当代中国意象表现性油画探析

中国意象油画

上饶师范学院美术与设计学院毕业论文题目: 试论中国意象油画的当下生态学生姓名：张婉婉专业：美术学班级：10美（5）指导教师：彭尊善二○一四年四月

摘要意象油画融合中国传统意象审美特征,是代表中国文化典型性格特征之一的绘画语言。中国意象油画在当代环境下形成了一种具有中国意味的绘画语言。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点。在全球文化多元的今天,意象油画展现了中国文化的内涵,彰显了中国的文化底蕴。通过对当代意象油画作品的解析，全面分析当代意象油画语言的审美情趣、形式特征。关键词意象；意象油画；当下生态 Abstract Imagery oil painting, traditional image fusion Chinese aesthetic characteristics Is one of the representatives Chinese culture typical personality traits of the painting language.China image oil painting have formed a special China painting language in the contemporary environment. Image oil painting to express the characteristics of image and painting things blend. In the global cultural diversity today, imagery oil painting to show the meaning Chinese culture, Highlight the China culture.Through analyzing the contemporary image of oil painting works, Comprehensive analysis of contemporary oil painting language aesthetic taste, form characteristic. Keywords image; image Oil Painting;The present ecological

《油画的写意性》开题报告

《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域

油画的意象形态及其文化背景

油画的意象形态及其文化背景油画虽然是产生于欧洲，但是当其成为国际艺术媒材时，国界也便只是艺术家的标签而已。如此，油画创作的多元化和其自身的媒材特点并无太大关系，而是和创作油画的艺术家身份有着密切的关系。艺术家成长的背景不同，文化的影响不可避免的通过创作的作品显现出来。油画创作可以表现为具象形态，也可以表现为抽象形态，当然还有意象形态。意象形态从视觉认同的角度讲，可以包括具象和抽象之间的宽阔区域空间，但是这种表现的出现不仅与技法有关，更重要的是与文化背景有关。艺术家个体的创作各有千秋，但是相同的民族文化背景必然影响艺术家的作品。中国文化影响下的艺术家，其油画作品也呈现出多元化的创作风貌，但是意象化的审美认知却不可否认的成为中国艺术家创作的内在动因。艺术家的创作固然是由于自身的审美认知，但是外在环境的选择也是导致艺术品风格的重要原因之一。科技的发展使得视觉世界出现了极大的变化，观者对视觉形象的审美转换不可避免的影响艺术家的主体创作，艺术家便在自觉与不自觉的创作环境中主观而被动的选择自己的表现形式。油画作为艺术创作媒材，只是由于艺术家的身份的归属问题，从而使得艺术品也必然留下创作者所在环境的烙印。 “艺术家”不仅是一种职业归属，还是一种社会身份属性。艺术家身份在现实社会中并不是完全独立的一个群体，其生存必然要依附在社会各种身份的分工体系的某一个位置，这种非独立性的存在也揭示了艺术本身存在的非独立性。政治、经济、宗教和民族等各方面实体和文化的存在都不可避免的影响艺术的发展，而艺术本身也同时存在内部系统完整而又合理的体系。这种内在体系的

合理存在，是通过建构外在各种势力平衡基础上的妥协。艺术系统的外因环境是负责的，而其内部系统则是以主流艺术家和艺术评判系统相对稳定为存在前提。外围环境的平衡影响艺术系统内部的平衡，政治、经济、文化的外围平衡影响着艺术的平衡。油画呈现出的形态符合绘画的多元形态，只是在不同时期和地域有不同的倾向性。具象形态是指以现实生活的事物为标本进行近似性创作的作品形态，即作品是通过写实手法创作的具体现实特征的事物形象。写实是一种手法，具象是一种效果，二者是不同层面上的定位。抽象艺术作为一个艺术流派，特指1910年至1916年之间康定斯基、马列维奇、蒙德里安等人开始发起的抽象主义。后来出现的抽象表现主义等也仍然是对抽象艺术的延续。但抽象形态一种创作标准，是视觉效果所展现的非形象性。意象形态是处于具象形态和抽象形态之间的部分，具有融合性和主体性。西方以具象形态为主体的传统在面临摄影术时发生了变化，摄影艺术的出现在某种意义上说已经颠覆了具象艺术的模仿理论基石，而在20世纪的中国之所以能够确定具象美术的权威地位，很大程度上是时代需求和技术的双重作用。中国艺术传统中的视觉经验是介于抽象和具象之间的意象性审美形态，并且并未完全摆脱具象形态叙事性的特点。齐白石说中国画“贵在似与不似之间”，这种模糊美学是中国的审美习惯积累所产生的意象审美认知。当代美术中逐渐形成以意象形态为主的多元化状态，很大成分的原因是由于审美心理的非单一性和视觉中心的多元化。

中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力

中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力_孙丹从塞尚开始，西方现代主义就将艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，追求的是形式主义，“为艺术的艺术”!‘:从那时起，艺术主要是围绕着其构成因素，即作品内在规律进行研允这种倾向历经了七八十年，从野兽派“表现”主义、光辐射主义、光效应艺术机动艺术等形形色色的抽象艺术，穷尽了形式，最终脱离了作为生动的人的思想和情感，变得毫无生气、机械呆杭贫乏重复因此，必须重新对现代艺术进行思考，努力注入新的血液，回归到注重渗透历史、社会的人的心理和情感表现之路上来在现代派的美术史上，表现主义是一个重要的艺术思潮和流派表现艺术从确立之初，就从自然的梗桔中解脱出来，充分地表达作为主体人的感人至深的力量与如实描画的“再现”绘画艺术相对，表现绘画艺术有着具象表现和抽象表现之么深受西方哲学和表现风格影响的中国当代表现绘画艺术，经过了现代艺术的洗礼，开辟了与中国传统思想相贴近的新的绘画方向。在艺术理念上，保持了同物像的视觉联系，借鉴抽象绘画的概括性和形式感，引入观

念艺术，重视画面的主题思想和视觉语言相结合，产生极具张力的画面效果中国当代表现绘画艺术，面向现实生活和人的真实情感，强调中国文化历史内涵，既不停留在客观如实描写世界，又不盲目追随西方竭力表现主观情感，依然有着旺盛的生命力 1表现绘画艺术的意义首先，主观性与情感性的表达在表现性绘画中始终存在，并将永恒地存在下么通过对自然对象的融入血肉的观察，发现艺术家心中具有持久生命力的真实，不是停留在对暂时现象和偶然现象的叙述上，而是超然忘我地进入到创作的自由境界，从而唤起人们心灵的震动和情感共鸣他们顺应时代，审视当代人的心理，将当代人的感情“抽象”地融入到传统的具象表现之中。其次，在表现中有创造性的东西产生比如，以再现为目的，如实表现世界的作品是被动的，缺少深刻而痛苦的思索而表现艺术重视的是不一样的“呈现”，是体现心灵的真实，而非眼中的真实塞尚的绘画，看起来有些粗糙，也不老练、精巧;贾克梅蒂的作品，下笔踌躇，总是未完成的状态，感觉很艰亲正因如此，才能体会到他们的疑问，不重复别人，有新的视觉追求的愿望这也是大师的经典具有永恒的艺

意象油画的阐述

意象油画使更多的人进入油画的最高境界---创作。也使更多的人进入了欣赏油画的境界。他的出现使艺术届的纵横面大大的打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生。意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。有许多学者都一致认为中国传统美术是一种意象艺术，中国传统绘画不管是在思维方式上还是在造型原则中，都带有明显的意象化倾向。这无疑指出了中国艺术有别于西方艺术的东方特色。而油画这个本来发生于西方的艺术种类，在中国经历了百年的发展之后，现在的中国油画，在审美趋向和表达方式上都已实现了民族化、本土化。当下的中国油画在各个方面——题材、内容或是表现技法——它都已经融入了浓厚的中国文化精神，更有许多油画家在他们的油画作品中表现出明显的意象化倾向，与民族文化一脉相承，展现出一种民族审美意识。中国意象油画并非只是一个简单的艺术风格，它是油画传入中国后在中国的客观发展。它是油画艺术在中国本土文化下生成的，体现中国民族文化特质的绘画艺术。它不是简单地将中西绘画艺术混乱杂交，而是油画艺术在中国的一种特殊发展。它的内在核心是中国的东方文化精神，外在形式上则具备了西方绘画艺术的一些形式语言。其具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征。同时，它又与两者保持着内在的密切的联系。简单地从字面上看，意象油画既包含了意象又包含了油画这两个层面。这就是说，首先依绘画种类来看，它的性质无疑应该是油画，是油画就要在创作时遵循油画所特有的一些创作规律。其次意象油画的另一个层面是意象。意象具有明显的中国特色，在绘画中，主要指“寓意之象”，这在下面会详细论述。总之意象油画，其内涵是油画，外延限定为意象。中国意象油画追求的是“心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。为了达到这种神游的境界，意象油画就不能局限于对形象的具体的某一个特定时间的再现，而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍，融合自己对自然物象的印象和感悟，对其作一种抒写性形象塑造，精心经营画面形式来传达某种意境。中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。

浅析中国意象油画

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3218320481.html, 浅析中国意象油画作者：李慧来源：《神州·上旬刊》2019年第03期摘要：中国油画的历史是中国开始接触西方油画时算起的。当西方的油画融合中国画的技法时，意象油画也由此诞生了。它是连接西方文化和中国文化的纽带，这种绘画语言表达了中国本土文化和地域风情，所以，意象油画更容易表达作者内心的情感与感悟。关键词：意象油画；绘画语言；中国油画；中国文化；油画技法一、意象油画的艺术风格中国文化博大精深，但随着时间的推移和艺术的发展趋势，中国的书法、国画和西方的油画相互仰慕，殊途同归。毕加索和八大山人的纯粹用笔一样，在笨拙中显得巧妙。波提切利的线条处理和永乐宫的壁画的线条处理有着相同的默契。意象油画是一种观看的方法，同时也是一种画家表达自己内心想法的途径。它既不是以相机的形式来复述，也不以表现抽象为主。之所以形成意象油画流派，和中国的文人画是分不开的，是一脉相承的。意象思维是以意象为思维载体的思维。“意象”首先是观念形态上的“造型”。人类的一切活动都必须从这种“内心意象”开始。意象最主要的是表达内心的一种感受，并不拘泥于像与不像之间，更重要的是以形写神，形神兼备，所画的情境只有符合生活逻辑、事物发展的必然趋势就可以，并不需要特别真实确证。另一方面，更多的是作者灵感的爆发。灵感一词并不是中国本来自有的，而是来源于希腊语，原意是指神的灵气。康德认为天才是灵感的代名词，人类的天赋才是一切独创性观念的守护神，是捕捉灵感创造力的唯一合法工具。灵感可以引发人们的冲动和狂热，使画面更加生动，更加耐人寻味，使作品与观众有心灵的互动。灵感是一瞬间的，我们不能控制它的来，也不能控制它的消逝，是艺术家们在创作过程中所处的某种特殊的心理状态，特点是在于它的突发性和创造性。意象油画的创作除了最重要的灵感爆发，还有一点就是画家必须快速表达出来当时的感受，所以意象油画的发展得益于画家的创作灵感。二、意象油画表现手法 1.作品意境的营造我很喜欢写书法，恰巧油画是我所学的专业，每当我写字的时候，我总是会下意识的注意字体的大小和在纸上的结构，让整体看起来舒服，视觉上感觉合理。而每当我画油画的时候，我也会把写字时挥毫泼墨的潇洒自如带入到画面中，让画面更加充满生机和活力。我充分地感受到东西绘画观念的差异在逐渐的缩小。中国古代画论中，谢赫的“六法”中的“气韵生动”和“古法用笔”也对我的绘画创作有着巨大的影响。使我开始注意到：写意和表现。直率、奔放的

论意象油画的写意性与作画状态

论意象油画的写意性与作画状态一、意象油画的理论基础意象油画就是一种视觉上的传达。意象油画的本质是油画，一种外来的艺术形式，这样它的特性就规定了意象油画必须遵循一些创作原理。意象油画在创作上，追求的是借物抒情，从个人内心的情感对客观物象进行整理、思考、筛选、锤炼、升华，再到一种有情绪的抒发。不仅在直觉感性中把握理性经验的创作过程，而且指以意衬托境，造型，生色，抒写四个方面中任何一种或几种组合的视觉特征。它很符合东方人的审美和玄妙的文化理念，它不单纯只是艺术家内心精神的写照，而是人对自然的一种遵循，一种带有趣味的思考，体味意与象的关系、情与景的关系、心与物的关系、神与形的关系、虚与实的关系。意象油画遵照的是以自然生活为源泉，但不生搬硬套地摹写自然，而是从自然生活中发现，并找到能够激发心灵情感的某种角度，然后进行思考、品味，体会、理解，心灵的筛选、纯化，最后再用自己的语言形式写意出来。其实这一过程已经就是人类对自然生活“意象”化了的过程。结果并不完全是主要的，这一过程更有味道。二、意象油画的写意性与作画状态（一）意象油画的写意性意象油画从画面结构到造型是具有写意性的。唐代文人王维提出“写意”一词，写意的思维方式在中国文化中历经了数百年。意象油画中的写意性一直是中国艺术家挥之不去的情结。写意即是用简练的笔法描绘事物。写意主张神似，内心是自由自在的，不拘泥于外形。写

意强调画家的个性发挥，由内而外的释放，这种释放又是藉由艺术家潜能的发挥。艺术家并不是完全依赖用眼睛去看，而是用心灵去体味，通过对客观物象的感受、体会、思考、理解，从而激发出潜意识的一种冲动，每一个环节都缺一不可，好似“生物链”一样。艺术家不能闭门造车，只有通过大自然给予的客观物象的独特品格，才能激发出自身潜意识的机智，勾勒出自我心灵式的“意象”，从而胸有成竹的、无拘无束的写意挥洒，用情虽好，不如随意传神。（二）作画状态中的将错就错随着文明进程的深入，人们综合素质不断提高，审美观念也在发生着相应的变化。首先表现在艺术家本身，他们对世界的认识更深刻、更细微、更具个性，从内容到形式都更加凸显主观意识，创作出来的作品更具有自我在其中。主观意识在不确定的过程中发生了突变，极容易改变作画的初衷。这时我们没必要懊恼，与其中规中矩生硬地照搬原有的意图，不如放下包袱，顺其自然的踏上一条崭新的道路。一幅好的绘画作品除了能体现艺术家完整熟练的画面结构，更重要的是能从中展现出每个人心灵的自由和创造力的无限可能，如果总是一味在现成的轨迹中重复绕圈而不大胆的尝试越轨，这样或许会很安全、很稳定，但恐怕永远不会与惊喜有缘，永远也体会不到绘画的妙处。意象油画本身是一种写意性、随意性很强的视觉艺术，它要求作者在创作中自由地挥洒，心性与画面有机地交融，随性而抒发、随画面而生意。在不同的时间、地点、环境等因素，创作同一画面，那么作画状态不可能是一条水平线的，应该像是“心电图”，不可能一直保持住

写意意境在油画中的表现

写意意境在油画中的表现摘要：在油画创作中，西式的油画技巧表达可以与东方传统的国画艺术进行创新融合，尤其是传统国画中的写意技法更是运用范围广泛，可以让油画作品更具艺术感染力。本文将从油画艺术与中国画的融合入手，着重分析写意技巧在油画艺术中的表现，期望给今后的油画艺术创作带来一定的灵感和动力。关键词：写意表现；油画艺术；中国画艺术一、引言现代油画的创作在与中国画的融合过程中，中国画的写意技巧对于油画的创新有着很大的借鉴意义。在这一相互融合的过程中，中国传统写意国画题材在油画艺术中逐渐表现出新的形式、新的内容以及新的结合，通过研究写意意境在油画艺术中的应用风格和方法，这对于油画艺术的创作都是有所帮助和借鉴的。二、油画艺术与中国画的融合（一）油画与中国画的关系自从油画传入中国后，中国水墨画对于油画的影响不只是在于增加了一种新的表现技法，更重要的是国画的美学追求深深影响了油画创作，比如水墨画的写意性，虚实结合的

艺术，对表现对象“似与不似之间”的追求，注重对于创作者的主观感情的抒发，注重意境的营造等美学追求都影响了现代油画艺术的创作和审美追求。由此可知，油画的艺术风格与水墨画有一定的共性，其人物造型、色彩及表现手法上都可以借鉴传统国画的艺术表达，这种结合可以使得整个油画作品的画面效果具有着轻巧、灵动的艺术效果，在形式上不仅拥有强烈的传统视觉审美，而且还可以实现了形式与意蕴的完美结合。（二）中国画对于油画创作的借鉴意义在中国传统艺术中，绘画中的各种造型都有着自然、浑然天成的特点，中国画注重意境的表达而非轮廓的勾画。因此，现代油画创作在借鉴传统艺术的手段进行综合表现上，也可以有相应的这些特点，画面中的各种造型一般不会有明显的轮廓线，就仿佛在宣纸上的水墨效果般自然天成，通过这种技法表现出来的对象往往非常灵动，情韵丰富，意味深长。三、写意技巧在油画艺术中的表现写意作为传统艺术中运用非常普遍的一种艺术手法，它有意识的追求写生对象的意境神韵的表达，贵在一种精神境界的体现。而这种写意手法在现代油画的综合技法表现上也有很强的借鉴意义。写意技巧在油画艺术中的表现主要体现在两个方面，一个是写意的形式美表现，另一个则是写意的

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

当代油画的意象美解析

当代油画的意象美解析意象油画色彩的运用大大地超越了自然表象，它融入了画家们对色彩的心理意志，具有很强的表现性，意象油画的色彩运用可随画面主题、意境、画家的情感的需要而打破具体的色彩限制。可见意象油画十分重视画面的笔墨、造型、色彩及章法等给观者在视觉上产生强烈的形式美感。一、意象油画的民族情结中国当代油画的意象性缘于中国传统文化哲学观念，最能体现“油画中国风”，由于受中国深厚的传统东方文化的影响，中国的油画家画出来的油画对于西方人来说仍然是具有东方神韵的，有着东方人自己的绘画思想和独特的审美喜好。中国当代意象油画的民族情结表现在对中国传统文化精神和民族审美心理的传承，意象油画表现了典型的东方意境，是中国独特的文化内涵对艺术家的影响，追求“物我为一”“心游神外”的精神超脱，这与中国传统绘画的写意性特征不谋而合。中国传统绘画讲究自然，在笔墨及用笔上强调“偶得”，中国文人绘画主张“大象无形”，给观者以更大的想象和思维空间来体现画家的情怀，同时还要更完整充分地表现出画面的气韵，达到“天人合一”的至高境界，中国当代写意油画吸收了传统的文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”。林风眠先生主张“接受西洋艺术，结合中国艺术，融合中西艺术，创造时代性的艺术，把西方绘画艺术与中国传统水墨相融合。”这对中国油画向民族化发展产生了积极的推动作用。中国艺术较之西方现代主义绘画的表达方式更显得委婉、含蓄，

使得中国画家有更大的表现自由，画家以有限的画面表达无限的空间，中国绘画不着意于物象造型的精确表现，而注重形象的意趣，以抒情达意为目的，中国绘画是表现性绘画，表现画家的感情与心境。如吴冠中的作品《忆杭州》，其画法明显来源于中国画“虚实”的画法，整幅画将西方材料技法和东方审美内涵完美的结合了起来，更将写意精神发挥的淋淋尽致。由此可见，中国当代油画意象性是中国意象美学观在油画中的体现，中国意象油画很好地传承了中国传统绘画的气质精髓，画面的“虚”与“实”交融互生，给观者更大的想象空间，也充分地表现出画面的气韵，体现了中国传统意象美学思想在中国当代油画创作中的应用。二、西方现代油画对中国当代意象油画的启示 19世纪，西方现代主义绘画开始追求个性的解放，不再是像古典主义那样追求三度空间的造型体系，而是在绘画形式上更加注重主观情感的表达。由于东西方人的生理和文化心理的不同，因此，西方画家对绘画“意象性”的表现更加具有开放性和自由性，这是与西方画家与生俱来的在艺术创作中的情感流露和想象能力是分不开的。西方绘画的意象性更侧重于“情绪”，这与中国画侧重于“气韵”的表达有所区别，中西绘画的意象表达内涵虽属不同范畴，但可以相互借鉴吸收。那么西方现代绘画的“意象性”是怎样体现的呢？从印象主义对色彩的革命以来，西方艺术诸流派在绘画中加入了更多的主观成分，绘画基于“表现个性”，艺术家们纷纷表达对艺术的种种理解，如后印象派画家梵高强调主观情感并运用夸张手法表现出

漫谈意象油画的意境之美

第25卷第4期宿州学院学报Vol .25,No.4　2010年4月Journa l of Suzhou U n iver sity A pr.2010 do i :10.3969/j .issn.1673-2006.2010.04.030 漫谈意象油画的意境之美邵建波 (宿州学院美术系,安徽宿州　234000) 摘要:意象油画画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以彰显。关键词:意象;意境;笔韵;视觉审美;意象水墨中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2010)04-0087-03 收稿日期:2009-11-26 基金项目:安徽省高等学校省级教学研究一般项目 (2008jy x m515)。作者简介邵建波(6),安徽砀山人,副教授,主要从事油画教学与研究。中国油画源于西方绘画艺术,可以说是从西方文化的胚胎中孕育而成。中国油画在长期发展与成长的过程中,意象油画在民族土壤中悄然生成。“意象油画则是带有本民族绘画语言的一种表达形式,介于具象与抽象之间,与中国传统绘画中的审美范畴‘似与不似’、‘不似之似’有着某种渊源。”[1] 意象油画用中国意象美学观,在油画创作过程中,以象征、写意、表达的方式,结合现代的艺术观念来表达现实生活的现象,揭示当代社会所面临的问题。画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象化趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以显现。 1　以中国文化视角研究意象油画研究创作意象油画须走进中国传统文化,深入了解中国传统的美学思想,让油画作品能体现中国文化之内涵。意象油画中的“意象”一词,早已被人们所熟知。“所谓‘意象’,就是以象寓意的艺术形象。‘意’就是作者的主观情意,‘象’就是作者感受到的客观物象。意象是作者意中之象,不同于纯客观存在的物象,它是融入作者情感的形象。” [2] “意境”是人们从事艺术创作时所追求的一种至高境界,“所谓‘意境’,就是作者在作品中通过形象描写表现出来的境界和情调,是作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象,同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间”。[2] 在中国意境理论的渊源中可以追溯到先秦哲学,如老子的“大象无形”实际上就是指意境。“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所达到的境地,语出佛经。“意境是情与景的结合,概括起来,意境就是‘情由境生’、‘情景交融’,即艺术境界。意境是超越具体的有限的物象、事件、场景、进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性感悟,这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感就是‘意境’的意蕴。” [3]“意象”与“意境”,虽有相通相似的一面,但又属于两个不同的美学范畴,有着各自独特的内涵和审美特征。同时意象和意境有着包容与被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力,意境的形成包含了许多客观存在的物象,它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的、实在的、具体的。意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是体悟的、抽象的,是一种氛围。意象的组合构成意境,意象是构成意境的手段,意象在先,意境在后。意象是融入了作者主观情感的客观物象,它渗透了作者的审美意识和人格情趣。意境是作者借助多种艺术方法创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的美好的艺术境界。 2　中国油画与西方油画之意象中国油画自产生到发展至今已有百余年的历史,在这个发展过程中,中国油画家付出了不懈的努力,从西方古典的写实主义中又进入西方现代绘画浪潮,最终又回到对本土文化的探寻。在古典写实绘画的意象中,一般都维持着“意”与“象”的平衡,观者一般 :190-7 8

油画的写意性开题报告

油画的写意性开题报告油画的写意性或意象性是油画移植中国最鲜明也是最具有挑战性的本土化特征。下面是一篇关于油画的写意性开题报告，欢迎阅读。（一）课题的来源：油画是西方具有代表性的艺术形式之一，17世纪随西方传教士进入中国，20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画，无疑受到两者的影响。可以说，人们对油画的改造，从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法，使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。回望一个世纪以来的美术时空，中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法，它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说，它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展，涌现出不少实践者；在理论方面，不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解，以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知，我慢慢追寻在这一绘画语言之中，如何融入自己的思想，因此我开始了对写意性的探索，自己在实践中也尝试融入写意性。（二）研究的目的和意义：油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看，这种表达方式强调油画语言的特质，并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的

图式；从本质上看，随着中国地位的上升，对弘扬本民族文化的不断加强，中国的油画家们对传统文化认知加深，由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程，是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。今天我们在中华文化中不断反思，进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响，是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实，同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域的现代化进程中，“写意”通常作为中国传统的精神文化遗产，受到国人及绘画爱好者的广泛关注和深入研究。在当代艺术表现手法与媒介大量泛滥的年代里，油画的写意性一直在时代的长河中不断发展和演变。如何更好地在当代多元文化背景下传承中国传统文化精髓，是一个值得我们去深思的重要议题。（三）研究现状：中国的油画在漫长的发展历程中，经历了历史的沧桑起伏，它已经成为了中国绘画体系中的一个重要组成部分，蕴含了丰富的中国文化内涵和精神意境。虽然中国油画写意性的提法很早就有了，可是一直是处于一种较为表层的技法性层面上，对其进行的研究也主要是停留在写意性的发展历史方面，或是侧重点都是从某一单项进行探索，而从一个整体深入研究的著作相对较少。对写意性进行研究的著作有戴士和的《写意油画教学》，也仅是定义为高等学校教材，在他的艺术理念里，性灵的鲜活和自由远比一个简单的概念重要得多。汪裕雄著《意象探源》主要探索了意象的问题；另外还有一些论文如薛行彪

浅析风景意象油画的表现方法

浅析风景意象油画的表现方法 “意象”这个词是中国画中的一种美学概念，但是在当代油画艺术领域，有越来越多的艺术家将意象表现融入到风景油画的创作中，形成了一种中西结合。风景意象油画的发展是不仅对中国传统绘画的形式的传承，同时也是对传统西方油画的创新和发展，为风景油画赋予了更强的生机。从审美趣味来看，这是风景油画的创新表现方式。中国现当代的风景意象油画巧妙的融合了中国传统的绘画精神的根本性，具有当代世界油画的高水准气质，这大大促进了中国油画的发展与革新。标签：风景油画意象油画意象表现油画的类型多种多样，有写实的，有抽象的，有人物的，也有风景的。在众多种类的油画中，我对风景油画情有独钟，我常常会被那金黄的麦田，宁静的湖面，落日的夕阳所吸引，从而激发我创作的热情。这种创作动机，我认为用意象表现的手法最适合表达我内心的情感，抒发我对大自然美丽景色的热爱。我也创作了很多风景意象油画，这都源于我对自然风景的细致观察和写生积累。因此，我想在此分享一下我对风景意象油画的感悟。一、风景意象油画源于日常写生的积累风景油画写生活动对于风景意象油画的创作具有很重的意义。“艺术源于生活，又高于生活”，所有的艺术创作，都离不开生活中点点滴滴的积累，只有真正的身临其境，亲身体验，才能在作品中表现出内心最真实的想法和感触。 “意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也”，这是著名国画家郑燮所说的。写生的体验往往会使画家对眼前的景色记忆深刻，会激发画家对新鲜事物的绘画冲动，能够记录下内心最初的感受。当然，写生不代表写实。意象油画最主要的还是要将情感融入到作品中去。眼前的景物仅仅是一个媒介，是情感表现的一个依据。这种情感可能是一瞬间鸟儿的飞入，也可能是树叶飘落的一段过程，对于风景意象油画，写生的目的就是要将写生时情感记录下来。如同人物写生一样，植物、动物都是有生命力的，畫家要深刻的去体会其中的内在精神，这对于后期的创作是极其宝贵的参考。二、风景意象油画中笔触与色彩的运用当有了写生积累之后，我们就要面临着真正的油画创作。意象油画的创作表现大多还是通过对笔触和色彩的巧妙运用，来达到抒发情感的目的。在风景意象油画中，对笔触的运用可谓是十分讲究。“意象”这个概念源于中国的传统绘画，当然在笔触运用上也融合了中国画的用笔精髓。中国画的用笔大多源自于书法艺术，很多线条都是“写”出来而不是“画”出来，这就是为什么有许多国画作品被称为“写意画”。

意象油画创作的多变

意象油画创作的多变一、意象油画的理论特征意象油画的本质是油画，是一种外来的艺术形式，它的特性就规定了意象油画必须遵循一些创作原理。它在创作上追求借物抒情，从个人内心的情感对客观物象的整理、思考、筛选、锤炼、升华，再到一种有情绪的抒发。它不单纯的只是艺术家内心精神的写照，而是人对自然的一种遵循，一种带有趣味的思考。意象油画的造型本身是意象性的。在中国画中，画家对于客观事物不是简单的描摹，而是把客观物象与主观感受相结合，在头脑中形成一种自我式的“意象”进化，讲究取其意而不照抄外形。抛开表面深入挖掘本体，才能高于甚至超越生活原型，使主观意识更充分、更自由地对客体精神、本质进行强调与夸张。意象造型并不追求对象的真实再现，而是借助于客观物象来抒发胸中感受。不求形似，但求神似。因此，取舍与夸张变形就成了意象造型的突出特征。中国画家齐白石老先生曾经说过：“不似者欺世，太似者媚俗，绘画达到似与不似之间方为尚好。”通过恰到好处的取舍与夸张变形，赋予造型以生气、情趣与个性风采，并以笔墨的节奏美、形的韵律美表现出来。二、工具及材料技法的运用所引发的手感变化

意象油画在技法上主要采用西方发明的材料。这是由油画的本身的特性所决定。多年来由中国艺术家经过长期大量的实践与思考使其成为了具有中国本土文化属性的中国式的油画。意象油画巧妙融入了中国水墨画的精髓，在油彩中，利用虚实、黑白的对比关系，通过手、眼、心的谐调运用和笔、色、刀、综合材料等工具共同来描绘。其实意象油画和中国传统绘画中若干技法语言是密不可分的，还是基于中国本土文化之上的。随着时代的发展，视觉审美的提高，意象油画的材料技法也日益地丰富起来，加进了很多新鲜的血液元素。如，画布粗细的选择、底色的铺垫和多元素材料的调配做出的肌理效果等等，大大增强了视觉效应。在意象油画中，运笔扮演着主要角色。一般来说画面的绝大部分还是以运笔来表现完成。重而浓的笔法形态有深沉凝重的感觉，轻而淡的笔法形态有飘逸洒脱的感觉，干而不油的笔法有苍劲坚挺的感觉。在用笔的轻重力度上、运笔快慢缓急的速度上、顿挫的节奏上，以及转折的走势上的种种不同，都能给人以诸如沉着、凝重、飘逸、柔润等不同的感觉，能够很好地传达出作画者内在微妙的心绪。笔触与肌理的效果是重要的表现方式，板刷、刮刀等工具在意象油画创作中也起着神奇的作用。刮刀的堆积与刮痕的能力更加地加深了画面的层次感，颜料的不调合增强了画面的感染与冲击力。三、意象油画中多变因素意象油画在创作当中存在着多变、不确定性的因素。意象油画强

《油画意境表现研究》

（附件一）保密等级★保密年限单位代码：10418 硕士学位论文论文题目油画意境表现研究作者姓名李朋才指导教师江锋学科(专业) 美术学所在学院美术学院提交日期 2013年4月19日

（附件二）独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得赣南师范学院或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。学位论文作者签名：签字日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解赣南师范学院有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权赣南师范学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名：导师签名：签字日期：年月日签字日期：年月日

摘要在文化多元化、思想个性化、艺术低俗化、生活趋同化、消费全球化的撞击下，当代油画也面临着诸多问题。其中最为突出的便是艺术精神的弱化，这使得当代一些油画呈现出精细媚俗、平淡油滑、重形式不重韵致或是色彩怪诞离奇等现象。我们提倡油画作品中的意境表现，这也是油画作品中不可或缺的精神内涵和审美追求。虽然它产生于千年前，但它蕴含着当代油画发展的较大可能性，其中对意境表现内涵的探讨，对于促进油画审美的研究、实现油画创作实践的创新，促进高校油画方向研究生创作能力的提高，注重探索性与时代性的结合，具有较好的理论探讨和实践应用参考价值。意境是一种直观感觉的东西，是指在特定的环境中，瞬间触动人的心灵的审美感受；油画意境在作品中体现的抽象精神必须依托作者主观情感的流露，通过对物象本质的挖掘，各种“技巧”的具体运用，达到超越物化层面的精神境界。本文将通过当代油画现状的分析，研究和阐述传统审美观念———意境在当代油画表现中的美学思考和重新建构。通过对固有绘画理念中意境的探究及驾驭，对前辈油画创作中意境的领悟和研究来发掘其在画面中的表现；从而建构和充实自己的意境表达理念。在自己的油画创作中将采用意境表现的绘画理论与创作实践，作为其探究的内容，对油画中所存在的众多问题进行整理与深入探寻；并从审美的视角探索油画意境表现在美学上的文化价值和审美特征。关键词：当代油画；意境表现；审美；建构

浅析当代中国油画中的写实元素

浅析当代中国油画中的写实元素一、当代中国油画的发展历史与倾向在新中国成立不久，中国油画创作的题材更多的是以表现政治中的革命为特征。之后，写实主义油画的传统在时代背景下，有了新的发展。60年代左右，当时的艺术品几乎都从服务文革为文化大革命的一种政治宣传手段。具有一定的时代性、社会性、历史性。20世纪80年代左右，中国改革开放，被文革压抑已久的创作激情再次被燃烧起来，就好像电视剧《激情燃烧的岁月》似的，是一股前所未有的热浪。有了不同的时代印记，不同的风格与题材。正是由于这么多风格、题材的出现，油画也到了一个创新发展的新阶段。画家们也开始反思，各种理论、流派也在这段时间活跃了起来。二、当代中国油画中的写实元素再创造写实元素分为线条节奏感伤的写实、构图上的写实，笔触上的写实、材料上的运用。线条首先作为构图要素，决定了物象的外在造型，表现了构图的韵律感和节奏感。线条也作为一种造型语言，不管中国还是西方，线条的造型能力都是绘画艺术的基础。在笔触的运用中油画颜料所独具的特征给予油画这一画种又一特殊效果，手的运动在画面上直接留下来的沿河构成了各种笔触效果。中国话也将就“骨法用笔”，西方油画中的笔触是塑造物象体积的又一手段，笔触的表现力更加显示画家的能力水平、气质修养和情感状态。材料在21世纪的今天已经被艺术家熟练的运用，并发挥了它的最大作用，使画面更加直观、真实。当代中国油画中的各写实元素都发挥着各自的作用。各元素的存在构成了一幅完整的作品，通过不同的元素的写实表达表现了画面不同的蕴意。由于科学技术的高速发达，物理学上光学的原理也得到了充分的利用并再创造。色彩是绘画作品中至关重要的视觉传达语言。色彩能更加充分的表现出画面的内涵;氛围及最终表达目的。各元素

油画绘画中的意境体现

油画绘画中的意境体现中国的现代油画创作其实是一种全新的创新与融合的过程，在这种融合中把西方的油画绘画技巧与中国的国画的意境表达精神融入到一起，以此来产生出一种具有很强的本土化的油画作品。本文以油画中的意境体现为主要研究对象，重点谈论一下自己对于油画绘画中的意境表达个人理解和个人感悟。标签：油画；绘画；意境美；体现一、油画意境创作的自我感悟现代油画在创作中多是以表达作者的情感为主，或是抽象绘画，或是意境表达，或是现代主义、未来主义等等，但是无论你的油画采用什么样的风格去完成，最终都是要落地的，这种落地其实就是需要表达一种情感或者是意境在里面，那么对于很多艺术家来说，有时候是很难把自己的作品融入一种意境的，或者说什么是意境，其实简单的去理解就是畫面中的一种情感的表达，对于西方来说这种意境的表达可能就是情感的融入与抒发，对于中国来说意境更多说的是一种“道”，这种玄而又玄的东西我们无法去完全的表达清楚，其实简单的去理解就是两者有着异曲同工之妙，如果在油画创作中我们去融入一些中国特有的意境的表达，那么所绘画出的作品我想会有很大的不同，也具有很强的新意。因此来说对于现代的青年画家来说要想把自己的作品画的更加具有意味，我想可以考虑融入一些具有中国特色的艺术元素，借鉴一些中国画的意境表达于油画中来。二、油画意境美感的创作油画在创作中其实是很注重意境的体现的，这点不单单是中国的油画这么画，其实外国的很多油画也是这么表现的，例如国外的油画始终都是以光和色彩作为第一表现要素，在绘画中强调细节的刻画和情感的抒发，例如我们看到很多国外的优秀现代主义油画在表达情感和特点上也是十分前卫的，这点其实和我们的中国画中的意境表达是一个意思。对于中国的现代油画发展来说，意境其实更多的是中国传统文化的精神体现，也就是如果你想在你的油画中有所创新，有所新意，同时还要表达出自己对于油画的深入理解，那么你需要在你的作品中融入一些中国绘画的元素，可能有人说这样做的意义在于什么，简单来说就是油画是西方传人中国的，在近百年的中国本土化的融入使得油画无论是在创作中还是在表现中，始终没有西方人对于油画的表现更加深远，这点并非是我们绘画的技巧不行，而是对于有几百年的西方油画我们如果要想迎头赶上其实是很困难的，面对这样的情况对于中国的油画来说最为有效的就是融人中国自身的文化底蕴，把这种文化底蕴转变成绘画中的本土化特色，让本土化变成绘画精神中的一种全新的意境的美感，而中国画在表现中更多的是强调绘画中的意境美，那么如果把这种意境与油画绘画技巧相结合，我想这也正是我们油画今后发展的出路，同时也是油画创新和创意的必然选择。意境一词对于油画在绘画中更多是表现在哪里，很多艺术家都曾经迷茫过，如果要是变形这个很简单，只需要修改一下绘画的技法，但是要是去融人中国画的意境表达，这点对于油画家就是非常难的了，因为