平面设计概论论文
平面设计——视觉艺术
人的视觉是一种在不断积极探索的过程。平面设计以视觉感受为基础，视觉不仅仅是我们赖以生存的手段，也是我们用来思考问题和丰富生活的工具。本学期的平面设计课我感到非常有意义。老师通过一些街头拍摄以及趣味广告进行多元化的课程讲解，颇具趣味性。很喜欢课间播放的一些广告，吸引了众多同学的注意力，那些简单的画面拼接，却给人造成了强烈的视觉效果。
通过八节课的学习，我对平面设计这一门课有些认识了，但仅仅是皮毛而已。平面设计种类很多，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计等……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。课堂上，老师给我们欣赏了众多的以汉字书写的文明。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些“产品”的内涵无比丰富、构架无比完美、用途如此广泛、影响如此深远。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。我国广告招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。色彩算得上是广告的基础了，广告创意固然重要，但色彩的运用对吸引消费者的目光起到了巨大的作用。
企业标志设计在区分企业产品与同类产品的差别、塑造其品牌个性上起着决定性的作用。成功的标志设计帮助企业获得消费大众的青睐,从而为企业带来经济效益。以下是我对CONVERSE(匡威)品牌标志设计鉴赏。
始创于1908年的CONVERSE(匡威) 缔造了全球的帆布鞋王国，无论是销量上还是款式上都堪称世界第一。在中国市场，现在上市的有ALL STARCHUCK TAYLOR (全明星经典帆布鞋)、JACK PURCELL(开口笑)、PRO STAR(古典帆布鞋)三大系列。
匡威的标志简约内容明了。以蓝色为背景，中间布图为一颗白色的五角星，下方为黑
色converse字样。在每一双匡威普通匡威鞋的后脚跟都有匡威标志，五角星和all star字母都是突出的。
LOGO PRO STAR系列的特征是在鞋面的两侧有各星星加箭头的标志，脚后跟
底部没任何LOGO。PRO STAR独特的"星箭"标志自CONVERSE始创以来延用至今。"星箭"标志伴随着J博士、"魔术师"约翰逊、"大鸟"伯德在NBA赛场上创造了一段又一段脍炙人口的篮坛神话。我觉得很有纪念意义。现在，"星箭"标志已不再局限于球鞋。PRO STAR简单独特的标志和古朴的配色，教人引发对纯真年代的美好回忆，给予复古风潮全新的演绎。
Jack Purcell，是一个人名，这个人是上个世纪活跃于加拿大的一位羽毛球运动员，他根据羽毛球、壁球还有网球的需要，对原有的Converse鞋子进行改良，所
以我第一次看到Jack Purcell的感觉，就是原有的匡威帆布鞋的
“武装版本”，鞋头多了橡胶材料，鞋底变成了很平的那种鞋底，只是在脚心的地方挖出来了一个坑作为足弓支撑的作用部分。大多数人可能看这双鞋都会很看重鞋头的那个开口笑，觉得非常有意思。我觉得这双鞋有意思的地方还是在于Jack Purcell的那个Logo，第一次看没什么感觉，只不过是两个三角形而已，但是后来才知道那是男士嘴唇上胡须的意思，呵呵，顿时让我对这双鞋倍有好感，原来70多年前的人已然很“Cute”，弄了这么有趣的Logo在鞋子上。
以上便是我对这门课的理解，以及对匡威的平面设计logo的鉴赏。望老师提出宝贵意见。
平面设计毕业论文.参考doc
毕业设计说明书 设计课题名称毕业留念册 专业班级 学生姓名 指导教师 2013年1月4日
前言 Photoshop是世界上最著名,应用最广泛的图像处理软件之一,它的功能强大、性能稳定、使用方便，是平面设计爱好者首选的图像处理工具。作为平面设计与图像处理的专业软件，Photoshop带给设计者的帮助是不言而喻的。随着Photoshp版本的升级，PhotoshopCS4中文版优化了原有的许多功能，使图象处理更加容易、效果更加完美。 大家都知道，学习电脑软件的最好方法就是“实际操作”，而实际操作最好的学习方法就是’实力训练“。因此，读者想要快速学会乃至精通Photoshop，通过上机实力训练才是最有效的方法。本书由经验丰富的专业设计师倾力打造、精心组织，在编写过程中调整拉大量拥护的实际需要，并结合软件的应用特点，通过丝丝入扣的典型实例，深入分析了PhotoshopCS4的各项重要功能，并介绍了PhotoshopCS4中文版在平面设计各领域最具带表性的应用。 PhotoshopCS4的特点：内容丰富，图文并茂。使我能够图文对照，思路更加清晰。语言活泼，通俗易懂。图片精美，涉及领域广泛。能激发创作灵感。采用“图象处理技巧篇+平面设计典型实例篇”处理技巧与典型实例结合，真正做到“学以致用”。
目录 前言 (4) 目录 (6) 摘要 (7) 第一章 Photoshop软件介绍 (9) 1、概述 (11) 2、基本界面 (12) 3、Photoshop的颜色模式 (14) 第二章设计的目的和要求 (17) 第三章设计构思 (18) 第四章设计过程 (19) 第五章技巧 (34) 1、选择技巧 (34) 2、复制技巧 (34) 第六章收获和体会 (36) 第七章致辞 (38) 第八章参考文献………………………………………………………………… 39
设计概论论文
设计概论论文 设计学概论论文 从艺术文化学的角度审视工业产品设计 "从远古的洪荒年代起，直到现代文明的建立和发展，人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。" 人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。 文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。 "社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。 一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫
(1856-1918)提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能;作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。 人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化" 。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说: "……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为’物质文化’;它是相对于’精神文化’而言的。……严格地说，这方面的’人造物’，不能算作纯’物质文化’，而是带有文化的综合性，我称之谓’本元文化’。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并 行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合
平面设计毕业开题报告
平面设计毕业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要应运而生的。开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既便于开题报告按目填写，避免遗漏；又便于评审者一目然，把握要点。下面是平面设计毕业开题报告，欢迎参考阅读！ 平面设计中的最炫民族文化—图腾元素的应用 一.立论依据 （1）选题 平面设计中传统文化和民族特点的体现已成为设计师的一个使命。深刻挖掘传统文化,体会本民族文化精髓,用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会,人们需要更多的是人文关怀,内心的安慰和真正的情感归宿,每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响,从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素,立足于传统文化之本,这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣,这样才能体现作品的文化底蕴,体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点,具有其独特的意义—它不仅能增加产品的附加值,同时还能促进民族的认同感,满足人们的精神需求,是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形,一字之差,所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史,从原始社
会抽象的几何图案,到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案,其设计手法的多样性,表现手段的成熟性,以及含义的深刻性,简直是令人“叹为观止”。 （2）内容 少数民族在现代中国平面设计中占据很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。 图腾在平面设计中起着重要的作用,它是现代平面设计的先祖,在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下,在历史潮流中吸取各种文化的精华,形成各种风格的设计。 远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译,意思是“他的亲族”。无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象,图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数名族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。 （3）价值 本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在解和掌握平面设计的专业知识 上融合中国特有的多民族文化特点，将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。
环境艺术设计概论专业论文
河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名：范元泽 学院：艺术设计学院 专业班级：环境设计1243班 专业课程：设计概论 摘要： 随着社会的进步，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心，受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神，并针对如何建设一流的园林城市，提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字：园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)
2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了
毕业设计 浅谈中国元素在平面设计中的应用
毕业设计（论文） 课题名称浅谈中国元素在平面设计中的应用 姓名： 专业： 班级： 指导老师： 南京工业职业技术学院 2011.4.9
目录 前言………………………………………………………………………………… 1 一、中国元素……………………………………………………………………… 2 （一）中国元素的定义……………………………………………………… 2 （二）中国元素的分类……………………………………………………… 2 二、平面设计……………………………………………………………………… 3 （一）平面设计的含义……………………………………………………… 3 （二）平面设计的分类……………………………………………………… 3 三、中国元素在平面设计中应用的基本法则。 (4) 四、中国元素在平面设计中的应用……………………………………………… 4 （一）、中国水墨山水在平面设计中的应用 (4) （二）、中国剪纸艺术在平面设计中的应用 (5) （三）、中国书法在平面设计中的应用 (6) 结束语……………………………………………………………………………… 8 参考文献…………………………………………………………………………… 8
浅谈中国元素在平面设计中的运用 摘要 中国元素博大精深,历史悠久,如中国书法、篆刻印章、中国结、京 戏脸谱、皮影、武术等等艺术种类繁多,这其中以我国古代传统文化为创 作素材的平面设计作品,大都“形中带意,意必吉祥”,体现出中国人对美 好生活的向往。随着时代变迁与发展,现代平面设计则更加趋向于中国文 化元素的应用,把其图形语言融入现代设计之中,会使设计更具本民族文 化内涵。 关键词:传统文化民族平面设计 前言 在经济信息高速发展的今天，平面设计广告已经成为人们生活中必不可少的一部分了，企业要想在市场竞争激烈的今天，在市场上占得一席之地，是离不开广告的。而平面广告则能更直接、方便的使企业的信息让消费者了解、认知，就离不开平面设计了。因此，企业为了在市场中居于不败之地，整合各种媒体的优劣势及自身的问题，会选择利用报纸、杂志等一系列平面广告来加强企业的竞争力。在平面设计中，大量的应用中国元素的部分，这样既不背离传统，又符合现代社会人们的要求，既继承了中国文化优秀的部分，又结合了现代先进的东西，使传统与现代设计得以结合。
艺术设计概论论文范文
摘要 CIS设计对当今世界企业发展意义重大，通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析，总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间，引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。 传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系，企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思，改变原有CIS设计的单向思维，来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异，最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。 关键词：传统；纹样；吉祥观念；企业形象设计；应用
ABSTRACT CIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration. Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the wa y thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world. Key words：Traditional；Patterns；Fortune concept；Corporate image design；Applications
平面设计毕业论文
长治职业技术学院信息工程系毕业设计说明书 设计课题名称平面设计烟灰缸 专业班级0 学生姓名 指导教师 2009年12月13日
计算机专业毕业设计说明书的内容和要求 毕业设计通常应包含封皮、任务书、评语表、和毕业设计说明书(正文)几个部分。其中，毕业设计说明书是体现毕业设计质量的主体，也是学生毕业设计的最终成果之一，对毕业设计说明书的撰写内容及格式要求如下： ⒈内容要求 要求毕业设计说明书项目齐全，概念清楚、语言流畅、文字精炼、内容正确、条理分明、结构严谨；标点符号清楚、准确；对方案的分析与论证，要观点鲜明、结论正确；对资料选用、数据测试、参数计算，应力求准确。 毕业设计说明书应由摘要、目录、前言、正文、结论、参考文献、谢辞和附录等几部分组成。 ⑴中、英文摘要(三年制专科)——可以没有 中文摘要200字左右，包含关键字，并译成英文，中文、英文各一页。 ⑵目录 建议采用自动生成的目录。操作方法：文件（菜单上）→插入→引用→索引和目录。 ⑶前言 引言应说明选择的题目，提出选题的依据，进行课题调查与资料收集过程，研究该题目的背景，选题状况简介，以及协作人员和其他应说明的问题。 ⑷正文 正文是毕业设计说明书的主体部分，包括所选题目的理论分析、方案论证、实验数据、计算结果、图表分析、资料运用和结论性意见等。说明书字数要求：大专应在15000字以上（包括标点符号，必要的空行）。 ⑸结论 结论一般包括研究成果、建议和建议被采纳的可能性。 ⑹参考文献 参考文献应列出撰写论文时参考了哪些主要书刊、资料。包括书刊名称、作者、出版单位及时间等。 ⑺谢辞(结束语) 对于毕业设计的指导教师，对于毕业设计提过有益的建议、或给予过指导的同学、同志与集体，都应在结尾部分书面致谢，其言辞应恳切、实事求是。
设计概论学习心得2
设计概论学习心得 在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。 作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。 工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。 也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。 工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的 延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。
平面设计专业毕业设计任务书
毕业设计（论文）任务书 学生姓名:学号: 专业： 所在学院：班级： 设计(论文)题目：作品： HELIOS食品一系列包装 论文：浅析包装色彩的设计魅力 起迄日期:年月日~月日 设计(论文) 地点:校内 指导教师: 院长（系主任）:庞少杰 发任务书日期: 年月日
毕业设计（论文）任务书
毕业设计（论文）任务书3．主要参考文献： 1.《色彩设计与表现》张洁玉孟娟孙志达，中国纺织出版社， 2010 2.《包装色彩学》吕新广，印刷工业出版社， 2011 3.《完美创意色彩》孟刚袁洪曹刚，中国青年出版社，2012 4.《创造品牌包装的设计》加文·安布罗斯，中国青年出版社， 2012 5.《世界经典包装设计》朱和平，湖南大学出版社， 2010 6.《艺术与视知觉》鲁道夫·阿恩海姆，四川人民出版社， 1998 7.《新编色彩构成》钟蜀衍，辽宁美术出版社， 1999 8.《浅论运用色彩心理创造情感包装设计》高阳，中国科技信息， 2007 4．本毕业设计（论文）课题工作进度计划： 起迄日期工作内容 12年12月24日~ 12月28日13年2月25日~ 3 月22日13年3月25日~ 3 月29日13年4月 1日~4月 19日 13年4月 1日~4月 30 日13年4月 29日6月 14日 13年6月17日~ 6月21 日13年6月24日~ 6月28日下发选题、审题表，学生签字后收回,指导教师下发任务书。 毕业实习阶段 学生上交开题报告，指导教师填写评语 作品设计构思、收集资料、绘制草图阶段。 指导学生做好毕业设计读书笔记的记录，教师写出评语并签字。作品设计定稿、制作调整、整体展示调整阶段，指导学生撰写毕业论文，按时检查学生完成情况； 完成毕业作品的设计与制作，指导教师对学生论文进行评阅，并写出论文评语。系组织教师进行毕业设计论文及相关材料集体评审工作 论文提交答辩 所在系审查意见： 负责人： 年月日学院意见： 系领导： 年月日
设计概论论文
设计概论论文 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。 一．结合我所学的专业，谈谈我的认识： 我所学的专业是建筑表现，又叫建筑漫游。伴随着我国经济的增长,城市化的步伐越来越快,建筑漫游动画成为近几年比较热门的行业,也成为未来建筑表现的一个发展方向,作为一个三维动画的设计人,掌握建筑三维动画的基本实现方法,在清晰的思路指导下,在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程,是获得更高的社会及经济效益 的保障。三维动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式, 是纯粹的计算机技术的产物。三维动画的本质即通过计算机的运算和
平面设计毕业设计选题报告
平面设计毕业设计选题报告 篇一：平面设计专业毕业设计开题报告 毕业设计(论文)开题报告 学生姓名：学号： 专业： 设计(论文)题目：作品：HELIOS食品类一系列包装论文：浅析包装色彩的设计魅力指导教师： 年月日 毕业设计（论文）开题报告 毕业设计（论文）开题报告 篇二：平面设计毕业论文开题报告内容 毕业论文开题报告内容 平面设计中的最炫民族文化—图腾元素的应用 一. 立论依据 （1）选题 平面设计中传统文化和民族特点的体现已成为设计师的一个使命。深刻挖掘传统文化,体会本民族文化精髓,用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会,人们需要更多的是人文关怀,内心的安慰和真正的情感归宿,每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响,从中人们才能感到真正的亲切和温暖。
合理巧妙地运用传统文化要素,立足于传统文化之本,这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣,这样才能体现作品的文化底蕴,体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点,具有其独特的意义—它不仅能增加产品的附加值,同时还能促进民族的认同感,满足人们的精神需求,是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形,一字之差,所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史,从原始社会抽象的几何图案,到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案,其设计手法的多样性,表现手段的成熟性,以及含义的深刻性,简直是令人“叹为观止”。 （2）内容 少数民族在现代中国平面设计中占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。 图腾在平面设计中起着重要的作用,它是现代平面设计的先祖,在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下,在历史潮流中吸取了各种文化的精华,形成了各种风格的设计。 远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译,意思是“他的亲族”。无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象,图腾在任何时候、
设计概论论文
论视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实中的交叉 09电脑艺术设计符美春指导教师田玮琳 中文摘要：本文通过对视觉传达设计、产品设计、环境设计的分别研究，并对它们的深刻叙述，阐述了视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实生活中运用和表现，以及在生活中的重要性，让人们都能深刻的认识到信息对生活的重要性，在各行各业中都拥有着无可取代的地位，以不同的方式促进着社会的发展。 关键词：视觉传达设计、产品设计、环境设计。现实。表现。发展。 引言：在高速发展的今天，信息在各行各业中起到无容置疑的作用，怎样能够更快跟好的获取信息、了解信息、明白信息已成为人们的一种需要。因此对信息的宣传、表现、发扬也让人绞尽脑汁，随之而来产生了设计，一个崭新的设计时代即将到来。 正文： 当今社会信息化水准不断提高，使人类变得耳聪目明，越来越趋于智慧化。使人们对信息的收集速度、真实程度、和实用性都有着更高的要求，因此人们对信息的传播也是绞尽脑汁。因此传播的方式也如雨后春笋的出现，视觉传达、产品设计、环境设计等作为主要的视觉传达方式就在人们的生活中慢慢的站稳了脚跟。 一、广告视觉传达设计的主要表现： 广告视觉传达作为重要的信息传播途径，从政治宣传、商业信息、社会公益、普法教育、环境保护等方面，为人类社会的全面发展做出了贡献。正是由于广告视觉传达在社会发展中的贡献作用，社会也给予广告视觉传达以应有的肯定和全面、快速发展的空间。据有关资料显示，现在世界上百分之八十以上的广告信息，是通过视觉传达传递方式给受众的。 产品设计跟视觉传达也有着密不可分的联系，以同样的性质影响着人们的生活，让人们能够了解到产品的各种信息。通过产品的外部产品设计了解到产品的内部信息，让消费者能够了解到产品的信息，信任它的说明，打动人们的拥有欲望，最终消费产品。这就是产品设计的作用，跟视觉传达有着相同的性质，只是通过了不同的表达形式而已，最终达到同样的效果。这就是视觉传达也产品设计的共通处，也是他们实际的实用之处。 环境设计跟前两者也有着密不可分的联系，在社会中也起到跟前两者不分上下的作用，当今对环境质量的要求越来越高，因此环境设计在现实中也遇到了许多的问题，既要能传达给人们信息又要让能不让环境受到破坏，就给环境设计带来了很多的难题，因此环境设计就
平面设计毕业论文范本
平面设计毕业论文范本 平面设计毕业论文范本：浅析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术如何在现代平面设计中融入我国传统艺术是每一位设计师所面临的重要问题之一。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，从而更好的融入我国传统艺术，在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。由此可见，就如何在现代平面设计中融入我国传统艺术进行探讨具有十分重要的意义。基于此，笔者结合自身工作实践，提出以下几点见解。 一、现代平面设计 (一)概念 所谓现代平面设计，泛指具备专业性和艺术性且将视觉作为表现和沟通的方式，并采用多种方式进行创造与结合的文字、符号与图片，从而表达现代设计人员所要传达的信息，并在二度空间范围之内采取形象的方式进行轮廓线划分图和对这二者界限的描绘。由此可见，平面设计表现出的立体空间感主要结合图形视觉的引导而形成的一种幻想的空间，其实并不是真正意义上的三维空间。 (二)归类 平面设计包括了多方面，主要包括网页、包装、DM广告、海报、POP广告、平面媒体广告、样本、VI、刊物、书籍等方面的设计。搞好现代平面设计应注重和谐、对称、对比、平衡、重心、比例、韵律、重心等方面，并在此基础上应用视觉元素、实用元素、概念元素、关系元素，而恰好我国传统艺术涵盖了上述要求各方法。因而在现代平面设计时首先创新思想与意识，以便于更多的给人心灵震撼和情操洗礼，从而反映出现代人的生活意识与人文意识。在设计过程中应尽可能的在传承与发展方面产生重大突破，让人更好的理解和接受并产生联想。二、浅析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术 现代平面设计主要由图案元素和文字符号组成，因而就分别从图案和文字艺术两个方面分析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术。 (一)如何在现代平面设计中融入我国传统图案艺术 在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，这不仅是由于图案艺术的传统文化艺术的’主要内容之一，还因为其具有十分强烈的民族性和地域性，比如从审美来分析，我国传统艺术是现代平面设计的主要文化基础，也是最能体现具有中国
设计概论论文
对于设计的体验 设计是人类社会的现代化进程中文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是社会文化的变革；设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新；设计具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化。因此，设计是人类高质量高标准生活具有代表性的一个方面。 一、美学的发展 古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，毕达哥拉斯认为美是客观存在的，是名词，是数与数之间的和谐，他们通过研究发现黄金分割比即1：0.618是世间最美的比例。 古希腊美学发展于苏格拉底，苏格拉底认为美是人与神之间的合适。 古希腊美学鼎盛于柏拉图和亚里士多德，柏拉图认为美是一种先于人外于人的客观理念，他还认为宇宙万物的背后一定有承载所有美的标准的美支配着宇宙万物中所有美的事物。美是抽象的理念，美是对所有美的东西的极端概括。美的理念是最真实的，美得东西只是对美得模仿。亚里士多德认为物的原因分为形式因、质料因、动力因和目的因，其中形式因比质料因更重要。低级事物的形式是高级事物的质料，高级事物的形式又是更高一级事物的质料。而艺术的本质是赋形式于质料，设计的本质是设计师对某种质料赋予一种形式。所以，设计是赋形式于质料并通过这形式来实现人得目的。 二、艺术的由来 孔子曾曰：“饮食，男女，人之大欲存焉。” 亚伯拉罕·马斯洛也曾写过一部《需求理论》，里面阐明了人的欲望：人会从生理需求的满足再追求对安全感的需求，然后又是归属感和爱的需求，也就是社交需求，当再次被满足时，就追求被尊重的需求，其中尊重也分为自尊和被他人尊重，真正的尊重与外表无关，与人的内在品质有关。最后就是自我实现也就是信仰的需求。从以上来看，人永远是欲壑难填。 所以人类艺术的起源不崇高也不高尚，而是与人类最本质的审理需求有关。人类最早的艺术是巫术的道具和动物，即食物。 本雅明曾说过：“艺术史可以被描述为艺术作品本身的一种两极运动。”而这两极分别是艺术品的膜拜价值和展示价值。 因而艺术设计也是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 三、艺术的划分 艺术不是一种行当，艺术应该是每个生命都可以而且应该达到的一种状态。一个真正懂得艺术的艺术家不是感到沾沾自喜，而是困惑。艺术应该是一个形容词，不仅仅是一个名词而已，用来表示事物所能达到的一个审美层次。设计就是把生活中实用性事物艺术化的一个过程。 佛教禅宗分为南宗和北宗，迦叶是禅宗的初祖，他的第二十八代传人是达摩，是他来到中国的河南少林寺，成为中国的第一代禅宗初祖，到了达摩的第五代传人弘忍便分为了南宗慧能和北宗神秀。一般认为慧能是正宗的禅宗第六
平面设计的论文
第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质和特点 平面广告设计（一）课程是北京市高等教育自学考试广告学专业（独立本科段）的一门专业课。这门课程的主要特点，是对学生进行平面广告基本原理的教育，帮助学生理解平面广告设计与制作的理论与实践，艺术修养与设计思维、创意合成制作能力与相关媒介（印刷，网络，电视）等基本内容，了解有关广告策划、相关媒介表现手法以及掌握广告设计稿件使用等相关的基础知识。 二、本课程的基本要求 学习平面广告要了解广告策划，设计制作，测定；其具有很明显的综合性。平面广告除了必须具有设计技巧、精通使用各类图形、文字、色彩，材料与工具，以及对印刷，媒介的了解。提高艺术修养、丰富创作理念等之外，还必须严格遵守广告法律、法规，更要注重商品知识、商品信息，受众文化的积累与应用。 平面广告作为一种常见的广告形式，只有在实用性与艺术性完美结合的条件下，才能产生出良好的市场效果，这也是评价平面广告是否成功的重点所在。 第二部分考核内容与考核目标 第一章平面广告设计概述 一、学习目的和要求 平面广告设计就是有序地组合图文元素，使之展现出完整的图文组合。平面广告设计是用视觉语言来传达广告主题。学习视觉传达要素不同的表现方法及要素之间关联和变化的艺术规律，以达广告功效。学习本章，要首先理解二维广告的性质与功能，深刻理解二维广告的特点与要求，二维广告的分类及印刷的工艺要求。 二、课程内容 第一节平面广告设计中的创意 （一）平面广告的创意方法 1.联想创意方法 2.比喻创意方法 3.象征创意方法 4.拟人创意方法 5.夸张创意方法 6.反向思维创意方法 7.证言式创意方法 （二）平面广告的创意表现 1.从图形到概念 2.从概念到图形 3.从关系到关联 第二节平面广告设计的图形设计 （一）图形的分类
平面设计毕业论文参考文献
[1] Krumhansl, C. L. 2002. “Music: A Link between Cognition and Emotion” [A]. InCurrent Directions inPsychological Science, Vol. 11 [C]: 45-50. Oxford: BlackwellPublishers. [2] Mitnick, K. D., and W. L. Simon. 2002. The Art of Deception: Controlling theHuman Element ofSecurity [M]. Indianapolis: Wiley. [3] Ekman, P. 2003. Emotions Revealed: Recognizing Faces and Feelings to ImproveCommunication and Emotional Life [M]. New York: Henry Holt & Co./Times Books. [5] Quentin Newark. 2007. What Is Graphic Design? Essential Design Handbooks [M].RotoVision.[6] Berryman, Gregg. 1990. Notes on graphic design and visual communication [M].CrispPublications. [7] Bojko, Szymon. 1972. New graphic design in revolutionary Russia [M]. LundHumphries.[8] Thompson, Bradbury. 1988. The art of graphic design: Bradbury Thompson [M]. YaleUniversityPress. [9] Ades, Dawn, Brown, Robert K.，Friedman, Mildred S.1984. The 20th-century poster:Design of theavant-garde [M]. Abbeville Press. [10] White, Jan V. 1988. Graphic design for the electronic age [M]. Watson-GuptillPublications.[11]吴国欣.标志设计[M].上海：上海人民美术出版社，2002. [12]朱锷.现代平面设计巨匠田中一光的设计世界[M].北京：中国青年出版社，1998. [13](日)Works社编辑部编著.日本平面创意设计年鉴2005[M].北京：中国青年出版社，2006.[14]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002. [15]何家讯.现代广告案例——理论与评析[M].上海：复旦大学出版社，1998. [16]张金海.世界经典广告案例评析[M].武汉：武汉大学出版社，2000.
艺术设计概论论文
目录 西方设计历史变迁 第一节萌芽时期 (3) 第二节手工业时期 (4) 第三节早期工业化时代的设计 (4) 第四节工业社会成熟的设计 (7) 第五节后工业社会的设计 (9)
摘要 新旧石器时代设计的特点：实用先于审美，功能早于形式。原始设计的主导因素是功能要素。除陶艺外，设计的材料都是大自然早存在的现成材料。材料的加工过程主要体现在为简易的组合关系。审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。原始宗教在人的精神上有着一定地位。出设计和创造工具之外，对自然规律有一定认识。 手工业时期艺术设计的主要特点：金属的使用使设计更有广泛的空间。设计中仍然是功能要素为主导。但精神功能大大加强。审美要素在设计中的地位逐步提高。哲学的思辩繁荣，使设计和技术也进入行而上学的思辩领域。 产业革命给设计带来了新环境。以工业革命为界，实用美术划分为两个时期：“工艺史”和“设计史”现代设计就是从最早的工业产品设计中孕育出来的。 二站结束，经过战争洗礼，人们对设计有着新的看法。设计多元化和个性化，人情化。背叛传统艺术观念的新潮流大量发展。 设计的本质是创造，是人生命力的体现。设计的力量来自人们的梦想。一方面具有艺术精神性，一方面受到科学技术的影响，具有理性和技术性的因素。随着社会的变迁，西方设计不断变化，工业革命前，人们将设计理解为工业设计中的制作技术和装饰技巧。工业革命后，设计的概念主要指工业设计。后工业社会，设计主要指非物质生产。不同的时期的设计理念的变化带来焕然一新的生活方式。
西方设计历史变迁 设计创造了历史，历史也创造了设计,人类的设计史就是支持人类进化史和文明发展史的重要组成部分。西方设计史分为五个时期：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业时期（奴隶和原始社会）、前工业时期、现代主义时期、后工业时期。 一、萌芽时期（公元前200万年----前3000年） 设计的初始形态的造物活动伴着人类意识的产生。人类的设计概念是从制造工具开始的,旧时期人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以候的事。自从公元前两万年以后，人类便开始在石、土、木、骨、角的器物上作了精细的加工, 最早造物活动之代表是打造石器，随后产生了表现独立精神生活产品----装饰品。旧石器时代的艺术不像历史文化，具有继承的累积性，随着各个时期的结束，文化活动亦随之消逝。， 旧石器时代又称为洞窟壁画文化，壁画颜料成份为红土、木炭、脂肪、百奎土，且以西班牙的Altamira和法国Lascaux最有名。当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟之中，且不定居于固定的地方，过着寻求住处与猎物的游牧生活。西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画描绘大量的公牛，线条洗练，造型精细，用巫术操纵现实，反映了原始宗教最初形式的图腾崇拜。 约为五千年前，人们渐渐变成集团定居，栽培谷物、饲养家畜，对于这种生活而言平地优于山地，在平地上选择有水利之便的土地，居住也走出洞窟而在地上盖起房屋似的东西。新石器时代又称为巨石文化，以英国Salisbury石柱群、法国Carnac等遗迹最有名。洞窟绘画以将复数的形式，化为形象安排在壁画的构图上，所以绘画技术高于旧石器时代。陶器以手拉胚制作为主，用于贮藏烹调，美索不达米亚已有辘轳的使用。纹样多属于线条图案。新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了创造性行为。壁画是叙事性美术萌芽，陶器是原始装饰艺术诞生，巨石建筑书写原始宗教。 （英） Salisbury （法）Carnac