箫的吹口及高音
我一只箫把原来的端盖梯形底边补高3MM【沾了快小木条】等于吹口变小了，从端盖的正面看刚能看到箫管内壁弧线再小点连内壁都会看不见只看到壁厚哇塞这样位置的吹口照样能吹声音还更纯了但我总觉得底边太高吹口太小后来又把踮起的3MM销去了1.5MM 呵呵这样顺眼点测音结果比老早前的大吹口总体音高下来了20音分八度关系变化不大或者说八度比以前有微量的偏宽还发现高音更好吹了
哇，这是我珍贵的经验；1吹口底边可以很浅，照样发音正常
2吹口底边浅小总体音高也会低
3吹口底边浅高音易发【低音好像没有影响】
4吹口底边浅声音会纯
5吹口底边深度只要不是超浅或超深小范围的深浅变化对八度影响不大
如果有错误的体会高手赶快来指正不胜感激求鉴定谢谢敬候
谢谢分享！我也分享一下我的心得：
1、吹口底边能浅则浅，整个吹口外侧弧形应该成指甲上那个白月牙状，不应该是深深的U 字形。
2、吹口外侧宽度以不超过7毫米为宜。
3、吹口内侧宽度以不超过9毫米为宜（顶部吹口为方形时）。
4、吹口底边深度以不超过5毫米为宜。
5、吹口内侧斜度应视竹子厚度而定，偏斜低音好发，共鸣较好，偏平（但应大于30度）高音好上一点。
6、吹口内侧斜坡应平直，不能有凸起成拱状。
7、吹口外缘越深，则内缘斜坡应越平。
8、吹口底边应稍锐利。
9、若为月牙形吹口，则内侧斜坡边缘应为U字形，不可为V字形或八字形。
10、大吹口费气，小吹口省气；大吹口开得好，共鸣好一点，小吹口音色较为纯净，有“音线”的感觉。
11、吹口大小与内径大小有关，内径小则吹口应相应变小。
12、吹口关乎音量、音色，吹口开得好不好，决定成品质量。吹口越小，越难出共鸣。
以上心得仅是自己最近两个月做几十根PPR管箫总结出来的，竹箫还没做过！所以有不对的地方，实在抱歉！也请各位多多指点。
目前大众“认可”或“划分”的箫的音色似乎分为有共鸣（比如文松箫的共鸣和张力）和无共鸣（比如传统的内径小于14毫米的紫竹箫，既然音色飘逸，哪能共鸣？）两种，前者音量大、张力大、音色醇厚，后者音量小、音色纯美。我等初学者真的很纠结，这些吹口到底怎么做？到底做成哪种？哪种更适合自己？箫到底应该要共鸣还是不要共鸣（普通箫都会有共鸣的，这里专指文松箫那种共鸣）？还有，我很仔细地看了文松网站，观察了下，文松箫属于南箫，不封顶（口风容易变化，更显张力），材料主要用特别硬特别厚的桂竹，管径也粗（共鸣好音量大），壁厚较厚（磨内径方便），所以调理出那种味道应该在情理之中。而且我觉得那种味道跟尺八很接近，更富于表现，而传统的北箫声音好像更内敛一些。文松网站上调的紫竹箫试吹录音，我听了下，跟他以前做的那种桂竹箫（共鸣层次、谐波等一堆我不懂的东东）实在是有差距。这也反过来说明了材料的不同造成的效果差异。最神奇的是，前段时间用醉墨箫（此箫为520那种演奏型箫，得来颇为曲折，费时3个多月，呵呵）练习时，通过口风变化，发现出来的音色什么的跟文松调的那只紫竹箫没啥区别嘛。
另外想说一下，目前网络上关于开吹口的方法好像很不统一，当然，吹口的形制本身也
不统一。周林生和陈正生两位老师最权威的箫制作教材也没怎么涉及，我们只好日盼夜盼，盼哪位高人能将箫的吹口系统地说一说，但这个愿望好像不太好实现。难道这个又是机密？呵呵。我们还是多做吧，用一百根不同的竹子做一百个甚至几百个不同的吹口试吹，总会有收获的。我目前找竹材很困难，唯有用PPR管练手，好的PPR管十几块钱一米，也不便宜啊，哈哈。目前在PPR管上开吹口全是用粗纹圆锉锉出来的，塑料不像竹子，偏软，很难锉啊。竹子一锉起来竹粉哗哗往下掉，好爽。
说说高音指法
来源：发布日期：2012-07-06
这是发给芝加哥箫友的电邮，现在贴出来，类似的说法我在群里说过很多次了，有心的朋友记住了方法就不用再去死背指法表了，当然还在死扣一二八度指法纠结到底该用谁的准而无所适从的朋友，等他们慢慢懂了再说吧！
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这里从高音4开始说。高音4前面的音，都是每个孔的一二八度关系，这些不讲了。
我们知道了一个孔的一二八度关系，其实，我要求一个孔要把他的八度，十二度，三八度能做准的就要作准。这也是乐器的基本要求。当然国内那些胡乱打通竹管，比例画线打孔的，八度就不可能准，就别说十二度音以及更高音了，那么也就出现混乱的多选指法。
高音4，原理是用第二孔的十二度音，这才是科学的指法，（有些指法是开18，那是把高音#4降下来的，就很勉强了）。那么这高音4，就是开127，或开12，这里的第七孔可以不开，但打开它可以更好地激发。这就好比黑管上有泛音键，萨克斯上有2个泛音键。原理差不多。
说到这里，我要回过去说第一孔的12度音，它是高音的3，等同于打开13457的第七孔的二八度3.第一孔我们常用相差八度的6，但这个第一孔的12度音----3，必须把它做的不好激发才对，不然在上下把位转换时，会出问题。
高音#4，打开138，第三孔的十二度音，同理这的第八孔也是为了更好地激发。
高音5，这个最常用了，第四孔的十二度音，打开1348，同理这里的第八孔不开也可以吹，开了音色更好高音6，你也会知道了，那是第五孔的十二度啦，为了更好地激发这个音，1，2孔要盖住，按12678
高音#6，按1278，第六孔的十二度啊
高音7，这个音是个难点，以前常用为只开第六孔，这样会偏高些。还是用第七孔的12度音准些，指法：按2368
超高音1，按理说超高音的1应该用第四孔的第三八度音，但箫不是长笛，结构还是不同的，长笛上是用相当于g调箫的4的12度音来得到超高音1，但箫上是没有4（fa）孔,我们只好求救于第四孔1的三八度，这样开134的话会偏高很多。而开137这样的超1很准，很好吹。
再往上的高音还有，但常人用不到。超2：按6；超3：按478 超4：4和7为半按加按第八孔。。够你用的啦。哈哈
文松洞簫性能發展與尺八的差異
歷年來個人著手於洞簫性能的研發，其方向是朝向簫曲應用藝術的拓展，在吹奏靈敏度與共鳴可變層次上，逐步耕耘，並致力於能達成一致性規格控管為目標。
洞簫的共鳴發展，我所努力的方向與日本尺八是有所不同的。其最大差異在於濃淡的操控美學。雖然在測試與實驗上，唐吹口音色雖然乍聽雷同於尺八音色，但實際的設計是有所差異的。
唐吹口之應用曲風，我著重於漢文化中，詩詞曲韻情境的洞簫古曲風格，因此我在唐口簫的設計上，是以能實現方便操控濃淡為目標，與日尺八的飽和音準為目標，在設計與應用曲風上其實是有相當差異的。而在樂器先天上的規格（八孔簫音孔均勻排列），八孔簫的每音孔泛音之豐富度，是優於尺八甚多的。它特別有利於發展各音孔平均分布的豐富泛音，以利濃淡變化。
另外在製作上，尺八常以固定曲線來調整一定調高（長度）的內徑，音孔距離固定，不管竹子厚薄、形狀的差異都調到固定的內徑曲度；與文松適才適用的各變數歸一調法(音孔距離、內徑曲線、音孔大小都因竹子的差異而有所變化)、以多重聲波控管到達理想目標，兩者有明顯不同，其結果最大差異在音色的通透度上，沒有補太多土，可以讓竹子的傳導性更佳，更具自然竹韻柔美肉聲.
一把能操控濃淡音色的簫，與一把以飽和音色為標準的尺八，在音準基礎與多重聲波的排列上是不同的。尺八若沒吹到飽和音色，其音準普遍偏低，需要略仰吹維持音準；而能操控濃淡的簫，其淡聲是能還原傳統簫的無共鳴狀態音色─悠悠簫聲。其濃聲是有所支撐的飽和大張力音色，而在這樣的變化範圍音準是一致的，不需要俯仰調整。
我認為傳統的優美不能失，但傳統樂器的性能若有改善之處就需要努力發展，一把好的簫不僅是能展現傳統的音色，也能延伸發揮變化豐富音色，兼容廣泛應用的範圍，而且很容易操作，這才是理想。
关于唐口箫与尺八的几点疑惑，诚心求解
在下关于唐口箫与尺八有几点疑惑：1.唐口箫与尺八的外切口并无二致，是不是就说明其与尺八的音色非常相近呢？（细听尺八好像也可以听到文松老师所说的水声和雾声）2.唐口箫的外切口也可以像尺八一样吹沉浮吗？3.看论坛上说唐口箫可以通过俯吹和仰吹控制音高，而也说可以通过改变口风来控制音高，那在吹奏中是二者配合吗？4.唐口箫的共鸣明显强于u口洞箫吗？是由于其吹口的原因吗？5.唐口箫的音域是如何呢，和u口的洞箫是一样的吗？还是和尺八一样呢？6.吹奏唐口箫在不增加共鸣的情况下，增大大音量需要什?样的技巧？（好像增加共鸣必然会增大音量）7.唐口箫吹奏震音是用u口洞箫常用的腹震音呢，还
是尺八所用的摇头音呢？
热切盼望前辈的解答！谢谢！
文松製唐口簫與日式尺八吹口相近，只是沒鑲上其他材質，應用吹法可以一樣，音色也接近1尺八一樣有霧聲水聲沒錯！
2唐口簫也可以浮沉控制音高，在漢文化音樂上很少用到浮沉微分音，只有變動音階的滑音，少有音準浮動旋律
要吹出與尺八一樣的浮沉音是沒問題的
3改變吹口端與雙唇的開口量界可以改變音高，這吹法與原理Ｕ口也可以用，不需俯仰變化，將下唇擠進吹口縮小開量
與放開稍離吹口，增大開口量就會有音高變動，俯仰只是便於流暢操作
4共鳴強度在於製作技術，不在吹口樣式，我做的都一樣，量測管尾音量ｕ口可以更大，與日本製管日本人吹比過
5音域完全一樣
6不增共鳴增加音量就是宽宏鬆口風，用氣量很大
7氣震音或搖頭都可以，U口也一樣可以搖頭
日本尺八也有氣震音流派
日本尺八通常吹共鳴是大聲，吹小聲是無共鳴音色
文松倡導濃淡美學，可以有以下狀態：
小聲不共鳴，這大家都會
小聲共鳴，這要練一下，（與簫共鳴靈敏度性能有關係）
大聲不共鳴，練一下鬆口風，（簫的音色濃厚度很關鍵）
大聲飽滿共鳴，很多人都會，（簫的共鳴性能與緩急兼具口風）
大聲淺共鳴，這也不難，（其最大音量與簫性能很大關係）
濃淡美學基礎需要簫加壓共鳴與鬆口風不共鳴（一致口風角度下）的音準浮動很少，
否則只能飽滿共鳴大聲，收小聲時變無共鳴並須上仰口風來維持音準
唐口延續可以：
沙啞口風
純度口風
氣沖音
然後可以轉態：
共鳴強弱（濃淡）轉換
音量轉換
沙啞與純度音色轉換
沙啞配共鳴或無共鳴轉態
沙啞低音轉態高八度音
学唱歌的基础技巧
学唱歌的基础技巧 引导语：对于大数唱歌只是玩玩多人的来，说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在，KVT 别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧，希望对你有所帮助。 唱歌最基本的就是气息“一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以 上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。 唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。 ·节拍：节拍对一首歌的演唱效果非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听
男高音的声乐教学训练方法
男高音的声乐教学训练方法 第21卷第2期 V o1.21No.2 长春师范学院 JournalofChangChunTeachersCollege 2002年6月 Jun2002 男高音的声乐教学训练方法 郑雅文 (长春师范学院音乐系,吉林长春130032) [摘要]要得到一个有气息支持,圆润自如,有共鸣,有穿透力,高位置的美好声音,使用的训练手 段是因人而异的,强调的侧重点各不相同.这牵涉到一整套科学的发声方法,包括声音的位置,共鸣, 呼吸,吐字,喉头等. [关键词]男高音,声乐教学,训练方法 [中圈分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1008—178X(2002)O2一O1O5一O3 如何唱好歌曲,如何永葆艺术青春,这牵涉到一整套科学的发声方法,它包括声音的位置,共鸣,
呼吸,吐字,喉头等.而要把科学的发声方法建立在歌手本身自然发声状态的基础上,就必须经过一 个严格的科学的训练过程,才能达到学生所期望的目的. 一 ,在教学中对声音位置的训练 声音的位置,在声乐教学中也就是通常所说的把声音打到或安放到什么地方.男高音声音该安放 在什么位置上才能产生一个有共鸣,有穿透力,圆润自如,明亮通畅的,而不是尖亮或者靠后发暗的 声音呢?实质上这就是声音的走向问题.那么声音从噪子到口腔应该采用什么样的走向呢?在口腔里 如何安排低声区,中声区,换声区,高声区所在的位置呢?我们用图式来划分举例: (见图例一) 这是一个扇形的声音走向图, 随着声音由低到高,嗓子到口腔的 声音走向从牙齿后面的硬腭处开 始逐渐后倾,形成一个扇形状.但 这个后倾决不能超越硬腭而抵达 软腭,即小舌头处. 在训练中要求声音的位置始 终应该是靠前而不是靠后,这无论
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歌唱的三种方法
美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析 教学目的： 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点： 知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。 10.5分 教学过程 1、美声唱法： A:导入：歌曲《我的太阳》 下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》，歌词大意： 啊-多么辉煌-灿烂的阳光， 暴风雨过去后-天空多晴朗； 清新的空气令人精神爽朗， 啊-多么辉煌灿烂-的阳光--- B美声唱法一词出自Belcando，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。 C欣赏歌曲《黄河颂》片段 接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。这首作品，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实
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唱歌技巧：11个字教你轻松学会唱歌技巧!
1、气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气 息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔， 所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴 是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的 使用。 ↓↓↓ 2、舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养 成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能 成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自 如．不过这个过程很苦，要坚持。 ↓↓↓ 3、腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为 什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放 在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵 欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周 游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。 ↓↓↓ 4、共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得歌唱最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”， 就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相 配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。 ↓↓↓ 5、情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感 情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和 释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用 心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出 作品的真谛。
世界三大男高音
(1)鲁契亚诺·帕瓦罗蒂：1935年10月12日生于意大利的摩德纳。帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A．波拉等名师，曾在雷基渥·埃 未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术 家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成 功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。他可 以连续唱许多高音而一点儿都不费力气，声音非常华丽、透亮，具有干净的穿透力，音色带有金属声，气息流动好。全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮，其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感，被称为“高音C之王”和“世界首席男高音”。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不 识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高 音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞 翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品 后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.
2)普拉西多·多明戈：1941年出生在马德里，青少年是在墨西哥城度过的。14岁那年他进入墨西哥国家音乐学院学习钢琴和指挥，当他的歌唱天赋被发现后，指挥梦便放到了第二位。1984年多明戈在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆 祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。 多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今 蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之 称。他排每一个歌剧的时候都是自己用钢琴从第一小节弹到最后一个小节，自己一边弹一边唱。从第一个字唱出来之前的准备，到最后一个音的收尾，以及中间的呼吸、中间的韵律，都非常讲究。作为歌唱家，他演出过114个不同的歌剧角色，录制过93部全本歌剧，8次赢得格莱美奖。他主演了50多部歌剧录像片和3部歌剧电影。多明戈在罗马演出的歌剧《托斯卡》通过电视直播，同时被117个国家的10亿观众欣赏。他还多次作为指挥家出现在歌剧院，并指挥过交响音乐会。多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”
多明戈谈歌唱技巧
普拉契多·多明戈谈歌唱技巧 文/杰罗姆·汉涅斯（美国大都会歌剧院男低 音） 普拉契多·多明戈（Placido Domingo）是当代杰出的男高 音，生于西班牙，成长在墨西哥。双亲在墨西哥管理一所萨斯威拉（Zarzuela）剧院（萨斯威拉为西班牙民族歌剧）。 1959年于墨西哥扮演《弄臣》中的一个小角色，这是他的歌剧首演。在纽约，他先在纽约市歌剧院演唱了几个季节， 1968年在大都会歌剧院首演，在契列亚（Cilea）的歌剧《阿德里安娜·莱科芙露尔》（Adriana Lecouvreur）中扮演莫里其奥（Maurigio）一角。从此，他很快成为大都会歌剧院最受欢迎的艺术家之一，由于他漂亮的歌喉，优越的艺术素养，博得国际上的欢呼。他的许多成功杰作中，有1979—1980年大都会歌剧院演出季节开幕式中扮演的奥赛罗，1980年萨尔茨堡音乐节新排演出的《霍夫曼的故事》中扮演的霍夫曼。 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 一个暖和的秋天下午，在大都会歌剧院化妆室一个清静隐蔽的地方，多明戈以柔和的声音，独特的西班牙风味，展开了他的故事。他诞生于马德里的一个音乐家庭里，成长于墨西哥城。他具有旧世界老文化的简朴，又有新世界的民主风采，也许这二者的融汇结合，造就了这样一位不拘一格的，非凡而多采的艺术家，当代的真正的一颗超级明星。 还在孩提时代，普拉契多总呆在剧院里，十余岁时，他就经常浸透在各式各样的戏剧或音乐的表情里。他随父亲一起工作，
练习音阶发展声乐，在西班牙民族歌剧中表演和指挥，也参加一些音乐喜剧演出。 他曾到一所音乐学院学钢琴、和声和作曲，然而他始终没正式学习声乐。很明显，他是稀有的无师自通而具有巨大成就的歌唱家之一，但别的歌唱家、音乐家对他的成长发展起着重要的作用，让我们来追溯一下指引他走向一颗明星的发展道路吧! “当你父母开始教你歌唱时，采用音阶练习吗?”我问。 “绝对用。” “采用哪些音阶?” “通常用五度音阶…”随即他唱起来： “我想你仍在用这个音阶练习，你唱到多么高?”我问。 “呵，要看情况。唱到比演出所要求的还要高出许多……这应该是保险措施。如果当天唱不上去会很糟的……” “当你能唱到高出一个音……”他继续说。“高出许多，……那就很棒了。” “你还用别的什么音阶练习吗?”
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；
（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
浅议男高音歌唱家廖昌永
浅议男高音歌唱家廖昌永 摘要 他是目前活跃于世界歌剧舞台上的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。廖昌永曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗魏1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院。多年来，廖昌永不断荣获国际声乐大奖，1996至1997年间，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，使世界乐坛为之震惊。 他有“亚洲第一男中音”的美誉，在中国古典音乐界，你很难找到一位艺术家，能让人众口一词地用顶级词句去称赞形容，廖昌永便是这能服众的、为数不多的艺术家之一。那些形容他的词语用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永担得起，因为他的确优秀，他在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。 为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系。我时常会听见业内人士谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。 关键词廖昌永，音乐，优秀，国际大奖，多明戈，周晓燕 Discussion on tenor Liao chang Yong ABSTRACT He is in recent years active in the musical stage both at home and abroad the most outstanding singer, is currently active on the opera stage of the world a few outstanding Asian singer of. He several times in the domestic, major international vocal competition in the award-winning; especially in 1996 and 1997, in the year three consecutive times respectively won the" forty-first Toulouse International Vocal Competition"," Domingo the world opera contest"," Norway Queen Sonja international singing contest" the first. Norway's Queen Sonja had said excitedly:" Liao was the first contestant in the great singer, I leave today as the day of china". His outstanding talent is one of the three tenors, master Domingo lattice valued. He has the" Asia's first baritone " reputation, he was in a year even by the three world renowned vocal competition in the first, which shocked the world music. In the Chinese classical music world, it is very difficult to find an artist,
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。
因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声
民族唱法的歌唱技巧有哪些
民族唱法的歌唱技巧有哪些 民族唱法的歌唱技巧有哪些 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之 为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起 音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”
现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置， 这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的.连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、 圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声 音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌 肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音 无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开 怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的 感觉启发学生来掌握断音技巧。 从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：
世界三大男高音简介
世界三大男高音简介 1、帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家，有“世界首席男高音，高音C之王， High C之王”的美誉，音色晶莹、明亮、富有穿透力。 2、多明戈，西班牙男高音，有“歌剧之王”的美誉，音色丰满华丽、坚强有 力。 3、卡雷拉斯，西班牙男高音歌唱家，擅长抒情歌曲，音色流畅抒情、清峻 柔美。最高音可达High F。 著名音乐家 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 瓦格纳（1813 -1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。 老约翰·施特劳斯（1804-1849）老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。
民族唱法男高音练习技巧
民族唱法男高音练习技巧 男高音一些有用的练习技巧：声器官操作完全松弛，并将声音安放在正确的中心位置上，并要以说话的声音作为引导。如果正确发音的话，就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。这种以说话声解决歌唱声音的音准的想法，对发声是有极大帮助的，尤其是男高音。若是我们随着钢琴唱，又能试着在同样音上朗诵音节，或是在思想影响下来支配那些高到说话意图达到的高度，那么这个音的结果肯定发声有正确又准确。“我们可以拿一些对声乐上有用的例子，帮助我们解决高音的问题。就拿钢琴琴弦的长度来说，低音符的时候琴弦是长的，而高音是短的。所以在我们歌唱中低音区的时候，声音是宽广深长的，而高音区则应该是轻快明亮的。在唱高音去的时候，想象我们的声带消失了，只同过横隔膜给予的气息压力，熟练的在眉宇之间大作章，而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上行走。当我们增加横隔膜外在压力的同时(其实就是气息压力)，我们的声带会随之变短，声音也将逐渐升，共鸣也会增大。就象河流在开始的时候总是那么的宽广和平静，但是当它遇到狭小的河床时，流速便会加快，而压力也随之变大了同一个道理。” 民族唱法练高音在实践中提高 一、通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。在唱u的时候，我们喉头会很自然的下降，不会很紧张，会很松弛。我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然，把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众，让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。如果喉头不是在自然的状态下降，甚至不稳定，总是漂浮不定，那样发出来的声音是不对的，而且也是不美的声音。所以，为了能更好的解决高音问题，一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。 元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。我们在唱i的时候，首先要稳定喉头，因为唱i 的时候喉头容易向上运动。在发音的时候要把声音竖起来唱，不能让发出的声音白，好象没有气息、共鸣做支撑，这样的声音就很难听。在唱i的时候，用手去摸头顶会感觉到震动，这样就说明你的声音位置是正确的，头腔共鸣也运用上了。元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。我们在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。在唱高音的时候也要寻找这种状态，而且它被唱到高音时和元音i是很接近的，这不但能解决感受到位置问题，也能有放松声带的很好效果。 运用快速音阶来解决高音。比如：1 3|5 6|5 3|1-|这个音阶。在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。但是练习不能三天打鱼两天晒网，一定要天天练习，多多体会在高音时候的状态，这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。 二、多参加社会实践 多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法，同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时，很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候，学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道，这是着名歌剧《图兰朵》中最着名的唱段之一，也是美声界很流行的一首咏叹调。它不仅情感丰富充实，旋律优美动听，更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。当时，我接受这个任务还是很没有把握的，因为演唱好这首歌很不容易，更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中，会有一种压力在你的身上，因为唱不好，会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想，去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。遇到困难时，我去请教老师，说明自己的想法和感觉，然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人，经过不断的积累和几次彩排的实践，我终于能很完整的把这个作品演唱下来，并且在演出是收到了很好的效果，同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。我在给省里着名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。，我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。但是，一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2，你就不会很从容了，甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。经过多次的磨练，同过老师的指导和自己的感悟，也得出了一些运用技巧。这也给了我们一个启示，在不忽略中低音的同时多练高音，多得经验，从经验中找出适合自己的解决高音方法。
歌唱技巧歌唱中的呼吸方法
歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期
男高音歌唱家李双江演唱风格初探
男高音歌唱家李双江演唱风格初探 内容摘要:男高音歌唱家李双江的演唱具有独特的艺术风格。他在继承我国传统民族唱法的同时,把美声唱法有机地融合于自身歌唱之中,发展了中国唱法。他具有独特的声音表现力,能演唱多种体裁、多种风格的作品。明亮、辉煌和金属般色彩的声音特色,具有感人的艺术魅力。其军旅生活也孕育出真正的军旅情感,使其演唱军旅作品时再现了战士情感。 关键词: 李双江中西合璧歌唱技法表现力军旅情感 李双江是我国着名的男高音歌唱家,他的演唱有独特的风格特色。人们喜爱他的歌声,不仅是由于他金属般明亮的音色和娴熟的歌唱技法,更为他那充满激情的演唱所表达出的情感所感动。他那富有个性的声音特色,给人一种清新、明快的感觉;他那情、声、字、味相互交融的演唱风格,具有强烈的感染力。评论界称他是声情并茂的柔情男高音,把他的演唱称为“西洋唱法民族化的歌唱艺术”。四十多年的歌唱生涯中,他以独特的演唱风格发扬着我国的声乐表演艺术。他演唱风格的形成对我国歌唱技法的拓展和我国军旅音乐的发展,起到了积极的推动作用。 中西合璧的技法 李双江演唱的作品《北京颂歌》《我爱五指山,我爱万泉河》《红星照我去战斗》,被专家们称为“声乐艺术中西结合的典范作品”。①在这些作品的演唱中,既体现了中国传统的民族歌唱技法,又不乏西洋美声歌唱技法的色彩。 《我爱五指山,我爱万泉河》是被誉为中西歌唱技法结合的典范作品,李双江对此曲的演唱是在美声唱法“呼吸、共鸣、发声”的基础上结合民族唱法和民族风格特色而完成的,歌曲的演唱中大量运用我国民族民间歌唱技法的吐字咬字技巧。“我(w-o)”从字头“w”到字腹“o”,到下面的“爱(a-i)”“五(w-u)”“指(zh-i)”“山(sh-an)”……其演唱的每一个字,准确的字头和饱满的字腹以及恰当的归韵,体现出我国民族传统声乐演唱中的咬字、吐字的规律。然而,在体现民族歌唱技法的同时,也吻合了美声唱法中所要求的“字正”“腔圆”。 气息方面的中西结合,在此曲的演唱中也有所体现。全曲的演唱很符合美声歌唱体系“气息均匀流畅,深支点”的要求。与此同时,他在演唱中也处处运用我国传统民族歌唱技法中的“偷气、歇气、换气”等技巧。例如……双手接过红军的钢枪′(换气),海南岛上′(偷气)保卫祖国。啊……′(换气)五指
解决男高音关闭技巧
寻找自己的关闭技巧 一千个人就有一千种唱法，这句话有道理的，因为每个人的发声器官都不完全相同，如果把别人的方法拿来生搬硬套，势必会误入歧途。因此，年轻的男高音学子们要善于思考，声乐教师也应当仔细地帮他们分辨，共同努力，使他们尽快获得适合他们自身条件的关闭技巧。其实，关闭是否准确，是否适合于自己的条件，这些问题都是可以通过分析和训练加以解决的。这里，我结合自身的演唱实践谈谈对这一问题的解决办法。 1、从小声训练开始。小声但不是虚声，演唱时每个音必须有气息的支持，小声找到正确感觉后，再进行声音放大，这样高音的“准确性”高，保险性强，既保护了自己的嗓音，又学会了渐强控制的声音技巧，这条规律适合任何类型的男高音。 2、靠前靠后问题。声音靠前是一切声乐训练的目的，靠前那是一种共鸣现象，是鼻咽腔共鸣的结果，通常所说的靠后是为了更好的使声音反射向前，靠后是靠前的手段。在训练高音时，随着逐步向上的高音，自己的内心听觉要有“向后”、“向下”的感觉，这样身体用力对立又统一、平衡舒展，感觉不费很大的力气。切不可人为的将声音故意向前推进，这势必造成声音紧、弊、细、卡，真假声打架等不良后果。另外，声音的集中靠前不是一个点在振动。若是一味地去找“点”，那你的嗓音将会出现问题，甚至引起病变。所以，演唱者除刻苦练习之外，要勤于思考，不要做“舍本求末”的傻事！再次说明“靠后”是由于声音“换声”后，共鸣中的一种合理的自然现象。因为中声区音色自然明亮，它更接近日常语言共鸣，进入高音区之后，咽腔和鼻腔共鸣的加入，使原本靠前的声音逐步置后，声音性质也逐步由真声向混合声过渡，母音也随之逐渐“变形”，其过程是符合科学性的。 3、母音训练。前面主要提到高音，主要是通过母音变形训练的方法来获得，否则形成不了特有的男高音辉煌、金属般穿透的高音。那么，哪些母音最适合男高音的高音训练呢？通过实践表明，意大利五个元音中i和e母音最容易使男高音获得高泛音。卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈等歌唱经验的介绍中，也都一致的选用以上两个母音，进行练习。有了i和e母音高音体会后，可选择中其中最好的一个元音，再进行“转换、连接”练习，如i—e、i—u、i—a、i—o 等。 4、坚持从高往低唱的原则。这种唱法打破了传统训练模式和思维惯性，高低不仅指音的高低，而且更主要指声区的高低，过去大多数人认为，唱好了中声区就可以唱高音，而事实上并非如此，根据男高音声音的运行特点，一开始从高声区唱，可以较快获得混合声，高音进入干脆，声带挡气、闭合能力自然加强，高音命中率高，若从bb2切入，那么a2、ba2等以下高音也就能轻松获得；若从c3进入，那么c3以下高音就能自然获取。此时，身体自然挺拔，声音贯通，以“点”（最高音塑入）带“线”（最高音后的其它下行音阶），流畅自如。开始训练时，教师须激励和积极引导学生唱好第一个音，俗话说“良好的开端，成功了一半”。若从低往上唱高音，那么，男高音的恐惧感越来越加剧，变成了一种习惯性的紧张，影响和挫伤男高音的歌唱心理，造成恶性循环。大量实践证明，坚持从高往低唱，不仅能较快地获得高音的能力，同时更有效地锤炼和增强高音演唱自信心和心理。 5、男高音心理。在训练男高音高音技巧的同时，更着重训练和培养男高音的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。歌唱的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言，多血质与胆汁质个性的男高音，性格外向、活泼，性情开朗、爱交际，喜活动，能够主动地自发地去迎接挑战，成功的可能性大。但在很多情况下，不少具备一流嗓音条件的男高音，经过数年的努力学习，却因自己过于内向的个性中，不时暴露出自卑、害羞、缺乏斗志厌学而放弃自己奋斗的目标。这是非常令人遗憾的事情。因此在招生和选择男高音的同时，建议可增加“心理测试”这一环节。即除了对其歌唱生理条件作认定外，更主要地对其心理及个性作一科学的检测，以更好地选出生
浅谈唱歌的技巧与诀窍
浅谈唱歌的技巧与诀窍 王江干 歌唱是一个愉悦人心的过程，日常中人们往往用来放松自我，同时也能达到陶冶情操的作用。唱法的分类有多种，比如通俗（流行）丶美声丶民族丶原生态。其中流行唱法的风靡是个不争的事实。然而，对流行唱法的技术探讨却远远落后于实践本身。这一现象的存在，有着深刻的社会历史原因，但它最直接的原因则是我国的音乐专业人士对流行音乐一直持有的来自政治、文化等方面的偏见。现在，这一现象正在逐渐变化，所以加强对流行唱法的探讨是很有必要的。本文在充分尊重流行唱法的个性与特色的前提下，通过借鉴传统唱法技术体系中的相关内容，从气息、发声练习以及歌唱的感情表现等几个方面，对流行歌曲演唱的技巧进行了探讨。 一：气息 准确的发声、良好的共鸣、优美的音质和完整的歌曲表现，都离不开呼吸的配合，可以说，没有正确的呼吸，就没有完美的歌唱。那么在歌唱中怎样才能控制好我们的气息以达到最好的发声效果呢？首先我们唱歌的呼吸方式有三种分别是上胸呼吸，腹式呼吸，胸腹式呼吸。胸式呼吸吸得快，排得慢，腹式呼吸吸得深、慢，但排得也慢，气息长，以上两种呼吸方法都不适合单独应用于歌唱，所以歌唱用的是两种方法的结合即胸腹式呼吸。所谓胸腹式呼吸就是通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。胸腹式呼吸有力度、有弹性，并具有很大的灵活性。掌握了这种呼吸方法后，不仅能使我们的声音圆润、响亮、刚柔并用，而且能避免过强的气息冲击我们的声带，对嗓子的保养也能发辉一定的功能，称得上是一种科学的用气方法。 二：发声练习 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。