青青绿草力天使《机动骑士》的暴力美学
青青绿草力天使《机动骑士》的暴力美学《机动战士》想必大家都不陌生，今天小编就给大家介绍一下绿油油的力天使吧！走你！
力天使是一个颜色非常提神的大力士，虽然魁梧的绿色身子没有标现出发达肌肉，可是能挥摆一把千斤重的巨锤呢!能把巨锤自由挥舞在手上的力天使，在战场上可谓是一锤制敌，横扫千军呢!机体残骸遍地的战场上，这朵青青绿草毅然崛起，运用自如的每一招的特色技能，更加完美地诠释了生命的顽强以及强大!
奋力一击：短暂蓄气之后瞬间向前方突刺。
泰坦之拳：右拳蓄力形成凝聚气流漩涡，向前方挥出巨大拳影，给敌人致命一击。
风暴之锤：抡起巨锤high起来，根本就不想停不下来呢!
突刺.三段连击：巨锤向前方快速撞击，造成三段伤害。
孩子宝：召唤一个逗逼孩子宝，自带嘲讽，吸引附近所有怪物攻击自己，持续15秒。天降冲锋：跳至高空选择任意坐标砸落地面，产生巨大的超大范围地陷震动。
撼地神锤.改：巨锤蓄力撞击地表，产生多次地壳爆裂。
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浅析现代动漫电影中的暴力美学
浅析现代动漫电影中的暴力美学 摘要：暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。文章通过对动漫电影中暴力美学的形成与存在的缘由进行了深入的分析和阐述，揭示了动漫电影中暴力美学的实质，以及如何客观地去对待暴力美学的方式方法。 关键词：暴力；电影；动漫；社会道德 《STEAM BOY(蒸气男孩)》，《Cowboy Bebop 》,《DN》,《罪恶之城》等这几年上映的动漫电影，只要其单纯可爱的动画角色被加入暴力成分的动漫作品或是被贴上了暴力美学的标签，就令现代青年人趋之若鹜，就连一些新推出的络游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。动漫、暴力成为这些新媒介虏获大批观众，尤其是青少年观众的原因。 一、何谓暴力美学 暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。暴力美学包括自然界、社会和艺术领域的暴力美学。 人有不同的审美需求，包括对力量的追求，人的力量可以作为审美对象被纳入到艺术中。但如果将这种追求夸大到不合适的地步，对强力百般推崇，就会产生通常意义的暴力作品。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具审美价值的其他形式的力量。例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，在其展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。 暴力美学有约定俗成的特定含义，主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现，它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望，那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。
暴力美学
暴力美学 一、暴力美学的产生 暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索[1] 。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。对“暴力美学”的界定由于所持话语立场和视角的不同而呈现出定义的种种差异。大体有三种言说方式： 一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是就文本有暴力呈现的文艺现象、特别是影视作品中的暴力现象“约定俗成”，在这一视域下才有“暴力电影”之说。“‘暴力美学’作为一个新兴美学范畴，直到20 世纪90 年代以后才开始在学界流行起来，经过20 年的发展历程，暴力美学在电影中基本上已经具备了一种约定俗成的含义。”［1］这一说法实际上是沿用了北京电影学院电影学系郝建教授的观点，而且我们在近期的电影批评文章中发现，类似说法大多认同郝建的观点。郝建认为“‘暴力美学’是个新词，直到20 世纪90 年代中期以后才流行起来，最初似乎是香港的影评人在报刊的影评中使用的。延续至今，这个词有了 它约定俗成的特定含义。它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味”。［2］ 另一种说法，认为所谓“暴力美学”是文艺作品对暴力进行“包装”“修饰”后的产物，凸显的是暴力的形式美，是文艺作品的“暴力叙事”，这是一种结构主义批评视角。近五年来有关电影“暴力美学”的评论文章多数都认同这一观点。事实上，这一观点基本上与郝建教授的思想一致。“它(暴力美学)主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度；有的时候，导演还故意用暴力、血腥的镜头或者情景来营造一种令人刺激难受的效果。最初，这不是一个严格的理论术语，而从形式感出发的批评术语。”［ 还有一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是后工业社会的产物，是一种将暴力美化、风格化、游戏化，以供大众消费的“美学”。此种说法试图将“暴力美学”理论化，至少是把它视为一种“理论话语”、“学术术语”。比较有代表性的文章即中国戏曲学院导演系的张蜀津的《论“暴力美学”的本质与美学意味》。他认为“暴力美学”从其艺术谱系看已然成为“一种较为成熟的美学形态”；“‘暴力美学’”专指肇始于希区柯克惊悚片中仪式化暴力场面和新好莱坞影片中暴力风格化的从萌芽到自觉，再到吴宇森‘英雄系列’影片将暴力场面的形式美感和风格化程度发展到极致，在一定程度上忽视、削弱社会道德教化功能和意识形态功利色彩的一种较为成熟的电影美学形态。在这里，‘暴力美学’不仅仅是指将暴力进行‘美化’，一切将暴力风格化的处理（这里将昆廷?塔伦蒂诺对暴力的高度写实也视为一种风格化处理）都可称为‘暴力美学’”。［3］ 就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的
电影艺术中所呈现出的暴力美学
电影艺术中所呈现中的暴力美学 摘要：“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词—“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。本文以“暴力美学”为切入点，找出它的真正含义及确切的特征，简述“暴力美学”在电影领域的发展史，并简析它对大众文化的影响和未来的发展方向，以期对动态发展中的“暴力美学”现象有所触摸和把握。 关键词：暴力美学大众文化艺术影响美感 “暴力美学”近年频频见诸报纸、杂志、网络，并成为电影评论界关注的热点话题。1993年华人导演吴宇森赴好莱坞发展，并以《终极标靶》（1993）、《断箭》（1995）两部电影将他特有的“吴氏暴力美学”带到好莱坞，引起美国三大电视网的热烈讨论。1994 年戛纳电影节上美国鬼才导演昆廷·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以一部暴力美学风格的电影《低俗小说》（Pulp Fiction）击败众多世界知名导演的参评作品，获得金棕榈大奖。一时引起世界范围内的广泛关注，西方许多导演纷纷效仿，跟风之作频出，掀起了一股电影暴力美学潮流。 如今，随着暴力成为当代商业电影主要叙事模式之一，暴力美学获得了更加广阔的发展空间，电影院线的先进设备给了它更多的视觉表现空间，近20年来“暴力美学”逐渐进入我们的日常的休闲文化生活中，后工业时代的都市人群忙碌而疲惫，对休闲生活往往追求娱乐厌烦思考，“暴力美学”恰恰是这个时代的产物。 1.“暴力美学”概念简述 所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言。在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养。加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量。展示夸张的、非常规性的暴力行为。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后。其攻击性得以软化。暴力变得容易被接受，比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后。其侵害性被大大减少。在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈。这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果．渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。人有不同的审美需求．因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。表现和描述，其实影片中暴力的美化。是对美的另外的一种理解。另外的一种对美的诠释，是人们心中的一种暴力的期待。是本能的一种想象性的满足。 暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法，是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观
暴力美学论文1
论《杀死比尔》电影中的暴力美学 [内容摘要] 暴力美学现在是电影中非常流行的词语。本文从暴力美学的概念、暴力美学在影片中的应用、暴力美学的作用及其影响来对以《杀死比尔》为例分析了暴力美学在昆汀电影中的表现形式，并进一步总结出昆汀电影中暴力美学的独具特点。 [关键词] 暴力；美学；艺术；影响；美感 [引言] 在当今的电影节目中血腥场面、暴力场面越来越刺激人们的感官系统。暴力作为一种视觉上的行为。似乎在人类的视觉媒体一电影上得以淋漓尽致的表现。因此。电影中暴力美学也就应运而生．“暴力”与“美学”两个看似牛马不相及的概念，其中内在却存在着很深刻的联系．成为现在电影中非常流行的词语。 [正文] 一、解读暴力美学 所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言。在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养。加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量。展示夸张的、非常规性的暴力行为。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后。其攻击性得以软化。暴力变得容易被接受，比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后。其侵害性被大大减少。在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈。这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果．渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。人有不同的审美需求．因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。表现和描述，其实影片中暴力的美化。是对美的另外的一种理解。另外的一种对美的诠释，是人们心中的一种暴力的期待。是本能的一种想象性的满足。 暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法，是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。 二、《杀死比比尔》的暴力美学表现 乌玛-瑟曼在片中饰演一名叫“新娘”的女杀手，曾经是致命毒蛇暗杀组织的成员。她
论北野武电影中的“暴力美学”的特点
论北野武电影中的“暴力美学”的特点 北野武在日本有“日本暴力宗师”之称，他的作品，有着许多独到的特点。从而形成了自己独特的“暴力美学”风格。所谓暴力美学，它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为。北野武的电影，其中的暴力大多数是突如其来的，让人意料不到，同时他的电影中，暴力往往包涵着温情，让人有种莫名的感动。“迅速，突发，迅雷不及掩耳的暴力动作，是北野武构思和设计中最迷恋，最精心的段落。”在他的电影中，暴力已经成为了一种正义，一种惩恶扬善的象征，反而不是变的那么可怕。无论是《花火》中的山田，还是《兄弟》中的大佬，他们都给人一种感动，给人一种正义感。其中，影片中暴力的的特点是值得我们去分析和揣摩的。 一、硬汉——北野武电影中暴力美学的核心人物 纵观北野武的电影，可以感受到他的影片中所蕴含的日本民族的本土特色。日本是一个很奇特的民族，他们的生死观不同于其它任何一个民族，他们认为：“生命是短暂的，像樱花一样骤然开放，凄然凋零，才够悲壮、够洒脱，他们欣赏樱花不单单是赞美其花开时的绚丽，同时还赞叹它短暂的生命。“生如樱花般绚烂，死如秋叶般静美，”这就是日本人对于生命的认知。”因此正是由于这种民族特色的影响，所以在北野武的影片中，都会存在一个让人肃然起敬，够悲壮、够洒脱的硬汉形象。 在北野武的电影中，暴力的出现往往配合上一个暴力的人物。就像《花火》中沉默寡言的山田一样，在北野武的电影中，往往都会有一个硬汉形象的出现。如果没有了硬汉形象的存在，那么北野武的电影也就缺少了其本身的意义，其电影也就缺少了其独有的特色。硬汉的出现，增加了电影的很多可看性及戏剧性。在北野武的暴力电影中，暴力的第一个特点就是硬汉形象的存在。 剧中的硬汉往往是暴力产生的引发者。“他塑造的硬汉绝无英雄的造型和魅力，像是在穷街陋巷中混迹发家的帮哥，有一种浓郁的下层生活气息。是一个执着而决不妥协的小人物。”他们或者是郁郁不得志的小警察，或者是帮派中的小头目，凶暴是他们的特征，但是其内心却是温柔的。 影片《凶暴的男人》中，北野武所饰演的警察凉介，是一个不得志的警察，在警所干了很多年，但是依旧是一个小警员，而且由于其暴躁，不冷静的性格，常常受到上司的批评。与此同时，他还要照顾家里有病的妹妹。虽有一个很好的朋友，却莫名其妙的被人暗杀，为了给朋友报仇，凉介独自走上了他的人生之路。凉介的形象可谓是成为了硬汉形象的一个很好的写照。 二、沉默——北野武电影中暴力美学的核心特征 与其他的导演所不同的是，北野武的暴力电影具有自己的特色，那就是沉默暴力的展现。在电影中，男主角的暴力往往是瞬间产生，再瞬间的结束。他们虽
十部经典杀手电影,完美诠释暴力美学
十部经典杀手电影，完美诠释暴力美学 十、疾速追杀导演：大卫·雷奇，查德·斯塔尔斯基主演：基努·里维斯，迈克尔·恩奎斯特，阿尔菲·艾伦，威廉·达福讲述一位失去一切的退休杀手约翰·威克，只身杀到纽约向黑帮寻仇的故事。影片节奏很快，镜头构图很棒插曲很带感。杰森斯坦森式的暴力美学超赞，在雨里打斗向黑客帝国致敬。 九、杀死比尔导演：昆汀·塔伦蒂诺主演：乌玛·瑟曼，刘玉玲，千叶真一讲述了一个女杀手因曾被比尔血洗婚礼而踏上复仇之旅的故事。该片包含了黑帮、杀手、血战、复仇等在动作片中常见的元素，或许应该说是昆汀本人统一的风格烙印。也是一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典之作。八、致命黑兰导演： 奥利维尔·米加顿主演：佐伊·索尔达娜，迈克尔·瓦尔坦，克利夫·柯蒂斯影片讲述佐伊·索尔达娜饰演一位冷酷的女杀手，她的目标是为自己的父母展开复仇，干掉毒品大亨唐·路易斯。前边比较紧凑精彩，后边感觉虎头蛇尾了，总体来看还不错。故事稍显俗套，但影片节奏紧凑，动作戏和大场面依然过瘾。七、生死狙击导演：安东尼·福奎阿主演：马克·沃尔伯格，凯特·玛拉，迈克尔·佩纳，丹尼·格洛弗，伊莱亚斯·科泰斯影片讲述了鲍勃在总统街头演讲充当隐形狙击 手暗中保护总统，演讲那天，突然会场遭到枪手袭击，总统
身边的衣索比亚主教被杀。鲍勃被当成暗杀者遭遇警方追捕，唯一的出路就是找出幕后的真凶，为自己洗刷罪名的故事。这是一部谍中谍式的电影，不过主角换成了狙击手。影片突出了阴谋论、侦探潜伏、枪支爱好者、逃生控的大爱，女主出场都很惊艳，身材太火辣。六、刺客联盟导演：提莫·贝克曼贝托夫主演：詹姆斯·麦卡沃伊，安吉丽娜·朱莉，摩根·弗里曼，克里斯·帕拉特，马克·沃伦，康斯坦丁·哈宾斯基，特伦斯·斯坦普，托马斯·克莱舒曼电影讲述一位青年韦斯利 所遇到的麻烦事，他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友，直到他遇到了杀手福克斯，一切都发生了变化。紧接着韦斯利的父亲就遭到了谋杀，福克斯招募他加入进了一个秘密组织。安吉丽娜·朱莉主演影片，又美又帅，片中她动作戏都自带燃点，偶而展露红唇笑笑，又委实美得冒泡。影片虽然剧情和逻辑有点“神”，但是动作戏出彩。很多经典 片段，大饱眼福，剧情跌宕起伏一波三折。五、V字仇杀队导演：詹姆斯·麦克提格主演：娜塔丽·波特曼，雨果·维文，约翰·赫特，斯蒂芬·瑞，斯蒂芬·弗雷，詹姆斯·麦克提格，威廉·塔普利，克里斯托弗·福什讲述了一个关于自由、民主、 对人民洗脑改造、独裁政府的故事。影片很符合现代人所缺少的侠骨柔情，有很强烈的代入感，影片整个复仇计划安排的缜密精细,完美如一件精雕细琢的艺术品，仅在视觉上就已经令人叹为观止。四、杀手代号47导演：泽维尔·杨思主演：
论昆汀电影的暴力美学特征
张倩汉语言2010211616 从叙事方式看昆汀电影的暴力美学特征 ——以《杀死比尔》为例 美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺作为暴力美学大师，其作品风格突出，个性鲜明，创造出属于其独有的“暴力美学”风格色彩。“暴力美学”作为昆汀电影的一个标志，从他第一步独立电影《落水狗》开始就体现出了独有的特征，影响其“暴力美学”风格的一大原因便是其独特的叙事方式，从《落水狗》的圆形叙事方式开始，昆汀的每一部电影采取的都是有别于传统的叙事，他的叙事方式颠覆了传统电影的线性叙事，更像是小说文本的风格。据说昆汀在写剧本的时候，就是按照影片的播放顺序来写的，而不是按照线性发展顺序写的，他希望用小说一样的结构，自由地组合电影里的人物和时间。《杀死比尔》是昆汀风格有较大转变的一部电影，在延续其一贯“暴力美学”风格的同时，又有了很多变化，其中的一点便是不同于以往圆形叙事的叙事风格，这部影片采取的是一种断裂的故事结构，昆汀以这种叙事结构展现了他更具视觉冲击力的“暴力美学”风格。 《杀死比尔》讲述的是一个新娘复仇的故事，职业女杀手“黑蛇”在怀孕后准备脱离自己所属的暗杀组织，不料婚礼上，组织首领比尔带领组织其它成员进行了血腥屠杀，在医院昏睡四年后，“黑蛇”醒来，从而踏上了自己的复仇之路。仅从故事情节来看，这是一个略显老套的复仇故事，但是昆汀以其独特的叙述方式，在肢解这个故事完整性的同时也使电影的审美特征上升到了另一个高度。 影片共有两部，共分了十章来讲述整个故事，第一部可以分为铜头蛇之死、血溅的新娘、奥兰的来源、从冲绳来的男人、蓝叶子房子的决战五个部分。第二部则是对加州山蛇和响尾蛇以及比尔的复仇。整部电影采取的是非线性叙事模式，整个故事结构是被打乱了的，而联系所有部分的线索则是新娘黑蛇和她的复仇行动。影片一开始是新娘与铜头蛇的对决，当她死后，新娘在复仇名单上划掉了第二个人的名字，而第一的水蝮蛇奥兰的名字早已经被划掉了，这说明在这之前新娘早已展开了对奥兰的复仇。新娘昏睡四年醒来之后第一个杀的便是奥兰，这场最精彩的对决却被导演安排在了第一部的最后一章。纵观整个电影上下两部，整个主线情节最先发生的场景实质是在第六章，即新娘在医院醒来杀了两名男子开车离开医院的情节，紧接着是的情节是第二章，第五章是复仇的第一站，复仇的第二站是第一章，复仇的第三站是第七章，最后一站也是最后一章。第一部中，一开始没有任何交待便是直接的复仇行动，新娘的遭遇在后半段才穿插性的交待清楚，而比尔在影片的第一部中根本没有出现，在第二部中观众才得以知道比尔到底是谁。这样看来，整个电影文本时空跳跃节奏之快和跨度之大令人惊奇，但是昆汀将这种结构处理的非常有机、精巧和耐人寻味。对影片的理解需要观众抓住新娘这一线索自己梳理，它最大的利用了电影时空转换自由这一特征，为观众再造了一个扑朔迷离的时空迷局，从而产生了一种观影时的窥视快感。 与此同时，这种断裂的叙事并没有影响影片的叙事张力，在整个情节中，昆汀以其巧妙的手法使得整个故事跌宕起伏。归根到底，这种叙事张力来源于一个叙事动机，那就是新娘的复仇，这是一个女子对整个杀手组织的复仇，实力的悬殊增强了这种张力。而每一个复仇行为也因为导演的精妙设计而充满张力，同一场戏中往往剧情情绪急转直下。如第一章新娘和铜头蛇两人的生死搏杀因为铜头蛇女儿的出现戛然而止，但这种停顿只是虚晃一枪，因为紧接着是更有力的爆发。第二章中，新娘躺在病床上昏迷不醒，即将遭受加州山蛇的毒手时，比尔的一个电话使得新娘的性命得以延续。最后，当新娘终于找到比尔时，突然发现比尔怀里抱着一个小女孩，新娘马上意识到这是自己的女儿，紧接着影片用了相当长的时间来表现新娘和女儿的温情重逢，当观众都在想新娘会不会就这样原谅比尔，从此一家人就这样团圆的时候，影片立马转向，新娘用白眉道人传给自己的“五雷摧心掌”杀死了比尔，然后带着
浅谈日本刀剑的命名规则
浅谈日本刀剑的命名规则 1650297 建筑一班张帆日本刀被赞为冷兵器暴力美学的极致，作为世界三大冷兵刃之一的日本刀，一向以其切金断玉的杀伤力而闻名于世；但另一方面，这种杀伤力巨大的冷兵刃却又十分符合东方美学，具有极高美感，尤其是一些名刃，造型优美，弧线流畅，细节精良，极具日本传统之美，是日本文化的代表。 然而各种各样名刃的名字时常会令人迷惑，比如作为日本国宝，“天下五剑”之一的三日月宗近，同时也被称为三条小锻冶宗近；历史上有名的“妖刀村正”并不是指一把刀，而是一个流派的刀。如果掌握了日本刀命名的大致规则，就不会因此而困惑了。 日本刀主要的命名规则是刀本身的名字加上刀工或流派作为后缀，这样可以轻松地分辨刀的流派，比如短刀小夜左文字，小夜是刀名，左文字是刀派。 刀工或流派的名字有时会被省略，比如五虎退、一期一振等；有时刀名直接继承刀工的名字，比如堀川国广、和泉守兼定等。 但有时后缀与刀派名并非完全一样，比如山姥切国广、堀川国广、山伏国广同属堀川刀派；有时后缀相同也有可能是赝品，比如新选组组长近藤勇的爱刀——长曾弥虎彻，刀工并不是虎彻，而是源清麿，又名四谷正宗的刀工。因为也是优秀的刀工的作品，在赝作中也是上
乘。而且近藤勇至死仍相信它是真品。 刀本身的名字有各种各样的来源，比如刀身的雕刻、斩切的刀感、形状、刃纹、原主人、主人对其爱称、传说或物语等等。比如宗三左文字得名是因为原主人三好宗三；鹤丸国永、莺丸等是主人的爱称；厚藤四郎、鲶尾藤四郎得名则是由于刀身的形状。 因刀身雕刻而命名的刀有很多，比如大俱利伽罗，其名字的由来是刀身的俱利伽罗龙雕刻。传说不动明王与九十五种外道争论时，化身为“智火之剑”，外道之首智达也变成“智火之剑”相对抗，不动明王再变身为俱利伽罗大龙，用四只龙爪按住外道的剑吞进去，迫使外道屈服。至于雕刻的原因，传奇的说法是将俱利伽罗龙雕刻在刀身表示将不动之力赋予该刀，实际可能是原先刀身有缺陷而用雕刻来弥补，也可能只是为了减轻刀重。刀身雕刻有损刀的威力，但影响也不甚大。 压切长谷部由斩切的刀感而命名。压切，就是一直将刀按着往下压直到切断所触之物。战国时某个叫半阿弥的僧侣对织田信长持反抗态度，信长大怒，持刀追杀。僧侣逃至厨房，躲在了食器棚里。信长挥刀下砍碰到食器棚，但伤不到僧侣，于是信长便一直将刀往下压，直到刀斩到僧侣。 根据刀的传说和物语命名的刀数不胜数。比如“天下五剑”之一的童子切安纲，是传说中斩下酒吞童子的首级的刀，因而叫童子切。传说在平安时代中期，在大江山有个叫做酒吞童子的鬼带领着一群鬼
暴力美学大师
欣赏“暴力美学大师”的作品——《变脸》（上） (2007-07-22 17:10:27) 欣赏“暴力美学大师”的作品 ————罂粟般的暴力芬芳《变脸》（上） 之所以选择看《变脸》主要是因为里面有我比较喜欢的尼古拉斯-凯奇。本来只想把它当一般的警匪片来看，没想到，看上之后才发现这的确是一部非常精彩且经典的好片子，更没有想到，这部片子的导演竟然是大名鼎鼎的吴宇森。 吴宇森通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。 吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能
工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。 1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》(1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈啰夜归人》(1978)、《豪侠》(1979)、《滑稽时代》(1980)、《八彩林亚珍》(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。 1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆·佩金法和斯坦利·库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇
电影艺术中的_暴力美学_文化
HOME DRAMA /戏剧/之家/ □孙鲁涛 暴力是人类的生存本能。作为生存本能的暴力是人类最原始的生产力，暴力是我们打通道路，通向世界，获得权力和满足欲望的几乎唯一的手段，在对暴力的不同观念和施暴的方式态度上，形成了我们的文明历史。 暴力很早就进入了艺术，这从原始艺术中的洞穴岩画上就明显地看到，如在西班牙阿尔塔米拉洞六六顶画里，我们就发现了原始人猎杀野牛和受伤的野牛落荒逃走的场面。暴力进入影视作品，形成了暴力电影类型，既是艺术中暴力的正常延续，也是影视人类学的基本原则在起作用。“一般而言，在某种意义上，我们可以说所有的电影都是人类学电影，都是反映人和人的生活的”。人类学作为“人的科学”是有关人的文化本能的学科，影视作为艺术手段，则成了文化载体，记载了人类最基本的文化习惯和本能，影视记录和反映人类生活的强大渗透力，决定了暴力电影的存在，而暴力电影中的暴力就是很明显的因素，体现的是生理性的美感，表现的是人类的生存状态和文化本能。可以说电影在另一方面说，也是暴利的展现史。电影中的暴力被人们认为是增加犯罪的教唆者。提倡暴力美学的导演们都在竭力让观众在观看暴力电影时，相信那血淋淋的场面是真实的。延伸开来说，后来西方知识界对于电影电视为生的媒体文化的批评，就是相当的严厉，他们认为当代媒体文化中的暴力画面增加了当代社会现实中的暴力。先是防范犯罪电影和黑帮电影，接着是防范喜剧和卡通片，最后是集中研究影视暴力美学。从早期电影《火车大劫案》开始，画面充斥了没有删节过的大量暴力画面，这也说明暴力是作为电影讨好观众的一个重要因素存在的。 欣赏和确定“艺术暴力”概念的最直接的方法，就是挖掘电影暴力的文化娱乐美的意义。早在格里菲斯的《党同伐异》中，宗教屠杀的镜头画面就显得触目惊心，那是蒙太奇手段的一种艺术表现形式。二十世纪三十年代的黑帮ＸＸ，黑道人物横死街头，是对暴力否定的教化表现。西部片中的策马横枪的牛仔英雄形象是电影暴力形式美的另一种体现。２０世纪６０年代后，暴力表现形式更加细致，更加唯美。２０世纪８０年代诞生了电影史上第一个“暴力英雄”—— —伊斯特伍德，他在警匪片和西部片里满足了所有男人的暴力幻想和暴力快感。这也使得他成为西部片中的明星，他的西部片成为美国的象征。后来的二战片如《全金属外壳》、《拯救大兵瑞恩》中的暴力场面，其暴力镜头画面最后变成了谴责战争的手段。实际上，我们发现真正有影响力的暴力电影是文化性暴力片—— —把暴力看作是美感的基本依托，又上升到文化性的高度，我们可称之为—— —“暴力美学文化”。 １９７１年，库布里克代表性电影作品《发条橘子》是电影史上最伟大的暴力电影之一，影片对个人暴力、制度暴力给予了辛辣、大胆和疯狂的描述。导演对暴力的荒诞而夸张的处理，为无数的导演带来了灵感，暴力越来越成为银幕的娱乐调味剂，反思材料而不仅仅是恐怖面具。周润发在《英雄》影片中，一匣子子弹都不能使 内容提要暴力美学在影视艺术中是一个不容忽视的文化现象。本文试图通过对暴力美学的渊源、风格、流派及导演的美学追求，探讨暴力美学不同侧面形式和技巧呈现，从中剖 析暴力美学的价值意义，最直接的方法，就是挖掘电影暴力文化的娱乐美的深层内涵。 关键词暴力暴力美学文化杂耍蒙太奇软性暴力显性暴力 电影艺术中的“暴力美学”文化·50·
日本动漫中的暴力美学
标题（黑体三号） 专业：土木工程班级：土木专升本学号：3110625009 姓名：何隆 [论文摘要] 动漫美学是美学的分支，暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。文章通过对日本动漫电影从暴力美学角度进行分析和阐述，揭示动漫美学的实质，以及个人对日本动漫暴力美学的鉴赏性解析 何谓动漫美学，何谓暴力，何谓暴力美学 动漫美学是美学的分支。是由动漫行业的发展而分化处理德，动漫美学服务于动漫产业。动漫产业的发展影响着动漫美学的发展前景。 暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。 暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。 日本动漫中的暴力美学 日本动漫的发展有几个重要的几段，1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》，特点是美化日本军国主义，随着二战的战败，广岛的原子弹爆炸，本人认为这是探索期，巅峰是以末日为题材的动漫。此类电影中，有很深的反战情绪，同时又由于二战的战败，日本人深刻的欺辱感，在此类动漫中主人公往往都是获得超脱俗世的力量而挣脱世俗，无视法律，做着自己想做的事。其中充斥着暴力，毁灭，人命草菅。二战的结束标志是广岛的原子弹的爆炸，而这些主人公的结局也总是自我的毁灭，或者地球的毁灭。此类动漫还是日本动漫的发展初期，虽说是巅峰，可画风略显粗糙，制作也没有很精良。可是，粗糙的线条彰显着主主人公的无助和内心的矛盾，一颗想要变强的心。那些草菅人命，无视法律的毁灭的血腥场面何尝不是对广岛原子弹爆炸那一刻日本人绝望的呐喊呢！那时期的作品往往就是这样，用粗糙的线条表现人的内心中的不屈和呐喊。 而那些血腥暴力和毁灭交织的是我们真实的世界，真实的社会。懦弱强势，适者生存。这个时期的动漫将那时候真实的社会通过最典型的暴力呈现在我们面前。虽然都是些负面的信息，可是就像影子是人的投影一样，折射的是真实的生活。似有似无，却如此真实。有此暴力的美学如此自然，如此真实。存在即有原因，而暴力是一个社会时期最典型的社会实践，以暴力美学来描述的二战战败后日本的动漫，有此达到末日类电影的巅峰。 后面的几十年里，随着可以的发展下一次的巅峰是机战类动漫的出现，其中以高达和《EVA》为代表。两者分别讲述了战争和世界末日。同样的起因都是人类触碰了本不是人类该触碰东西。前者发现了新技术，后者发现了人类的始祖。
浅析吴宇森电影中的暴力美学
浅析吴宇森电影中的暴力美学 摘要：在现代社会中，人们崇尚和平与祥和。暴力是一种极端的解决问题的办法，因为它始终伴随着肉体的伤害甚至是失去生命。但是在电影中，暴力被人们所利用，得以发展至美学的境界，吴宇森的电影就特征鲜明的体现了暴力美学的价值，并且以此树立了自己独特的艺术风格，对电影世界产生了很大的影响。本文通过对吴宇森电影艺术风格的形成与发展，特征和影响的叙述，发掘了吴宇森的暴力美学电影重要意义，探讨了暴力美学电影的美学价值。 关键词：暴力美学吴宇森特征影响美学价值 暴力美学这个概念在电影发展的历史中只算得上是个新词，它是二十世纪九十年代中期才流行起来的一种电影风格。总体来说暴力美学其实就是把暴力和血腥的东西变成纯粹的形式快感。但是就电影中打斗、枪战的一个整体的体系来说，它就是起源于美国的一种形式主义趣味。而暴力美学作为一种具有电影美学意义的风格形态的成型和发展，则是由香港电影人来完成的，吴宇森就是其中的杰出代表。 一、吴宇森电影的暴力美学风格的形成与发展 吴宇森师从香港新派动作电影导演张彻，从张彻的电影中吴宇森学到了很多的暴力美学因素。张彻的电影着重表现了男人间的友情的主题，从那些古代大侠侠骨中成就了他的个人风格，就像电影《马永贞》的结束部分，马永贞和四爷的一帮兄弟为了给四爷报仇都是浑身绑满了炸药，俨然一副同生同死的大义凛然。可以说这一时期的张彻作品和新派动作电影是香港暴力美学得以发展的一个开端。吴宇森在他的电影中从冷兵器时代转向热兵器时代，从而开辟了枪战中的浪漫和唯美的表演。吴宇森延续了张彻的“利用西方的技法去表达中国的特色文化”，并且承继了张彻动作电影中的阳刚之气。因此吴宇森暴力美学电影与香港新动作电影之间存在着密切联系。另一个对吴宇森暴力美学风格有深刻影响的是法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔，他的电影作品中在暴力中透着浓浓的人情味，这些在吴宇森的电影之中都有突出表现，比如在《变脸》片尾处，男主角将仇人的儿子收养就体现了浓浓的人情味，在《喋血双雄》中就有很多模仿《独行杀手》的感觉，可见吴宇森受其影响也是相当大的。 《英雄本色》是吴宇森暴力美学电影初期最具代表性的作品，更是香港电影的一个里程碑。吴宇森将其在影坛多年来的失意和抱负融进了电影，用富于舞蹈化的慢动作和流畅的无可挑剔的剪辑征服了观看者的心。这部影片充分表现了动作表演的艺术美感，通过行云流水的动作场面，加上“慢镜头式舞蹈”，使观众体验到了不同与暴力痛苦的独特视角。这部影片更是触及父子，兄弟，朋友以及男女之间的感情，表现了其英雄观和情义观。《喋血双雄》是吴宇森暴力美学电影成熟期的代表作，影片中不仅讲述了杀手小庄的经历，还营造出了一种独特的意境，江湖兄弟情义，不可动摇的做人原则，在枪林弹雨中诗意和唯美的表现，如同片尾教堂里的决战，使观众不再关心电影中人的身份，这种英雄情结超越了正邪忠奸的限制。唯美浪漫的枪战迎合了观众的需要，舞蹈般的视觉效果也使吴宇森的暴力美学电影更加成熟。《变脸》是吴宇森暴力美学电影发展到高峰时期的创作，在吴宇森进入好莱坞后，几经波折，终于推出了具有强烈个人艺术特色的电影，也成就了他的新的巅峰。吴宇森经过思考和研究找到了东西方世界的共通之处，即“人道精神”和“家庭观念”，并且还生发出一种更深层次的人文关怀内涵，同时也着重表现了女性的刚强和温柔，形成了广受认可的艺术风格。吴宇森电影一直延续着情义和动作的节奏，创造了许许多多的作品，虽然也有转型之作，但是都难以超越其暴力美学电影带给人们带来的强烈冲击感。 二、吴宇森电影的暴力美学风格的特征和影响 特征：1、运用交叉蒙太奇的手法。用多条线索齐头并进，它们之间有着密切的因果关系，相互联系，迅速发展，互相交替出现，营造出了紧张激烈的气氛，加强了矛盾的尖锐。
论“暴力美学”的发展史 上大电影学考研复习资料
论“暴力美学”的发展史 李雪公共管理学院2008100661 摘要：“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词—“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。本文以“暴力美学”为切入点，找出它的真正含义及确切的特征，简述“暴力美学”在电影领域的发展史，并简析它对大众文化的影响和未来的发展方向，以期对动态发展中的“暴力美学”现象有所触摸和把握。 关键词：暴力美学大众文化 “暴力美学”近年频频见诸报纸、杂志、网络，并成为电影评论界关注的热点话题。1993年华人导演吴宇森赴好莱坞发展，并以《终极标靶》（1993）、《断箭》（1995）两部电影将他特有的“吴氏暴力美学”带到好莱坞，引起美国三大电视网的热烈讨论。1994 年戛纳电影节上美国鬼才导演昆廷·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以一部暴力美学风格的电影《低俗小说》（Pulp Fiction）击败众多世界知名导演的参评作品，获得金棕榈大奖。一时引起世界范围内的广泛关注，西方许多导演纷纷效仿，跟风之作频出，掀起了一股电影暴力美学潮流。 如今，随着暴力成为当代商业电影主要叙事模式之一，暴力美学获得了更加广阔的发展空间，电影院线的先进设备给了它更多的视觉表现空间，近20年来“暴力美学”逐渐进入我们的日常的休闲文化生活中，后工业时代的都市人群忙碌而疲惫，对休闲生活往往追求娱乐厌烦思考，“暴力美学”恰恰是这个时代的产物。 1.“暴力美学”概念简述 “暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。张艺谋的《英雄》可谓将此发挥到极致。“暴力美学”最重要的代表人物和代表作品包括：美国昆廷·塔伦蒂诺的《低俗小说》、《天生杀人狂》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。 清华大学尹鸿认为“‘暴力美学’是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。”尹鸿的观点显然是针对目前“暴力美学”被当作流行概念和时尚标志到处引用，从而使暴力美学含义泛化的现象而提出的。在尹氏的观点中，我们可以看出暴力在电影中的两种表现形式：一种是美的形式，即隐匿暴力的侵害性，通过艺术性和伦理道德产生美感，这里面情感和理性的内容多一些，这种形式的隐藏性很大，经过了形式和内容方面的加工、改造，较具合
论“暴力美学”的发展史
论“暴力美学”的发展史 摘要：“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词—“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。本文以“暴力美学”为切入点，找出它的真正含义及确切的特征，简述“暴力美学”在电影领域的发展史，并简析它对大众文化的影响和未来的发展方向，以期对动态发展中的“暴力美学”现象有所触摸和把握。 关键词：暴力美学大众文化 “暴力美学”近年频频见诸报纸、杂志、网络，并成为电影评论界关注的热点话题。1993年华人导演吴宇森赴好莱坞发展，并以《终极标靶》（1993）、《断箭》（1995）两部电影将他特有的“吴氏暴力美学”带到好莱坞，引起美国三大电视网的热烈讨论。1994 年戛纳电影节上美国鬼才导演昆廷·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以一部暴力美学风格的电影《低俗小说》（Pulp Fiction）击败众多世界知名导演的参评作品，获得金棕榈大奖。一时引起世界范围内的广泛关注，西方许多导演纷纷效仿，跟风之作频出，掀起了一股电影暴力美学潮流。 如今，随着暴力成为当代商业电影主要叙事模式之一，暴力美学获得了更加广阔的发展空间，电影院线的先进设备给了它更多的视觉表现空间，近20年来“暴力美学”逐渐进入我们的日常的休闲文化生活中，后工业时代的都市人群忙碌而疲惫，对休闲生活往往追求娱乐厌烦思考，“暴力美学”恰恰是这个时代的产物。 1.“暴力美学”概念简述 “暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反
浅谈暴力美学
浅谈暴力美学 【内容摘要】：暴力，这一词在词典中的解释有两种，第一种解释是：政治学名词，不同政治利益的团体,如不能用和平方法协调彼此的利益时,常会用强制手段以达到自己的目的,称为暴力；第二种解释是：泛指侵害他人人身、财产的强暴行为。而我们这里将暴力和美学联系在一起的暴力美学，有了新的含义，那新的含义便是：暴力美学是人们在文学艺术中乐意且擅长的表现手法，是实实在在存在的，以美学的方式、诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为的一种电影的表现手法。下面我们就来浅谈关于暴力美学的几个方面：一、暴力美学的产生；二、暴力美学的体现；三、暴力美学的风格。 关键词：暴力美学、电影、风格 一、暴力美学的产生 暴力美学一词的产生，还在进一步的考证之中，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派，最终成为被世人接受的固定名词出现在各种影评之中。“暴力”的基本含义是：强制的力量。暴力，是人类的本能，它是一种轻而易举的行动，也是一种走投无路的坚持。暴力也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。“暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。 近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。①它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。