艺术概论第五章
第五章艺术作品论
第一节艺术作品的构成因素
（一）艺术作品内容与形式的辩证认识
（二）艺术作品的内容
1 对艺术作品内容的理解
2 对艺术作品的构成因素
题材（广义的题材概念与一部具体作品中的题材相比，
他好似宽泛的，带有归类的性质。它体现出来的
不是具体作品中题材的独特性，而是与其他作品
的题材的共性特征。
另一种狭义的题材的概念，指的是构成已被规定
了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来
的具体的生活形态和情感形态。）
针对题材的作用和价值，在艺术理论中曾有过两种著名的观点——“题材无差
别论”和“题材决定论”
“题材无差别论”的理论根据是把艺术只规定于形式的一方面，而对于艺术价
值来说，题材只不过是借以表达艺术家的艺术感
受的一种媒介而已。“只有外行和一般大众才对题
材和故事感兴趣，而艺术家们只关心哪些与绘画，
雕塑等的本质特征相联系的艺术语言，比如说，
空间，结构，色彩，线条等才作品中的艺术表现。”
主题（中心思想+主导情感）
作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是
作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”
中生发出的具有某种社会意义的思想。
三、艺术作品的形式
（1）结构
这个“结构”指的是存在于具体作品中与艺术语言等其他形式因素一起体现
作品内容的名词性的结构。
宏观结构（单线结构、双线结构、平行结构）
微观结构（蒙太奇、长镜头、构图）
电影艺术中有分镜头和蒙太奇的概念，实际上分镜头和蒙太奇是电影创作过
程中最具实际意义的意象活动的两个操作方面（2）艺术语言
艺术语言时“感性的、表象性的和情感化的”。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。不同种类的艺术语言由不同物质媒
介材料所构成
艺术语言具有两个最基本的功能，其一是塑造艺术形象、传达艺术内容；
其二是审美的功能。
四艺术作品的内容与形式的关系
艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、互相转化的关系。两者都以对
方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形
式和没有形式的内容。
说内容决定形式，实际上这只能是从艺术创作过程的角度考察两者的关系而得出
的结论
说形式先于内容、决定内容，这是从艺术鉴赏即接受活动的角度考察两者关系而
得出的结论
第二节艺术作品的相关属性
一艺术作品的意蕴和风格
（一）艺术作品的意蕴
所谓“意蕴”是指艺术作品内在的含义、意义或意味
（三）艺术作品的意境
王国维说：“有有我之境，有无我之境、、、、、我之境，以我观物，故物皆著我之
色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”
（四）艺术作品的风格
风格就是艺术作品的因于内贡献出来德尔而附于外的风貌。是艺术作
品在整体上具有代表性的面貌。
刘勰说：“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑、、、。
刘勰曾把艺术的风格划分为“典雅”“远奥”“精约”“显附”“壮丽”
“新奇”、、。等这种对于风格的总体倾向的划分，不是没有道理的。
艺术作品的格调和品味
1 艺术作品的格调
艺术作品的格调有高下雅俗之分
在艺术上，格调高的作品可分为两种：一是，早作品中能看出艺术
家深厚的传统功能，并能恰如其分的用他们来表达思想感情，另一种
是那个富有探索性和独特性的作品。
格调和风格是两种既有联系又有区别的范畴，两者都是艺术家在创作
中艺术个性的集中体现。
2 艺术作品的品味
艺术作品既有格调高低、雅俗之分，也有不同品味之别。
把绘画作品分为：逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品等。
艺术作品的商品属性
（一）问题的提出
这个问题是在市场经济条件下和所谓“全球经济一体化”的国际大背景下，艺术实践向艺术理论提出的一个新的、必须面对、必须思
考和必须回答的问题。
第三节艺术作品的艺术美
所谓“艺术美”，是指艺术作品的美，他是由艺术家的审美意识产生的、艺术家按照美的规律并为美的目的而创造的作品的美。艺术美食美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以热烈的审美感受。创造艺术美，是艺术创造的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品的最高准则
一艺术美的根源
二艺术美的条件
美的艺术作品首先是完整的，其内容和形式必须是和谐的统一的。
简言之，真是艺术美的基础，善事艺术美的前提，因此，艺术作品的艺术美，是真、善、美、三体合一，高度统一的。
艺术设计概论考题和答案解析
《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a) 设计文化学 b) 人机工程学 c) 设计美学 d) 设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a) 波谱运动 b) 新艺术运动 c) 绿色设计运动 d) 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiolog y) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” a) 毕加索 b) 贡布里希 c) 索特萨斯 d) 莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 a) 解构主义 b) 抽象主义 c) 立体主义 d) 符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a) 格罗佩斯 b) 贡布里希 c) 米斯 d) 莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a) 艺术设计 b) 设计方法 c) 设计批评 d) 设计史
7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a) 中国 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 8．设计的艺术手法主要有: a) 借用 b) 理论 c) 社会性 d) 参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a) 日本 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 10．设计的特征有? a) 文化性 b) 社会性 c) 国家性 d) 民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶 b) 庙低沟彩陶 c) 马家窑彩陶 d) 半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》 b) 《园治》 c) 《天工开物》 d) 《营造法式》 13.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 14.1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。 a) 彼特贝伦斯
艺术概论章节知识点
第一章艺术属性论 第一节艺术主体论 含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。 一、情感论 持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达 代表人物：法国美学家“维隆”。维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。 俄国作家列夫托尔斯泰 荷兰画家森特凡高 法国画家高更 二、表现论 艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。 代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。这种知识就是审美的或艺术的事实。” 柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。 他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。2、有所取舍3。有情感之表现。 三、无意识论 这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。 代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。 弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。 荣格认为艺术源于“集体无意识”。伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。 四、游戏自娱论 这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。 代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。英国唯心哲学家斯宾塞发展。 席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。 斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。 第二节艺术主客体论 一、理念论 认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。 代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。 理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。现实生活中的美丽的事物，就是对没的理念的摹仿，而艺术是对这种摹仿得摹仿。 二、摹仿论 认为：艺术起源于对自然，现实的真实摹仿，艺术的本质是摹仿。 三、巫术论 认为：艺术源于原始的巫术摹仿。 代表人物：英国人类学家泰勒和弗雷泽
数字媒体艺术概论第五章教案
第五章数字媒体艺术与创意产业 ●教学目的: （1）理解文化与商业的关系; （2）理解数字内容产业; （3）理解数字媒体技术对传统视觉设计、插画的影响; （4）理解现代交互娱乐产业。 ●教学重点: （1）理解文化与商业的关系; （2）理解数字内容产业; （3）理解数字媒体技术对传统视觉设计、插画的影响。 ●教学难点: （1）理解文化与商业的关系; （2）理解数字内容产业; （3）理解现代交互娱乐产业。 ●教学计划: 使用4课时完成本节教学任务。其中理论教学2课时,实践教学2课时。 ●教学方法与手段: 讲授法,教案。理论联系实际,以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论 ●教学内容: 引言: “古老的东方有一条龙,它的名字就叫中国”……。我国历史悠久、幅员辽阔;中华文明源远流长,文化资源异常丰富,举世公认。从敦煌到长城,无数的历史文化遗址、遗迹令人赞叹;从大禹治水到女娲补天,无数神话、故事与传说使人神往;古老的文化、丰富的传统、独特的风俗、深藏的古籍……。凡此种种,都为中国文化产品的创意提供了不竭的灵感源泉。 沃尔特·迪斯尼曾说过:迪斯尼的全部历史就是从一只老鼠开始的……。今天,迪斯尼公司已经成为美国文化产业的经典。当前,中国的创意产业蓬勃发展。本章将就数字媒体与创意产业的关系进行多角度的考察。同时介绍数字媒体艺术在平面设计、插画、服装、动画、建筑、虚拟展示、信息设计、网络媒体与网络游戏等方面的应用与发展前景。 一、创意产业与数字媒体艺术 1、数字内容产业核心概念: ?基于数字化与网络化的内容产业 ?利用信息资源进行创意、制作、开发、分销、交易的内容产品与服务的产
业…… ?涉及电脑动画、网络游戏、数字影视、数字出版、数字创作、数字馆藏、数字广告、互联网信息、咨询、移动内容、远程教育、内容软件、数字图书馆…… ?互联网成为数字内容产品制作、传播的最大载体…… 2、数字媒体艺术的全方位应用领域 3、数字媒体艺术服务涉及的行业 ?数字媒体艺术的发展依赖于数字科技的进步 ?数字媒体艺术的发展依赖于新媒体技术的广泛普及 ?手机就是人与世界、现实与虚拟连接的桥梁…。 4、基于数字媒体与内容的新兴产业 数字内容产业的核心:技术、资金、人才、创意、产业链…… 全球数字产业规模迅速扩张 5、 2004年,全球数字内容产业的总产值达2228亿美元, 其衍生产品如动画、网络游戏等的总产值高达5000亿美元。 根据APECTEL发布的数据指出,全球的数字内容产值,将在2006年超过4,000亿美元,其中,动画、游戏、在线学习等虽然仍旧名列前茅,但无线平台数字内容却有异军突起的表现,并以317亿美元占居第四位。从年平均复合增长率的角度来瞧,全球数字内容产业将以28%的幅度增长,其中,又以网络影片播放的增长幅度最为惊人,平均年复合增长率并达到235%,其次依序就是无线内容(90、6%)、数字出版(84、2%)、在线学习(54%)、数字音乐(29、1%)等。 根据美国eMarketer公司发布的最新报告,截至2005年底,全球互联网用户总数已超过10亿,其中8、45亿用户经常上网。美国网民最多,达1、75亿、报告指出,四分之一的全球互联网用户使用宽带或高速网络上网。亚太地区的宽带接入家庭占全球宽带家庭的近40%。美国的宽带接入家庭达4300多万户。宽带网成为信息内容产业发展的坚实基础。在此基础上,网络服务、网络游戏、数字影音动画等信息内容市场保持高速增长。与此同时,无线内容服务与在线教育市场也日趋成为全球信息内容产业有力的增长方向。2003年全球信息内容产业总体市场规模已经达到1500亿美元,预计到2006年全球信息内容产业市场规模将超过4000亿美元。 5、数字内容信息产业的国际化趋势 6、动画、影视与相关文化产业的全球化趋势
《艺术设计概论》复习题
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答:设计就是从设想、运筹、计划到实施的过程,就是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,其渊源就是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答:设计学就是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类,可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答:当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信 息技术。 4）简述就是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答:就是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量,就是艺术与设计自身的力量,归根到底就是人的需求。人在生存温饱之后,追求发展与进一步的满足,包括物质享受与精神世界的满足,这些造就了设计活动与艺术活动之间融为一体的密切关系。 5)简述设计的艺术手法？ 回答:设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照与创造。 5）简述工业设计的艺术特征？ 回答:为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成,艺术设计就是其中的一部分,艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统,其中包括实用功能、信息功能、审美功能等,其形式就是产品的造型、用材、色彩、表面处理与装饰。 6）简述广告设计的基本构成,以及需要完成的四项任务？ 回答:广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计与电脑制作。广告
的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务: （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工,使之适用于广告的艺术形式; （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约,发挥媒体的特长; （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任与偏好,并产生期望的行动; （4）使整个广告效果超过市场竞争对手,推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系？ 回答:设计就是科技商品化的载体。科学技术就是一种资源,当人类准备享受这一资源时,还需要某种载体,这种载体就就是设计,因此设计不仅就是科学技术得以物化的载体,更就是科学技术商品化的载体。 8）简述设计与消费之间的关系？ 回答:1)消费就是设计的消费,设计就是物的创造,消费者直接消费的就是物质化的设计; 2)设计为消费服务,消费就是一切设计的动力与归属,设计以消费为导向; 3)设计创造消费,设计可以扩大人类的欲望,从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。9）简述中国图腾的定义与表现形式？ 回答:图腾其实就是个外来语,就是英语totem的译音,原为南美洲印第安语。中国古人曾认为某种特定的植物或者就是动物就是某个部落的祖先或者保护神,所以将该植物或者动物的形象进行抽象的刻画,成为图形符号作为部落的图形标识,即为图腾。例如原始彩陶纹样中出现较多的鱼蛙纹、人面鱼纹、鸟纹、植物纹等,图腾的描绘也由最初临摹自然的写实图形逐渐向抽象、注重线条的几何图案发展。 10）简述中国古代陶瓷器、青铜器图形与图案的特点？ 回答:(1)图形与图案的题材丰富。
2019年成人高考《艺术概论》第五章练习及答案
2019年成人高考《艺术概论》第五章练习及答案 一、选择题 1.在艺术创造中，对形式选择的原则应该是__________。( ) A.是否生动活泼 B.是否新颖巧妙 C.是否适合内容的需要 D.是否满足欣赏者的要求 2.按照马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是__________。( ) A.艺术生产的产品 B.艺术家的心血结晶 C.艺术欣赏的对象 D.社会生活的反映 3.主题是指通过艺术形象而表现和揭示出来的艺术作品的 __________。( ) A.基本内容 B.题材中心 C.思想内涵 D.政治倾向 4.狭义的题材是指__________。( ) A.艺术家收集的材料
B.艺术家取材的范围 c.艺术家的感受 D.艺术家对客观社会的提炼和概括 5.提出“意蕴总是比直接显现的形象更为长远的一种东西，艺术作品应该有意蕴”这个见解的人是__________。( ) A.别林斯基 B.黑格尔 C.鲁迅 D.杜夫海纳 6.“有意味的形式”是__________提出的。( ) A.杜夫海纳 B.克莱夫贝尔 C.黑格尔 D.别林斯基 7.作为艺术反映生活的基本形式，艺术作品的核心应该是 __________。( ) A.艺术形象 B.艺术观点 C.艺术追求 D.艺术意蕴 8.__________艺术流派属于西方现代主义思潮。( ) A.古典主义
B.自然主义 C.浪漫主义 D.存有主义 9.艺术典型的两个“有机统一”指的是__________。( ) A.普遍性与偶然性，特殊性与必然性的统一 B.普遍性与必然性，偶然性与特殊性的统一 C.普遍性与特殊性，偶然性与个别性的统一 D.普遍性与特殊性，必然性与偶然性的统一 10.从“才”、“气”、“学”、“习”等先天禀赋和后天修养方面论述了形成艺术风格主观条件的理论家是__________。( ) A.我国南朝的刘勰 B.我国现代的闻一多 C.西方的黑格尔 D.西方的别林斯基 11.中国文学的“建安文学”被看作—个文学流派，其原因在于 __________。( ) A.有一定的组织和名称 B.有着共同的艺术宣言 C.艺术家彼此间经常唱和交流联系 D.因为艺术风格相似、相近而被后人归纳而成 12.西方现代主义艺术思潮的萌芽始于19世纪中叶，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集__________。( )
影视艺术概论讲义 重点
影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄
20XX年成人高考艺术概论考点复习：第五章-成人高考.doc
2016年成人高考艺术概论考点复习汇总 第五章艺术作品 第一节艺术作品的构成 艺术作品指艺术创作的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。从艺术作品横向的角度来看，艺术作品的构成因素可以看作是内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。从艺术作品纵向的角度来看，艺术作品应当包括艺术语言、艺术形象和艺术意蕴这样三个层次。
一、内容与形式的统一 (一)艺术作品的内容 艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。 首先，艺术作品的内容来自主客观的统一。一方面，艺术作品的内容包含着对于客观社会生活的反映，另一方面，它又凝聚着艺术家的审美理想和审美情感，融会着艺术家的知、情、意，即艺术家的主观思想感情。其次，艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，具有一种精神性的内涵。另外，艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、人物、情节等因素融会而
成的具体、生动、完整的形象展现。例如，石鲁的中国画《转战陕北》，取材于客观社会生活，描绘了解放战争时期，党中央毛主席采取战略转移，放弃延安，转战陕北这一重大历史事件。与此同时，这幅画又浸透着画家本人的美学理想和思想情感，从整个画面构图来看，没有千军万马的征战场面，在陡峭的绝壁上，毛泽东正背着手眺望远方，形体和动势上表现出一种沉着的气度和豪迈的气派。这幅画当然不是转战陕北场景的如实再现，而是经过画家高度概括创作出来的场画，它具有某种象征性的意义，使人产生许多联想。这幅作品还充分发挥了中国绘画美学传统以景写情、情景交融的艺术手法，雄伟壮丽的黄土高原山岭，在画中起到了寓情于景的作用，展现出了磅礴的气势。又如，鲁迅的小说《药》中所写革命志士为理想献身的义无反顾、统治阶级及其爪牙的血腥镇压与野蛮残忍、愚味民众的麻木不仁与落后迷信等等，无不是辛亥革命前后中国社会的写照。鲁迅曾生活在这样的社会现实中，体验并加工和提炼了这些生活，反映到艺术作品中就是小说《药》的内容。特别是小说中革命志士夏瑜的形象，使人自然而然产生对资产阶级民主革命先烈秋瑾这一鲁迅本乡女英雄的联想，就是一个有力证明。 在艺术作品内容中，题材和主题是构成艺术作品内容的基本要
艺术设计概论复习题精选版
艺术设计概论复习题 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 5）简述工业设计的艺术特征？
回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系 8） 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 9）简述设计与消费之间的关系？
影视艺术概论重点
影视艺术概论 第一章 1 电影诞生于 1895 2 电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现， 3 格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献 1蒙太奇成为电影艺术手段 2电影特有的时空艺术 4 苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5 世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6 英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7 电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8 类型电影最大特点：1重复性 2 可预见性 特征 1公式化情节 2 定性化人物 3图解式的视觉形象 9 西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10 法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11 现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 意大利导演安东尼奥尼《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第一部彩色电影 费里尼《八部半》 第二章 1第一部电影《定军山》 2第一部伦理电影《孤儿就祖记》 3第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 4抗战电影《马路天使》袁牧之 5战后电影《小城之春》费穆 617年电影与国家政治相连 7文革时期样本戏 8新时期电影 1976～1984 9第五代导演 1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 10主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 11港台电影主要分为 1文艺片 2 动作片3 喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华吴宇森 12台湾本土电影台湾新电影代表人物杨德昌侯孝贤 第三章电视电视艺术电视剧 第四章影视艺术的特性 1 电影电视的基本构成元素画面和声音 2 影视艺术的综合性 不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 3 影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a 影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律
设计概论复习资料
设计概论——填空题 第一章：导论 1．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划. 2．在文学艺术方面,与设计同义的还有（意匠）一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想. 3．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思. 4．设计师人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性。设计师构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。 5．环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类（生活设施）和（空间环境）的艺术设计. 6．平面设计来自英文”Graphic Design”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。这是设计一词最先使用。 7．平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。 8．“装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。 9．染织设计包括了（印染）和（织造）两部分 10．20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。
11．中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。 10．（贝律铭）设计北京香山饭店。 11．从20世纪50年代初期至20世纪70年代，（花布设计）是主体。 第二章：艺术设计的历史 1．可以说人类的设计是从（石器）。 2．（陶器的制作）是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以（陶器的产生）为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。 3．（彩陶）是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。中国现今发现较早的彩陶距今约（6000年）。 4．中国现今发现最早的陶器距今约（一万年） 5．（东汉时代）在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——（青瓷）。最早（创烧）成功的是（青瓷）。 6． 7．宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系，（六大窑系）孕育了著名的宋代（五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑）。
数字媒体艺术概论要点
《网络艺术》复习资料 参考教材：《数字媒体艺术概论》 2011年1月份考试专用 第一章数字媒体艺术设计概论 1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。 2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。 3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。 数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。 数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。 数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。 3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21 （1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段； （2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性； （3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式； （4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。 5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。 6 数字媒体艺术设计的分类 广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。 狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。 静态：电脑绘画，图像处理。 7. 新媒体艺术的双重属性 广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。 狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。 8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34 （1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播； （2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性” （3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。 9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点： （1）它是一个艺术活动； （2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。 10. 数字媒体艺术创作方法 （1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。 11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。 12.P44算法式数字媒体艺术是指一个公式或一个算法来直接产生一幅或一个系列的数字媒体艺术作品。 13.P48-P49交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下5类： （1）数字绘画和插图系统； （2）动画设计软件系统； （3）数字视频处理软件系统；
《艺术设计概论》各章知识点
艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造 5）简述工业设计的艺术特征？ 回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系？ 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一
专插本艺术概论资料共享 第五章 艺术作品论
第五章艺术作品论 占25%比重，以简答题和论述题的方式考察 第一节艺术作品的构成因素 一、艺术作品内容与形式的辩证认识 （一）对艺术作品的两种错误认识 1、错误认识一：“将艺术作品作为其他事物或现象的附属品，从而机械分割开作品的内容与形式，弃形式于不顾”； 2、错误认识二：“将艺术作品从它所产生和发展的各种背景中完全地抽取出来，不承认社会、时代、政治、经济、历史、文化等因素的影响，从而主张艺术作品只有形式，没有其他成分。” 理由在于： ①艺术作品经过孕育、生产的过程，物化成行于艺术创作的终端而获得了独立的生命，具备自己独立的个性与特征；一经问世，艺术作品就与其他事物构成各种关系，并在这种与“外界”的关系中获得生命的延续。 ②这两种观点都是割裂了艺术作品的内容与形式的关系。艺术作品的内容与形式是统一的和不可分割的有机体。不存在只有内容而无形式、有形式而无内容的艺术作品。 （二）艺术作品内容与形式两个概念的产生式有其本质依据的，因为对于艺术作品作这样两个方面的思考，不仅符合艺术欣赏的规律，而且也符合艺术创作的规律。 艺术作品的内容与形式是统一的和不可分割的有机体。不存在只有内容而无形式的艺术作品。任何一部艺术作品的内容都不是抽象存在，而是凭借一定的物质材料组成的感性形象才得以展开并诉诸我们的感官的。同样，也不存在只有形式而无内容的艺术作品，艺术作品的物质形式因素正因为体现了某种精神的内涵才具有了艺术的价值。 二、艺术作品的内容 （一）对艺术作品内容的理解 欣赏艺术作品的时候，最先感受到的是形式，透过形式才进入到对内容的体验。 （二）艺术作品内容的构成因素 艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。（2011年填空题15） “题材是用艺术手段再现的物质过程；主题是由社会生活本身的进程提出的精神问题。”——《卡冈美学教程》 1、题材 1）定义 广义——艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。 狭义——构成已被规定了的作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。 2）题材与素材的区别（2009年简答题29。） ①素材是艺术家在创作之前所收集到的能引起创作冲动的原始的生活形象或资料。 ②题材是从素材中提炼、加工而形成的。 素材是题材的原材料。素材是题材的基础。
艺术概论 第四章
第三章艺术发展论 1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动P198-206 答：（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提； （2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件； （3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件； （4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。 2.简述艺术发生的历史过程。P212-218 答：从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段：第一阶段；纯粹的实用品。 第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫"准艺术"、"史前艺术"。发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。是“准艺术”的繁荣时期。约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。 第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。 3.什么是艺术发展的他律性P224-240 答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。主要有以下几条： （1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。 （2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。 （3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。③宗教推动艺术的发展。 （4）道德给艺术的发展以巨大的影响。当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。 （5）哲学对艺术发展的影响：①哲学通过美学的中介影响艺术的发展；②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。 4.简述经济对艺术发展的影响作用。P224-227 答：经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质； ③经济决定艺术的发展；④艺术与经济发展的不平衡性。 5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。与第3题同。 答：见第3题（2）至（5）。
艺术概论 大一下复习资料
艺术概论 一．艺术家的修养和审美创造能力 1、修养： （1）进步的世界观和深刻的见解 ①世界观：是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。 先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。 ②审美观和审美理想：是指人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点（包括审美标准和审美理想），是世界观、人生观的重要组成部分之一。 （2）广博的文化素养 ①一般文化：指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中的一些基础知识。 ②姊妹艺术文化。各门类艺术之间是相互影响、相互促进的。 ③专业文化：指本专业所涉及的相关史论与技能知识。 （3）丰厚的生活积累（前提条件） 丰厚曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。（蚌病成珠） 2、审美创造能力： （1）敏锐的观察力和强烈的感受力 艺术直觉，就是在一定的心里艺术定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 特点是直接面对观察事物和对其的认识不经过惯常的逻辑思考的瞬间性认识。它标志着艺术家艺术素养的超常水平。 （2）丰富的想象力和独特的记忆力 （3）卓越的创造能力和精湛的技能技巧。 二．艺术心理定势 1、来源：最初由德国心理学家缪勒和舒曼在1889年提出，后经苏联心理学家乌兹纳捷加以改造，并形成一种系统的理论。 2、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 三．艺术创作过程： 艺术创作过程可分为：艺术体验，艺术构思和艺术表现三个重要阶段。既郑板桥的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹” 1、艺术体验 艺术创作的基础和前提。 概念：艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，极其创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段。 艺术创作的准备：①创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累。②创作的精神准备：由生活体验引发的创作欲望和动机。 2、艺术构思 艺术构思是艺术创作的中心环节。 概念：艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。 构思阶段：①艺术胚胎的萌发和孕育阶段；②艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段
艺术概论孙美兰第五章试题
孙美兰《艺术概论》第五章试题 一、名词解释（每小题4分，共20分） 再现论表现论艺术创作艺术构思灵感 二、填空题（每空1分，共10分） 1、第一幅逼真地再现了真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作 的。 2、尼德兰的凡·爱克发明了“”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。 3、19世纪40至50年代，以法国画家为代表，现实主义开始作为一种创作方法，一个艺术流派，十年间终于成为巨大浪潮席卷全欧。 4、德国女版画家珂勒惠支被称为西方现代艺术史上的“”。 5、顾恺之的“《》”意象如梦，展现的是一个空灵悲幻的爱情世界和精神历程。 6、塞尚（1839—1906）不满印象派过分依赖眼睛作画，而要““，大胆地向着“表现性”迈出关键的一步。 7、荷兰画家蒙德里安（1872—1944）的《》被日本美术评论家高阶秀尔称之为“大都会的造型诗”。 8、16世纪，威尼斯画派的乔尔乔内创作的《暴风雨》首次用“有人物的风景画”转换了“”，预示了独立风景画萌芽。 9、格式塔心理学派的代表人物鲁道夫·阿恩海姆认为世间万事万物都可以归结为某种“”。 10、毕加索在1907年创作的油画《亚威农的少女们》中，形体被破坏，根据一种斜角结构重新安排，打乱再现性的全部原理，抛弃写实因素，组成奇特的。 三、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题1分，共10分） 1.（）创作的油画《石工》，在欧洲艺术史上第一次正面表现劳动者，是颂扬普通石工之人性尊严和庄重品格的名作。 A.米勒 B.德拉克罗瓦 C.庫尔贝 D.苏里克夫 2.奥地利作家卡夫卡的《变形记》，是属于（）的文学作品。 A.表现主义 B.再现主义 C.自然主义 D.构成主义 3.在“心物统一”关系问题上，“外师造化，中得心源”的命题，是由（）提出的。 A.唐代张璪 B.宋代郭熙 C.明代王履 D.清代石涛
《艺术设计概论》-离线答案
论述需求理论与设计的关系? 答：1）设计是为人的设计。设计可以说是人需要的产物，是满足人对产品及其他的需要产物。 2）人的需要是多方面的，它具有一定的层次性、阶段性，是发展和变化着的。可分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。 3）人的不同需要导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度的表现了上述五种需要的内在规定性。 4）不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元。从造物的角度而言，人通过造物的方式实现需要的满足，这种满足的同时也意味着目标的实现，而目标的实现本身也是人的一种需要，造物和设计及创造本身的成功，构成了进一步活动的基础，也构成了新的创造活动的基础，并产生和满足着新的需要。 何为生态设计?其意义是什么? 生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。 生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点 随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化，回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料，尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高，“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调，实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。 生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族特有的文化。设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的设计风格特征。 设计既是民族的，又是时代的。在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的设计会表现