2013湘教版九年级下美术教案

2013湘教版九年级下美术教案
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初中美术教案九年级下:第一课画布上的阳光

一、教材分析《画布上的阳光》

本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课,作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一,本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题:一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法,帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验,从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手,应该注意关注哪些相关的角度与层面,从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析,强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。

教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了19世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。

本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析,引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中,教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题,为学习讨论提供基本路径,促进学生之间更有效地展开学习讨论,也为教学的深入进行做好必要的铺垫。

接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析,然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品,引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征,让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。

教材介绍印象画派部分画家和他们的作品,不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点,也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法,帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。

“活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索,通过一篇欣赏短文的写作练习,促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。

“教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括:科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。

“教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准,分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。

“资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生,以这一著名的事例及一组写生作品的类比,再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。

“学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画,提示了印象派绘画对其后艺术的影响。突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手,应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。

二、教学目标

*了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

*搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

三、教学思路

(第一课时)

《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升,雾气迷蒙,画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩,显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾,港口的船只若隐若现,具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上,使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法,强化学生对艺术作品的视觉记忆,同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。

教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受,尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析,并展开讨论。

1、画面色调的比较;

2、光色的不同表现;

3、笔触。

如果教学条件允许,教师可以利用影视媒体设备,展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解,课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品,作为教材作品图片的补充信息,拓展学生的审美视野。

P31一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述,教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍,鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。

《日出·印象》的欣赏中,应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论:画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。

务必把握教材中提示的几个方面:以学生为主体展开讨论;运用有关色彩知识和学习方法,分析画面的色彩关系;感受画面上表现早晨的朦胧气氛;比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等,逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结:

1、印象派艺术风格的主要特点。

2、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。

布置课后学习活动,明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。

这一环节中,教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择,根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发,重点落在对具体作品形式美感的感受上。

积极策划一次班级演讲活动:鼓励学生独自完成或小组合作,制作多媒体演示讲稿,整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。

(第二课时)

展开即兴演讲活动,学生根据课前收集、整理的结果,评论自己喜爱的印象派绘画作品,借助媒体,展示学习探究的成果。

引导学生发表自己的见解,对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲,引导学生演讲努力的方向。

1、自觉运用比较的欣赏方法,研究印象派绘画的基本特点;

2、具有较好的逻辑分析能力,在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来;

3、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验;

4、大胆参与,见解独特,语言生动,表达清晰。

本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间,把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动,可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能,也提供了学生一个表现自我的学习空间。

展示自己学习成果的活动过程中,教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价,一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位,重点是鼓励;二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误;三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。

四、教学选择

为达到“了解印象主义美术,通过欣赏活动,获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标,可以采用多种方法的教学活动形式:

1、组织报告会或收集印刷品举办展览,让学生直接从资料中了解印象主义绘画;2、通过色彩游戏或一定目的的简单练习,如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等,让学生通过感性认识了解印象派绘画;

3、根据学生的知识水平,通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术

的影响,从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。

五、教学建议

为了加强学生对作品艺术手法的直观感受,本课可以大量采用作品局部抽取放大法。

注意在回顾知识的基础上,引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。

本课如果没有更多清晰图片资料的支持,就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲,现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。

但是,对于信息资料相对贫乏的地区,或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑,所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住P31大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析,力争以点带面地组织教学深入开展,帮助学生初步理会印象派的绘画特点。

虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法,但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如,特定的作品与什么作品相比较?就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点,选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异,教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。

这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动,更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。

至于印象派到底具有怎样的特点与风格,或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比,往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。

六、教学资料

19世纪西方的美术中心在法国,主宰法国画坛的仍然是有政治势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派古典主义艺术的墨守成规,由于他们的创新作品不能在官方艺术沙龙展出而强烈反对官方的艺术作品审查制度,他们要求艺术上的革新和创作自由,经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解,共同寻求艺术创新道路。

由于光学和色彩学研究成果的突破,使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的“外光”描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是因为光的照射作用,才显现出它的物象,而一切物象又是不同色彩的结合。太阳光是由七种原色组合而成,如果离开了光和色彩便没有这个七彩的世界。他们还认为,画家要认识这个世界,主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识,“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心,也就是画家认识世界的中心,所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母,有光才有色,世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了,它本身的意义是次要的。这种艺术观念成为他们的主导思想,从而支配他们的创作活动,形成了排斥主题的艺术倾向。

由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的,在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过:“自然之中,决无贫富贵贱之分。在阳光底下,破败的茅屋可以看成与宫殿一样,高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种近乎偏执的艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。一方面促使艺术家开始走进自然环境与现实生活中,不拘于描绘所谓高雅的画面与室内场景,大量的平民生活场景进入了艺术家描绘的视线,极大地拓展了艺术表现的范围。印象派绘画的主张客观上使艺术从贵族宫殿走进了世俗生活。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。

印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现,在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧,他们倡导走出画室,面对自然写生,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉,揭示了大自然丰富灿烂的景象,这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的,是追求民主、自由、平等的思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和社会进步意义的。

印象派的产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘,尤其是提香,而后经鲁本斯、委拉斯贵兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔,在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩,尤其是善于描绘阳光的维米尔,他曾描绘过充满阳光的房间,可谓印象派的先驱者;英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气,使法国的德拉克洛瓦如获至宝,他在自己的画中就已竭力表现过,人们称他是“打开印象主义天窗”的画家;巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生,为印象主义画家开了先河;库尔贝的画中已经充满了阳光。所有这些大师们的探索成就,都为印象主义画派的产生奠定了坚实的基础。

由于官方学院派的压制,这批年轻画家探索创新的作品不能在官方举办的艺术沙龙展出,于是他们共同于1863年举办了“落选沙龙画展”,遭到古典主义学院派的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心,又埋头奋斗10年,于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会展览”。在这次画展中展出了莫奈的一幅风景画,题名“印象·日出”。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览,题为“一次印象主义的展览”,以此讽刺莫奈作品脱离学院派古典主义的艺术审美标准。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览,有20位画家参加,这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号,从此印象派登上了法国画坛,扩及欧洲,影响世界。×《世界美术大典》(电子出版物)上海美术出版社出版

×《美术及其教育》尹少淳湖南美术出版社出版

[教案]

课目

第1课画布上的阳光

年级

九年级下册

执教

教学程序

教学活动

媒体运用

(第一课时)

活动导入

一、活动导入

展示在明媚的阳光照射下的校园景色,请学生感觉照片上的色彩,分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。

小结:大家的感觉和分析是否完整和准确呢?接下来,我们一起来欣赏一幅作品,看看画家是怎样表达自己对色彩瞬间的印象的。

自拍本校的色彩感觉较强的风景照片。

作品欣赏

二、作品《日出·印象》欣赏

1.画面的瞬间景象的感受和印象:旭日朦胧的光色,船、物、大气、水、阳光交融成一片。

2.如何表现画面的光的感受?

①光源:橙红色,天空受光照射变成橙色,水面有的直接变成光源色,受影响有的偏黄,有的偏紫。

②物体的色彩:强调瞬间的色彩氛围,没有仔细描绘物象的具体轮廓。银灰色的海面,在光与物的影响下,色彩丰富多彩。

③笔触:短小而清晰的笔触,把不同的色彩一点点地排列上去,看上去有一种光影在颤动的效果。

欣赏莫奈的作品《日出·印象》。

活动对比

三、色彩分析

活动:请再一次感觉校园的照片,分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。

小结:欣赏了作品《日出·印象》后,我们再一次感受照片的色彩成分,同学们对照片的色彩有了更全面、更丰富的分析,同时还发现,绘画色彩绝不是简单的物体固有色的明暗变化。《日出·印象》是19世纪后期,在法国画坛上出现的一个标新立异的画派——印象画派的重要代表人物莫奈的作品。为什么说是标新立异的画派呢?让我们一起来比较几幅作品。

自拍本校的色彩感觉较强的风景照片。

印象画派的基本特点

四、印象派艺术的基本特点

1.以光和色彩作为认识世界的中心,彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主,重点欣赏《卖水的人》,分析画家对写生色彩的认识,即固有色的明暗变化。印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》,色调有的温暖,有的偏冷,色彩丰富,光与色交融,画面具有生命力。

2.用明确的笔触画出交织融会的色点和色束,强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较。前者像是在永恒不变的光源下描绘的;而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西,被画家莫奈描绘得具体而具有生命力。

3.关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激,而不在乎其内容或画什么,重复地对同一题材和同一对象进行描绘。

画家莫奈的作品《卢昂教堂》与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》欣赏。欣赏《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》。

欣赏《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》。

《父亲的肖像》

《打阳伞的女人》

欣赏莫奈的作品《卢昂教堂》四幅与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》。课堂小结

五、课堂小结,布置课后学习活动

印象画派的产生,突破了传统的绘画模式和色彩观念,建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中最具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。每位画家都有自己关注的题材,有自己的绘画风格。请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料,对印象画派的代表画家进行了解、总结和归纳。下节课,我们将由每一小组组织一个话题,进行演讲,通过对印象画派中某一位画家的作品的评析,加深对印象画派的特征的理解,体会画家的艺术风格。

提供印象画派相关的书目和网站。

(第二课时)

活动链接

一、活动链接(已完成)

课余,同学们已搜集和整理了大量的有关印象画派的资料,今天,就让我们各抒己见,共同走近艺术家的作品。

为学生收集大量印象画派的代表作品,为欣赏、评析提供良好的平台。

即兴演讲

二、即兴演讲

1.各小组进行即兴演讲,评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时,对有不同意见者,多予以鼓励,引导其发表自己的见解。

2.客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法,分析作品,剖析印象画派的基本特点,领会画家和作品的特色。

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达。

③生动的语言,合理的逻辑。

④独到的见解和大胆的辩驳。

修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。

总结

三、总结

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放,它对绘画形式的探索和对绘画性的追求,使绘画变得更丰富、更自由,更具绘画特点,并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

板书:初中美术教案九年级下:第一课画布上的阳光

人美版九年级美术下册全册教案

人美版美术九年级下全册教案 关于中秋节还有一个传说:相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂,有五百多丈高,下边有一个人常在砍伐它,但是每次砍下去之后,被砍的地方又立即合拢了。几千年来,就这样随砍随合,这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚,是汉朝西河人,曾跟随仙人修道,到了天界,但是他犯了错误,仙人就把他贬谪到月宫,日日做这种徒劳无功的苦差使,以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂,持为寒者薪”的记载。 秦始皇陵兵马俑群 教学目标: 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标: 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标: 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点: 认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点: 理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法: 启发法演示法观察法情景创设法 教学过程: 课前准备: 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料,了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料,培养他们收集信息的能力,又可引发他们的学习兴趣。 导入新课 通过历史课的学习和查找资料,同学们对秦始皇的生平了解比较清楚,这位有“千古一帝”之称的君王,为了显示自己至高无上的权威,下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些? (演示秦始皇画像) 一、相互交流后回答: 阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓,也是世界上最大的帝王陵墓之一,兵马俑就是陵墓的陪葬品。(演示兵马俑全景图) 二、同学们想一想:

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九年级上学期美术教学案 第一课《走下神坛》 主备教师:张红燕任课教师: 一、教材分析: 本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开,《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入,通过对经典作品的对照和分析,介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 通过对文艺复兴时期等的作品欣赏,引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力,了解调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及代表人物的艺术特点。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品,通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重,培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 二、教学目标 1、知识与能力目标: 了解作品中调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及 2、方法与过程目标: 能够联系时代背景和有关文化现象,从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标: 能够对美术作品进行较完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。 三、本课重点难点分析: 了解各时期代表人物的艺术特点。 四、教学思路: 根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析,理解教材意图,把握和控制难度,是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多,跨度大,一味照本宣科必然拖沓。所以,对材料进

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人美版九年级下册美术加莱义民教案 篇一:2021年人美版九年级上册美术全 九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、 军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重 个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人

类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法:分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气 势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。 2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于 置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词:用学过的历史知识谈谈秦始皇的 秦始皇功与过是什么,秦代是一个怎样 秦代的社会。 地理组

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2013新湘教版九年级下美术教案第6课我的网页教案 16 电子备课教案 201—2016学年度第二学期 学科美术课题第6课我的网页1 网页的风格 教材(学生)分 析 学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握,在学习上有一定的认识,知道学习的重要性,在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。 教学目标(知 识、能力、情感态度价值观)1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 3. 激发学生的创新意识。培养学生以审美之心来感受生活 教学重点1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 教学难点分析网页的风格 教具准备多媒体课件 班班通使用(是、 否) 是

过程 一、情景导入: (网页设计的重要意义)打开互联网,点开在课前找到的两个有代表性的学生网站 二、展示本课目标 三、学生探究,尝试完成任务 1.学生分小组,按教材内容,边阅读,边讨论 2.教师巡回检查、指导,收集学生探究学习情况 四、教师精讲: (一)师:互联网已经遍布世界的每个角落,你想拥有自己的网页吗?为什么? 生:把自己的个性、特长、爱好表现出来,让更多的人认识自己,了解自己,加强人与人之间的联系和交流。 师:适当地补充、总结。 有了自己的网页,你就会加倍的努力使自己变得更加优秀今天,我们就一起来设计属于自己的网页 (二)赏析学生网页(动画图标在网页中的重要性)师:其实我们学校的有些同学早就有了属于 自己的网页,下面我们就一起来欣赏一下。 (选择了本校学生的两个网页,其中一个网页用了很多漂亮的图标,另一个几乎没有用图标。)你比较喜欢哪一个网页?为什么? 生:学生回答(对学生提出的各种建议,老师要给于充分肯定)。 师:老师适当地补充、总结。一个好的网站,内容固然非常重要,但视觉效果也不容忽视,设计的好的动画图标,可以使整个网页充满活力。 下面我们就来欣赏一些优秀的图标设计 (三)加菲猫带我们欣赏优秀的图标设计(了解图标设计的类别、特点)屏幕上出现了学生很熟悉的加菲猫的动画形象(加菲猫的声音可以课前配音,也可以有老师当堂模仿) 加菲猫:同学们,你们好!我是加菲猫,今天我带你们去我的乐园游玩. 进入“加菲猫乐园”网站。 加菲猫:欢迎你们来到我的家里做客,我在不同的地方设置了不同的图标,它会引导你去不同的地方游玩。比如点击“我的相册”图标,你就可以看到我的许多照片,都是我自己拍的,不错吧! 你有自己的网页吗?你一定要设计一些图标,不要让我迷路哦!我告诉大家一个网站,上面有各种各样的动画图标,你可以直接下载,用到你的网页上。 屏幕出现“百万图库”(动画图标),打开几个有代表性的类别,如人物类、动物类、植物类、卡通类。。。。 让学生欣赏各类图标。 加菲猫:不过你想使自己的网页与众不同,还是自己动手设计吧,像我的网页里的图标就都是根据我自己的特点设计的。还犹豫什么呢,赶快动手设计完全属于你自己的图标吧。 五、学生活动:

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第二学期初二美术教学计划 一、学生情况分析 针对初二学生对美术的认识有了一定深度,在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习,并且有旧知识的支持,可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢,我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。 二、任务和目标 1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力,重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵,以提高学生现在和今后的生存质量。 2、培养学生的观察习惯,使学生逐步掌握正确的观察方法,提高观察能力,发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力,鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。 3、美术教育的重点,要求学生能用自己的绘画语言表达思想。 三、具体措施 1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性,让学生学会思考,培植独立实践的勇气和意识。 2、因材施教,杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己

的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。 (一)教师方面: 做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。 (1)做好课前准备,精心制作教具。 (2)运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。 (3)在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。 (4)灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。 (5)教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。 (6)拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。 (二)学生方面: 充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

【范文】湘教版九年级下册美术教案(全册)

湘教版九年级下册美术教案(全册) 初中美术教案9年级下:01课走出神殿 一、教材分析《走出神殿》 本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课,教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开,《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入,通过对经典作品的对照和分析,介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下:01课走出神殿 活动一:比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象,并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征,了解这一时期艺术以人为本,颂扬现世生活;崇尚理性,提倡科学,探索自然的奥秘;崇尚古典知识与学术等特点,针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动,学习欣赏美术作品的一般方法。 活动二:联系人文主义思想的特征,通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 活动三:在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上,以波提切利的《春》为例,从人物造型、寓意和艺术表现等

方面进行更为详尽的赏析和联想,对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示,选择最感兴趣的作品,写一篇美术欣赏论文。 资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家,为学生搜集资料提供途径。 学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格,为学习提供更为广泛的领域。 二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点,获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象,从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。 三、教学思路 .教学内容的确定 教材选用的作品从几个方面入手,围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术,让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识,为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充,以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展,而后扩展到其他地区,形成一些

岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)

岭南版九年级下册初中美术 全册教案 《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案 教学目标: 1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。学会欣赏中国古代雕塑艺术,并对其有一定的审美能力。 2、将书本文化知识归纳总结分类讲解,引导学生欣赏中国古代雕塑作品,使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。 3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术 美的能力。 教学重难点: 重点:了解汉唐雕塑艺术,学习雕塑文化。 难点:培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。 课前准备: 师生:课本、多媒体课件等。 教学过程: 一、组织教学 板书教学内容大纲,播放多媒体课件。 二、引入新课 可以通过提问的方式例如:让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。 以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。 三、讲授新课 1、雕塑的定义:雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段 制作的反映社会生活,表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。 2、雕塑按其不同的功能可分为:宗教雕塑,陵墓雕塑,纪念碑雕塑,装饰雕塑,园林雕塑,

民间雕塑,架上雕塑等。雕塑的三种基本形式:圆雕,浮雕,透雕。 3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 (1)中国古代陵墓雕塑:陵墓地面画、陶俑 欣赏古代陵墓雕刻应注意: 一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性;二是石兽造型趋于神话和理想化。 欣赏陶俑应注意: 一是模拟现实生活中的形象; 二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况; 三是艺术手法上,秦俑写实,汉唐俑概括夸张。 (2)比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同? (3)中国古代宗教雕塑:敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟 (4)、古代不同年时期的雕塑: ◎唐代雕塑:唐三彩、昭陵六骏 ◎宋代雕塑:因为宋代不比唐代强盛,国力衰败,艺术家们经受挫折,对个种人情世故认识更为深刻,所以雕塑作品有个很大的特点就是,对人性的刻画非常深刻。 四、课堂小结 《雕琢出来的人文光彩》教案 教学目标: 1、培养学生从美术形式语言(色彩、线条、构图、明暗、肌理等)方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度,从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较,找出其不同及共同之处。 教学重难点: 重点:意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点:文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 教学过程: 1、导入教学 ⑴录像展示达?芬奇作品,请学生欣赏画面,然后教师对作者进行生平介绍。

人教版九年级美术下册全套教案教学提纲

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计(一) 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识,因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示,使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计(二) 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像,之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上,教师提出问题:为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景?学生讨论,回答问题。教师:美术作品的内容表现是源于生活,高于生活。教师继续讲解:《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等,以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计(一) 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容,美术欣赏的对象是外国美术作品,本单元活动二分为:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品,时间跨度比较大,外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多,显然不能一一介绍,为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品,所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析,从授课内容(历史时间)上分:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分;从知识点来分:有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接,教师的讲解可以从历史时间上,简单介绍,也可以根据自己认为合适的方法,通过链接,向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏,使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式,开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点: 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。

最新湘美版初中美术九年级下册《我的网页》教案

《我的网页》教案 教学目标: 知识目标: 1)学会在网页中插入和设置水平线; 2)学会在网页中插入和设置图片; 3)学会保存带图片的网页; 技能目标: 1)培养学生的动手能力; 2)培养学生自主学习的能力; 3)培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力; 情感目标: 1)在教学中培养学生的审美情趣; 2)激发学生的想象; 3)培养学生间的合作精神; 教学方法:任务驱动法、自主探究法、演示法; 教学重点:本课教学重点是在网页中插入水平线和图片,以及保存带图片的网页; 教学难点:本课的教学难点是图片的设置以及带图片的网页的保存; 教学课时:1课时 教学准备:比较好的学生的作品以及四个自己制作的网页 网页一、只包含纯文字。(文字中要有一主题,介绍的是学生熟悉并感兴趣的人或事物,如可介绍他们任课的老师,一般学生对自己的老师总是很感兴趣,或学生中比较有威望的同班同学,或者是一个动画人物:柯南,火影忍者,樱木……) 网页二、比上增加水平线。 网页三、比上增加图片。 网页四、比上对水平线及图片作了相应的设置。 教学过程: 任务一、在网页中插入和设置水平线

创设情境、导入课题 将事先准备好的学生的作品展现给大家, 师问:同学们漂亮吗? 生答:漂亮。 师:你们知道这是谁做的吗?大家一定想不到吧,这是和你们同龄的同学的作品(激发学生的学习热情,让他们感到网页的制作也并不是那么的困难,增强他们的信心,既然别的同学能做出来,那么我为什么不能呢!) 师:上几节课我们对网页已经有了初步的认识了,我们知道在网页中可以插入文字,但是和我们在网上看到的网页相比,我们自己做的实在太单调,太难看了, 师问:同学们想不想让自己的网页也像这位同学的那么漂亮呢? 生答:想。 师:好,那么从今天开始我们就要来打扮我们自己的网站了, 师:(将事先准备好的网页一,网页二打开)“找出不同点”(从而顺利引入本次任务。)生:多了一条线 师:有和没有有什么不一样,(这条线的功能),线是怎么来的?(学生可能有不同的回答比如是画出来的,或者也有同学知道水平线功能的,让同学上来到教师机演示-教师适当的称赞学生) 师:将控制权交给学生,按照事先分好的小组,让学生自主探究,并完成课后练一练第一题。 (在此过程中教师要巡视教室,观察学生完成情况,对个别进行指导) 学生大部分完成后,选择完成的比较好的学生,让此学生来说明步骤,教师适当的补充。 任务二、在网页中插入和设置图片 (将事先准备好的网页二、网页三打开) 师:同学们都做的非常的好,现在再来“找出不同点”。 生:多了图片 师:要想我们的网页变得漂亮,怎么能少得了图片呢,那么这个图片又是怎么贴上去的呢?(学生中可能会有知道的,如果回答不出来的可以给个提示:在网页中插入图片的方法与word相同。请同学讲一下在word中插入图片的方法) 师:现在给你们几分钟时间,看谁厉害能把图片插入进去。 在这一环节学生碰到的问题可能比较多,在巡视过程中要适时的给予学生帮助:提示同

最新人教版九年级下册美术教案

学习内容第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 教学目标知识与能力:通过欣赏人类历史上不同的文化所产生的美术名作,对多元的世界文化有更多的了解和认识。 过程与方法:通过讲解,使学生对美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 情感态度价值观:提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点对多元的世界文化的了解和认识。教学难点美术的时间段及特点的讲解。 教具准备课件 课时安排1课时 学习内容及预见性问题教学设计与学法指导 一、组织教学 稳定学生情绪,集中注意力。 二、导入新课、展示课题 丰富多彩的亚非拉美术作品 1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。 2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性,

同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样,才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。 a.首先展示原始美术中的《受伤的野牛》,教师可以提出问题。如:野牛的造型准确吗?颜色鲜艳吗? 之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。 b.展示《狮身人面像》《武士像》《垂死的狮子》交流分析不同民族、不同地域的人们创造的不同文化,体会所蕴含的特定的文化含义和价值。都可采用这样的方式。 c.展示《太阳金字塔》《吴哥窟石雕像》《神奈川冲浪图》,分析作品的价值。 结合自己搜集到的有关历史资料进行欣赏,评述它们各自体现什么样的文化内涵。 三、课堂小结 本课欣赏的外国美术名作涉及亚洲、非洲和拉丁美洲许多国家和地区,它们是人类物质文明与精神文明的重要组成部分,通过欣赏,同学们要学会对人类创造精神和创造能力进行深入的体验与领悟。引发思考探究学习 讨论交流赏析感悟

湘教版九年级上册美术教案

湘教版九年级上册美术教案 美术九年级上册第一课长河漫步 一、教材分析_长河漫步 课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统 文化,增强爱国主义精神。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。 以下将课本呈现的材料作简略分析:初中美术教案9年级上:01课长河漫步 1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系 彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。 2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较 彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,带有神秘色彩,表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利,这些纹饰既有历史的继承,又有时代的特点。一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同,它没有诉诸巫术鬼神的作用,而是通过强大的军阵逼真的塑造,来显示一代君王的雄 才大略。 3.古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则 在教材呈现的绘画作品中,用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健,《芙蓉锦鸡图》的细密精致,以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范,体会其中的气质、韵律,加深对传统绘画用线的理解。初中美术教案9年级上:01课长河漫步 4.象征意义在古代绘画作品中的体现 《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”,宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟,鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二 马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。

湘版九年级美术教案

湘版九年级美术教案 湘版九年级美术教案主要目标是使学生初步了解我国传统民居的基本特征、主要成就以及重要价值,提高视觉感受能力。 湘版九年级美术教案一一教学内容与目标显性内容与目标应知:初步了解动漫人物造型得特点,学习夸张、变形的造型手法 应会:(1)能利用夸张、变形得手法,根据自己五官特点为自己设计动漫形象 (2)能用自己喜欢的表现形式,将头像与服饰较好的结合,力争体现出个人得情趣爱好。 鼓励学生创作有自己风格的、自己特征的动漫形象。 二.重点与难点重点:利用夸张变形的手法设计自己的动漫形象难点:让创作出的动漫形象表现出自己的个**好。 三.教学活动的方式与方法1.导入新课通过欣赏学生熟悉的动漫形象分析人物特征及表现手法,激发学生的学习兴趣让学生通过观察和教师的引导,发现动漫人物造型的特点。 出示一组动漫形象设计作品提问:这些形象大家都熟悉吗?你喜欢哪一个形象?设计师对人物的创作运用了那些绘画手法? 生回答:夸张、变形的方法。 出示教师自己的动漫形象,问:a、猜一猜这是谁呢?b、从哪里看出来的?(圆脸、眼睛和长发。)

不错,这些是老师的特点,但是这些特点在这张画上又有哪些变化谁知道?(进行了夸张和变形) 教师:这节课我们试着为自己画一幅动漫形象 板书 为自己设计动漫形象(抓住人物的相貌特征进行夸张、变形,产生可爱卡通的效果,这就是动漫设计的特点) 让一个学生上台做模特,让学生画一下,然后具体分析 具体分析 脸的变化 眼睛的变化 鼻子的变化 嘴巴的变化 耳朵的变化 进一步总结动漫形象运用了:夸张、变形、卡通的效果 发现动漫形象 提问:你在哪见过动漫形象? 回 答:电视、网上、动漫书、服装、文具等等 欣赏动画形象《花木兰》、《孙悟空》等,学生欣赏动画图片,观察动漫形象的特点 分析人物:发型、脸型、五官 引导学生画自己的眼睛

最新湘美版初中美术九年级下册《设计美丽服装》教案

《设计美丽服装》教案 教学目标: 1、激发对民族服饰的热爱。 2、增长学生有关民族服饰、装束设计和民间美术方面的知识。 教学重难点: 重点:设计一套服饰。 难点:学习民族服饰的特点,并应用。 课前准备: 师生:相关民族服饰的图片、资料等。 教学过程: 一、导入新课 师:中国有56个民族,每个民族都有自己独特的民族服饰,汇集成绚彩、风格多样的中华服饰。他们或斑斓厚重,或丰富华丽,或简洁朴美,最为完整地展现了中华民族的智慧和审美理想。 二、授课 1、欣赏、分析民族服饰。 (1)出示图1:傣族姑娘的服饰 提问:这件服饰有什么特点? 学生讨论。 师:傣族的服饰有许多纹样。 (2)出示图2 :藏族妇女服饰 提问:这件服饰的色彩上有什么特色? 学生讨论。 “藏族的服饰色彩鲜艳,有红色、蓝色、绿色、黄色等,各种颜色搭配。” (3)出示图3:汉族妇女绣花衣 提问:汉族的服饰衣服上的花纹有什么特点? 学生讨论。 (4)出示图4:布依族服饰、图5维吾尔族服饰、图6苗族服饰。

提问:你能找出这些服饰的不同之处吗?那么,它们各有什么特点? 学生讨论。 “布依族按民族习俗,头上所缠绕勒条的数量,代表了少女的年龄。苗族服饰的标志是银饰,装饰图案以龙凤花卉和象征吉祥的植物为主,寓意高贵、华美。” 2、出示范例,讨论制作方法。 师:多变的款式、鲜艳的色彩、丰富的装饰纹样、精巧的戴饰,构成了具有浓郁民族特色的服饰文化。织锦、刺绣、挑花、蜡染等民间工艺,在服饰上被充分地展现出来,美丽的民族服饰蕴含了各民族的风俗、礼仪和对美好生活的追求,是各民族传统文化不可分割的组成部分。 学生分组讨论制作的方法。 分别从:款式、颜色、花纹、材质几方面讨论。 3、老师示范制作 (1)剪出衣服的款式; (2)上色、添加花纹; (3)制作服装的配饰。 4、学生小组制作 要求:根据民族服饰的特点,设计一套服装。要美观、实用、有民族特色。 老师指导。 5、展示学生作业,讲评作业。 服装表演,学生穿上自己设计的服装表演。 集体评议。 “你认为谁的服装设计得好?好在哪儿?” 三、小结 师:“服饰还有一定的含义,有一定的环境意识,有一定的文化底蕴,课后同学们多去了解学习一下更多有关民族服饰的知识。”

湘版九年级上册美术教案(新)

) 新(湘版九年级上册美术教案. 九年级上学期美术教学案 第一课《走下

神坛》主备教师:张红燕任课教师: 一、教材分析:本单元依 据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习 领域的要求,教学活动围绕文艺复兴时期的 美术 现象和代表作品展开,《走下神坛》从人与 神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入,

通过对经典作品的对照和分析,介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产 生的深刻影响。通过对文艺复兴时期等的 作品欣赏,引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在其中学习运用各种知识赏析美术作品的 方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力,了解调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及代表人物的艺术特点。教材 列举了各历史时期有代表性的美术作品,通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重,培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。二、教学目标 1、知识与能力目标:了解作品中调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及 2、方法与过程目标:能够联系时代背景和有关文 化现象,从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标:能够对美术作品进行较

完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。 三、本课重点难点分析:了解各时期代表人物的艺术特点。 四、教学思路:根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析,理解教材意图,把握和控制难度,是达到教学目标的基本保证。教材的内容材料多,跨度大,一味照本宣科必然教拖沓。所以,对材料进行选择处理是十分必要的。

(完整版)苏少版九年级下册美术教案

2010-2011学年度九年级下学期美术教学工作计划美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓45分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下: 一、指导思想: 进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、基本情况分析: 九年级学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握,在学习上有一定的认识,知道学习的重要性,在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。但九年级的学生学习的积极性很不够,参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确,知识结构层次不是很健全。 三、教学目标: 将根据以往的教学经验,针对于学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩的传统教学,继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大学生的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开教材中的课本,独立的、大胆的去完成学习任务。 四、具体工作: 本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学、多练、多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。1、根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上,开始新知识的学习。2、在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握美术的基本技能和技巧,同时也要学会判断美和创造美,提高学生的审美能力。3、在教学中,以促进人格全面发展为出发点,以公民必备的美术知识与技能为基础,注意贴近学生的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。4、学生了解

[湘版九年级美术教案] 新湘版九年级美术教案

[湘版九年级美术教案] 新湘版九年级美术教案 湘版九年级美术教案主要目标是使学生初步了解我国传统民居的基本特征、主要成就以及重要价值,提高视觉感受能力。 湘版九年级美术教案一 一教学内容与目标 显性内容与目标 应知:初步了解动漫人物造型得特点,学习夸张、变形的造型手法 应会:(1)能利用夸张、变形得手法,根据自己五官特点为自己设计动漫形象 (2)能用自己喜欢的表现形式,将头像与服饰较好的结合,力争体现出个人得情趣爱好。 鼓励学生创作有自己风格的、自己特征的动漫形象。 二.重点与难点 重点:如何利用夸张变形的手法设计自己的动漫形象 难点:如何让创作出的动漫形象表现出自己的个**好。 三.教学活动的方式与方法 1.导入新课 通过欣赏学生熟悉的动漫形象分析人物特征及表现手法,激发学生的学习兴趣让学生通过观察和教师的引导,发现动漫人物造型的特点。 出示一组动漫形象设计作品

提问:这些形象大家都熟悉吗?你喜欢哪一个形象?设计师对人物的创作运用了那些绘画手法? 生回答:夸张、变形的方法。 出示教师自己的动漫形象,问:a、猜一猜这是谁呢?b、从哪里看出来的?(圆脸、眼睛和长发。) 不错,这些是老师的特点,但是这些特点在这张画上又有哪些变化谁知道?(进行了夸张和变形) 教师:这节课我们试着为自己画一幅动漫形象 板书为自己设计动漫形象(抓住人物的相貌特征进行夸张、变形,产生可爱卡通的效果,这就是动漫设计的特点) 让一个学生上台做模特,让学生画一下,然后具体分析 具体分析脸的变化 眼睛的变化 鼻子的变化 嘴巴的变化 耳朵的变化 进一步总结动漫形象运用了:夸张、变形、卡通的效果 发现动漫形象 提问:你在哪见过动漫形象? 回答:电视、网上、动漫书、服装、文具等等 欣赏动画形象《花木兰》、《孙悟空》等,学生欣赏动画图片,观察动漫形象的特点 分析人物:发型、脸型、五官

九年级下册美术全册教案共30页

第二学期初二美术教学计划 一、学生情况分析 针对初二学生对美术的认识有了一定深度,在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习,并且有旧知识的支持,可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢,我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。 二、任务和目标 1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力,重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵,以提高学生现在和今后的生存质量。 2、培养学生的观察习惯,使学生逐步掌握正确的观察方法,提高观察能力,发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力,鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。 3、美术教育的重点,要求学生能用自己的绘画语言表达思想。 三、具体措施 1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性,让学生学会思考,培植独立实践的勇气和意识。 2、因材施教,杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生

的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。 (一)教师方面: 做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。 (1)做好课前准备,精心制作教具。 (2)运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。 (3)在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。 (4)灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。 (5)教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。 (6)拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。 (二)学生方面: 充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。 四、教学安排 第一单元美术作品的意蕴 抒发情感,表达意愿 2课时 弘扬真善美 1课时

九年级美术教案下《走下神坛》

九年级上学期美术教学案 第一课《走下神坛》 一、教材分析: 本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,教学活动围绕文艺复兴时期 的美术现象和代表作品展开,《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入,通过 对经典作品的对照和分析,介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 通过对文艺复兴时期等的作品欣赏,引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流 以及审美特点,在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力, 了解调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及代表人物的艺术特点。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品,通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰 富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重,培 养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 二、教学目标 1、知识与能力目标: 了解作品中调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪 艺术的差异,及 2、方法与过程目标: 能够联系时代背景和有关文化现象,从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标: 能够对美术作品进行较完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。 三、本课重点难点分析: 了解各时期代表人物的艺术特点。 四、教学思路: 根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析,理解教材意图,把握和控制难度,是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多,跨度大,一味照本宣科必然拖沓。所以,对材料进行

选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始,大量地查阅资料,除熟悉与作品有关的内容外,还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平, 了解学生的需求,是教学活动顺利进行的保障。 五、教具准备: 课本、教学课件、多媒体、挂图等。 第一课时 一、导入新课: 在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。随着文艺复兴的到来,艺术走 下神坛,汲取古典精髓,注入人文精神,表现人的世俗生活,开创并完善了一种反神学权威、反封 建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰,基本风格和变现技法 构成了西方近代美术的主要传统,影响深远。 媒体运用课件展示:拉斐尔油画《椅中圣母》约1514(意大利)《弯曲在王座上的圣母和圣婴》(木板蛋彩)约1820(拜占庭) 二、新授: 1、解析:《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗,人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上 《椅中圣母》光影感非常强,有立体感,明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。 2、比较:《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴,我们来看看两幅作品有什么不同,谈谈自己的看法、感受? 学生以表格的形式归纳比较结果,从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。 3、欣赏: 1、《犹大之吻》(湿壁画)约1305乔托(意大利)(1266-1337)“欧洲绘画之父”,其代表作 品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣 母像》等。 解析:乔托注重空间深远关系和人物的立体表现,其艺术具有鲜明地现实主义倾向。《犹大之吻》 是《圣经》故事之一,犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上,耶稣指出他是出卖主的人。 他知道自己已经暴露,就提前溜走,立即去给敌人引路前来捉拿耶稣,他以亲吻作为暗号。画面上

湘美版九年级美术下册 小产品 巧创意教案

《小产品巧创意》教案 教学目标: (1)通过本课学习,了解身边的世界是一个充满设计的世界。 (2)认识设计的基本知识,即造型、色彩、材质、功能等。 (3)能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识(冷暖色、对比、协调等)进行描述,并发表自己的看法。 教学重难点: 重点: (1)让学生认识到“我们身边充满了设计”。 (2)学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点进行描述。 (3)课所学习的设计知识运用到生活中。 难点: 提高学生的设计意识,能将实用功能与造型色彩有意识的结合。 课前准备: (教具)课本、有关资料图片 (学具)课本、日常用品 教学过程: 一、组织教学: (1)课前组织学生从报刊杂志上收集具有美观、心气、有趣的形状和色彩的物品图片。 (2)检查学生学具的准备情况。 (3)稳定学生情绪。 二、导入: 用实物投影仪出示香蕉外形的餐具,猜一猜这是干什么用的?谈谈你喜欢这个设计吗?从颜色、造型、功能等方面谈。 像这样设计巧妙、美观而实用的艺术品在我们身边还有很多,今天我们就一起来寻找和欣赏。 三、讲授新知: 出示家具设计图片:

达利矮桌,一只穿着高跟鞋的脚是桌子腿,一只手托着桌子面,设计的巧妙在于不仅外形新颖,脚和手臂也是重要的支撑点。 椅子:设计师是根据高跟鞋的外设计椅子的,想象一下椅子还能设计成什么样? 小结:生活中处处都有艺术设计。不同的设计给人的感受是不同的,而且,不同的人有着不同的喜好。 四、体验设计: 1、我们身边的艺术设计及漂亮又实用,这些设计吸引了不同的人。 争做小小设计师:研究你在生活中碰到哪些生活用品用起来不方便?有没有办法改善?你能否将身边的物品变得更好看? 2、总结提升 五、作业 (1)发现身边生活中的设计。 (2)结合自己的生活经验对身边的常用物品进行改造。

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