eneloop 爱乐普第四代充电电池套开箱晒单
爱老婆充电套装...
美亚特价买的...
30.49美元...
2美元税...
换成人民币约202~，上图：
正面已经很清楚的看到了箱子里面的东西了~~
背面一些说明，注意一下，宣传的10年还有70%的电量。。。。10年，能用这么久吗？到时候充电器坏了，电池还没坏怎么办？
除了电池，其他都made in china.
破处~~~
蓝色的，像工具箱
8*AAA 2*AAA， 1号电池转换筒1对，2号电池转换筒1对。
电池特写，为毛是只有1900和750啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊？
还有我不知道这个是第几代，有大神解答一下吗？我只是看到推荐说是第四代，我也不清楚是不是。
充电器，充电速度还是不慢的4AA7小时，4AAA6小时，还是made in china.
装上电池的样子~~~
充电有指示灯，不知道冲完电是灭灯还是变色？支持混充。
2号电池转换筒，还没有东西用2号电池，应该是没有用的了。
装上效果~
这是PP~
一号电池，这个还比较常用，不过做工一般。
里面缝隙好大，不过盖上盖子不会松动。
大大的ABS~
缝隙不是一般大啊，做工真的一般咯。
最后说明书来一张，充电器支持混充。
收到货之后其实有感觉被坑的感觉的，还是是说亚马逊发错货了？
必须注意的是这套套装5号的电池的是1900MAH的，7号电池的是750MAH的。
引用官网说明：
eneloop Ni-MH 2000mAh typical /1900mAh minimum (AA)* 800mAh typical / 750mAh minimum (AAA)*典型值为2000，最少值为1900，那么起码是容量是有保证的，也不像国内的，不管有没有都标个2500的上去，相对这里，我感觉这一个小小变化是做的很不错的，不过也不管容量如何了，看中的是爱老婆的质量和口碑，相信买了也是不亏的。
总体感觉还是不错的，不过现在都家里用的多数都是AAA7号电池，所以，如果这个套装把7号和5号电池的数量缓过来，就真的很完美了~
《马戏之王》的观后感
《马戏之王》的观后感 在当前的市场环境下，现代歌舞片俨然变成了鲜有人去触碰的雷区：高居不下的制作成本无法保证卓越的舞美效果，台前幕后的名气与阵容，跟票房之间似乎也难以挂钩。自21世纪初的《红磨坊》《芝加哥》以来，在人气、票房和口碑上有所突破的歌舞电影屈指可数——要知道，一部音乐题材的传记电影，至少还能在颁奖季溜达一圈;而一部歌舞片如果不能获得观众认可，就基本注定泥牛入海。 这就让《马戏之王》的处境显得有些微妙了。没有直接的百老汇音乐剧作为改编基础，会让电影本身不像《发胶》《妈妈咪呀》那样，有着稳定的观众群体和舞台编排。但另一方面，强大的制作阵容又让影片本身有着可靠的质量保证：比尔·康顿(《芝加哥》《追梦女郎》)担任编剧，克里斯托弗·诺兰的多年合作伙伴，内森·克劳利负责艺术指导，凭借《爱乐之城》摘得奥斯卡和托尼奖的创作组合，本吉·帕塞克和贾斯廷·保罗的加盟，都是效力十足的定心丸。而最终，电影在这些硬件基础上，也有着很好的体现。 但一部制作精良的电影，从来都不能直接等同于一部好电影。2017年末连番上映的一大批好莱坞电影在市场上纷纷折戟沉沙，其后的重要原因，不是因为制作敷衍，而是缺乏趣味——这对于年末假期的合家欢氛围来说，是不可或缺的吸引点。《马戏之王》在戏剧成分上做出了很大妥协，大幅度地削弱了其传记属性——这对于富有时代感的服化道来说是一种莫大的遗憾——但与之相对的，现代化的歌舞秀
冲淡了故事的严肃性，让整部电影得以成为一场令人愉悦的，对多样性和多元化的华丽庆典。 当然，从现代的角度来看，巴纳姆及其马戏表演是受到其存在时代的约束的：对动物表演和特殊人士的展示，存在着相当程度的剥削性质。但在19世纪末至20世纪初的时候，马戏团和杂技团是那些特殊人士唯一的栖身之地。与充满恶意的外部社会相比，这里甚至成为了乌托邦一样的存在。这也就让《马戏之王》的人物传记部分有了一个很好的切入点，在最低限度谈论历史的同时，让富有历史感的故事也能融入现代语境——走出了充满偏见的时代背景，变成了对梦想和平等的歌颂。 而由于其深厚历史属性，《马戏之王》的最大乐趣之一，就是不必按照传统歌舞片的叙事曲线来确定影片节奏。这也使得电影在角色选择上有了更大的自由。像休·杰克曼，米歇尔·威廉姆斯以及丽贝卡·弗格森这样的演员，不仅能胜任常规的歌舞表演，在表演上也更具可信度，也更加可圈可点。而扎克·埃夫隆和赞达亚的迪士尼出身，即便缺乏可塑性，但在吸引青少年群体上，也是能够完成任务的。 尤其，对于扎克·埃夫隆来说，《马戏之王》更是有着特殊的意义。作为《歌舞青春》走出来的最大明星，他的职业生涯已经演变成了一种相当独特的东西，难以简单定义。从《发胶》到《邻居大战》，从《我和奥逊·威尔斯》到《海滩救护队》，从《报童》到《灾难艺术家》，在经历了摸索表演道路的诸多尝试后，和身材姣好的阿曼达·塞弗里德一样，兜兜转转终于又回到了歌舞的老路子上。虽然不如同辈
北京交响乐团简历
北京交响乐团简历 北京交响乐团成立于1977年10月，著名指挥家谭利华先生担任团长、音乐总监和首席指挥。长期担任艺术指导的老一辈指挥大师李德伦先生和黄飞立先生为乐团的发展做出了极大贡献。 20世纪90年代后，在北京市政府大力支持下，北京交响乐团进行了重大改革和调整。严格规范的训练使乐团演奏水平有了长足进步，按音乐季统筹策划年度演出。除音乐总监谭利华先生担任指挥外，乐团还经常邀请国内外著名指挥家、独奏家与乐团合作，并不断推出曲目广泛，风格多样的音乐会。每年演出达八十余场。北京交响乐团还多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动，并多次在全国各地举办巡回演出，以其精湛的演奏博得了众多听众的广泛赞誉。 北京交响乐团演奏的曲目十分广泛，涉及到各个历史时期、各个国家著名作曲家的作品，乐团在国内首演了近百部世界著名作曲家重要作品。特别引人注目的是，自2007年起北京交响乐团与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球发行了乐团录制的六张唱片。2008年，北京交响乐团完成了第29届奥林匹克运动会新版国（会）歌录音工程。北京交响乐团将发展和推动民族音乐交响化视为己任，定期为学生和市民演出免费普及音乐会。北京交响乐团于2001、2003、2006和2009年四度赴欧洲巡演，获得轰动性成功。 谭丽华简介（指挥） 谭利华，北京交响乐团团长、音乐总监与首席指挥，中国音乐家协会副主席，中国音乐家协会表演艺术委员会主任，北京音乐家协会主席，国家大剧院艺术委员会副主任，中国交响乐发展基金会副理事长。作为活跃于当今乐坛的优秀中国指挥家，谭利华与世界各国著名乐团有过大量成功合作，包括俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等。2000至2001音乐季，谭利华担任俄罗斯国家交响乐团常任指挥。 谭利华指挥曲目广泛，其中包括百余部由他指挥首演的中国作曲家新作以及由他指挥在北京首演的德沃夏克第七交响曲、雷斯庇基《罗马的松树》、普罗科菲耶夫第五交响曲等。谭利华曾在许多国家大型重要演出活动上担任指挥，2008年指挥北京交响乐团录制第29届奥林匹克运动会新版国（会）歌212首，赢得国际奥委会、国际残奥委会及各成员国与地区一致认可。他指挥录制的四十余张唱片和数百部影视音乐作品中包括由著名唱片品牌EMI唱片公司全球发行的六张CD。 谭利华曾四度率北京交响乐团在欧洲各国巡演，获得巨大成功并引起轰动。自1997年开始参与创办北京新年音乐会。他多年来始终致力于交响音乐普及事业，每年在许多大中学校指挥演出免费普及音乐会并亲自担任讲解。
奇袭观后感
写在电影《狼图腾》观后感 日子好快，春节转眼就过去了。要说春节其间能留下一点印象的事也就是几日前去影城看了一部电影。说实话这部电影我等了很久了，因为电影的名子叫《狼图腾》。 第一次见到的文学作品还是十多年以前。那时这本书太疯狂了，刚发行时书店几次断货，最后同事二民帮我借了一本。当时一口气读了两遍。是作者姜戎（北京知青）瞄写在草原的生活的一本书。一部迄今为止世界上唯一一部以狼为叙述主体的小说。 本书由几十个有机连贯的“狼故事”一气呵成，情节紧张激烈而又新奇神秘。读者可从书中每一篇章、每个细节中攫取强烈的阅读快感，令人欲罢不能。那些精灵一般的蒙古草原狼随时从书中呼啸而出,狼的每一次侦察、布阵、伏击、奇袭的高超战术;狼对气象、地形的巧妙利用；狼群合围猎物的机智勇猛和协作分工；狼的视死如归和不屈不挠；狼在同族中的友爱亲情；狼与草原万物的关系；倔强可爱的小狼在失去自由后艰难的成长过程做了细致的瞄写。 无以否认《狼图腾》确是中国影史上一部恢弘巨作，改编自姜戎同名小说，中法联合采用3d高清实景拍摄。自然的鬼斧神工与电影工业特效两者间绝佳契合而出的视觉观感，锡林郭勒草原的蓝天、白云、绿野、羊群。或一望无际的原野，或延绵不绝的丘陵要多美有多美。叹服自然之美的同时，那人与狼的世界仿若触手可及，作为曾执导经典动物剧情电影《熊的故事》的法国导演让〃雅克〃阿诺，他请 来世界上最好的训狼师，历经三年花重金训养蒙古狼，得以在电影中真正地将狼变成了一群出色的演员。 片中有一场戏为面对被夺走黄羊后狼群对人类展开复仇，狼群风雪夜偷袭军马群一役中，场面宏大震撼，狼群追击着军马群在冰原上奔驰，两名马倌拿着手电誓死保卫军马的画面令人永生难忘。如果读者没有到过大草原，没有骑过马，没见过套马杆，很难想象那种环境的恶劣、场面的残酷。电影不仅用真狼上阵，还拍出了狼从侧面袭击马群，跃上马背撕扯马脖子的镜头，足以让人背生寒气。虽然有镜头快速移动的呈现，但是视觉感非常舒服，丝毫都不觉得晃动和晕厥。电影中群狼赶着群马长途狂奔，最后将军马赶入湖中全部冻死。然后仰首向天长嗥的镜头，充分展示了复仇后那总酣畅淋漓的快感。对真实感精益求精的态度，制作团队的专业精神，令那原仅能留存在文字中的人狼传奇故事，得以在影幕上真实、多角度、立体性、完美地展现出来。 影片还把狼的狡猾、多疑的情节有细致的瞄叙。如狼在准备袭击牧民家的羊群时，白天在高处对周围情况进行了长时间的侦察。待夜半后才有序地展开。由于羊圈过高而采用最大一只狼先爬在墙上，其它的狼依次踩在其身上跳入，同时墙上还留一只放稍。待先入狼吃完后把多只羊的尸体摞高，然后借助抬起的高度跳出去替换在外面放稍的狼。这种设计之巧妙、行动之迅速、分工之明确、回撤之有序。在银幕上展现的淋漓尽致。 最大的泪点在于，人类开着吉普车拿着半自动步枪对狠群延途追杀，最后几只狼在狂奔了38公里后，直到他累死在山上时才倒下。还有两只走投无路的狼，其中一只选择跳崖自尽，另外一只，引诱牧羊犬到达洞中后刨塌洞穴与狗同归于尽。这种就算面对死亡也要保持尊严场面。是真真切切地震撼到我的心灵。无疑片中狼才是最另人感动的演员。 另一点赞的为本片的音乐由詹姆斯霍纳创作，就是《勇敢的心》，《泰坦尼克号》，《阿凡达》，《蜘蛛侠》等这些片子的原创音乐作者，是横扫奥斯卡最佳原创音乐、最佳原创歌曲奖的电影配乐大师。伦敦交响乐团、英国爱乐乐团等乐团的优秀音乐家演出，虽没有象《勇敢的心》之中有那种令人心潮澎湃、荡气回肠的感动，但美个单元与单节感觉都恰到好处。非常准确地融入到作品的风格中。为影片着实增色不少。 当然，片子还是有些许不足。可能是因为时间上的原因。电影对图腾文化的阐释是不到位的，令图腾崇拜缺乏文化根基。次之，冯绍峰和窦骁饰演的俩个知青中规中矩，没有大的
迎新春民族音乐会策划方案
"迎新春民族音乐会"策划方案 演出时间:春节前 演出地点:剧院 参演乐团名单: 一、中央民族乐团 简介：中国音乐表演团体。成立于1960年2月。乐团主要由民族管弦乐队、民歌合唱队和创作室组成。民族管弦乐队拥有100 多名演奏员，是中国有代表性的民族乐团之一。该团以演出汉族民间音乐为主，其中包括本团整理和改编的传统乐曲和新创作的曲目。 曲风：乐队演出的江南丝竹、潮州锣鼓、广东音乐、河北吹歌等地方乐种风格纯正，各具特色。合唱队以演唱北方民歌见长，富于淳朴的乡土气息，曾获第六届世界青年联欢节合唱比赛金质奖章。 主要成员：历任团长有李焕之、唐荣枚、刘文金等；指挥秦鹏章、阎惠昌、王树人等。演员人数：55人 二、中国交响乐团合唱团 简介：中国交响乐团合唱团成立于1949年，原系中央音乐学院音乐工作团, 1956年与交响乐团组成中央乐团，现改名为中国交响乐团合唱团。目前拥有成员60名，均是国内各高等音乐学院的优秀毕业生。 曲风：通过长期的艺术实践，中国交响乐团合唱团形成了独特的风格，能够准确地诠释不同时期、不同风格的合唱作品。演出风格活泼，是北京非常有特色的演出。 主要成员：目前拥有成员60名，均是国内各高等音乐学院的优秀毕业生。 演员人数：60人 三、中国交响乐团 简介：中国交响乐团（CNSO）是中华人民共和国文化部所属的文艺演出单位，是中国最优秀的职业乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国交响乐团。有交响乐队、合唱团两个演出实体。 曲风：中国交响乐团成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近、现代的中外交响乐作品。 主要成员：乐团团长为著名作曲家关峡，副团长郭珊、魏军，交响乐队常任指挥李心草，乐队首席刘云志，合唱团团长黄越峰。 演员人数：53人 四、中国歌舞团 简介：中国歌舞团（ China National Song & Dance Ensemble）,是中国最负盛名的
《海边的曼彻斯特》观后感
《海边的曼彻斯特》观后感导读：“海边的曼彻斯特”的独特之处，正在于它不动声色地表现出，面对生命中最深刻的痛楚时，其悲恸和创伤导致更多人可能会被凝固在一个基本生活的水平，自我封闭在情感的牢笼，他不一定会去自我毁灭，不一定去用和性作为出口，他只是无力和世界交互，他所有的温暖和爱已经被罪责和悔恨掏空了。 《海边的曼彻斯特》其貌不扬，也没有什么噱头。这个有点拗口的片名其实就是个美国小镇的地名。事实上也确实如此，这部影片在去年的圣丹尼斯电影节上首映，口碑甚高但是传播度却很一般。即便在有颁奖季前哨站之称的多伦多电影节上，这部影片在舆论中的提及率，也远远不及更有话题性的《爱乐之城》和《月光男孩》，但它的高水准是无可否认的。 它的故事是这样的：由于哥哥乔(凯勒·钱德勒)的离世，李·钱德勒(凯西·阿弗莱克)成为他16岁的侄子帕特里克(卢卡斯·赫奇斯)的法定监护人，他不得不回到家乡的小城市，他的生活也发生了改变。 是的，没有更多你需要记住的角色名字了(再加上一个吧，饰演她前妻兰迪的米歇尔·威廉姆斯)。 简单且生活气息浓厚的故事梗概，更容易让很多不明所以的观众望而却步。很多人说到这部影片，都会加上一句“马
特·达蒙是这片子的制片人。” 一部电影可能让你笑，让你哭，可能会让你看到大开眼界的画面，或者剧情跌宕起伏让你惊讶，也可能演员的表演令你动容。这些其实都算不上是“好电影”的标准，可是一部“好电影”会包含以上的一切，更重要的是，它会成为你生命中的一部分。 这么说一点也不夸张。在这137分钟之后(是的，这个片长的确令人望而生畏)，你会像是和这部电影的主人公共度了一段时光，你慢慢了解他身上的故事，改变自己对他先入为主的看法，就像是在自己的生活中，认识了一个新朋友。 这个角色和人物是如此的鲜活和丰满，足以让你相信，在地球上的某个地方，可能就是那个美国麻省的海边小城，那位李·钱德勒和他的侄子在生活着。你会好奇，他们今天过得怎么样? 和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，《海边的曼彻斯特》有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。 在这里，再和你分享一个判断好电影的标准：有多少剧情不是通过角色们的对白或者更粗暴的旁白、字幕来推进的?反过来说，也就是影片中的“潜台词”有多少? 《海边的曼彻斯特》叙事的方式，像是一部悬疑电影。
爱乐之城观后感(经典解析)
爱乐之城观后感（经典解析） 【电影爱乐之城观后感一】【其实看完电影，翻了影评人和身边朋友的评价，我一直生活在深深的自我怀疑里。为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里，结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起，答案就已经无解了。对电影的感受是件很个人也很偶然的事。】 洛杉矶有我所见过的最美的晚霞，沿着高速公路一直开下去的时候，感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得，如果有一天我在这个城市谈恋爱，最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去，掠过棕榈树雪山和沙漠，在终于进入黑夜的时候随便找家motel住，店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。 电影里的洛杉矶美得真让我心碎，她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上，天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光，我左手边的朋友说，这是假的吧?当然不是假的了，洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头，向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想，我坐在宿舍的小窗户旁边，望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光，他们都要回家了。 洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅，但是因为浅得实在有点太显而易见，又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间，阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事，但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样，纽约太冷了，大家都被冻得愤世嫉俗，嘴上说着要扬名立万，其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。JoanDidion说纽约是个只属于年轻人的城市，我觉得这个判断也很适合洛杉矶，她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人，如果到了这个年龄还是一事无成，大概就需要重新思考自己的职业规划了，不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒，套话和奉承，梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍
中国爱乐乐团简介
中国爱乐乐团简介 2003年07月15日 15:04 中国爱乐乐团是在中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，直属于中国广播电影电视集团。余隆担任艺术总监和首席指挥。 中国广播交响乐团成立于1954年，是新中国成立最早的交响乐团之一，举行过许多重要音乐会，曾与马友友等著名音乐家合作，对中国的音乐事业有着重要贡献。中国爱乐乐团于2000年5月25日正式成立。乐团以推动中国的交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。 2000年12月16日，中国爱乐乐团在艺术总监余隆指挥下，在北京举行了隆重的首演音乐会，乐团与钢琴大师米哈伊尔·普雷特涅夫合作演奏了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，获得巨大成功。 成立后，中国爱乐乐团举行了大量音乐会，演奏了众多中外交响乐名作。2001年9月至2002年7月，中国爱乐乐团举行了第一个音乐季，演出了内容丰富、形式多样的音乐作品，其中包括了菲利普·格拉斯大提琴协奏曲的世界首演、马勒的《大地之歌》、柏辽兹的《浮士德的沉沦》以及
乐团首次委约创作的京剧交响乐《杨门女将》的首演等。2002年10月，在余隆指挥下，中国爱乐乐团与八百余名中外音乐家一道，完成了马勒第八《千人》交响曲的中国首演，成为中国当代乐坛具有历史性意义的演出盛事。2001年9月，中国爱乐乐团在余隆率领下赴台湾地区巡回演出，在台北、新竹、台中和高雄举行了音乐会。2002年6月，乐团赴中北美洲巡回演出，在波多黎各的卡萨尔斯音乐节上，分别由余隆和乐团首席客座指挥、著名作曲家克利斯托夫·潘德列茨基指挥了两场音乐会，随后又在圣何塞和洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演，获得巨大成功。同年9月，余隆率乐团赴日本和韩国演出，在每座城市均以精湛的演奏给听众留下深刻印象，尤其是在东京三得利音乐厅的演出，赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝彩。2003年9月，中国爱乐乐团将在余隆率领下出访欧洲，参加在波兰克拉科夫举行的克利斯托夫·潘德列茨基音乐节，并将应邀在著名的巴黎大歌剧院演出。 中国爱乐乐团与国内外许多优秀音乐家有过成功合作，其中包括指挥家克利斯托夫·潘德列茨、塞尔吉·科密申纳、奥科·卡姆、克劳斯·韦瑟、邵恩、水兰、汤沐海、歌唱家普拉西多·多明戈、、谢丽尔·斯图德、廖昌永、演奏家米哈伊尔·普雷特涅夫、伊扎克·帕尔曼、格哈特·奥皮
爱乐之城英文读后感docx
爱乐之城英文读后感 2018-01-15 爱乐之城英文读后感 If let me evaluate this movie, I can only say that the first half of the film is weak, even yanyanyushui, the latter part of the plot has a little surprise, occasionally interspersed into dance like flavors drama film advance, you can see the plot can not hold on, dance out of touch, let the audience from bland in temporary relief.The musical is the Hollywood "project, to retain the traditional" and "sound of music" "rain song" the story full of song and dance spread musical golden age in the world decades of work, "Philharmonic city" is only a small player". As to why the film won so many awards and award nominations, hey, aesthetic standards across the ocean is not jumping up and down? The moment the award for "the Hurt Locker", the "main melody" movie, and suddenly a favor France shot retro silent.Musicals are a tradition of American movies and a declining tradition. These awards and awards are probably mixed with "traditional homage.". But "Philharmonic city" across the ocean to the China, why have so many China young people of all ages, let them in the theater outside the theater moved to cry heartbroken? Sebastian and Mia love, broken after setbacks in Mias road to success, Mia became a movie star, marry a wealthy, lived a luxurious life; the two of them, Sebastian met at the jazz bar, Sebastian finally realized his dream of music, but now his wife has been married to another woman.He trembled for love song, the film gives an audience ganchangcunduan plot hypothesis: the couple together for life. Miss, heart.But think carefully, this girl can become MIA with dream man love? Mia Sebastian was not recognized for playing the piano fascinated him; she abandoned the upper class rich boyfriend, and Sebastian together as pour as a church mouse.When the couple rented a poor life in a small apartment when MIA never complained about love, she dont love the poor economic condition is "sorry her"; on the contrary, when Sebastian for $5000 a month and pop band four tour, Mia has wanted to give up him, because he gave up the dream". Think about the reality around us, how many women for economic hardship will complain that men, for $5000 a month for a man to love
北京国际音乐节介绍
北京国际音乐节介绍一、音乐节 (一)公益教育项目 1.大师课
2.音乐导赏 3.公益音乐会
4.都市系列 (二)宣传媒体
(三)赞助商
二、北京国际音乐节艺术基金会 (一)介绍 北京国际音乐节艺术基金会成立于2005年3月22日，是经北京市民政局批准注册的非公募基金会。业务主管单位为北京市文化局。基金会以通过筹集资金，促进我市文化事业的繁荣发展为宗旨。 基金会创办以来，举办了各种形式的音乐展演和教育活动。基金会主要承办的一年一度北京市大型文化活动之一的北京国际音乐节，成功举办了十四届，目前已经跻身世界著名的音乐节行列，也是北京市的一张重要的文化名片。通过音乐节的平台，基金会还举办了各类公益活动，包括：大师课、校园音乐会及有著名艺术家参与的讲座、免费儿童专场音乐会和专场民族音乐会等等。基金会委约国际、国内的优秀作曲家谱写新的音乐作品，并通过北京国际音乐节举办首演。委约创作的作品为世界及中国的音乐文化宝库添加和储蓄了新的艺术珍品，堪称一项文化建设领域的义举善行。基金会委约的作品有：大型歌剧《白蛇传》（与波士顿歌剧院共同委约，周龙创作，并获得了2011年美国普利策音乐大奖）、大型歌剧《咏别》（基金会独家委约叶小刚作曲、孙戈璇编剧）；交响乐包括：被称为二十一世纪贝多芬的潘德列茨基作品："第八交响曲"、奥斯卡金像作曲家霍华德?肖为纪念肖邦而创作的钢琴协奏曲《毁灭与回忆》，由郎朗在第十三届音乐节开幕式上首演；旅德韩裔女作曲家陈银淑作品《罗卡娜》（与蒙特利尔交响乐团、巴伐利亚国家歌剧院、首尔爱乐乐团联合委约，由中国爱乐乐团与德国指挥家彼得?鲁策齐卡在第十一届音乐节上合作完成中国首演）。 基金会还参与承办了广东国际音乐夏令营；承办了由北京中艺艺术基金会主办的面向青年的年度"爱乐传习"公益音乐教育项目；参与了上海世博会期间的大型文化活动包括："纪念中国近现代音乐大师讲座及音乐会"、"世博合唱节"。 基金会与国际知名的音乐节、音乐组织机构、经纪公司、国内外的著名音乐大师、乐团有着紧密的协作关系，资源共享，为促进国际间文化事业的交流和我国音乐事业的推广和发展贡献力量。 (二)标识及logo
电影《爱乐之城》经典台词
电影《爱乐之城》经典台词 导读： 1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。 And when they let you down You get up off the ground cause morning rolls around And it’s another day of sun. 2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。 A little chance encounter… could be the one you’ve waited for. 3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。 Yes，all we’re lookin’for is love from someone else. A rush A glance A touch A dance A look in somebody’s eyes…to light up the skies 4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。 cause all that i need’s this crazy feeling. The rat-tat- tat of my heart.
Think i want it to stay. 5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。 Somewhere there’s a place… where i find who i’m gonna be. 6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。 without a nickel to my name Hopped a bus，here i came. could be brave or just insane，we’ll have to see. 7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢 well，no one likes jazz!not even you! 因为你，我现在喜欢了 i do like jazz now because of you! 8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。 Here’s to the ones who dream Foolish as they may seem Here’s to the hearts that ache Here’s to the mess we make. 9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的'色彩。 A bit of madness is key
广州交响乐团-13页word资料
广州交响乐团 目录 一．基本信息 二．简介 三．邀请名家合作演出 四．荣誉 五．音乐总监 六．评价 七．附近交通 八．乐团成员 一．基本信息 广州交响乐团创建于1957年，是新中国成立后全国最早建立的交响乐团之一。地址：广州市沙河顶水荫四横路32号类别：公司企业, 文化媒体, 文工团/歌舞团/艺术团 二．简介 广州交响乐团创建于1957年，是新中国成立后全国最早建立的交响乐团之一。经过多年的努力，目前已进入到中国优秀交响乐团的行列。 现任音乐总监余隆。他是一位活跃于当今国际乐坛卓有成就的杰出的中国指挥家，指挥过多个世界知名的交响乐团和歌剧院，他同时担任中国爱乐乐团的和北京国际音乐节的艺术总监。
乐团一贯注重自身的艺术品位与艺术水平的提高，多年来曾 广州交响乐团 先后邀请众多的中国和外国著名指挥家、演奏家一起举行过成功的合作演出，这些著名的外国音乐家来自于德国、英国、俄罗斯、法国、意大利、荷兰、美国、加拿大、巴西、古巴、澳大利亚、新西兰、日本、韩国、新加坡等国。 三．邀请名家合作演出 为了不断的拓展更为广阔的演出空间，除了交响音乐会演出外，乐团曾与多个世界著名的芭蕾舞团合作演出，其中包括：英国皇家芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团、前苏联莫斯科大剧院芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、匈牙利国家芭蕾舞团、德国国家歌剧院芭蕾舞团、澳大利亚国家芭蕾舞团、古巴国家芭蕾舞团、香港芭蕾舞团等。演出过《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》、《葛蓓莉亚》、《唐吉诃德》、《仲夏夜之梦》、《灰姑娘》、《霍夫曼的故事》、《水仙女》、《茶花女》、《安娜?卡列尼娜》等多部著名芭蕾舞剧。自1990年以来，乐团曾二十多次参加香港艺术节、澳门艺术节、澳门国际音乐节的演出，均获好评。 四．荣誉 1993年11月，受中国文化部的委托，乐团在广州承办了“首届全 广州交响乐园
中国爱乐乐团怎么了
中国爱乐乐团怎么了？ 中国爱乐乐团怎么了？ 巡回演出载誉归来突然取消原定演出———刚刚 结束了世界巡回演出载誉而归，即将迎来建团5周年庆典，中国爱乐乐团突然宣布取消原定在2004-2005音乐季中的三场演出，令音乐爱好者大吃一惊。人们在问：“被认为是与国际乐团运作模式相同的中国爱乐乐团究竟怎么了？”记者在对中国爱乐乐团采访中了解到，取消三场音乐会是该团近两年在资金上捉襟见肘的大爆发，中国爱乐乐团已经走进经济困境当中。■取消音乐会是因经济状况堪忧记者在采访中了解到，2000年中国爱乐乐团建团初期，经济状况在全国交响乐团中是数一数二的，但自三年前开始，乐团经济状况开始出现滑坡。据乐团一位演奏家介绍：乐团成立时，刚刚进团的演奏员的最低工资为4500元，而现在刚刚进团的演奏员最低工资则是3000元。现在广州交响乐团演奏员的最低工资已经达到5500元，中国交响乐团演奏员最低工资也有3800元。中国爱乐演奏员最低工资的变化可以看出乐团经济状况的滑坡。有一位观众最近观看了中国爱乐乐团音乐会，当他拿到新设计的节目单时不禁吃惊：“节目单怎么变成这样了？”一年前中国爱乐乐团的节目单被誉为“全国音乐团体演出节目单中最为职业化的节目单”。几页
纸的节目单有中英文对照、有音乐家介绍和演奏作品及其作曲家的详细介绍，还有乐团演奏家的全部名单。而记者现在看到的节目单就简单了许多，只有对开封面、封二、封三和封底四页的介绍，不仅取消了中英文对照和乐团演奏家的名单，音乐家和作品的介绍也变得十分简单。据悉，节目单的变化是因为经济状况拮据压缩开支造成的。乐团经济危机还在其他方面有所表现。乐团演奏家们告诉记者：“因为没钱，乐团原为艺术家排练提供的班车在近两年被取消了，由于乐团长期租赁展厅和办公室，乐团没有自己的食堂，演奏家们只得在中午露天吃盒饭。这些福利长期得不到解决，已经影响到乐团的正常排练。”最让人意外的还是在建团5周年的时候取消原定的音乐会演出，让广大音乐爱好者感到失望。■交响乐团的正常运转靠什么来支撑记得2000年中国 爱乐乐团成立时，它的财政状况是全国交响乐团最好的，每年能得到大约2200万人民币左右的资金，其中包括政府拨 款200万，中央电视台、香港和记黄埔公司分别赞助1000 万人民币。到了2002年度，香港和记黄埔公司的赞助就没 有了，每年1200万元人民币支撑着中国爱乐乐团走到今天。据记者了解，中国爱乐乐团是2000年在原中国广播交响乐 团的基础上改革体制、扩大编制创建的。该团创建初期，乐团就在北京展览馆后面租了一个展厅和部分办公室作为乐 团的排练厅和办公地点，每年付出的房屋租赁费就是一笔不
爱乐之城观后感(经典解析)
爱乐之城观后感（经典解析） 【其实看完电影，翻了影评人和身边朋友的评价，我一直生活在深深的自我怀疑里。为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里，结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起，答案就已经无解了。对电影的感受是件很个人也很偶然的事。】 洛杉矶有我所见过的最美的晚霞，沿着高速公路一直开下去的时候，感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得，如果有一天我在这个城市谈恋爱，最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去，掠过棕榈树雪山和沙漠，在终于进入黑夜的时候随便找家motel住，店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。 电影里的洛杉矶美得真让我心碎，她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上，天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光，我左手边的朋友说，这是假的吧?当然不是假的了，洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头，向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想，我坐在宿舍的小窗户旁边，望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光，他们都要回家了。 洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅，但是因为浅得实在有点太显而易见，又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间(一定要配上波光粼粼可以大型轰趴的游泳池)，阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事，但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样，纽约太冷了，大家都被冻得愤世嫉俗，嘴上说着要扬名立万，其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。JoanDidion说纽约是个只属于年轻人的城市，我觉得这个判断也很适合洛杉矶，她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人，如果到了这个年龄还是一事无成，大概就需要重新思考自己的职业规划了，不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒，套话和奉承，梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍无名的中年导演诗人和剧作家，每个人剖析小资产
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感 《爱乐之城》，跟《Gone Girl》一样，是一部非常适合情人节看的影片。那么《爱乐之城》电影观后感是怎样的呢，以下是小编精心整理的相关内容，希望对大家有所帮助! 《爱乐之城》电影观后感 看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。 这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部电影，已经很久没有过。 “电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说，也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致，享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。 开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。 或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意
一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂的失意呢。 如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说，冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。 约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia 演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕 “我会永远爱你”;阳下闲聊，Mia突然深情望着Sebastian说： 再相见，Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会想起谁呢? 艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴，坦白说，《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是用来取悦对方。 更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱
2010维也纳新年音乐会观后感
维也纳新年音乐会观后感 我不是古典乐的粉丝，虽然也曾尝试着听过一些，但是没有太深的感觉。我看维也纳新年音乐会完全是带着一种崇敬的心里去看。计算机里的音乐资料也飞速膨胀，从巴洛克时代的巴赫、亨德尔，到几乎现代的布里顿、科普兰，都有涉及得颇为深入，早已经不再是十多年前只着迷于施特劳斯的轻快舞曲了。然而，新年音乐会更多的是一种符号，它无须有多高深的音乐内涵，仅仅是一场轻松的沐浴，让人们以愉快的心情迎接新年的到来。 86岁高龄的乔治·普莱特第二次执棒新年音乐会。必须要说，普莱特可能是新年音乐会这些年最棒的指挥。他对舞曲极强的弹性处理，以及对乐团的紧密控制，我感觉这15年来是无人出其右。奥地利作曲家的舞曲，或许由生性浪漫的法国人来指挥，会显得最为适合。 如果用一个字来概括今年的音乐会，那应该是“弹”了。对于《蝙蝠》这样耳朵起茧的老曲目，普莱特还能玩出新花样，确实不容易，速度突然加快减慢1倍，在全场音乐会中并不太少见，听起来感觉确实比较“爽”。《炽热的爱情与舞蹈》，上一次演出已经是19年前的阿巴多了，这一次普莱特将速度略微加快，味觉上与阿巴多的演绎有明显的不同（也可能是阿巴多将其作为返场曲目演奏的缘故）。《美酒、女人和歌》或许是上半场最有意思的曲目（《克拉普芬公园》那几个新玩具我就不评论了），和10年前穆蒂的版本比较，关键字依然是“弹”——如同超级大弹簧一样的弹。很奇怪，穆蒂作为同样带有
歌剧背景的指挥家，对同一首曲子的演绎居然和普莱特有如此显著的不同，我怎么都觉得这首圆舞曲和歌剧应该不至于太没有关系呀——比如莫扎特笔下，胖胖的女主角在舞台上引吭高歌。 下半场开场，演奏爱乐乐团的开山鼻祖尼古莱的作品。普莱特的处理倒是前后平均，但有意思的是开头比一般的版本明显快。同一首作品在1992年新年音乐会上也演奏过，当时的指挥是卡洛斯·克莱博。奥芬巴赫《莱茵仙女》序曲的曲调和《霍夫曼故事》中的《船歌》如出一辙，奇怪了，这两者啥关系？我简单翻了一下奥芬巴赫的歌剧清单，似乎没看到《莱茵仙女》，后来看了Decca的介绍才知道奥芬巴赫把这段旋律移了过去。《晨报》在2001年的时候由非常反普莱特风格的哈农库特指挥过，不过顾着看舞蹈了，没仔细听区别，感觉弹性有所减弱。伦拜整一个就是施特劳斯的山寨版，但他的加洛普似乎不是明显的ABA曲式。返场的第一首，《狩猎》，上一次2005年演奏的时候为了向海啸遇难者表示敬意，没有拿出猎枪来耍，这次普莱特他老人家亲自上阵，结果“啪”的一声出来一朵花，有新意！新年问候么，普莱特从动作到语调基本都是2008年的翻版，不过86岁的长者还那么有力气，已经很不简单了。 说到最后，相比以前，这一次音乐会的特色是一种让人畅快的弹性，这里你必须佩服爱乐乐团的高深功力，虽然今天“稍微不齐”的地方不少见（相对以前要多一些），但几十号人能感觉一致，同时摇头晃脑，确实也很不简单；而且普莱特的指挥有一点“富特文格勒”，有好几次他全身已经开始狂震，几百毫秒之后乐队整齐划一的
爱乐之城 影评
爱乐之城：现实与梦想交织的爱情 故事开始于一个拥堵的高架桥，年轻人忍受不了龟速挪动的交通，一言不合就开始跳舞。高司令坐在棕色敞篷老爷车里调试着音箱，阳光让他金黄色的头发格外明朗，石头姐在前面的车里反复琢磨着自己要去试镜的台词。高司令在她后面没耐心的狂按喇叭。开启上帝视角，这是两个人的第一次相遇。 石头姐在华纳电影片场的咖啡厅里当服务生，在这个咖啡厅里经常有明星出入，每次石头姐看到他们，眼神里都会放射出无以言表的羡慕，他的梦想是做一名演员兼编剧踏进好莱坞。即使是再小的角色，她也不放过每一次试镜机会。然而每次的试镜，都会被忽视，被打断甚至被嘲笑。高司令是一个痴迷爵士乐到偏执程度的钢琴演奏者，却要在餐厅里演奏铃儿响叮当，这感觉就像是在弹恭喜发财。 洛杉矶的春天已经像是夏天，石头姐去参加泳池派对，乐队里面的键盘手好眼熟，看起来像是我不久之后的男朋友。石头姐点了一首歌，却引起高司令的反感，两个人有了人生中的第一次近距离对话。派对结束两个人再次相遇，可是当他们去停车场怎么也找不到自己的车。站在半山腰，面前是洛杉矶的夜景，暮色西沉，灯火辉煌。高司令开启了谈恋爱一条龙模式，去石头姐打工的咖啡厅找她，带她去喝酒，去听自己爱的爵士乐，鼓励她写出更好的独幕剧，并以做调研的名义约好下次见面的时间地点。正巧这天晚上石头姐有个饭局要参加，坐在餐桌上的她心不在焉，听到音箱里放出的曲子，她终于开口说了抱歉，飞奔到高司令身边，两个人就在这样的低谷中相遇并且惺
惺相惜。高司令的梦想是开一家自己的爵士俱乐部，石头姐为他设计了俱乐部的logo，并取名“赛巴俱乐部”。此时高司令的梦想却被现实一点点击败，他加入了一个让他格格不入的乐队，赚到了钱，但石头姐还是坚持着高司令最初的梦想。高司令的事业如日中天，石头姐却还混迹于小剧场，给寥寥无几的观众表演着，承受者别人口中吐出的烂番茄和臭鸡蛋，冰冷的观众席却不见他的身影，两个人的差距成了石头姐决定分开的燃点。某天清晨高司令被电话吵醒，是通知石头姐去参加面试，因为联系不上她，所以打给了高司令。虽然两个人分开了，高司令还是带她去参加了石头姐人生中最重要的一次面试。这场面试，所有的经历所有的磨难都在此刻成为荣耀。 五年之后，石头结婚了。故事走向没有给两人留有任何重新开始的余地。在石头姐和丈夫堵在高架桥上，石头姐提出想拐入旁边的一条路去吃饭，吃完饭准备上车离开时，旁边的一家俱乐部引起了石头姐丈夫的好奇。他拉着她走了进去，这是...“赛巴俱乐部”。两个人再次相遇，高司令看到了坐在台下的石头姐。坐在钢琴前的高司令弹出了六年前的那所曲子，直到起身奔向石头姐的那一吻，故事由此改写，现实和幻想的交叠中只留下最后一个音符，高司令致谢，石头姐转身离开。我们都为对方坚持着梦想，给足了幻想也给足了遗憾，我是你曲中没有弹下的最后一个音符，你是我梦想里疼痛过的爱情。也许背离，但我已经在你的眼神里完整了余生。