动画渲染器阿洛德教程
01 灯光
01_003_maya默认点光源
Radus:半径越大,阴影越虚.这时要打开加大Samples的数值,来减少噪点.
Affet V olumetrics:雾效开关.打开渲染器下的Environment,Atmos发phere下选择V olume Scattering,调整Radus即可渲染出灯光雾效.
01_004_maya默认面光源
1.面光默认就勾上Normalize的。这种状态下放大面光的大小：灯光的强度不变，灯光照射
范围大感觉暗，阴影边缘柔和。缩小面光的大小：灯光的强度不变，灯光照射范围小感觉亮，
阴影边缘硬。不勾时是根据物理现象,放大面光灯光强度加大.
2..specular：控制高光
3..Indirect:调大它可加大二次反弹的强度，注意这时亮的地方可能会曝光。是不正常的物理
现象。可用于开外的室外照明和单独渲染阴暗的地方。
01_005_maya默认聚光灯
Aspect Ratio:使灯光变扁.
打开渲染器下的Environment,Atmos发phere下选择V olume Scattering,激活后关闭IPR,调整
(调大V olume Attrbutes下的Density), 再渲染就有灯光雾,调大Lens Radius的数值可出现灯光
半径变大,感觉灯光是从一个物体发出来的,而不是一个点发出来的.
V olume Samples:加大数值可使流体渲染的质量更佳.
01_006_maya默认平行光灯
Angle:角度,就是把平行光变成一个聚光灯的效果.使平行光灯的阴影边缘有一些柔和的效果.
01_007_arnold面光源
面光源的三种:
a,圆柱型的灯上下是不产生照明的.产生的阴影性是圆形边界.
b,磁盘灯光是可以模拎圆形的灯槽的效果.
c.正方形是使用最多的
01_008_arnold物体光源
选中物体-Arnold-lights-mesh light-会生成一个和模型关联的网格.
aiStandard材质有一个发光功能Emissio,调节他.但不要用他来照明整个场景,因为他会产生噪
点,需要很高的采样,可以做一些小的物体身n些机器人身上的发光数字,)
3,sky dome lights 要用来模您天光照明.
01_009_arnoldDemo光源,
arnoldDemo:模拟天光的灯光类型,选择这个灯光,贴上一张展开的圆形的HDR.贴图.默认渲染
出的图片是黑色,没有天空.
渲染HDR天空.打开渲染器下的Environment,Background后选择-aiskyShape,再把fillel下的
HDR贴图连接到Sky Attrbutes下的color.
01_011_arnold灯光过滤器
AiGobo下的placement Attributes下的Offset可调节灯光的偏移.
AiGobo下的日Rotate下的Scale缩放配合Wraps/t使用可产生很多的贴图重复的效果.
b,模拟挡光板(剪切掉一个方向的灯光)的效果,top,bottom,left,right顶,左右等方向,top Edge:是控制边的柔和度.o是硬边.
c,ailightBlocker:是控制场景中的不照明区域.Geometrype 里选择他的遮光体的形状, rampAaix是选择加渐变的轴向.是ramp: 给形状加一个
Light filters:add后聚光灯最多.有4种类型,
a,Gobo:贴图投影的功能.-side map加上贴图. Filter mode 下可选择不同的模式.
Density 密度,控制强度.值越高光线透过量越少,默认0是没有对光线做任何遮挡.
这个参数+(支持)选择Environment下的Atmosphere的V olune scattering 调整Density的大小,打开Anisotropy(控制衰减的数值),用IPR渲染可预览效果.
透明用的渐变. Height Edge控制高方向的边,控制宽方向的边.
d,light Decay:控制衰减.勾上use Near Attenuation(使用近处属性),Near Sart 控制近处开始,顶上靠近聚光灯的灯光的开始,:Near End: 控制近处结束,顶上靠近聚光灯的灯光结束. 勾上use Far Attenuation使用远处属性.一般做灯光雾的时候可调节这两对参数来控制灯光雾的近处和远处的衰减,达到灯光雾近处和远处都柔和.会常使用到.
01_012_arnold场景采样设置
01_010_arnold物理天光
,
01-013ray Depth:
Total:控制下面的几个选项(diffuse(漫反射:控制模拟GI灯光漫反射功能),Glossy(高斯:控制Specular(高光)的次数,,默认0只有天空的高光, 1有天空
+地面的高光,2有天空+地面+两个高光物体相互的高光),Reflction(反射), Refraction(z折射,记得用折射时,材质球也要开到1.5) Reflction(反射)TransparencyDepth(透明深度),Transparency Threshold)的最大计算次数.当下面的几个参数很大,这个参数很小时,也
02-001
1.Enable Matte 勾上后可渲染出Alpha，Matte Alpha控制Alpha的强大。
02 材质
02_003_Aistand材质_3
Roughness:粗糙度.也是渲染不出效果的,要两个值都开大.
Sss效果
牛奶,果汁(很通透)效果: Aistand材质下Sub-surface Scattering下选择颜色,weight调成
1,Radus(点云的密度,算法)调成1
玉石,皮肤的效果: Radus (点云的密度,算法)较小的情况下,选物体,打开物体覆盖属性找到sss Sample Spaing(3s点云间距)的数据调小(这时点云的间距变小,数量加多,渲染时间加长).
备注:Radus(是半径的意思)通常来说:密度大的物体(如牛奶,果汁)光线能照射到物体的半径比较大,光能通过物体里面再反射和折射出来,所以Radus这个值可输入较大,密度小的物体(如玉石,皮肤)光线能照射到物体的半径比较小,光通过物体一部分再反射和折射出来,所以Radus这个值输入的较小.
还可以选择勾上Diffusion sss下的Raytraced(光线跟踪),让安诺德自动计算点云的间距,但这时会有噪点,可加大不ssrdf Samples下的数值,但会加长渲染时间.官方网上建议用和AA Samples相近的数值,可得到最佳的渲染效果.
02_004_Aistand材质_4
自发光Emissio,在里贴图.调整贴图的重复度.可得到洛德主要用于动画,很好的效果.
焦散:要有反射的属性才能使用焦散. 因为渲染器算法的问题,安现在做不出来像MR里玻璃那样的很亮很集中的焦散.只能做出很散的点状的焦散,还要调整加大他的采样值.
Vary渲染教程(全集)
Vary渲染 一直以来，就想写篇关于vray for sketchup的参数教程，因为这两个软件大概是目前最普及的渲染组合了，大家很关心怎么用好这个组合。而且我自己在与软件斗争的过程中，也有些心得体会，分享一下，也算是对自己学习的总结。另外一个原因就是，针对建筑系学生的渲染教程并不多，我试试能不能做点贡献。 另外要作一个声明：就是关于渲染的定位问题，表达，只是工具，设计本身才是王道，一个完善的设计，就算skp直接导图，都会有非常好的效果，烂胚子再怎么渲也不会起死回生。当然如果你有能力，在方案的基础上利用渲染，把空间的感受表达好，这就是锦上添花的事情了，或者你方案的核心想法就关乎光影，那渲染就会变得更为重要起来。 大家不要被讲软件的帖子误导了，把精力投入到软件上，相反，我这篇帖子的目的就是希望大家在这上面少花点时间。 接下来进入正题： 这就是vray for sketchup的工具栏了，咱们的教程从“O”这个按钮开始。 “O”,即Options(选项)，点击打开vray参数选项面板：（我习惯使用的是英文版，因为好的教程都是英文的，学起来有个对应，方便些，但是为了大家方便，我就搞双语教学啦。）
我们一个一个的来看： 一、参数读取选项 点Load，会弹出以下窗口： 这些参数预设还是有点用的： A．通常来讲，如果你不懂vray，选择了high或very high级别的参数，且场景中没有你自己添加的灯，又不是在室内的话，就能得到一个俗称“傻瓜渲”的效果，基本和skp中所见一致，清晰程度还是有保证的。 B．第二个用处是你在学习vray参数的过程中，可以看看这些不同精度参数的区别在哪里，从而理解怎么调叫提高参数，怎么调叫降低参数，呵呵。 C．或者你已经熟悉了vray，当你想渲正图的时候，直接读取一个very high，然后在这个基础上改参数，还是很方便的。 存取参数的功能还会有其他方便的用途，比如在使用发光贴图作为首次引擎，使用发光样本文件进行“渲小图，出大图“的时候，用这个切换参数会很方便。“渲小图出大图”放后面讲。 二、全局开关 从这里开始，我要开始发散的讲了，帖子的标题叫由参数面板说开去嘛，我不会只讲软件，vray参数详解网上早有了，但是能不能理解每个参数，并且用好，就是另外一回事情了。第
动画制作实验报告
2011—2012学年第一学期实验报告 专业：＿＿＿＿教育技术＿＿＿＿＿课程：＿＿Flash动画制作＿＿＿＿ 学号：＿＿2009010239＿＿＿ 姓名：＿＿＿欧阳蓉＿＿＿＿＿ 教师：＿＿＿刘娟＿＿＿＿＿ 分数：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 湖南师范大学教育科学学院
动画制作实验报告 实验一Flash基础动画制作 一、实验目的 1.了解动画基本概念和原理。 2.了解Flash软件界面。 3.了解全部工具，掌握工具的使用。 4．熟练运用Flash制作简单动画。 二、实验要求 1．结合课堂讲授内容阅读实验指导，明确实验目的和要求。 2．分清实验具体步骤，听从辅导老师的安排。 3．详细如实地记录实验过程、结果和心得，按时写出实验报告（打印稿和word源文件），上交实验作品（flash源文件和swf影片）。 4．爱护实验器材，保持环境整洁、安静。 三、实验器材 1．实验所用计算机 2．Windows操作系统。 3．Flash软件。 4．实验所用动画素材。 四、实验步骤 第一步:FLASH简介与界面认识 第二步:FLASH 工具的应用 第三步:文本的使用 第四步:元件与库的使用 第五步:图层的应用 第六步:逐帧动画的使用 第七步:形状补间动画的使用 第八步:运动补间动画的使用 第九步：色彩补间动画的使用 第九步:引导线动画的使用 五、思考题 1．Flash动画应用在哪些领域以及时代特征？ 2．动画中是如何表现人物行走运动？ 六、实验的重点、难点及操作要点 1、重点、难点：形状补间动画、运动补间动画、引导线动画。 2、操作要点如下： 第一步：运用逐帧动画创建蝴蝶的影片剪辑（如图1-1）。
Vray渲染教程笔记(我要自学网)
1-4~6 Vray工作流程 测试阶段参数--Render Setting>间接照明（全局光）打开，首次反射- 自定义-6~-5采样、模型细分20、插补采样20、发光贴图，二次反射-0.7蒙特卡洛。图像采样（反锯齿）-固定，抗锯齿过滤-开、Area、1.5,全局开关-材质》反射折射关闭，默认灯关闭。 天光》Render SET>环境》天光开。阳光》3d自带Photometric>Target Light>Modify>Intensity1200>Shade On-Vray阴影 Render>Envi>背景色》白 Render SET>颜色映射》变暗/亮倍增大-暗/亮部越亮，Alpha-整体都亮 打开Render SET>全局开关-材质》反射折射 正图阶段参数--Render Setting>间接照明（全局光）打开，首次反射- 自定义-5~-1采样、模型细分50、插补采样30、发光贴图，二次反射-0.7蒙特卡洛。图像采样（反锯齿）-自适应细分，抗锯齿过滤-开、Catmull-Rom、1.5,全局开关-材质》反射折射开启，默认灯关闭。 __________ 2-1~4 VrayMtl材质参数 建立场景--画一个Box》修改面板》Normal+EditPoly--Polygon》删掉两个侧面》把地面分到另一个图层 Rendering》Environment》Map》Bitmap》双击选择一张图片》UseMap>把Map一大格拖到一个空材质球上》参照（inreference）》Coordinales>Shink-wrap Envi> VR灯光》倍增值3.0》 VRMtl》漫射--材质颜色》贴图>漫射的勾去掉--不显示贴图》反射（镜面效果）白--不锈钢》高光光泽度--高光模糊程度和范围（使用时需解锁）1.0标准》光泽度1.0，越低越粗糙（改动后速度变慢），0.5很粗糙》细分3~5》瓷器和玻璃打开菲涅尔（保留漫射颜色）》菲涅尔折射率（一般不改，1.0没有镜面反射）》最大深度--反射次数》开折射菲涅尔要打勾》折射光泽度越低越磨砂玻璃》玻璃折射率1.5，水折射率1.3》烟雾颜色控制玻璃颜色，只要一点点就很深》烟雾倍增改成0.1》影响阴影--阴影带颜色 ---------- 2-13 玻璃 清玻璃--反射接近白》打开菲涅尔》折射全白》折射率1.5
三维动画制作课程标准
课厦 程门 标软 准件 职 业 技 术 学 院 【三维动画制作】 课程代码：04143090 学时、学分：64学时、4学分 适用专业：游戏设计 编写人员：苏明辉、林晓丹、吴辉煌 专业建设指导委员会审批： 系部审批：
1课程性质与定位 《三维动画制作》是游戏设计专业的课程。该课程根据人才培养方案的要求制定，对动漫设计与制作专业起到辅助作用，是一门以实践为主，结合理论共同教学的课程。课程以美术为基础，结合软件基础类课程为前导，利用实践结合课堂的模式，基于工作过程的教与学，通过强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画制作的基础技术，让学生确实提高动画中期制作能力。 课程设计在理念上主要注重了以下几点：以职业能力为述求，重点突出学生的能力，强调以学生为主要，理论和实践一体化。 2课程设计思路 《三维动画制作》在课程建设中，首先根据专业人才培养目标及职业岗位群体对课程的需求确定课程目标，明确培养目标中的定位，分析课程的性质，确定课程内容。并以真实项目及工作流程为依据，融合序化教学内容，在教学实施工程中，根据教学内容的不同，采取相应的教学方法和手段，对教学效果进行检查廉价，判断是否达到课程目标要求。通过本课程学习，使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。能够胜任使用3dsmax软件进行的基础动画制作，为系统地学习后续动漫专业的知识与技能打下坚实的基础。 具体思路如下： 1.教学内容上强调实用性，突出行业岗位实用能力培养，制定切合实际的教学标准，以岗位能力出发选择相关知识点、技能点，形成理论与实际相结合的课程模式。 2.教学模式上通过情景、过程、类比、模拟等教学模式提高学生的综合能力。通过多种形式教学途径与手段，通过课堂教学与实践教学紧密结合的育人模式调动学生学习积极性和主动性。 3.在教学方式上，采用“案例法”、“任务驱动”的方式使教学内容合理流动，使学生完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合，在研发认识和实践训练中深怕必须的专业理论和实践技能。
三维动画制作实验报告正式版
For the things that have been done in a certain period, the general inspection of the system is also a specific general analysis to find out the shortcomings and deficiencies 三维动画制作实验报告正 式版
三维动画制作实验报告正式版 下载提示：此报告资料适用于某一时期已经做过的事情，进行一次全面系统的总检查、总评价，同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足，并找出可提升点和教训记录成文，为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 一、实验目的 四、实验方法及步骤 二、实验原理 五、实验记录及数据处理 三、实验仪器 六、误差分析及问题讨论 目录 1. 认识操作界面 2. 物体模型制作基础 3. 放样建立模型的使用 4. 曲面建立模型的使用 5. Poly建模的使用
6. 材质编辑的使用 7. 灯光的使用 8. 基本渲染器的使用 9. Unwrap UVW贴图的使用 10. 动画基础 11. 动力学系统的使用 12.骨骼的使用 13. 粒子系统 14. 使用脚本编写动画 15. Video post的使用 每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践袁必须人人亲自动手实验，但反对盲
目乱动，更不能无故损坏仪器设备。 这是一份重要的不可多得的自我学习资料袁它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成 果。请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前！ 实验一 一、实验课程名称 三维动画制作 二、实验项目名称 认识操作界面 三、实验目的和要求 认识熟悉3ds max的操作界面。 四、实验内容和原理
VRAY快速入门渲染教程
VRAY 渲染教程 HDRI 照明实例详解 Vray是一个优秀的MAX的GI渲染插件，它的画质很不错，速度也非常快，而且非常简便易学，很容易出 效果。以前我写过一个教程，因为各种各样的原因，它已经不再适合现在的使用了，所以我特别再根据新 版的vray重新写了这一个教程给大家分享。讲得比较详细，也特别建了模，希望大家能从中得到有益的知识，把渲染学的更好。本教程适合于3dsmax4+vray1.084 版本，如果版本差异不大的话，基本上大同小异，顶多速度不同而已。本教程专门针对使用HDRI的GI渲染，主要讲金属与玻璃等材质的建立方法以及HDR 环境的使用技巧。适合于初次接触vray的朋友阅读。首先，确定装好了vray这个插件，请不要问我哪里 有下载的，因为这里是不允许讨论此类话题的。我用rhino建了一个模型，我也提供原始的模型文件，没有 使用任何插件的文件，按下F10 键，打开渲染选项，选择current renderers 点击第一个，选择VRay ，就可以使用这个渲染器了，如图：
1R V- .l! 然后把所有物体赋予一个默认的灰色材质。 下面就是关键的HDRI环境的建立了，这是本教程最关键的地方，请多注意。我们新建一个材质，点一个帖图进去，（我用的是diffuse，用其他的也没问题），选择vrayHDRI从vray1 开始就正式支持hdri图了，所以在也不用任何其他插件的帮助了。 抱歉了，让大家等了许久。本人前一段时间实在是忙不过来，望大家谅解。 现在就为大家献上基础教程的最终篇——《案例解析》。前三篇分别讲述了参数、材质和灯光，本篇将讲述一个完整的案例，详细讲述从渲染到后期的完整流程，将前三篇所提到的内容应用到一个实例当中，希望能为大家提供一个参考。目的是为大家提供一种表现设计的方法，而非限定了表现的思维。个人觉得，设计的表现能力还是要有的，毕竟有很多细节跟感觉难以用文字来表达，只有设计者自己懂得，若是连基本的表达能力也不具备，就难以让人看到自己的想法。至于有人反对用计算机图像来作为建筑可视化的工具，我想说，目的是一致的，只是途径不一样而已，技术在发展，时代在改变，计算机图像自然有它自身的优势，选择它并不代表忽略其它的途径，并不代表最原始的手绘表达已经被淘汰，计算机图像也要求我们有对色彩、明暗、空间等的深刻理解，我们不妨认真思考掂量下。 本篇教程最后将会提供教程案例的模型场景以及PS的后期PSD文件的下载地址。 注意：本篇教程将会改用vray1.6进行讲解，因为之前被1.49逼惨了，BUG实在是太多了，各种崩溃各种慢。由于1.6版本暂时没有中文版，所以只能用英文版，但是我会适当翻译，大家无需担心，毕竟英文版中文版的按钮位置是一样的，用一两次就能习惯了，我也是从英文版开始学的么么哒！在此也推荐大家使用vray2.0，其正式版刚刚推出，相信破解版马上就会有！在本篇最后我会提及2.0的更新项目，讲解新增功能以及优势。 常用专有名词翻译：漫反射diffuse，反射reflection，折射refraction，选项option，贴图maps，光泽度glossiness，噪波noise，环境environment，全局照明global illumination，间接光照indirect illumination 三维动画的技术要求 剧本 具备良好的文字理解能力，能根据剧情内容合理设定角色； 二、风格 能根据剧情历史背景、职业背景、季节需要合理设定服装，色彩搭配； 三、角色 动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要能“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。设定表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。 ◎项目简介——主要诉求点 ◎概念设计——包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，等）。 ◎分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，镜头运动，给后面三维制作提供参考。 ◎粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。 ◎3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 ◎3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、意见，在三维软件中进行模型的精确制作。 ◎贴图材质——根据设计以及客户等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。 ◎骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置。 ◎分镜动画——参考剧本、分镜故事板，根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 ◎灯光——根据前期概念设计的风格定位，灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 ◎3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的进行真实的表现符合自然规律。 导言： 大家好！此教程可以说是给VRay如虎添翼，最低的提速都是两倍以上，再说了如果CPU够多的话或者机器够多话也可以说渲染图不过就是眨眼之间的时间而已，所以这个教程相当重要。现在我把它写成教程，希望能帮助到更多的人，希望大家共同进步！ 前言概述 1．什么是分布式渲染（Distrbutded Rendering） 分布式渲染是一种能够把单帧图像的渲染分布到多台计算机（或多个CPU）上渲染的一种网络渲染技术。有许多方法可以实现这种技术，主要的思路是把单帧划分成不同的区域，由各个计算机或CPU各自单独计算。常用的方法是把静帧划分成许多小区域（Buckets），每台计算机都渲染一部分buckets，最后把这些buckets合并成一张大的图像。VRay就是用的这种做法。 2．VRay的实现 VRay通过TCP/IP协议实现分布式渲染的网络联接，不需要任何附加的程序或目录共享。分布式渲染的管理分成两个部分：服务端和客户端。 3．客户端 客户端是指用户现在正在使用的那台计算机。它把单帧划分 成许多小的渲染区域（bucket）并把它传给服务端去计算。整个渲染过程由客户端来管理和组织。在客户端计算机上，有一个用户界面来管理网络上的服务端——指定哪些服务器参与计算哪些不参与——并控制服务器端的状态。每当一个渲染区域（bucket）计算完毕，客户端上显示出这块bucket，并发送另一块bucket给空下来的服务器计算（当然如果有的话）。 4．服务端 服务端就是渲染服务器啦，顾名思义，就是网络上提供计算服务的真正在干苦力的计算机们。它们渲染每个bucket，并计算结果送回客户端。它们的状态也由客户端监控。 工作环境 要向实现VRay分布式渲染，必须用户处于局域网之内，并有多台计算机通过路由器链接且都能相互访问。（图01） 图01 实际操作 1．在A机器新建一个文件夹，右击把文件夹设为共享文件夹，并勾选允许网络用户更改文件。（图02） 图02 《vray for sketchup渲染教程①--渲染参数设定篇》【个人原创！针对建筑城规的同学们！更新中...欢迎交流！】【网页观看效果更好！】作者：余德杰 首先感谢@吴非多Doffee(427304478) 提供的建筑模型，往后案例解析中会用到。 前言 本人写此教程目的在于交流，大神看到有什么不对的希望指正，我只是尽自己能力为大家提供点帮助，本教程针对学习建筑和城市规划专业的同学而写，由于一般大一大二的建筑学同学已经具备一定的sketchup建模能力，而且sketchup上手非常容易，在这里我就不多说了（咳咳，本人不擅长su的建模，只习惯使用max），所以教程侧重于渲染（rendering）和后期（post-processing）。 建筑&规划对于设计表现的要求并不高，不需要做到商业化效果图的水准，只需较为准确的表现建筑的视觉效果和空间关系。看到有些同学人人或空间上转发的一些CG教程，内容分散，对于我们来说没有针对性，或是存在一些较大的误区，对于部分基础较差的同学来说学习压力略大。本人学习CG技术已经有将近四年之久，就凭我个人的经验来说，学习建筑可视化（说白了就是做效果图）需要的是系统性的学习，而不是分散地学习知识点，这样对于理解和提升学习效率来说都是很有帮助的，毕竟这对于好多人来说是一个陌生的领域，学习需要有系统有逻辑、循序渐进。 本教程将涵盖v-ray渲染参数面板重要参数的讲解与设定方法，建筑常用材质的设定方法和参数的含义，案例的讲解和photoshop的简单后期方法，往后还会推出进阶教程，讲授高级技法，包括贴图绘制和全景制作等。 一.vray基本参数设定 1.vray 工具栏 首先介绍一下工具栏。下图便是vray for sketchup的工具栏，如果打开sketchup 的时候没有该工具栏，请勾选sketchup菜单栏的“视图”→“工具栏”→“vray for sketchup”。 从左开始第一个按钮“M”是vray材质编辑器，用于编辑以及预览场景中对象的材质。 第二个是vray的参数面板，用于调试渲染的环境、间接光等参数，往后会展开说明。其中标记的项是一般需要调整的项，其它一般可以保持默认。 vray 材质面板 首先介绍一下材质面板。 相信大家已经已经知道怎样给对象赋予材质，就是点su工具栏里那个油漆桶一样的东西或者在键盘上按b键，就会弹出su的材质面板，选定材质之后就可以把它应用到场景对象中，此时只需按住alt键，鼠标变成一根吸管，再去吸取场景中所要编辑的材质，然后点击vray 工具栏中的M，打开vray材质面板。 漫反射： 就是物体表面的颜色，可以通过点击来改变颜色。 或者可以在添加贴图。 展开“贴图”面板 这里重点讲解凹凸贴图和置换贴图，其他一般用不上就不展开解释了。凹凸贴图：顾名思义，就是可以产生凹凸感的贴图。此处作简单的演示。 下面第一张是只带有漫反射的材质，而第二张是在第一张基础上添加了凹凸贴图的效果。可以看见第二张的纹理感比第一张更强，带有较强的凹凸感，但这只是一种着色效果，并不是真的把这个物体的表面变得凹凸不平，其模型还是平滑的，所以通常来说，凹凸感不好，一般用在距离镜头较远的地方，或者是带有反射、折射的物体 置换贴图：也用于产生凹凸效果，但跟凹凸不同的是，它并不是着色，而是使模型表面产生变形，生成密集的网格，相比凹凸贴图，会产生更加强烈的凹凸感，但是会大大延长渲染时间。 而控制凹凸贴图跟置换贴图的贴图是靠明暗来决定凹凸的（使用的是黑白的贴图，若添加彩色的贴图，vray将识别为黑白），以平面法线的正方向为标准，越亮的地方越高，月暗的地方则越低。一般来说，直接添加漫反射所用的贴图就可以了，就如上面的材质。 右击材质名称，还可以创建反射层、自发光层和折射层，如下图 反射： 当我们所要做的材质里带有相应的属性，就可以添加。例如不锈钢，就要创建反射层。创建反射层后可以看见右侧多了一栏“反射”，如下图。 下图中反射右边的颜色框框，控制反射的强度，越亮表示反射强度越大，就是说白色是100%的反射，黑色是0%的反射，也可以选择彩色，可以模拟有色金属的材质。但是一般用右侧的滤色来控制反射的颜色，左侧的反射颜色用于控制反射强度。 至于每一项右侧的小m按钮跟上面提到过的一样，可以在此添加贴图 下图从第一张到最后一张反射颜色依次是黑色，深灰，浅灰，白色（255,255,255）。可见，反射是会覆盖漫反射的，到反射最强的时候，漫反射就完全看不见了 精心整理命名规则： 一、模型： 全部使用中文，简单明了，若有多个版本，则需要有个最终版文件。文件名为xxx_最终版。同一模型不同用途要标明。例如xxx_实体、xxx_透明、xxx_外壳。 二、贴图： 中英文皆可，但不可以用纯数字。不可以用“logo”等过于雷同的词。专用贴图需要在后缀名里写清楚。例如：xxx_bump。 三、镜头： 前缀名为“cam_”。后面为镜头号，例如“cam_1”。同一镜头不同用途要在后缀名的注明。例如：cam_1_通道、cam_1实体。单个无编号的镜头直接标注，例如：cam_展示。 四、渲染输出： 渲染输出按照镜头文件命名。特殊用途在后缀名上标明。例如：cam_1_景深， cam_1_ZDepth。中英文皆可。 制作标准： 一、模型制作标准： 1.制作：工业模型布线一般为横平竖直。规则的部件用挤出、倒角、车削等修改器制作单个部件，最后进行组装。注意模型的比例。部件都要倒角。法线不能翻转。模型尽量不要单面，都给一个厚度。绝不要重叠面。 曲面模型用多边形制作，布线简洁，不要出现破面。倒角的地方需要加线。段数均匀。 2.处理：工业软件直接转出来的模型，先把显示精度调整为产品级，接着塌陷掉为多边形，减少资源消耗。（注意保留源文件）下载的模型检查面数是否过多，场景里不需要的东西一律删掉。 二、材质制作标准： 1、材质：正确理解物体质感，高光比正常的要稍微强一点。反射都要加模糊，即使镜面的材质也可以给一点点模糊。折射模糊慎用。凹凸贴图不要对比度过大。一些起伏过大的表面用置换。 2、贴图：尺寸尽量为512*512，1024*1024等。不能有明显重复度的贴图。尽量做成无缝贴图。颜色上不能有纯色。如纯黑、纯白等。饱和度适当降低。 3、UV：把握好UV和模型、场景之间的比例。近景物体UV适量放大，远景适量缩小。在保证场景比例的情况下，重复度越小越好。结构复杂的物体需要使用UV展开。 三、镜头制作标准： 1、目的：制作镜头前先考虑这一镜的目的是什么，是引入镜头，还是过渡镜头，还是表现产品的买点的核心镜头。把握镜头的目的，以便进行不同处理。 2、构图：角度不要乏味，一定要多试不同的角度。焦距多使用标准焦距，如28mm、35mm、50mm等焦距。构图饱满，不要出现画面不平衡的情况。如一边东西很多，另一边没东西，画面朝一边倾斜。还有颜色的平衡，冷色的物体占画面比重会比暖色的要小，所以构图时就要人为的调整，比如暖色的物体大小缩小一点。如果需要放字幕，则构图时就要把字幕的空档留出来。构图也不要太正，一般在画面的三分之二的位置附近。除非是有目的性的。 2.运动：基本就是推拉摇移。展现产品的镜头可以是缓动镜头，也可以是调度比较大 《三维动画制作》课程标准 课程编码：0301082 课程类别：专业核心课 适用专业：电视节目制作授课单位：数字媒体学院 学分：3 学时：72 编写执笔人及编写日期：孙慧 2014年3月 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 《三维动画制作》课程主要介绍影视业内专业的三维动画软件MAYA，在影视动画个环节的应用。根据商业动画制作企业的工作流程和岗位，设计开发了用于教学的仿真项目，优化整合专业技能和教学资源。主要采用“项目引导”、“任务驱动”和“案例教学”等教学模式，以项目带动教学、以项目检验教学，全面实现“工学结合”、“学做合一”的教学理念。通过在仿真环境下利用仿真的实训项目对学生进行教学，充分体现出“教、学、做一体化”的专业教学特点，使学校与用人单位“零距离”对接。 1.1课程性质与作用 1.1.1课程的性质 《三维动画制作》课程是节目制作专业的一门专业必修课，也是专业的一门重点课程。也是扩充学生职业技能的重要课程，使熟悉学生三维动画软件的操作，同时也是本专业的认证课程。 1.1.2课程的作用 本课程主要介绍三维动画软件MAYA各种功能的实现，插入三维动画短片制作过程的知识讲解，掌握此软件，并解决在软件操作过程中可能出现的问题的处理。通过本课程的学习，使学生能掌握三维动画的设计和制作的知识，并具备三维动画制作种个人能力和团队合作能力 《三维动画制作》学习建模、材质、灯光等知识，并带入MAYA软件的强大功能模块，动画、粒子、paint effect、流体等。重点在于能够在动画制作的中期，实现动画的初期设计，包括角色模型、材质、场景设计、环境和动画等，前期和后期涉及到剧本，音乐制作、后期合成。 本课程的相关的先修课包括《素描》、《分镜头》、《动画造型设计》等，后续课程有动画音乐和后期制作。 1.2课程设计理念 本课程是电视节目制作专业的必修专业课程，实践教学在人才培养目标实现中起着至关重要的作用。因此本课程的设计理念是：针对高职高专教育教学的特点，与企业和行业专家共同开发设计，注重与后期专业课内容衔接，适应高技能人才可持续发展的要 课程设计报告 专业：计算机应用基础 系别：信息工程系 报告人：徐蒙奇 班级：计 1131 指导教师：周洁杨静 软件简介 现在影视媒体已经成为当前最大众化，最具有影响力的媒体表现形式。从好莱坞创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的广告，无一不影响到我们的生活。 过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还蒙着一层神秘的面纱；十几年来，数字合成技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了原有的影视设备，并在影视制作的各个环节中发挥了巨大的作用。但是，在不久前影视制作所使用的一直是价格极为昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说用它来制作自己的作品了。 但现在，随着PC性能的显着提高，价格不断降低，影视制作从以前的专业硬件设备逐渐向PC平台上转移，原来身份极高的专业软件也逐步移植到PC平台上来，价格日益大众化，同时影视制作的应用也扩大到电脑游戏，多媒体，网络等更为广阔的领域，许多这些行业的人员或业余爱好者都可以利用手中的电脑制作自己喜欢的东西了。 合成技术指将多种素材混合成单一复合画面的。早期的影视合成技术主要在胶片，磁带的拍摄过程及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落後，但效果是不错的。诸如，“扣像”、“叠画”等合成的方法和手段，都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。与传统合成技术相比，数字合成技术，利用先进的计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里面，并用计算机混合成单一符合图像，然後输入到磁带或胶片上的这一系统、完整的处理过程。 理论上，我们我们把影视制作分为前期和后期。前期主要工作包括诸如策划，拍摄，及三维动画创作等工序；当前期工作结束后我们得到的是大量的素材和半成品，将它们有机的通过艺术手段结合起来就是后期合成工作。 至此，可以引出本文主角——After Effects(简称AE）了，后期合成软件的佼佼者! 它可以非常方便地调入Photoshop，Illustrator的层文件；Premire的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中；甚至还可以调入Premire的EDL文件。新版本还 十大三维动画制作软件 《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》《终结者3》这些电影想必大家都看过了吧，我们为这些影片中令人惊叹的特技镜头所打动，当我们看着那些异常逼真的恐龙、巨大无比的泰坦尼克号时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果？其实幕后的英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。好莱坞的电脑特技艺术家们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，也带给了我们无比震撼和美妙的视觉享受。 实际上，实现电脑视觉特技可以说是电脑软件和硬件的一大难题，因为这需要非常强大的软件和能提供高超运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科技电影中花费最大也最费时的一项工作，并且需要大量的专业高级技术人才。要知道《泰坦尼克号》中光是视频特技部分的花费就是2500万美元。 在电脑影视特技的领域中，SGI可以说是无人不知，其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台，它提供给创作人员异常强大的图形工作能力，具有超级的实时反馈，可以让工作人员以最快的速度进行创作。Softimage XSI、MAY A、Flint 等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也已入侵视频制作的领域，但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。 光有超强的硬件平台还不够，电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D 图像软件来实现。这些特技软件每年的全世界销售额在20亿美元以上。而且各专业厂商都有自己特定的优势产品和用户群，所以形成了群雄争天下的局面。Softimage、Alias/Wavefront这些家喻户晓的软件更可以说是割据一方，各有特点。然而让人苦恼的是，这些工作站级的软件原来都是只能运行在SGI的超级图形工作站上的，而一台SGI工作站的价格在数万到数十万美元，可以说是巨额投资，这也相对制约了这些软件的普及，使它们成为少量专业人员的工具。这一状况直到软件业的巨人——Microsoft染指3D 动画业才得到了彻底的改变。1994年，Microsoft公司以1.3亿美元的巨资收购了Softimage公司，使其成为Microsoft公司的全资子公司。随后便推出了Softimage 3D for NT版，这也标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭，可以说是视频特技软件业的一颗原子弹。这之后各软件厂商也赶紧推出他们自己软件的NT版，因为他们知道PC平台有价格低、发展迅速的优势，必定有大量的用户将转向PC平台，况且如果不紧跟Microsoft的脚步，必将被淘汰。SGI 公司看到这种情形也不示弱，于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购，顺势推出了最新的3D动画软件——MAY A。现在基本上各种高端图形软件都有了各自的NT版，如Softimage 3D、MAY A、Houdini、Effect等。许多从事图像特技的公司也纷纷开始使用价格低廉的PC平台从事设计工作，只把最复杂的部分放在SGI的工作站上来制作。 虽然现在Microsoft公司已将Softimage公司卖出，但是Microsoft公司在这场革命中所扮演的领导者角色却是不容质疑，下面我们就为大家介绍一下现在国外流行的各种3D与视觉特技软件。这些软件都可以运行在PC平台上。 一、Avid Softimage XSI －超強3D动画制作工具 作为全球最著名的数字媒体开发、生产企业，A VID公司于2001年底在中国市场赢得中央电视台三维动画网络系统重要一标，A VID将帮助中央电视台建成中国第一个大规模的 《MAYA三维动画制作》动画题库 习题一：皮球弹跳练习 目的：了解MAYA及三维动画软件的工作原理及工作流程，熟练掌握MYAYA 的基本操作，熟悉MAYA的工作环境和各模块之间的区别与联系，掌握MAYA的基本操作及工作中的注意事项。 要求：制作一皮球从空中落下并弹起直到静止下来的关键贞动画，要求使用到简单的动画关键贞工具，通过改变球的缩放、位置、旋转等值，并为其记录关键贞。为其添加带有渐变贴图的材质，并为其预览和渲染动画。 要点：注意其弹性的运用和关键贞的设置和理性。 习题二：maya工程文件的创建 目的：学会如何建立工程目录，了解工程目录的基本结构，初步理解工程目录的在工作中的意义。 要求：在任意位置以任意名字创建一个工程目录，在工程目录中创建一个MAYA 文件，并将其使用的贴图等文件放到适当的文件夹。 要点：注意贴图等文件的归属。 习题三：太阳系模型 目的：在前面所学基础上更全面地了解动画工具的工作原理及工作环境，熟悉组的基本操作。 要求：建立太阳系的基本模型，完成星球自转和公转的基本动画，为太空和星球添加简单的材质纹理。 要点：注意动画循环的设立方法和动画曲线的调整方法，深入理解组的含义和具体的应用。 习题四：为卡通角色添加骨骼 目的：初步了解为模型添加骨骼的方法，掌握最基本的骨骼动画原理，为更高级的角色设定技术的学习打好基础。 要求：为所给角色模型添加骨骼系统，反向动力学系统，对其骨骼和ＩＫ等添加控制手柄，使用平滑蒙皮工具完成对模型的最基本邦定。 要点：认真了解这一过程，对最基本的工具有一个深入的理解。 5《MAYA三维动画制作》模型题库 习题一：海锚建模 目的：了解MAYA多边形建模方式的基本原理，熟悉MAYA多边形建模的菜单和命令，掌握部分实际操作原则和技巧。 要求：用所学的多边形建模工具按照图例建造一个海锚模型，先建造简模再对其进行平滑，最后使用晶格等工具对其进行扭曲。 《物流系统分析规划与设计》实验报告 组员：冯宏伟 08251147 毕克菲 08251145 冯沁雨 08251148 本次实验是运用taraVRbuilder软件来进行一次物流规划仿真模拟设计，taraVRbuilder是一款运用虚拟现实技术进行三维建模和模拟基于时间的传输、物流和保管、仓储物资的软件工具。他的应用领域包括销售支持、计划、工程规划以及档案整理等。它的特色在于用户可以再不具备特别的编程和三维设计技能的情况下，简便快捷的创造虚拟、三维的动画场景。学会运用此软件，将方便我们对物流系统的规划和设计。 1实验名称：物流中心规划设计及仿真 2实验目的： 1）通过实际操作物流规划仿真软件（Tara VR Builder）使学生掌握采用物流仿真软件对物流系统进行规划和优化的方法； 2）加深学生对物流系统分析、规划与设计相关理论、方法和步骤等知的理解；3）并进一步培养学生从物流实际业务运营管理中发现问题、提炼问题、构造模型、实验测试、分析评价方案等一体化的解决问题的能力； 4）兼顾提升学生总结研究成果，撰写科技论文的能力。 3实验任务： 根据所学到的物流系统知识，以物流配送中心规划设计和配送方案设计为重点内容进行课程设计。具体任务： 在对物流配送中心布局、作业流程、设备了解的基础上，利用软件（Tara VR Builder）来模拟和仿真实现配送中心各个作业子系统的规划和设计，包括：（1）出库作业系统规划与仿真 搭建厂房。货物在配送中心的时候要进行出库作业，叉车将货物从仓库中取出，堆放至仓库外指定地点。 要求出库作业系统具有以下物流源： ●高架货仓，用来充当货源； ●传送带； ●走行路径以及叉式装卸车； ●厂房（使用外部模型）； ●货源种类（配置三种不同的货物储备）； ●动画运行。 （2）包装加工系统规划与仿真 3D Vray渲染器教程之VRAY渲染参数、材质参数介绍 VRay的特征 VRay光影追踪渲染器有Basic Package 和 Advanced Package两种包装形式。Basic Package具有适当的 功能和较低的价格，适合学生和业余艺术家使用。Advanced Package 包含有几种特殊功能，适用于专业人员使用。 Basic Package的软件包提供的功能特点 ? 真正的光影追踪反射和折射。(See: VRayMap) ? 平滑的反射和折射。(See: VRayMap) ? 半透明材质用于创建石蜡、大理石、磨砂玻璃。(See: VRayMap) ? 面阴影(柔和阴影)。包括方体和球体发射器。(See: VRayShadow) ? 间接照明系统(全局照明系统)。可采取直接光照 (brute force), 和光照贴图方式（HDRi）。(See: Indirect illumination) ? 运动模糊。包括类似Monte Carlo 采样方法。(See: Motion blur) ? 摄像机景深效果。(See: DOF) ? 抗锯齿功能。包括 fixed, simple 2-level 和 adaptive approaches等采样方法。(See: Image sampler) ? 散焦功能。(See: Caustics ) ? G-缓冲(RGBA, material/object ID, Z-buffer, velocity etc.) (See: G-Buffer ) Advanced Package软件包提供的功能特点 除包含所有基本功能外，还包括下列功能： ? 基于G-缓冲的抗锯齿功能。(See: Image sampler) ? 可重复使用光照贴图 (save and load support)。对于fly-through 动画可增加采样。(See: Indirect illumination) ? 可重复使用光子贴图 (save and load support)。(See: Caustics) ? 带有分析采样的运动模糊。(See: Motion blur ) ? 真正支持 HDRI贴图。包含 *.hdr, *.rad 图片装载器，可处理立方体贴图和角贴图贴图坐标。可直接贴图而不会产生变形或切片。 ? 可产生正确物理照明的自然面光源。(See: VRayLight) ? 能够更准确并更快计算的自然材质。(See: VRay material) ? 基于TCP/IP协议的分布式渲染。(See: Distributed rendering) ? 不同的摄像机镜头：fish-eye, spherical, cylindrical and cubic cameras (See: Camera) ? 网络许可证管理使得只需购买较少的授权就可以在网络上使用 VRay 系统。 1.安装Vray: 可以购买正版的Vray软件，也可以网上下载，按照提示安装即可。 2.使用Vray:在3dmax 软件中用F10打开渲染(Render)对话框，在公用(Common)里最后有“指定渲染器”，选择Vray即可。然后在渲染器(Renderer)中进行操作。 3.玻璃和水的制作可参考搜索本文在材质部分介绍的玻璃制作方法。玻璃配合散焦功能能做出逼真的玻璃 效果.模拟有线照向透明物体（漫反射光线不模拟也行），透明物体所全反射后折射散发出来的光线。一般用于钻石、水晶球等的特写才用到，在一般玻璃如窗户等表现时，不用也可以。请搜索参考本文的散焦介 绍与玻璃制作介绍。 我特别推荐不懂的人看一下本文的玻璃制作办法，请搜索“水及玻璃等透明、半透明物体的材质”。如果 搜索不到，本文由几段组成，请在本站找到其它几段，组在一起后就能搜索到，在材质应用里边。有清玻璃、有色玻璃等制作方法。 有色玻璃的阴影可以在fog color中加入颜色，把fog multiplier的值调低或适当，勾选Affect shadows 即可 4. VRay如何产生物体的模糊阴影 广东工业大学实验报告 学院专业班成绩评定_______ 学号姓名教师签名_______ 实验七题目综合设计第___周星期___第___节 实验名称：综合设计 预习报告： 一、实验目的与要求： 通过本实验的学习，使学生通过发挥自己的创意，掌握独立完成在一个主题要求下的三维动画的设计与实现。 二、设计方案： （1）动画构思： 故事名称：核爆危机 故事背景：1988年，苏联由于军事上盲目与美国争霸，经济濒临崩溃。苏联不甘心被美国称霸世界。密谋以战争手段解决问题。 故事情节：1988年10月，苏联军方派出一艘战略核潜艇，准备以核武攻击美国经济中心纽约。核潜艇指定到在大西洋某位置准备发射潜射战略核导弹。苏联通信卫星在给核潜艇传输数据时，被美国间谍卫星捕获，并破解密码。美国军方迅速打电话到白宫请示总统。美国总统里根发出追捕潜艇并且拦截导弹的指示，但是苏联潜艇最终成功发射核导弹并且准确命中美国纽约曼哈顿。核战争正式爆发。。。。。。 （2）分镜设计：包括潜艇海底航行、苏联军官发布命令、苏联卫星输送信号、美国卫星截取信号、美国总统接到通知并发布命名、苏联潜艇发射导弹、导弹出水、导弹飞行目标、核爆等。 （3）使用3ds max进行场景的建模，另外使用maya进行人物设计 （4）使用after effects 和combustion进行后期合成和特效处理。 （5）使用声音软件进行配音 （6）最终的合成输出。 三、特殊要求： 安装了3DSMAX、Adobe Premiere Pro软件的电脑四、实验数据处理： 建模部分：（列出主要的建模） （1）潜艇的建模：参照潜艇三面图，采用3ds max 的polygon 和布尔建模方式，按照真实比例建造一艘俄国的台风级核潜艇，全艇6万多面，光滑流畅，具有很高的细节度，满足高品质3d 动画的制作。 采用VRAY 渲染器全局光渲染的“台风级”核潜艇 简单的三维动画制作 教学设计 简单的三维动画制作 教学反思 一、兴趣是最好的老师 伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，所以古今中外的教育家无不重视兴趣在学习中的作用。本节课使用三维动画视频作为导入，根本原因是冀望于激发学生的兴趣，使之成为学生学好这节课内容的根本动力。在实施的课堂上，动画将学生们完全带入绚丽的三维动画世界，为学生开始课堂内容的学习奠定了基础。 二、教是为了不教 叶圣陶先生“教是为了不教”的教育观，是他对自己几十年教育活动经验的高度概括，也是他对一种具有普遍现实意义的可行教学模式的期望。在本节课中，完全使用e-Learning软件让学生们自主学习Ulead Cool 3D软件，老师由课堂的由传授者角色转变为组织者、促进者的角色。最大化学生自主学习的作用。课堂实施时学生掌握得也较快，得到了良好的学习效率。 三、e-Learning软件的使用 随着信息化社会的到来，知识更新的速度不断加快，个人从出生至临终的全部历程都必须是学习的历程。一个人最重要的能力，就是学会学习的能力。可以说，在未来，学习和生活将成为密不可分的整体，学习就是生活。在信息技术课堂上不但要教会学生学习知识与技能，更重要的是培养学生学习的能力。学生使用e-Learning软件同时也是对学习目的、学习策略、学习方法的学习与提高。学生通过交互性e-Learning软件，可以即时得到信息反馈维持学习兴趣，提高学习效率。 四、创新性的培养 课堂上，教师并未对学生作品给以主题的要求，既然是学生创作作品，为什么要老师给以题目？让学生充分发挥自己的想象力和创造力，从自己的视野中去发现，挖掘题材。课堂实施时，效果非常明显，学生的作品百花齐放，令人应接不暇，远远超出老师的想象范围。充分体现了学生的创新和发散思维的特性。《vray for sketchup渲染教程④--案例解析
3D动画技术要求
原理教程：VRay分布式渲染完整版教程
vray for sketchup渲染教程
vary渲染详细图文教程 材质篇
三维动画制作准则
《三维动画制作》课程标准
AE实训报告
十大三维动画制作软件
MAYA三维动画制作题库
(完整版)实验报告
3D Vray渲染器教程之VRAY渲染参数
三维动画实验报告
简单的三维动画制作