安藤忠雄

安藤忠雄的建筑理念的探讨

—通过建筑作品解读建筑思想

摘要：安藤忠雄1962～1969年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国后于1969

年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所，是日本的第三位普立兹建筑奖得奖人。他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义。

关键词：材料形式自然清水混凝土

思想解读：安藤忠雄的空间构成与自然：

他认为建筑必备之三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然。

1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。

2．几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常是一个三度空间结构的物体。安藤忠雄的空间几何形式发展如下：(1).2D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形到环形，由简而繁，由直而弧的渐进过程。

(2).3D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。

3．空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作，是安藤忠雄的基本原则。安藤为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引进制造阴影，他说他的墙不用挂画，因为太阳是一位神奇的画家，它时时刻刻会有不同的画作照映在墙上；在安藤的空间里有各式各样光的表情，有从上方洒下来，有从侧面射进来更有从隙缝渗透进来，产生各种变化，所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感，倒影的虚像呈现空间的静谧。三、场所精神安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对于环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立自然与建筑共振的新关系。

从这些观点衍生出：

自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的；自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、共融。值得借鉴的设计手法(1).考量周遭环境：考量不破坏巷弄之整体感，消除突兀感，而让此建筑物依旧设计为2层楼之建筑。(2).排除基地限制：此基地本身位于小巷弄内，左右两旁皆是2层楼的住家，此基地为一个狭长的空间，原本在狭长的空间会有光线引进不均的状况，如前后光线较充足而中间较幽暗的情形产生，然而安藤为了解决上述问题，而将空间约三等分的分割，将中央留设天井，巧妙引进光线。(3).质朴的素材：主体构造以最简朴的清水混凝土，给人坚固之安全感，不花俏的外观给人统一、简洁的美感，厚实的墙面可以阻绝东西晒的阳光，降低室内的温度以节省能源。(4).简单的几何：在一个长方体里以垂直分割成上下2层楼，水平的分割约3等分，中间留设天井形成前後两个空间，再以天桥连接前後空间，形成简单明了的动线。把杂乱的都市景像排除在视线外，围砌出排除与外界的连结，由个人内在的经验与感知，塑造属於自己的"情感空间"，这是对日渐杂乱的都市景观之反讽。(5).强调引进自然：一楼形成中庭并试

图在住宅空间内巧妙地引进安藤所强调的建筑三要素之一的"自然"，将四季变化的自然，引导至日常的生活空间。值得探讨的问题(1).机能的考量：a).浴厕：一楼的空间从中间大门入口进入起居室，穿越中庭到达餐厅，最後的空间是公用浴厕；二楼只有前後两间卧房，并没有卫浴空间。在我们习惯套房设计的方便使用之余，大概只能接受卫浴空间不是附属在同一空间，也应该设置在同一层楼，唯一浴厕空间只安置在一楼，在实际使用上会有其不便之处。b).开放的天井：一楼起居室到餐厅必须经过这个中庭，要至二楼也必须经由中庭的楼梯才能由起居室到卧室，藉由这样进出中庭的生活方式，得以使居住者随时感受到自然风、雨、光的变化，让自然因素进入。但是因为天井并无遮蔽的屋顶，在下雨天时使用者必须撑伞经由中庭才能到达，这样的使用是不是会为使用者带来极大的不便呢(2)构材的考量：整体以清水混凝土为主，在严寒的冬天会给人更加冰冷的感受。(3).安全的考量：因为中庭是开放无遮蔽的屋顶，下雨时不但使用不便，湿湿的地面容易打滑会有安全的顾虑。(4).封闭的外观：整体外观只有一个开口部，在狭长的基地上采光原本就会受到局限，而又减少开口部之开窗，减低光线的引进，且最大的问题是完全阻绝对外的视线，是太过于果断，故适度的开窗，让居住者能有眺望的机会，拉近人们彼此之间的距离感。

作品赏析：

日本神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”。

教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。

基地平面从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主体，另一个功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树，仍然看不到海。然后便进入“风之长廊”的入口。这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。另一个特征，就是路线的相似。在长长的廊道尽头，风之教堂正厅的入口被设计成一个180度转向的曲折入口，这一点同样可以在上山的这条路径上找到呼应，如同反复出现的主题，一张一弛，具有轻快的韵律感。

“风之长廊”

连廊为直筒

形，尽端意外

地径直通向

峭壁与海，而

是在近尽头

右侧门以一

种非常隐讳

的方式连接

教堂主厅—

—大气的联

通手法、用钢

结构的分割

模拟柱廊效

果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。海风贯穿而过，沁人心脾——“风之教堂”由此得名。风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐——但是由于磨砂玻璃的半透明处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。区别于普遍意义上

的教堂——人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎，六甲山

礼拜堂则不仅仅局限于主体部分，在这“风之长廊”你依旧能

够体验到宗教的狂热。不过前者趋于神秘主义和纪念性，后者

则更加符合东方自然审美的趣味。“墙体剥夺了柱子的意义、

神圣的特性和韵律……原生的风景是一种隐藏在黑暗之中的

意识，是一束在深度中逐渐消失的光线，是一种冰冷的触觉，

是在幽暗空间中另人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声，回应

着昏暗、摇曳的光线。”——安藤忠雄。然而风之长廊的“柱”

列思想却似乎与预期效果相悖——也许大师也从未考虑作一

个正真正意义上的“柱”廊，尔后对于光影的至高理解则全部

倾注于“光之十字”的诞生。正厅与“影之十字”正厅与“影

之十字”通过连廊，步下楼梯，右转90度，打开钢门，便进入了正厅。主体部分包含2个6.5米直径的概念球体，构成了大师心中的“纯粹空间”。再转90度，便能直面圣坛——因为受地形、植被限制导致的一个180度转向的教堂入口。入口运动路线的曲折，与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差，丰富了空间形式。内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。很显然，“影之十字”从视觉震撼的角度来讲还不够有力——关注了内外空间的渗透，但是缺乏“光之十字”的象征意图，但是从形式上来看可以推断风之教堂的正厅采光的做法是“光之十字”的雏形。从气氛上来说，相对于“影之十字”创造的自然幽静空间，“光之十字”的表达太过强势，通过黑暗的内部空间的压抑作用，使目光不由自主受到光的引导。教堂中各种摆设的比例、材料感觉、功能和结构问题都得到审慎考虑，与空间主体互依互存。造型的简洁同时也提供了空间的张力。风、水、光系列教堂堪称近年日本宗教空间设计的领军之作。从“风之长廊”忘我的身心愉悦、“镜面湖”与自然的精神对话直至最后的“光之十字”高唱的天国赞歌，安藤的思想从质朴的感动蜕变为冰冷的震慑，同时也走到了尽头。风之教堂格调清新明快，富人文主义精神。沐浴于光与风的福泽，思考随着情绪的微张至饱和，丝毫不显压抑和沉重。在风之教堂中，十字的表达降到了最低——“影之十字”充其量只是为光影服务，挂在圣坛前的十字架也不过是功能性指示罢了。宗教被淡化，建筑在此成为通灵的媒介。没有偶像，没有符号——毫无理由却感动得无可名状。结构与形式结构“风之长廊”：总长达40米，由一系列2.7米见方的混凝土构架组成。顶棚由玻璃天窗和“H”型联系梁构成1/6圆拱状顶。连接：楼梯（向下）正厅：钢门，以素混凝土墙面围合。塔楼：方柱型混凝土构筑。后院：90度墙体。形式凹字形——在设计定点时，保持原有自然形态的考虑。单纯的几何体体量——不同立方体的组合，错落有致。空间处理都没有止于单纯，而是用一些处理手法在其中产生缝隙，并引入自然因素使之成为视觉中心——“光之十字”利用光线把人引入神的领域，“影之十字”则通过一面大玻璃窗引入室外斜坡的绿茵来塑造空间的个性。复杂的空间序列——通过处理，从一系列视野阻隔的空间穿过后最终感觉到教堂的豁然开朗，使得一个尺度并不大的教堂也能够产生单纯体量的震撼力。建筑语汇清水混

凝土与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。墙的意愿“在建筑的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的……在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。它们表现的是一种建筑的反叛。”风之教堂中，除了主体的围合外，墙的意图显得比较被动——作为限定，温和的回归其原本的作为。至于反叛之心却是在光之教堂的空间形式上发挥到淋漓尽致。“在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制建筑。如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑。”风之教堂建立在一个坡面上，所以庭院和入口的设计顾忌了该方面的影响。同时，大师借助坡势达到了丰富空间的效果——长廊的纵深感、连接处出人意料的下降以及圣坛的高高在上，使人在运动时不经意的产生了心情的转换，这一切无不是顺应地形的杰作。

参考文献：《安藤忠雄建筑之旅》出版社：宁波出版社

《安藤忠雄论建筑》《建筑家安藤忠雄》