第5课《走进抽象艺术》说课稿(人美版)

第5课《走进抽象艺术》说课稿(人美版)
第5课《走进抽象艺术》说课稿(人美版)

第五课走进抽象艺术

一、[教材分析]

作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标]

对抽象艺术有更深入、具体的认识,通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象),美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点]

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

[教学难点]

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

二、[教学方法] 展示法,讲练结合法,探究讨论法

三、[教学过程]

新授过程:

导入:首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答:“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。

教师总结:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示:《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨:

同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处:

不同之处:

学生活动:分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。

教师活动:老师总结后引出:抽象艺术的含义

(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象)

1、抽象艺术的含义?

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义:代表人物:蒙德里安。

热抽象含义:代表人物:康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐(爵士乐:《蓝色狂想曲》),一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动:老师介绍:1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨:

学生活动:同学们分组讨论后回答问题:

1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

教师活动:老师补充总结

能力练习:欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考:具象艺术能够如实的再现客观世界,而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?

由上面的问题引出:

(二)艺术走向抽象的原因

问题思考:请同学们迅速浏览课本25页,回答问题。1.抽象艺术的形成?:2.抽象艺术形成的原因?:

1.抽象艺术的形成:

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考,20世纪初,抽象艺术的概念在西方已经基本确立

2.抽象艺术形成的原因:

照相机的发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。

抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

(三)抽象艺术的特点:

分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括:A形式与色彩;B构图与笔触;C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。

学生能力练习:让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。

知识补充:抽象艺术在我国的独特表现,

抽象艺术在现代生活中的运用。

拓展:学生欣赏完这些作品后,跃跃欲试,都想创作抽象艺术作品,那么,这时候老师要适时满足学生的欲望

动手实践,创作作品。

让学生听一首音乐,创作一幅抽象艺术作品。

(四)课堂回顾

重点讲述的是冷、热抽象艺术作品,抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计:

通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品,分析其分类、代表艺术家、特点等环节,分析鉴赏部分作品。

新人美版小学美术五年级上册全册教案

人美版第9册美术教案 教学指导思想 国家新的美术课程标准追求的理念是: 1、使学生初步形成基本的美术素养; 2、激发学生学习美术的兴趣; 3、在广泛的人文情境中认识美术; 4、培养创新精神和解决问题的能力; 5、为促进学生的发展而进行评价。 一、关注教法学法变革 →导入环节的设计; →入口要浅,深入浅出; →教学环节的前后呼应; 以“问题链”串联课堂教学;→ →陶情、审美、思辨的过程。 二、促进学习的成功 →引导学生兴趣与心理需求处于最佳状态; 多种形式的教学内容的组织;→ →引导学生发现知识的个人意义; →激发学生自由参与、探索创新; →激发学生更高的自我期待。 三、体现教材特点 1、贴近儿童生活 ?内容选择以日常生活为题材,通过喜闻乐见的事物,力图贴近儿童生活,调动他们的生活经验,加强艺术与生活的联系,调动感受,激发学生学习兴趣。 2、发掘人文底蕴 ?美术作为人文的核心学科之一,凝聚着浓郁的人文精神,本册美术教材在兼顾美术技能技巧的学习和训练的同时,选择不同国家、不同时期的作品,力图全方位向学生进行人文素质的教育。 3、强调设计意识 ?新的美术教材注意培养学生设计意识与创新思维,本册美术教材中呈现的内容力图引导学生关注身边的设计艺术,多角度引导学生进行设计训练。 4、优化双基知识 ?本册教材通过不同作业形式、不同学习方式,引导学生对美术的基础知识与基本技能有基本的了解,体验艺术学习的方式方法。 四、关注知识的系统性 ?如果把教材中每一课内容当作一颗晶莹的珠子,那么纵贯教材的知识体系就像一串串璀璨

的珠链。在教学中,既要关注每学期的横向内容,又要注意纵向知识体系的把握。 例:基础知识系列、设计应用系列、陶艺系列、版画系列等。 五、学习过程的引导性 ?活动性:体现课程改革特点,激发兴趣; ?选择性:关注不同性质学生,给学生较大选择余地。 ?创造性:艺术贵在创造,本册教材通过多种角度,培养学生发散思维,引导学生进行创造性表现。 小学美术第九册教材知识点 一、难忘的事 教学目的:通过欣赏唐代卢舍那佛,使学生了解我国古代雕刻艺术有着悠久的历史、风格独具、自成体系。古代雕刻艺术是我们祖先的伟大创造,在学习知识,感受立体形象美的同时,使学生增强民族自豪感。 教学重点:欣赏唐代卢舍那佛的立体造型,了解我国唐代雕刻的艺术风格。 教学难点:使学生感受到我国雕刻艺术的雄浑之美,增强民族感。 二.比例中的美感 教学目的:1、通过本课的学习,使学生感受比例的形式美感。 2、了解、认识比例美感的规律。 3、提高学生的审美能力。 教学重点:了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料,分析比较解决。 教学难点:画或剪陶瓶器皿造型的比例变化。运用观察、分析、示范解决。 三、立方体和长方体的透视现象 教学目的:1、学习运用立方体、长方体的透视知识,画两种形体的透视变化。 2、提高学生的立体造型能力。 教学重点:学习立方体、长方体的透视知识。通过实物演示及示范图解决。 教学难点:平行透视和成角透视的规律及表现方法。采用分析照片和示范围解决。 四.圆柱体的透视现象 教学目的:1、通过本课的学习,使学生感受圆柱体的真实美感。 2、学习圆柱体的透视知识,了解圆柱体的透视现象,并运用于绘画实践。 3、提高学生的立体表现能力。 教学重点:学习圆柱体的透视知识,采用观察实物、欣赏图片、作品并示范解决。 教学难点:运用圆柱体透视知识,表现透视现象。(采用范画并示范进行解决) 五.物体的结构 教学目的:1、通过本课的学习,使学生感受事物的整体结构美感。 2、学习分析物象形体结构的方法,并用于绘画之中。

人美版五年级上册美术教案完整版

五年级上册任课:

第1课肖像艺术 教学目标: 要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整体观念及形象的概括能力。 教学重点:了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点:使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学课时:2课时 教学准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。 教学过程: 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。

人美版小学美术五年级(上)期末试卷

人美版小学美术五年级(上)期末试卷 一填空题: 1肖像艺术重在传神,()是我国古代画家总结出来的一个重要经验。 2 用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法叫()。 3黄金分割的比值是1:() 4文房四宝是指()、()、()、()这四宝。 5、被誉为西方“古典艺术王冠上的宝石”的是()。 6、()是敦煌壁画中艺术成就最高、最受人们喜爱的部分,也是敦煌艺术的代表和象征。 二判断题:18 1、画中国画必需的材料工具主要有文房四宝、毛毡、刮刀、笔洗等。( ) 2、齐白石是我国著名的油画大师。() 3、透视现象常给人近大远小、近高远低、近清楚远模糊的感觉。() 4、画家黄永玉的作品《猫头鹰》采用了中国画的写意画法。() 5、明代画家曾鲸的作品《张卿子像》采用了中国画的工笔画法。() 6、偶戏的种类并不丰富,只有提线偶和皮影两种。() 三名词解释:8 1、色彩的明度是指()。浅的是指色彩明度(),深的是指色彩明度()。 2、色相指()。 一、填空 1、画中国画的基本工具材料有_笔____、___墨___、___纸___、___砚___,即“文房四宝”。 2、对比色配合,可使画面显得鲜艳、明亮,其中绿与__红____、紫与_黄_____、蓝与___紫___对比较强烈。 3、墨分五色指__焦____、_浓_____、___重___、___淡___、___清___。 4、在色环上,__相邻____的色彩,称为邻近色。 二、选择(把正确的序号写在括号里。) 1、红+黄=( C )A、蓝B、绿C、橙 2、黄+蓝=( A )A、绿B、紫C、橙

3、红+蓝=( C )A、绿B、橙C、紫

人美版小学美术五年级下册《人民艺术家——齐白石》教学设计

《人民艺术家—齐白石》教学设计 (一)、教学内容与目标 1. 显性内容与目标 应知: (1) 通过对人民艺术家--齐白石的专题欣赏学习,初步了解齐白石的生平。 (2) 知道齐白石的代表作是什么,他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。 (3) 通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品,知道齐白石是一位全能型的艺术家。 应会: (1) 在教师的指导下,学生通过对书中提出问题的思考和讨论,能够表达自己的看法。 (2) 能够选择一幅自己喜爱的作品,从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。 2. 隐性内容与目标 (1) 通过本课学习,学生对中国画有进一步的认识,增添了对中国画的兴趣。 (2) 用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神,激励学生做事要善于观察,持之以恒。 (3) 引导学生学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。 (四) 教学重点与难点

重点: 了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。 难点: 以文字表达的方式,表达自己对作品的观后感。 (二)、教学设计 课前欣赏:中国画作品 一、欣赏导入 1、对比欣赏,引出“兼工带写” (1)、刚才老师给大家呈现的是一些中国画,中国画一般可以分为工笔和写意两种画法,你认为工笔画和写意画有什么不同呢?总结:工笔画:柔美、细腻,写意画:豪放、大气 (2)、大家看到这幅作品,你发现了什么?总结:豪放和精细相融合,大气之中不乏细腻之笔,这就是我国近现代画家齐白石独创的兼工带写。板书:兼工带写 2、可惜无声--《花鸟工虫册》引出课题 (1)、这件作品出自齐白石的《花鸟工虫册》,画册中的作品均以植物花卉和昆虫搭配,接下来我们一起欣赏其中的几件作品。(出示作品)这些作品给你什么印象?小昆虫有什么特点? 总结:这些小昆虫栩栩如生,跃然纸上,使画面充满生机。 (2)、齐白石对这部画册可是钟爱有加,并亲笔为其题了一个名字,(出示)是什么?为什么要起名为“可惜无声”呢? 总结:这些小昆虫色彩之真实,结构之精准,绝不输于大自然中那些真的昆虫,只可惜我们听不到它们那美妙的叫声。 二、了解齐白石的人生经历

【新版】2020人美版小学五年级上册美术教案

教学资料范本 【新版】2020人美版小学五年级上册美术教案 编辑:__________________ 时间:__________________ 要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学准备: 人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。 教学过程 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要 求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课画人像

走进抽象艺术(教案)

走进抽象艺术(教案) 《走进抽象艺术》教案 课型:欣赏课 教学方法:展示法、探究讨论法、讲练结合法 教学目标: 1、初步了解和认识抽象艺术的基本概念。 2、区分抽象艺术的两种基本形态,即冷抽象和热抽象。 3、理解抽象艺术的表现语言,提高学生的审美意识。 4、比较区分具象意象抽象艺术的异同点 教学重点:介绍不同形式的抽象艺术以及代表画家,代表作品;归纳抽象艺术与具象艺术、意象艺术的异同点。 教学难点:引导学生理解抽象艺术之美,学会欣赏抽象艺术。 教学用具:挂图,多媒体设备。 教学过程 一、导入话题(5-7分钟) 二、提出课题(5分钟) 二、内容讲解(约25分钟) 首先同学们来看两组图片(第3课图片和第五课图片),第3课图片是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具象艺术。第5课图片在你们的生活中存在这样的物体吗, 学生回答:“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢,这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。

【教师总结】:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何 现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系。 (一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象) 1、抽象艺术的含义 一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型(像音乐的视 觉艺术,无清晰的形象可辨,由纯粹的点、线、面和色彩组成的艺术形式),产生于二十世纪三十年代,盛行于美国五十年代。 【热抽象代表】 康定斯基,俄国人,居住于法国,抽象艺术的发现者。 【冷抽象代表】 蒙德里安,荷兰人,移居美国,为了把握世界普遍的美和本质,他认为艺术只有简化为最基本的形态,并从他们的内在关系中才能做到,这种基本形态就是直线和纯粹的色彩 【中国著名抽象艺术家】 赵无极,留学并居住与法国,艺术特点:将中国的传统水墨精神跟西方的油彩 艺术很好的结合在一起,创造出一种新的有别于西方的艺术形式 (二)典型作品分析和作者介绍 冷抽象代表作赏析《百老汇的爵士乐》,蒙德里安(荷兰) 热抽象代表作赏析《即兴之31》(油画,1931年)康定斯基(俄国) 学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐(爵士乐:《蓝色狂想曲》),一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。 老师介绍:1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。 问题思考与探讨:

人美版小学美术五年级上册教学计划

人美版小学美术五年级上册教学计划 (2013-2014学年度第一学期) ——胡晓娟 学生素质发展基本情况分析: 五年级有教学班四个。从总体上来看,大部分学生对美术课兴趣浓厚,半数学生具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力,其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。除新转入的三班基础不均衡外,另外两个班大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓,空间感较弱,造型能力还需要进一步发掘,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。 本期教材分析: 人美版的美术教材紧跟义务教育的课程标准,贴近儿童心理,符合儿童的年龄特征,每课都充满了童趣。这册教材共21课,每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索,四个学习内容,教材的可操作性,贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。 (一)教学重点 1.色彩的色相和明度等色彩知识,色彩的表现力。 2.抓住人物面部的基本特征,表现人物的表情。 3.绘画中的比例常识,运用比例进行作画。 4.绘画中的透视现象。 (二)教学难点 1.学生对废旧材料的搜集比较困难,这类课程的课堂质量往往得不到保障。 2.电脑美术与美术课分离,电脑美术课学生也得不到满足。 3.人物的造型不准确,需要系统的比例知识辅导。 4.能运用胶泥等材料进行立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。 本学期课程目标:(按知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三维度列举) (一)总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 (二)各学习领域目标 1.造型表现学习领域 初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。 2.设计应用学习领域 学习对比例、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。 3.欣赏评述学习领域

人美版小学美术五年级上册教案(全册)

五年级美术教案 小学五年级美术教学计划 学科美术班级五年级教师姓名王翠芳2015年8月30日

一、基本情况分析 从总体上来看,五年级学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基 础和对各料综合运用的能力,其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓,空间感较弱,造型能力还需要进一步发掘,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。 二、教学目标要求 1、本学期造型.表现部分教学目的和要求分别为: 通过游戏的形式轻松、愉快的用画笔将自己的生活、想象以自己特有 的方式表达出来。并且在提倡发挥他们想象力的同时,还应按照他们的年龄特征,循序渐进的引导他们对色彩、形体的进行了解。 2、本学期设计.应用部分教学目的和要求分别为: 设计.应用部分主要是提高学生利用身边容易得到各种材料进行创 造、设计和制作的能力,增强学习美术的兴趣。 3、欣赏部分通过欣赏,感悟不同历史时期童年生活的差异性。认识 中国画、油画、木雕、摄影等不同的艺术表现形式,体会表现形式带给人 的不同美感。 4、本学期综合实践活动主要通过学习过的内容进行相关的实践活动, 将绘画和手工等方法结合起来,使学生在运用学到的本领的同时,体会成功的喜悦,从而激发他们对美术课的兴趣,提高美术学习的积极性。 三、教材简析 五年级第九册教材是配合国家基础教育课程改革和新课程标准的验 证性实施,进行课程、教材、教学的研究与改革,提供符合素质教育要求 的实验教材。 本教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主副线密切关联,穿插并行。 本教材强调趣味性的美术学习,以各种丰富多彩的活动方式设计教学内 容,贴近学生的生活经验和感兴趣的事物,有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生学习兴趣为前提,兼顾学生个性发展和知识技能习得两方面的需要,既顺应学生的生理,心理发展需要,突出情感、学 习态度、价值观的养成,有循序渐进的传授基础知识和基本技能。 本学期教材内容分为四大部分——造型.表现(50%)、设计.应用(20%)、欣赏.评述(5%)综合实践活动(15%)。本册实验教材中绘画部分主要使学生在游戏的氛围中轻松、愉快的用画笔将自己的生活、想象倾泻在纸上;设计.应用部分主要是提高学生利用身边容易得到材料进行 创造、设计和制作的能力,增强学习美术的兴趣;欣赏部分通过欣赏,感 悟不同历史时期童年生活的差异性。认识中国画、油画、木雕、摄影等不 同的艺术表现形式,体会表现形式带给人的不同美感;综合实践主要使学生掌握各种工具、材料的使用方法,引导他们学会观察理解各种事物。

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五年级上册 \ 任课: '

第1课肖像艺术 教学目标: — 要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整体观念及形象的概括能力。 教学重点:了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点:使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学课时:2课时 教学准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。 教学过程: 一、组织教学。 检查学生的常规。 — 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 《 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支

撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课画人像 教学目标: 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。 2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 & 3、培养学生的分析能力,发展具有个的表现能力。培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现 教学课时:2课时 教学准备: 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等 教学过程: 一、游戏导入 《 1、出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁 2、说说“他”的特征 仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征 二、新课 1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特 征。(如脸型、五官、性格等) 2、说说艺术作品中典型人物的某些特征:《蒙娜丽萨》 出示艺术作品 # 学生观察、体验、讨论人物特征

第5课抽象艺术作品分析

第5课:走进抽象艺术 (一)作品分析 《即兴之31》(油画,1931年)康定斯基(俄国) 【康定斯基】出生于莫斯科,父亲是茶商,幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨,后来回敖德萨。少年时起就画画,写诗,弹钢琴,拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年,即康定斯基30岁时,决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年,此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画,以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西,艺术不是对自然的模仿或精心制作,而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域,它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合,音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来,绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符,它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界,在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感,最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感,因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象,为避免标题给观众的引导性联想,他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 《百老汇的爵士乐》(油画,127厘米×127厘米,1942—1943年,纽约现代艺术博物馆藏)蒙德里安(荷兰) 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说:“我一步一步地排除着曲线,直到作品最后只由直线和横线构成,形成十字形,……直线和横线是两相对立的力量的表现;这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡,个性和集体平衡,自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”,也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一,也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中,蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来,创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线,在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条,很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。 《红树》(油画,1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画,1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画,1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家,生于荷兰阿姆尔弗特,卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长,他从小受父亲的影响而喜欢绘画,并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书,三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹,进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练,成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前,他画了大量的写实风景画,其笔法肯定、形象概括,具有很高的艺术水准。1908年后,他开始探索新的表现手法,1911年底他来到巴黎,马上受到立体主义影响,并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义,转向几何形符号式的绘画,终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形,再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配,成为独树一帜的“新造型主义”艺术,而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面,便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式,才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃,在他的画中不见其他任何画派的影子,他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界,引领人类追求最单纯的和谐。

人美版小学五年级上册美术教案格式【五篇】

人美版小学五年级上册美术教案格式【五篇】 教案是教师为顺利而有效地展开教学活动,根据教学大纲和教科书要 求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、 教学方法等实行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。###小编整理了人美版小学五年级上册美术教案格式【五篇】,希望对你有协助! 第1课肖像艺术 教学重点 了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点 使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学准备: 人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。 教学过程 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术,接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的 一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线 条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形

成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有 一定限度和范围,在活动中 人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种 有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准 确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范, 使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律 和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力肖像艺术,放在观察掌握人物动作的 大势早,经过度析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然 后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写 生。速写时间为20分钟。 四、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课画人像 教学目标 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会 属性有一定的了解。 2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地使用某种造型方法表现同学 的特征。 3、培养学生的分析水平,发展具有个性的表现水平。培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

人美版五年级上册美术全册教案

百度文库-让每个人平等地捉升门我 人美版五年级上册美术全册教案 第1课肖像艺术 教学目标: 要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整 体观念及形象的概括能力。 教学重点:了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点: 使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学准备: 人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。 教学过程 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1>出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、 概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、 腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学 生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出 ,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间

走进抽象艺术

《走进抽象艺术》教学设计 教学目标 1、通过对比具象艺术和意象艺术,了解和认识抽象艺术的基本概念和基本特点。 2、理解抽象艺术的表现语言,提高学生的审美意识。 3、结合欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象),美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 教学重点: 通过抽象艺术以及代表画家,代表作品的欣赏和了解,培养审美的眼睛和健康的审美情趣。教学难点: 引导学生理解抽象艺术之美。 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的,如何欣赏抽象艺术。 教学用具: 多媒体设备。 教学过程 (一)导入:回顾前两节教学内容,欣赏具象艺术和意象艺术作品的同时讲解其艺术特点。那么美术作品可以什么都不像吗?抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。但我们面对一幅抽象作品时有因为看不懂而排斥,不知道怎么欣赏,因为抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,是否和生活毫无联系呢?这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会抽象艺术独特的艺术美。出示课题,介绍本节课学习的主要内容。设计意图:通过对比和设疑引起学生对抽象艺术的兴趣和想像 (二)讲授新课 美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的,他在回忆其抽象创作的契机时说:“有一天傍晚,我回到画室,突然间看到一幅闪烁着内在光辉,栩栩如生,活跃画纸上的画,令我震惊!当我走进仔细看时,才明白原来是自己的画作倒置罢了!翌日,在白昼的光线下,我把画放正,昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’?此事给我莫大的启示:即当画面的形象和色彩依附于自然主题时,观赏者总会在画面上寻找他画的是什么,而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。 总结抽象艺术的含义:在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。 一)两位艺术家,两种抽象艺术 活动一:展示美术作品:《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。 问题思考探讨:同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。分析相同之处和不同之处。 (简介两位画家的生平,指出蒙德里安创造出了一种视觉音乐, 康定斯基注重了音乐与色彩结合.) 学生活动:分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。教师活动:老师总结后引出:抽象艺术的定义及两种形态抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象)冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义:代表人物:蒙德里安。热抽象含义:代表人物:康定斯基。作品赏析《即兴31号》 结合音乐《交响曲》感受热抽象的情绪表达和对康定斯基的了解。康定斯基是现代抽象艺术

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第一课人民艺术家——齐白石 教学目的: 1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习,初步了解齐白石的生平。 2、知道齐白石的代表作是什么,他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。 3、通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品,知道齐白石是一位全能型的艺术家。 4、学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。 教学重点: 了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。 教学难点: 以文字表达的方式,表达自己对作品的观后感。 教学准备: 1、课件 2、多媒体 教学过程: 一、师生谈话,导人课题: 上个世纪,我国涌现了一大批优秀的艺术家,其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,他是谁? 1、你想了解齐白石老人哪方面的情况? 2、让我们带着这些问题一起走进这位人民艺术家——齐白石,(板书课题) 你对齐白石老人有哪些了解?请介绍一下。 二、欣赏作品: 1、幼年时的齐白石十分热爱身边的花鸟鱼虫,让我们一起来欣赏。 出示花鸟鱼虫的图片 问题:认一认,这些花鸟鱼虫叫什么? 画家怀着怎样的心情表现的? 怎样才能表现得这样生动? 说一说你看后的感受。 2、欣赏齐白石的《群虾》作品。 请你用自己的语言形容一下眼前看到的这群虾。 3、欣赏《蛙声十里出山泉》。 分析齐白石的这件作品为什么起这个名字,看到这幅作品听到娃声了吗?

4、小组合作探究,欣赏《竹楼河塘》的意境美。 5、欣赏齐白石的诗、书、画、印 组织学生进行小组合作探究。 三、评述过程 帮助学生进行评述归纳。 对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。 四、拓展过程 为学生介绍相关网址,推荐相关书籍。 欣赏齐白石的其他作品。 第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯 教学目的: 1、在教师的引导下,通过观察、比较、归纳,学生能够的艺术特点。 2、通过学习,学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品,能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸的表现手法,创作一幅作品。 3、激发学生不满足过去,勇于创新的思想意识。 教学重点: 1、马蒂斯艺术特征,学习他一生对艺术执著追求的精神。 2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法,体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 教学难点: 对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。 教学准备: 教具:课件、电脑、电视机 学具:彩纸、剪刀。 教学过程: 一、欣赏导入 20世纪的艺术的师——马蒂斯 出示马蒂斯的肖像。 二、欣赏斯的作品 1、《蓝衣女人》创作于1937年。

高中美术走进抽象艺术教案

高中美术走进抽象艺术 教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《走进抽象艺术》教学设计方案 教学设计方案

教学过程 1、导入 老师:由于受传统审美的习惯的影响我们常用“栩栩如生”这样词汇来称赞我们认为好的作品。通过提问由同学们再补充几个“栩栩如生”的近义词。学生:活灵活现;惟妙惟肖。 老师:那么现在请同学们欣赏几幅作品,看看它们能不能用栩栩如生来形容呢? 学生:不能。 老师:那这些画的不像的,让人看不懂的,没有具体形象的作品就不是优秀的艺术品吗,她们应该怎样欣赏呢?带着这个问题,我们来了解美术的第三大类型——抽象艺术。 老师:首先请同学们回顾一下我们前面所学习的具象艺术和意象艺术。 同学们回顾;

老师总结。 2、体验 A.老师: 出示康德斯基的《第十三号即兴曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。请学生说说对这两幅作品的感受。 学生:讨论。 老师:绘画特征极为明确,它是通过点线面色彩等绘画元素,独立表达某种纯粹的感情或精神。 1.作品粗野、放荡,色彩狂乱,红黑蓝黄白交融,热情奔放地宣泄着画家的情感。 2.将绘画语言限制在最基本的三原色、黑白灰之内以及和竖线、横线,表现出秩序与冷静。 B.老师:抽象主义绘画,可能是世界上最难懂的绘画形式,但也可能是最容易理解的绘画形式。很多人看不明白抽象主义作品。问题可能不再于作品本身,而是在于欣赏者的欣赏方式出了问题。他们总是尝试像欣赏传统绘画那样,去分辩画面,企图找出一些熟悉的物象,以便帮助自己了解这幅画到底画的是什么?问题在于,这些作品根本什么也没有画。画家们对再现日常生活中的物体没有一点兴趣,所以,画中的圆形不是苹果或者太阳,长方形也不是楼房和柜子。如果一定要说出画面上画了什么,那只有线条、点以及色块。恰恰,这一次,正是由这些点、线、面、色负责向我们说故事。 引导:其实,说这些点、线、面、色在向我们说故事,这个说法不太准确。如果说它们在向我们歌唱,可能更贴切一点。音乐和美术本身是相通的,特别是欣赏抽象画的时候。音乐,可以帮助我们更好地理解一些抽象主义的作品。 C、老师:播放一首舞曲和一首爵士乐,要求学生尝试把这两首音乐与上述两幅画配对,并说明原因。(大部分学生都能够配对。舞曲热烈狂野,与《第十三号即兴曲》一画表现出来的强烈动感相对应。而节奏鲜明轻松休闲的爵士乐则与《百老汇的爵士乐》的画面刚好匹配。这说明,音乐和美术之间是有着共同点的,而且这些共同点是可以被我们感受到的。)

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人美版小学五年级美术下册全套教案 第1课人民艺术家一一齐白石 一、教学内容与目标 1、通过对人民艺术家一一齐白石的专题欣赏学习,初步了解齐白石的生平。 2、知道齐白石的代表作是什么,他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。 3、通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品,知道齐白石是一位全能型的艺术家。 4、在教师的指导下,学生通过对书是提出问题的思考和讨论,能够表达自己的看法。 5、通过本课学习,学生对中国画有进一步的认识,增添了对中国画的兴趣。 6、用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神,激励学生做事要善于观察、持之以恒。 二、教学重点与难点 重点:了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。 难点:以文字表达的方式,表达自己对作品的观后感 教学过程

一、课前准备 收集有关齐白石的背景资料,初步了解齐白石。 二、引入 以齐白石纪念馆要招聘小解说员为由,请同学们介绍自己查找的有关资料。 教师有意识地进行分类,归纳和总结。 三、讲授新课 通过简单的介绍,让学生了解了著名艺术大师齐白石老爷爷的一些事例,齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。大家想更全面地了解这们在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢,就请到这看看 四、自主学习解决教学重点 (介绍页面的使用方法。分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面) 在前五个区域,根据自己喜欢的内容进行网上学习,并回答有关题目然后我们比一比,哪位同学获得的樗最多,他就被聘为艺术馆的讲解员。 五、教学反馈 竞赛规则: 1、听清题目,待老师宣布开始后举牌抢答,答对加一枚标志。回答不

全面的,本组其他同学可以补充,补充的同学也可得到一枚标志。 2、在回答问题时其他同学腐倾听,能帮助别组同学回答出正确答案的同学,可获得两枚 标志。 竞赛开始 评选出优秀的同学,佩戴“特聘讲解员”胸卡。 六、解决教学难点 集体欣赏《群虾》,从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏,并谈谈自己的感受。 七、完成作业 对自己最喜欢的一幅作品进行评述。 教后记: 第2课20世纪的艺术大师一一马蒂斯 一、教学内容与目标 1、通过本课学习初步了解马蒂斯生平。 2、通过作品欣赏,以教材中的文字提示为线索,了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格,对“野兽派”有初步了解

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人民美术出版社五年级下册美术教案 黄南小学 肖永俊

第1课:人民的艺术家——齐白石 课时:2课时 课业类型:欣赏评述 教学目标: 显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。 隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。 重点:齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。 教学准备:课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程: 第一节 一、组织教学: 检查工具的摆放,检查作业完成情况。 二、学生交流资料: 请2~3位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的介绍) 三、引导欣赏: 1.小故事——从木匠到人民艺术家 2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉 最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦) 一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。(故事) 他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。 欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析) 中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻:鲁班门下 书法:发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。 他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。论画谓“妙在似与不似之间,

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人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中 人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美 的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学 生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解 人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出 ,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间 为20分钟。 四、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课画人像 教学目标 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。 2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

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