路易斯康

路易.康的启迪----希望大家从中能学点东西

(2007-04-28 23:09:47)

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分类：建筑学习

20世纪，随着工业革命的到来、生产力的大幅度提高、经济的高速发展，建筑业步入了繁荣时代，也产生了许多建筑大师．路易.康作为第一代建筑大师，他的建筑及建筑观不仅对现代建筑而且对后现代建筑均产生了深刻的影响．路易.康被称为“费城学派”的创始人，或被认为是“新古典主义”、“新历史主义”的代表人，即他常常不太容易被明确地划分哪个派系，但其作为一代大师的地位不容质疑．他在20世纪中后期以当时的新技术、新材料为表现手段，常以最简单的几何元——正方形、矩形、圆——为构图的“基本元”，创造出极有个性特色的建筑物，同时其建筑观也别具特色．他的许多经典著作及其建筑观至今仍值得借鉴和学习．

1 设计的“本源”——寻找建筑的本质

路易.康在他的整个设计创作生涯中，始终坚持追求建筑的精神功能，而不仅仅满足于建筑的物质功能．他强调在设计之前要寻找出该建筑的“本源”、“本质”即“Form”．路易.康信奉叔本华的唯意志论哲学，认为“意志”先于物质而存在．一朵玫瑰之所以成为一朵玫瑰，是因为它的意愿要成为一朵玫瑰．同样，他认为一个建筑物在它特定的环境中都有它特定的存在意愿．在他的每一项设计中，并没有泛泛地根据通常的设计规则、通常的做法去划分各种功能，分配各自的面积，而是去仔细地研究使用者的要求，对建筑物所处的社会环境进行深入地研究，从而发掘出每一个建筑物的“意愿”——它想成为什么样，它应该有什么样式．

康的作品以尊重人的感受为设计的出发点．建筑物是给人使用的，为人所服务．每一个建筑物对于使用者而，言具体需求是什么，是需要建筑师全面地、深入地推敲的．路易.康不愧为一代建筑大师，他的每一项作品均遵照人的感受及建筑的意愿，经过深入地分析、研究、推敲，使作品达到完美的程度．譬如一个学校的设计，路易.康并不是简单认为是由一系列教室、办公楼通

过走道、道路与庭院组合而成，而是根据教师与学生在使用上的具体要求，把它作为一些特殊的空间——谈话空间、思想交流空间来设计、考虑．只要有了这些思想交流的空间，无论其规模大小便成了学校．而学校里的任一空间也均是此空间．

就连走廊，他也遵照学生们的意愿，把它不仅仅作为一种通行走道来考虑，而是作为属于学生自己的第二课堂空间进行设计．学生们在这里可以自学、聚会、交往．康提议在设计时可以把走廊做得宽一些，设一些可以俯视花园的凹室，这样这条走廊便成了一条有生机、有特色的廊道．如今的学生被家长、教师越来越多的规则所约束，更需要同龄人自己的交往空间．因此康关于把走廊、门厅、花园等变成孩子们的课余活动、游戏空间的观点仍有深刻的现实意义．当代的建筑师如今在设计中、小学校时常常参考康的这一观点．

笔者在一个写字楼的建筑设计过程中，遵照康的上述理论和观点进行了分析：写字间它应该能满足哪些要求呢?当然要创造出舒适、高效的工作空间，但作为使用者每天工作很长时间的场所，作为一种社会小环境，还应该设计出同事间交往、休息的空间．因此在这个写字楼中，笔者采用了局部拓宽的走廊、独立于办公间外可眺望风景的阳台、中庭空间与办公间有机地结合在一起．这样此写字楼便成了一个很有特色的建筑物．每一个建筑物如果都能按照康的理论去分析、研究、推敲，就一定能创造出符合使用者要求的、有个性的建筑空间．路易.康在他的许多建筑作品中都取消了“大门”这一围合空间形式，而以廊道空间来替代．这些廊道多有顶无墙，能使人从室内空间到室外空间在心理上有很好的过渡．众人可以在这些敞廊中休息，观看室外不同的风景，并能信步进入建筑物．康在肯贝尔艺术博物馆中使用了敞廊空间．由于敞廊的设置，建筑物并没有咄咄逼人的气氛，而给人一种很谦虚、尊重人的感觉．

路易.康还认为建筑应遵守它自身的规律．建筑物离不开建筑材料．康认为建筑师应忠于它采用的建筑材料，因此必须认真地研究每一种材料的特性，推敲各种材料的形式．康在他的许多作品中都用了砖，并采用了拱券这种形式．康常用一句话来说明他的观点：“…你想要什么，砖??砖对你说：…我爱拱券?”［1］．这是由砖的受力特点所决定．砖所能承受的压力远大于它能承受的拉力．而拱券便能使门窗洞口上的砖的自重产生的拉应力传递到两侧墙体上转为压应力．所以他喜

欢在砖墙上采用拱券，而且常采用清水砖墙，不加以粉刷、装饰．康不仅使材料与其结构特性一致，对于各种材料：钢筋混凝土、石材、木材等也看重于发展它们的质感和肌理，使建筑物从总体到细部达到完善统一．

在现今的时代里，高科技创造了越来越多的材料．如何应用好这些建筑新、老材料，使各取所长?康的作法对我们有所帮助：研究各种材料特性，使材料用法与性质一致．

路易.康在进行他最著名的作品——理查德医学研究楼的设计时，把空间按照其自身的特性分为两大序列：服务空间与被服务空间．在这个研究楼内主要研究的是生物学，因此实验室常会排放出一些有气味的气体．康认为实验室作为人使用的主要工作地带，应该是没有废气污染的工作环境，也不应受公共交通的干扰．因此，他便把作为被服务空间的实验室与由管道、井筒、楼梯、电梯所组成的服务空间分开，被服务空间均由服务空间在外围绕着(图1)．从空间中区分出服务空间是为了优化被服务空间．

图1-2理

查德医学研究楼标准层平面图

1—工作室塔楼；2—电梯、楼梯；3—动物房；4—动物房服务室；

5—新鲜空气进气道；6—送风井道；7—废气排除井道；8—生物实验室塔楼

在该实验楼中，由于各个不同阶段，不同方向的化学实验自身存在着不同的特点，而且相互有影响，因此康遵重各自的功能特点及其自身规律，把这些实验室分为形成相同而功能

各异的七个单元．这些单元也被称之为“可发展模式”．最初只有三个单元，后来又扩建了四个单元．这七个单元有机地结合在一起，形成了一个完整的统一群体．

现今的社会，由于经济、地形等许多原因，很多的建筑物都是多期建成的．这样，不同时期的建筑的衔接关系是一个很大的问题．康的这种“可发展模式”却是一个很好的解决方法．

2和谐

建筑存在于社会之中，有其社会环境和自然环境．古往今来，好的建筑物一定是适应于它的环境．路易.康的作品更是很好的做到了这一点，他不仅使他的作品形式与其周围环境协调，而且使其建筑能适应于气候，并使之融于自然之中，达到高度的和谐统一．

康很注重运用建筑材料的统一来达到新旧建筑和谐的方法．例如他在理查德医学研究楼的设计中，大胆地运用了红砖，当时美国的建筑界早已不流行运用砖这种材料，但由于该校园里众多的老建筑物多是清水砖墙，这样，这座研究楼便融合于它的环境之中了．在印度的经济管理学院的设计中，以及孟加拉国的达卡行政中心的设计中，大部分建筑物仍然采用了清水砖墙．砖在印度和孟加拉国都属于本土的建筑材料．这样既经济，又能使新建筑物与周围环境相协调．对于一个建筑物，与周围环境的和谐仅仅是外形的协调是不够的，还应能适应当地的气候环境，创造舒适的空间．在印度经济管理学院的设计中，当地的气候十分炎热、潮湿，由于经济尚不太繁荣，不能运用大量的电力资源来解决这些问题．康面对实际，采用了许多的手法，如让每片墙与风的来向一致，让风带走热量和湿气［2］；学生宿舍被门廊分成若干单元，带来阴影，形成“建筑抱着的建筑”；采用双层墙构造，外层砖墙上开了巨大的洞口，露出内墙，阴影隔断了毒辣的阳光，而且洞口也可通风等，使该建筑适应于当地环境．

康认为“自然”是最高主宰．建筑物产生了空间，使人从自然界中隔离出来．康在他的作品中一直致力于寻找建筑物融于自然的方法．康在建筑设计中采用敞廊，使视线与光线不受阻挡，使建筑物与自然界又亲近了一步．在印度经济管理学院中，太阳光的照射解决了建筑的采光，但也带来了眩光和高温．康并没有以人工照明代替自然采光，也没有采用通常的遮阳板或厚的花格墙，而采用了“双

层墙”．外层墙上的券洞使视线不受阻挠，这便达到了康的目的—人在室内，但能感受到大自然．建筑溶于自然之中．

3阳光及采光设计

人在建筑中工作、学习、生活均离不开采光．建筑采光分天然与人工两种．作为艺术家，路易.康认为太阳光的照射是万万不能被人工照明所代替．“自然光是唯一能形成建筑艺术的光”［1］，其明亮程度以及光影变化都是人工照明所达不到的．康在他的每一项作品中均充分利用自然光，仔细地推敲建筑的采光，使建筑的空间既比较明亮又均匀，而且他还注重利用光影对比来突出建筑物的造型特征．如他在理查德医学研究楼中，由于平面错开，形成众多的投影区．作为建筑主体简洁的立方筒体，与阳光的明暗交织在一起能给人深深地震撼．康在建筑中常采用大尺度的拱券，带来大面积的阴影．他没有将此作为一个缺点，而是巧妙地运用了光线的明亮对比，突出了某些部分而增强了建筑的感染力，这一点在印度经济管理学院和达卡行政中心中均有所体现．

在论坛回顾报印刷所的设计中，康创造了“康氏窗户”，把一个大尺度的高窗和窄条形的低窗结合在一起．高窗解决了由于印刷所的精细的文字和印刷工作所要求的光线均匀，照度明亮的问题，而近窗口的地方又由于低窗窄而照度均匀、少眩光(图3)．

图3-4

“康氏窗户”北立面

肯贝尔艺术博物馆的光学设计体现了康对此问题的严谨态度．为了改善光照的环境，使人们既不受眩光的影响，又能避免阳光直射对展品可能引起的紫外线损伤，并且能感受光影的变化，由于该建筑为一层，康决定采用屋顶采光，他与他的光学顾问工程师做了两年的分析与研究，最后采用了摆线形拱壳的屋顶，屋顶中央留一条纵长的采光缝作为采光方式，并在采光缝下设置一人字形断面的光线反射漫射板，使阳光散射于室内，达到了几乎完美的采光效果(图3)．

图5 肯贝尔艺术博物馆剖面图

在路易.康的作品中还有许多的特别之处．康的作品总给人一种不寻常的感受，他创造的空间总是使人感到很舒适．康对于他的作品的各类需求都进行了全面的研究，仔细地推敲，无论是环境特点、功能要求、心理要求、艺术造型等均综合考虑．这就是他的作品的最大特色．

现今时代的建筑设计不仅仅要解决功能要求、环境、心理等问题，还要处理好建筑的文脉、节能、生态等问题．借鉴康对建筑精神功能的研究，对建筑与环境、建筑与自然关系的研究，让我们去感知康的建筑思想的精髓，从而创造出具有我国特色的新建筑

例如路易斯·康设计的肯贝尔艺术博物馆,采用了组合元的方式,即以一组标准的结构元组合成美术馆的各个空间,美术馆在外观上不断重复拱形屋顶,给人的印象极为深刻。贝聿铭设计的香港中国银行大厦,从平面到立面不断重复三角形的母题,四个不同高度但是形态一致的屋顶十分挺拔,成为了香港

标志性建筑之一。

简介：

时间：1966～1972

地点：美国，田纳西州

肯贝尔艺术博物馆是康最为满意的作品。Kay·肯贝尔，既是一位工业家也是一位收藏家(1964．年去世)。肯贝尔在福特沃思城建立了一个基金会，并把他的收藏品和基金捐给基金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设

计。

当时康正在做奥立维梯工厂、埃克斯特图书馆和印度的项目。肯贝尔艺术博物馆在1966年就开始设计，但直到1969年中期才开始破土动工。康设计了一系列方案：第一个方案是把一个开放的庭院划分成的方形体组合起来，组成一个很长的长方形，第二个方案是一个“H”型和“C”型的平面。最后博物馆采用了“C”型方案。

在这些方案中，不变的特征是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶。有一个拱顶在中心处被打破，留出一条狭长的缝可以让自然光进入。布朗和康一直认为博物馆应该由自然天光作为主要的采光光源：经过阻碍使光线散射，不会直接照在艺术品上。镂空的铝板是最理想的材料，可以制造康所设想的银色光线，这种阻光结构被康称之为“滤光器”。

至于拱顶的形式，康在设计博物馆时的助手马歇尔·梅耶建议使用摆线形式，因为当结合了预应力混凝土之后它十分薄。整个博物馆是由1 6组这样的拱顶覆盖的，每一个都是22m×154m，从南到北排列贯穿整个建筑的长度。在它们之间是平屋顶的单元，与非结构的墙之间由细缝分开。结构墙是清水混凝土墙，内部填充墙是变质岩板。

平面分为3个单元，南向是展览空间和礼堂，北向是永久收藏室(工厂和员工用房设在地下室)。两个单元是6个拱券的进深，其中有入口、咖啡厅和商店，还有办公室和职工图书馆。西向的公园，由下空的拱顶部分，作为一个门廊。这个公园空间即由这些门廊和湖而分开。

最后，由于收藏品数目不断增加，博物馆的面积已不够。建议简单地重复原来的组合单元来增大展览面积的方案被否定了，因为这被认为是破坏了康最初的设计意图。现在扩建工程与原址分开，并采用了不同的建筑形式。

坐落于德克萨斯州沃斯堡的金贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum）于1972年建

成，是由建筑设计大师路易斯·康（Louis Kahn）设计的。

尽管这座博物馆是以混凝土修筑，但并不显笨重，这要感谢16个成平行线排列的系

列拱状建筑单位。

但是拱顶设计并非唯一愉悦眼球的设计元素——在每个拱之间是混凝土通道，博物

馆的加热和冷却装置的机械电气系统就隐藏其中。

金贝尔艺术博物馆也被称为美国最富有的两家博物馆之一，为了保证藏品的质量水准,博物馆基本上不接受捐赠的艺术品,宁愿自己花钱一件一件选购，每年用于购藏艺术品的金费达1500万美元.

设计师：路易斯·康所在国家：美国

所在地区：田纳西州

上传日期：2006-10-18

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