲理意味。他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。《命若琴弦》就是一个抗争荒诞以获取生存意义的寓言故事。 1.心灵的房间，不打扫就会落满灰尘。蒙尘的心，会变得灰色和迷茫。我们每天都要经历很多事情，开心的，不开心的，都在心里安家落户。心里的事情一多，就会变得杂乱无序，然后心也跟着乱起来。有些痛苦的情绪和不愉快的记忆，如果充斥在心里，就会使人委靡不振。所以，扫地除尘，能够使黯然的心变得亮堂；把事情理清楚，才能告别烦乱；把一些无谓的痛苦扔掉，快乐就有了更多更大的空间。 赏析：人，只有量力而行，该放就放，当止则止，才能在轻松快乐的节奏中，收获真正应该属于自己的那份成功。 2.微笑着，去唱生活的歌谣。不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折。大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力。 赏析：微笑着弹奏从容的弦乐，去面对挫折，去接受幸福，去品味孤独，去战胜忧伤。 3.承受幸福。幸福需要享受，但有时候，幸福也会轻而易举的击败一个人。当幸福突然来临的时候，人们往往会被幸福的旋涡淹没，从幸福的颠峰上跌落下来。承受幸福，就是要珍视幸福而不是一味的沉淀其中，如同面对一坛陈年老酒，一饮而尽往往会烂醉如泥不省人事，只有细品慢咂，才会品出真正的香醇甜美。 赏析：人生是一种承受，需要学会支撑。支撑事业，支撑家庭，甚至支撑起整个社会，有支撑就一定会有承受，支撑起多少重量，就要承受多大压力。 4. 人生如梦。生命从无到有，又从有走向无，生生死死，构成社会和世界。从人生无常这一点来说，人生有如梦幻。因此，一个人只有活得有声有色、有滋有味，才不枉到这世界上走一回。“浮生若梦”，“人生几何”，从生命的短暂性来说，人生的确是一场梦。因此如何提高生活的质量，怎样活得有意义，便成了人们的一个永久的话题；“青山依旧在，几度夕阳红”，与永恒的自然相比，人生不过是一场梦。 赏析：从这个意义上来说，在这大自然的包容中，在这历史的长河中，“人过留迹，雁过留声”，人来到这世界上走一遭，应当留下一点足迹，一点与山河同在的精神。 5.对于心灵来说，人奋斗一辈子，如果最终能挣得个终日快乐，就已经实现了生命最大的价值。有的人本来很幸福，看起来却很烦恼；有的人本来该烦恼，看起来却很幸福。活得糊涂的人，容易幸福；活得清醒的人，容易烦恼。这是因为，清醒的人看得太真切，一较真儿，生活中便烦恼遍地；而糊涂的人，计较得少，虽然活得简单粗糙，却因此觅得了人生的大境界。 赏析：人生的烦恼是自找的。不是烦恼离不开你，而是你撇不下它。每个人都是幸福的。只是，你的幸福，常常在别人眼里。 6.我可以把我的友谊在水彩画幅创作的光彩熠熠，衷情中义。也许有一天，当时间流逝，早已不小心掉进了遗忘的心湖。记忆的湖水冲淡了美丽的色彩，淡却了当年的铁胆铮铮之情，笑傲江湖，乘风破浪。那幅画早已变的却是龌龊不堪，不得不令人深深惋惜。也许是女娲给人类创造了甜美彩画，怕人类不珍惜，加点神水的斑迹，希望给人类带来多姿多彩的画面，在坎坷中锻造人类的灵性吧。 赏析：真不知是人心暂时停留了人生水彩的保值期，还是岁月冲淡了人生水彩的夺目光环。 7.幸福是要自己去寻找的，无论你在空间的哪一个角落，在时间的哪一个时刻，你都可以享受幸
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元
作文素材之史铁生
有关史铁生的作文素材 史铁生：男，汉族，1951年生于北京。1967年毕业于清华附中初中部。而后，于1969年到陕北延安地区“插队”。三年后因双腿瘫痪回到北京，在北新桥街道工厂工作，后因病情加重回家疗养。1979年开始发表作品。 史铁生曾这样解释自己的名字：“心血倾注过的地方不容丢弃，我常常觉得这是我姓名的昭示，让历史铁一样的生着，以便不断的去看它。不是不断的去看这些文字，而是借助这些蹒跚的脚印不断看那一向都在写作着的心魂，看这心魂的可能与去向。”这段话也是对他作品的最好的诠释。 我以为新时期的青年作家中，史铁生是最了悟人生，最豁达，也最真诚的一个典型。他是个残疾人，他曾几次为此而悲观欲自杀，但当他终于觉悟到无差别便不成为世界时，他便坦然“接受”了残疾之躯，“接受”了自己与别人的差别，并努力做一个精神上的健康人。 我尤其欣赏铁生释然面对苦难的大度彻悟。他说：“苦难消灭自然也就无可忧悲，但苦难消灭一切也就都灭。”所以，人是万不可追寻什么绝对的公平，永远的利益以及完全无忧无虑的所谓“幸福”的。没有无憾的人生——这才是真正的人生。 记得原野在《人生》一诗中这样写道：人生，从自己的哭声中开始，在别人的泪水中结束。这中间的时光，就叫做幸福；人活着，当哭则哭，声音不悲不苦，为国为民啼出血路。人死了，让别人洒下诚实的泪，数一数，那是人生价值的珍珠。 诗人用了朴实的言辞道出了生命的真谛。人这一辈子说长不长，说短也不短。或长或短，自有论道。而贯穿其中的生命的意义却是每个人毕生的追求。史铁生在这里也给提出一个重要的论题，人应该怎样战胜自己的苦难，开始对生命意义的探求。 2002年，史铁生获得了华语文学传媒大奖年度杰出成就奖，那段授奖词也许是对他最精当的概括：“史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作他的生命，完全同构在了一起，在自己的…写作之夜?，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。” 精彩作文片段： 观点：①心中绳索由我解 19岁本应是最狂傲的岁月，无情的上帝却夺去了他健美的双腿。仇恨、不满、愤懑和无奈充斥着他绝望的心。每天，轮椅便成为了家与地坛连接的质点。日出日落，四季交替，他用十几年的光阴思考，从地坛的一草一木、小虫飞鸟、来往路人中，他感悟到生命的真谛，渐渐解开了心中的绳索。“一沙一世界，一人一乾坤，何必执著于暂时的得于失欢快与痛苦！”史铁生如是说。十几岁的他给自己的心厚厚地包裹起来，用绳索束缚着。三十几岁的他终于解开了心中的绳索。 ②摆渡自己 生命的日子里，有晴天，也会有阴天、雨天、雪天。人生的路上，有平川坦途，也会撞上没有舟的渡口，没有桥的河岸。烦恼、苦闷常常像夏日里的雷雨，突然飘过来，将心淋湿。挫折，苦难常常猝不及防地扑过来，你甚至来不及发出一声叹息几轰然被击倒。倒在挫折的岸边，苦难
余秋雨散文艺术特色
余秋雨散文艺术特色 导语：当代文坛群星璀灿，优秀的文艺作品如雨后春笋，层出不穷。而的却恰似一株奇葩傲立苍穹，格外引人注目。下面是小编整理的余秋雨散文的经典艺术特色，希望大家喜欢。 余秋雨散文集《文化苦旅》问世以来，受到海内外华人的广泛好评和关注，他相继又推出了《出居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》、《文明的碎片》，创造了“文化散文”这一全新的形式，从而形成了“秋雨文化”现象。与此同时，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源也引起了文化学术界的批评和讨论，见仁见智，葆贬皆有。那么余秋雨散文的文化魅力究竟表现在哪些方面呢?他的散文是什么原因如此引人关注和思考呢? 一、对散文传统模式的突破与创新 余秋雨散文对于散文传统模式有了较大的突破与创新，适应了发展的时代要求，主要表现在以下几个方面： 1、篇幅上得到了拓展。在散文发展的漫长过程中，古典散文等同于“小品文”，即所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，“以小见大” 是它在选材立意上的基本原则，形成了简约的审美规范。由于传统文体篇幅的束缚，使得散文的发展固定在短小简约的模式，极大地制约了散文的表现内容。例如被称为“范文”的杨朔的《荔枝蜜》、《香山红叶》，的《笑》、《小桔灯》等。但余秋雨的文化散文从全新的角度透视中国文化，选取大场景、大题材，表现大主题。首先从篇幅上，给人的感觉就是磅礴大气、容纳古今、气象万千的鸿篇巨制，《遥远的绝响》14000余字、《苏东坡突围》有10700余字、《一个王朝的》近13012余字，《十万进士》26700余字，连《柳侯祠》最短，也有2800余字，这些篇目的特点是字数多、容量大、历时长。情节复杂。两者相较，前者仿佛温文尔雅的“小溪轻流”，而后者则为磅礴壮美的黄河泰山。余秋雨的文化散文吞吐古今、驰骋万里，仿佛他作品里的“三叠泉”，裹挟着自然的冲击力，雷霆海啸般翻卷而来，带给人审美的强烈震撼，仿佛长河落日的圆融气派，又仿佛黄钟大吕的磅礴气势，令人荡气回肠，从精神上为之一振。 2、从形式上，理性与抒情相结合;从内容上，诗化的语言和理性的思考相结合。他说：“不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠、理性的严峻……”，①客观地说，从写作手法上，秋雨散文的核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种议论与抒情相结合的有机融合，使文章的议论灵动起来，富有情趣，如《莫高窟》“看莫高窟不是看死了一千年的标本、而是看活了一千年的生命……”《苏东坡突围》“请允许我在这里把笔停一下，我相信一切文化良知都会在这里颤栗，中国几千年间有苏东坡那样可爱、高贵而有魅力的人呢?……”这些典雅抒情又充满睿智的文字描写，使读者在理性的思考上获得一种愉悦的精神享受。正是这种抒情与议论的结合，才使人们能够更加深刻地感受到中国文化所经历的苦难历程，中国文人所独有的悲剧性命运，促使人们从心底反思：中国