美学(完全按照考纲编写,大题目+名词解释)

美学的研究对象是什么？

是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。美学研究的对象是审美对象，即体现着人与世界的一切审美现象或审美活动。审美关系的现实展开，就是审美活动。美学应当是研究人和世界之间的审美关系、研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科，这是美学研究的中心问题和主要对象。（2）审美现象是审美关系的现实展开。包括四方面：①艺术美（如唐诗宋词的美）；②自然美（如高山大川的美）；③科技美（如细胞结构的美）；④日常生活中的美（如服饰的美）。

美学是关于审美现象的综合性人文学科

答：1美学的研究对象是审美现象即审美活动。审美活动即创造主体→中介作品→接受主体2美学是人文学科，因为研究对象始终与人的生存实践、生命感受息息相关；揭示人生的理想、命运、精神的价值和意义。研究方法：不追求客观性，要求研究者的介入、参与、体察甚至投入。3综合性：和其他学科（哲学、自然科学、心理学）有紧密联系，不能做孤立的研究

美学发展的三个阶段：审美意识→美学思想→美学学科

审美活动是人的基本存在方式和人生实践之一

1审美活动的根本动力是人的审美需要。审美需要与功利需求、求知欲望在地位上相并列，内涵上有不同。按照美的规律塑造世界和人自身，正是人的审美需要。2目的由需要而产生，审美活动的目的不是在外在功利的追逐，而是对审美境界的追求，表现为主客体之间的精神对话和情感交流3审美活动相对于审美客体和审美主体，在逻辑上是先在的。美学研究对象的复杂性

是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。有四个主要对象：①艺术美：是审美活动最高级最典型的形式（如唐诗宋词的美）；②自然美：是在人类社会和人的实践的漫长发展过程中逐渐发生和生成的（如高山大川的美）；

③科技美：当科学工作者与面对、探究的对象之间建构起审美关系时，科技美就会出现（如细胞结构的美）；④日常生活中的美：社会中衣食住行都存在各种各样的审美现象（如服饰的美）

美学和哲学之间的关系

哲学是美学的理论基础：柏拉图的美学思想是以其理念论为基础的，抗的的美学是以其先验主体论为基础的，中国当代的美学是以马克思的唯物史观为基础的。美学的核心方法是哲学方法：1美学从诞生起就从属于哲学2在审美活动中，需要主体在观念世界中尽情游历，这就少不了哲学方法3美学只有靠哲学方法才能掌握人生的本源问题4美学出了感性的感知和欣赏歪，还需要哲学式的逻辑推演、抽象思辨和理论提升。

美学以马克思的实践存在论为基础

①首先要看到，人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的。这一点为美学提供了实践存在论的根基；②美学以实践存在论为哲学基础，还需要借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。个体与社会真正统一的理想社会是以个体自由为基础的，而这也正式人进入审美的前提和必要条件。

美学研究的五个基本问题

审美关系和审美活动；美与审美形态；美感与审美经验；艺术、艺术作品和艺术存在的方式；审美教育

审美境界的主要特点

1，是指在生活和艺术中出现的审美情境。它具体体现为情与景、心与境、主体与客体、感性与理性的交融。其中优先的是景和物，无限的是情、思、想想和韵味。2，审美境界是对人生境界的一种诗意的提升和凝聚，不应把审美境界和人生境界割裂开来。

审美活动是人的基本存在方式

1，审美活动是一种基本的人生实践，根本动力是人的审美需求，如建筑的美观要求。2，目的不是对公立的追逐，而是对审美境界的追求，表现为主客体之间精神对话和情感交流，如心上展览的珠宝不是为了占有。3，是一种独特的认识活动，以感性的方式最为丰富全面地触及人生的真相，打动人的心灵，使异化状态中的人得到解放。如孔子说：兴于诗，立于礼，成于乐。

美学的研究对象应当是审美活动

在理论逻辑上，审美关系必定先于审美主体或审美客体而存在。因为在审美关系之外或之前，不存在任何现成的审美主体和客体。如陀思妥耶夫斯基在赌场是赌鬼，进入创作状态才是作家。审美主体和审美客体在审美活动中生成着的。第二章

审美需要及其特征

审美需要是指人作为一种有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求。1是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，因为人的自由自觉的生命活动不同于动物本能的生命活动2，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。审美理想及其特点

审美理想是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。1具有形象性，始终显现在具体的审美表象之中2是主体通过自己的想象力和理解力的协调运作创造出来的3审美理想在主体的审美心理结构中必然处于最高的位置4具有稳定性，会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。

审美理想对于审美活动的作用

1审美理想在一定程度上决定主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性和规范性的观念2审美理想作为一种人生修养，使审美活动成为人生实践的重要组成部分

审美趣味及特征

审美趣味是各人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。1具有明显的个性差异，由先天和后天、生理和社会等多种因素的作用形成的2影响主体审美趣味的主要因素仍是他面临的后天因素或社会条件。

审美趣味的标准

1,是否充分反映了审美对象的客观特点2,必然要收到主体审美理想的制约

审美体验及其特点

是主体在审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味，以至心灵受到摇

荡和震撼的一种独特的精神状态。1具体性：飞抽象地而是具体感性地去感受、感动、领悟。如小桥流水人家…2集中性：在一次体验中，尝尽人生的酸甜苦辣，如红楼梦。3整体性：是对人生整体价值和根本意义的一种领悟和玩味。如哈姆雷特的著名独白。

审美惊异的特点

1不是理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感，产生于对主客对立向主客统一的回归中，在主客体的直接碰撞和深灰中，激发起主体强烈的审美兴趣。2产生既依赖于主体一定的自身条件，如一定的审美修养和审美能力，也依赖于对象本身一定的客观条件，如对象的新奇和独特性。

审美对象形式规律的多样统一原则

多样：审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与差异；统一：审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中相互关联呼应，从而有机融合的内在关系。如安格尔的画《泉》，在各种力的动态平衡中呈现出美的形态。

色彩、线条、形态的审美特性

色彩是事物审美条件中最重要的感性质料之一，审美意义表现在表情性和象征性两方面：表情性是指色彩能直接唤起人的某种感受和情感；象征性是指在不同的民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有一定的文化意义。如中国婚礼红，西方白。线条也是构成客体审美条件的一种重要的感性质料，是人们在实践中队物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。如直线表示力量刚强，曲线表示飘逸柔和。形态是事物在空间中具体的存在方式，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它还具有一定的表情性。如哥特式建筑。

审美对象的非实体性与开放性

①非实体性——审美对象不仅不是一种物质实体，而且也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中；

②开放性——即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生产性的结构之中。

审美活动的特殊性。

①人与世界的本己性精神交流；②最具个性化的精神活动；③有限无功利性与最高功利性的统一；④审美活动是自律性与他律性的统一。

审美价值与一般价值活动的特殊性

1审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验2在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，3所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种特殊的精神价值。

审美起源诸理论的意义

①游戏说。代表人物：柏拉图、康德和席勒。席勒认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。席勒所说的游戏，是指人在摆脱了物质欲望和道德必然性的懒散之后所从事的一种真正自由的活动。所谓游戏，其实就是一种审美活动。②动物本能说。德谟克里特、博克在《论崇高和美两种观念的根源》，一类是要求维持个体生命的本能，另类要求维持种族生命延续的本能、达尔文：愉快的感觉出自本能、弗洛伊德：艺术活动是本能升华的一种基本途径。③巫术说。泰勒、弗雷泽。用巫术说可以说明一部分原始艺术现象，尤其是在解释原始洞穴壁画和岩画时它具有更为可信的说服力。④劳动说。毕歇尔、普列汉诺夫。

审美活动是人与世界的本己性精神交流

1,审美是最符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。它既是一种摆脱了肉体必然性对人支配的活动，也是一种摆脱了对物的绝对依赖性活动2在什么活动中，对象能如其所地呈现自身，从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交往与对话。

审美活动是有限无功利性和最高功利性的统一

有限：以摆脱直接公里目的为前提，否则主体就不能成为审美主体，客体也不会作为审美对象向他呈现。马克思说，忧心忡忡的穷人对最美的景色都无动于衷；贩卖矿物的商人之看到矿物的商业价值，而看不到矿物的美和特性。最高，把人向着完整的自由存在状态提升。读了约翰克里斯朵夫，使人更积极乐观去面对生活中的不幸。

审美活动的自律性和他律性

自律性：审美活动本身就是一个自身完整的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。他律性：1审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约2历史状况和人际关系会通过各种社会中介因素影响审美的方向和水平3各种审美形态是指上是人的生存状况和理想追求在历史中不断发展的一种审美反应。

审美活动为什么是一种价值活动

审美活动本身和其成果浓缩着人类过去，启迪人类未来，照应人的命运和境况，成为人对自己本质力量的充分确定和肯定。因此审美活动是实现人的特殊的精神价值的活动。

审美活动是人最具有人的本质性的存在方式

1审美活动是一种超越性的存在方式，使人从平凡的世界中超拔出来2人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式3它是应然的存在，在审美活动中，人暂时摆脱了种种现实的功力关系，进入了理想的超越的存在状态，与对象世界的关系达到全面充分的自由与和谐，人的本质力量才能得到最充分的实现。

审美活动是审美主体与审美客体的基础

①首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值；

②其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质；③再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。

审美主体在审美活动中的精神存在特征。

审美活动中的精神存在特征主要表现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。

①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥

异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。

事物的物质因素成为审美的条件

物质因素指构成事物的色彩线条形状音响的那个可以被人直接把握的感性属性。审美对象是否具备某种特殊的感性物质因素，是它能否成为审美对象的必要条件。

审美对象具有客观性的原因

事物一定的感性物质因素作为构成审美对象的自身条件，决定了审美对象必然具有一种客观性，因而审美对象并非主体心造的欢迎，而具有一定的客观规定性。“天然的光芒”就是金银之所以具备审美价值的一种基本物质条件，担保着审美对象的客观性。

只有在审美活动中，对象的审美条件才能现实地向审美对象转化

1只有在审美活动中，事物对象才既超脱了功利性，又摆脱了抽象的分析，而得以如其所示地显现自身，才带着它鲜活的生命力和本真性向主体敞开和呈现，审美对象也就得以现实的生成。2，在审美活动中，主体不仅超越了主客二分的思维模式，甚至也超越了自己狭隘片面的生命状态。当主体全面地向对象开放自己的时候，审美对象也就完整地向主体昭显出来。

“劳动说”的意义和不足

1劳动是制造和使用工具的生产活动，这是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提。2人的审美能力是在生产劳动中形成并与生产力的发展的水平相一致3人内的审美要求只有通过劳动才能由潜在性转化为现实性。不足：1生产劳动公里目的十分强烈，在其本身不可能直接产生出追寻精神性自由王国的审美活动2劳动转化为审美活动需要一定的中间环节。

审美发生的条件和标志

1，制造和使用工具的生产活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提2一定的历社会历史因素是审美活动得以发生和发展的直接条件3巫术礼仪活动是促进审美发生最重要的一种中介因素4最重要的标志之一是原始审美意识的出现

举例说明审美活动是最具有个性化的精神活动

1审美活动根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验，只能定位于精神活动2在审美活动中，主体就在自己当下的直接性的生存过程中体悟着生命的意义，就在与对象相融相通的生活状态中探寻着生活的真谛。因此它以物我两忘、天人合一的完满境界为其突出的特点。3审美活动不仅是具体的独特的，而且是一次性不可重复的，不同的人面对同一个客体，可以形成不同的审美境界，就是同一个人在不同的时空下面对同一个客体也会形成不同的审美境界。

趣味无争辩的观点是有害的

是相对主义的观点，否定了好坏趣味的区别，判断标准：是否充分反应了审美对象的客观特点；是否从高尚积极的审美理想出发

第三章

审美形态形成和发展的现实和历史基础

1与社会发展的现实有关，如没有现代工业和科技基础，就不会有电影。2审美形态的历史性。首先表现为审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物，3其次表现为审美形态的具体内涵是在历史发展中不断演变的。如古希腊的命运观念和命运悲剧，西方古典主义时期的忠君爱国，公民义务思想和崇高悲剧4，表现为不同的历史传统对审美形态的影响。中国早期的审美形态实质是诗性与音乐性的；西方早期的审美形态实质是戏剧性与雕塑性的。

崇高的概念和特点

指对象以粗犷博大的感性形态，劲健的物质精神力量，胸围的气势给人以心灵的震撼，进而受到鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。1雄伟壮阔的力量之美：巍巍群山，浩渺大海2社会价值现实的昂扬之美：宏伟的建筑，壮丽的诗篇3刚毅坚强的品格之美：阳刚雄浑豪放的风格4恢宏豪迈的尊严之美：在有限的人生中体悟到无限意蕴，体会到自身的强大

优美的概念和特点

指对象具有对称均衡圆润柔和比例协调的特点，产生生理的快感、情感的松弛快适、心灵的共鸣、对人生美好事物的联想。1是超然优雅的人生境界的真实表现，在审美主体的感受中，呈现出一种轻松愉快的和谐状态2秀雅协调的外在形式特征：山明水秀、风和日丽是优美的典型意象3和谐化一的内容：各个审美要素处于一种和谐化一的状态：伍举“夫美也者，上下，内外，大小，远近，皆无害焉，故曰美”4是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验：漫步花前月下，是一种极度放松和舒适的感受

悲剧的概念及特点

是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感艺术的表现。悲剧不同于一般日常生活中悲悯、悲哀，而是由价值的事物在历史中的毁灭，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而感受到美的内涵。①悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定；②悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越；③悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。喜剧的概念及特点

喜剧一般是以形式与内容的悖离为主要特点，当本质与现象、内容与形式的自相矛盾被揭开时，喜剧才真正形成。喜剧以笑为载体，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。①喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的；喜剧的两种形式是讽刺和幽默，讽刺是对丑的事物的揭露和嘲笑，幽默则是一种轻度讽刺，也往往是一种善意的讽刺②喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征，让人的期望与现实产生强烈的反差，从而造成可笑的效果③喜剧的情感形式是表现以笑为主的特征，这种笑既是一种讽刺和批判，也是快乐和肯定。

丑的概念及特点

源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。①由丑陋引起的情绪感受仍是一种审美情感，因为这种对丑恶的食物的对立的力量的揭露和批判，是通过审美自由的方式进行的，人民从中获得了一种肯定的价值②作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。但人们能从这些不和谐的形式中，体悟到美的存在，感受到人生的意义和价值

荒诞的概念及特点

源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。①它是一种对人生存在无意义状态的体悟；②荒诞的审美意象具有象征性；③具有怪诞的表现形式。

审美形态与人的思维方式之间的关系

㈠人类各民族的思维方式有着许多不同的特点，因此，对审美形态的理解和认识也会各有不同。中国古代思维方式主要是一种象数思维，这种象数思维没有从原始思维中完全分离出来，主要特点是天人合一，主客交融，重视体验、综合和整体把握，最基本的思维单位是物象与数的结合体，最主要的思维方法是触类旁通、神与物游。如《诗经》中鸟的意象寄予了对家乡的思念。西方古代是以抽象逻辑为主的思维方式，强调一分为二，透过现象认识本质和规律。因此悲剧和喜剧、优美和崇高、美与丑等审美形态都体现出二元对立的性质

审美形态与人的语言的关系

汉语是一种高度重视词汇的鱼眼，结果是通过思维中丰富的想象力来凝聚鱼眼，表现在句子形态上，汉语多是简单句，句子之间富有跳跃性，可称之为诗性，因此汉语可称为抒情鱼眼，中国文学有一个抒情诗传统。西方鱼眼是一个高度重视语法的鱼眼，系词在语言中起到核心作用，语言的主要功能就成了求“是”，即定义世界中的万事万物，洗浴主要是亢长的复句，充满逻辑的力量，因此西语长于叙事和论证。西方文学有一个史诗传统。

审美形态与文化精神的关系

西方人受到犹太教和基督教文化传统的影响，注重对人生终极价值的追问，因此命运悲剧和崇高悲剧成了悲剧的主要形态。中国文化具有世俗化的特征，神灵的人格化与祖先的神灵化合而为一，讲究中和之美。西方哲学宣告理性主义的破灭和非理性思潮的崛起，在此背景下，丑与荒诞等审美形态才脱颖而出，而西风东渐后，中国也兴起了新文学运动，话剧、新诗等审美形态应运而生。

丑成为特殊审美形态的原因

1审美活动、审美主体和审美对象都具有一定局限性，因此决定了美不是纯而又纯的东西，丑也就必然与美一起进入到审美实践中2美是一种人生境界的对象化和感性显现，而人生境界也有高低层次之分，其中也包含着丑的因素。这两点贯穿于审美历史，为丑的产生提供了一种可能性。3西方的人生实践体现出扭曲和异化的特征，丑被人们看成是代表人类本质的东西，审丑成为清醒的体现，而审美反被认为是一种欺骗4非理性思潮的盛行，为丑的审美形态的大量出现提供了思想基础5丑的审美形态已在西方的审美实践中占据了极大的比例和重要位置，如变形记。这三点是对丑在百年间最终转变为一种独立的审美形态所进行的分析。

荒诞成为特殊审美形态的原因

1再创和重现荒诞作为一种审美活动方式是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值。在当代西方社会中，建立在传统的永恒历年、上帝神性以及人的理性的基础上的终极关怀已难以让人信服，人们普遍感到存在的荒诞性，因此往往通过重现和再创荒诞的审美形态来予以反抗2荒诞的出现把审美实践和人生实践的距离拉近了。在传统宗教和哲学失去感召力的时代，荒诞艺术在一定程度上取代了它们位置，重现和创造荒诞以消解世界秩序的方式达到了对个体加以确认的目的。3重现和再创荒诞，从表面上看是反理性和反传统的，而实际上仍离不开理性，人能够清醒地认识荒诞的实质，正是基于理性。秃头歌女的创作就是基于对荒诞现实的清醒认识和理性反思。

举例说明审美形态的人生实践性质

从根本上说，审美形态是建构在社会实践基础上的，审美活动也是一种人生实践。当人们感受到自己与自然、社会处于相对和谐状态的时候，优美的审美形态易于产生；而相对立冲突的时候，并涌现出抗争和超越的情怀时，崇高的审美形态更易产生。马克思和恩格斯认为悲剧是“历史必然的要求与这个要求实际上不可能实现的冲突”，喜剧是历史的客观进城的必然产物，《费加罗的婚礼》。20世纪荒诞审美形态的大量出现，如荒诞派喜剧，黑色幽默小说，在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了。在传统宗教和这回市区感召力的时代，荒诞艺术在一定程度上取代了它们的位置，重现和再创荒诞以小姐世界秩序的方式达到了对个体加以确认的目的。

审美形态的类型及关系：

西方四大审美形态是优美、崇高、丑和荒诞。发展轨迹是优美（萨福的抒情诗、维吉尔的牧歌）到崇高（索福克勒斯的悲剧）到丑（恶之花）到荒诞。

优美和崇高的关系：

优美和崇高是相互对立又补充的两种人生境界：当人们与自然社会处于相对和谐的状态时，优美的审美形态易于产生；而与社会自然相对立冲突时，崇高更容易产生。在形式上两者也有完全相反的特点，优美的形式是对称、均衡、曲线、圆形、小巧、光滑等；崇高是不对称、不均衡、直线、方形、巨大、粗砺等

悲剧和戏剧及人生实践的关系：

从马克思实践论和存在论的角度看，悲剧和戏剧是人生两种存在状态。社会发展阶段性特点决定了任何实践主题总是从属于一定的社会团体或阶层，并带有时代的烙印，它的实践必然呈现出异化的特征，这种异化不是超前就是滞后。超前性的实践往往造成悲剧，哈姆雷特；而滞后性往往成为戏剧，费加罗的婚礼。

在悲剧和戏剧发展过程中，充满了大量的偶然因素，但这些因素在当时的时代和环境里都可以得到必然的解释。所以登山运动员的牺牲可能是悲剧，而游客的意外却只能是个悲惨实践，因为登山运动员的行为是一种挑战行为，被自然所惩罚几百往往是清理之中带有必然性的事情，不可战胜的是人的精神、意志、理想情怀。

荒诞和生存状态的关系：

西方社会的生存状态是全面异化，包括劳动异化、人际关系异化和自我异化。建立在传统的永恒理念、上帝神性以及人的理性的基础上的终极关怀已难以让人信服，人们普遍感到存在的荒诞性，因此往往通过重现和再创荒诞的审美形态来予以反抗。如变形记，格里高尔。作品以荒诞的形式结构西方的价值体系和道德秩序，达到对个体加以确认的目的。从表面上看作品是反理性和反传统的，而实际上仍离不开理性，卡卡夫能够清醒地认识现代社会的生存状态的荒

诞性是指，正是基于理性。

第四章

审美经验各构成要素之间的关系

感知处于起点的位置，是其他心理要素的基础，为想象活动提供了一定的表象材料。审美知觉与审美情感、审美理解之间也有着密切的联系。情感的渗透使感知活动染上了情绪色彩，甚至会成为审美感知的选择尺度。

想象与审美情感的联系

情感是想象的原动力，艺术家在创作中常常手情感驱策以致分不清现实与想象的界限。2情感在某种意义上也是审美想象的对象和内容，因为在审美活动中必须经历一个外在对象与主观情感的相互交融过程3情感对想象的支配和调节，渗透在艺术形象中，使其染上明显的情感色彩。

想象与理解的关系

康德指出想象力与知解离的自由游戏是审美活动的根本特点。伽达默尔进一步从解释学的角度提出审美经验的游戏本质是指艺术作品或审美对象的存在方式。游戏在现象形态上呈现为一种无目的的来回重复运动，但游戏总有一定的规则，因此包含一定的理性目的和因素，而艺术活动的游戏本质决定了它把想象和理解统一在一起

审美经验中情感和理智的关系：

理智渗透于情感中，情感受理智的引导。汉代毛诗序：发乎情，止乎礼义。只有当情感经过理智的筛选和改造后，才能转化为艺术表现的对象。

审美心理机制的形成和调节方式

通话和调节是审美心理结构建构中两个不可或缺的方面。一种认知结构一旦形成就造成一种认知心理图示，遇到外界新事物就用这种图示去同化它，把它纳入现成的图示去解释，但当这种图示无法同化外界事物时，认知机制就社会调节自己的认知结构，从而形成新的认知图示。

在大多数情况下，审美这一目的不需要我们努力就能实现，完全符合抗的所说的“无目的的合目的”性质，但在有的情况下，如面对崭新的艺术美，原有的心理图示无法去同化它，对此，主体或者避而远之，或者通过调节来实现，如按后者进行，就会打来审美中“有目的的合目的”

审美主体的自我调节也分为无意识和有意识的两种形式。如戏剧大师对一字一腔、一招一式的反复琢磨和最佳体验，就是通过有意识地调节自己的审美心态和行为来获得最佳审美经验。但就其心理结构的调节却是无意识的，因为审美主体无法意识到自己的审美心理结构到底发生了什么变化。

直观：

心灵心需借助于感官刺激，也不经过逻辑推理，就能直接领悟或把握真理的能力。在审美经验中，直观往往既是感性直观又是本质直观。就感性直观而言，审美主体是凭借自己的感觉器官而不是通过抽象思维，直接地与对象打交道，而对象也是以自己的感性外观呈现给主体，从而在主客体之间建立起一种感性直观的关系，就本质直观而言，当我们在进行审美活动的时候，常常并不仅仅只是获得感官的愉悦，而是同时得到了深刻的思想启迪，感悟到了宇宙人生的意义和价值

想象

想象力是人类在长期的社会实践中发展起来的一种高级思维能力，是人类一切艺术创作和审美的必要条件，从心理学看，想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。其初级形式是简单想象，它又可以划分接近联想、类似联想和对比联想。想象的高级形式则包含了再造性想象和创造性想象两种形式。接近联想是由于两件事在空间和实践上比较接近，人们在有关经验中经常把他们联系在一起，因而很自然地会从其中一个联想到另一个，如睹物思人、爱屋及乌。类似联想是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。比喻拟人等修辞手法都建立在类似联想的基础上，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。对比联想是由于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式。朱门酒肉臭，路有冻死骨。

审美经验的性质

审美经验乃是一种前反思的活动，当人们沉浸在审美对象的魅力之中时，往往忘记自己身外的一切。审美经验和美感的差异：1美感仅仅是主体对于对象的主观感受，而审美经验则是指人在审美活动中与对象所形成的审美关系。一为单向，一为双向。如英伽登所说，作品的图示化方面会对读者的解读产生引导作用。2美感是指主体在瞬间的感受和体验，审美经验则是指审美对象被构成并得到感受和评价的动态过程。一为静态、一为动态。审美意象和意境是在每一次审美活动中生成的。3美感理论实际上假定美或审美对象在审美活动开始之前就已经存在了，事实上审美对象是在具体的审美活动过程中才被建构起来的。如一幅名画可作商业股价，也可以进行审美欣赏，而只有在审美欣赏中它才能成为审美对象。4审美经验乃是人生实践的一种重要形式，艺术活动真实地记录艺术家的人生体验和感悟。如福楼拜说，包法利夫人就是我。5这种实践性导致审美经验具有创造性和生成性，是主体的精神创造为社会生产所增添的新纬度。如啊Q是鲁迅自己创造出来的。

审美经验的特征

一，直观性。感性直观性：主体凭借自己的感官直接地与对象打交道，对象也以自己的感性外观呈现给主体，从而在主体和客体之间建立起一种感性直观的关系。如我们完全离开科学和道德的态度，一心一地地观赏松树外观。2本质直观性：我们在获得感官愉悦的同事，得到了深刻的思想启迪，感悟到宇宙人生的意义和价值。如《江雪》感悟到部位环境所动的可贵节操。二非功利性1由于审美经验具有直观性的特点，因此只涉及事物的外观和形式，与事物的实际存在毫无关系，自然也就不会与对象发生任何利害关系。如在博物馆欣赏青铜器时，不会想用它来煮饭。2从审美主体看，审美经验的基本功能是满足人们的审美需要，这就要求人们拍出各种功利因素的干扰，如八路军战士未拍出功利因素向演黄世仁的演员开枪。3审美经验具有间接的功利性，优秀的艺术作品能使人在潜移默化中提高素质开拓境界。三超越性1审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越。如孔子在《韶》，三月不知肉味。2审美经验还能实现从现实世界向理想世界的超越，桃花源记3实现从经验世界向超验世界的超越，身躯向西方人显示了一种终极关怀。

审美经验构成要素的特点和作用

1感知：感觉和直觉的总成，构成了经验行为的基础层面。首先，审美感知总是和情感活动紧紧交织在一起。其次审美感知具有积极的选择能力。再次审美感知总是以万幸方式来把握对象的，比如在山水画中常用空白和景物构成虚实的对比，有奇妙的效果。2想象：想象力是人类在长期的社会实践中发展起来的一种高级思维能力，是人类一切艺术创作和审美的必要条件，凭借形象生动的想象力，我们把自己感觉、情感、一直等本质力量富裕无生命的自然对象，使他

们具有灵性、放出光辉，变成有情有义的美的形象。其初级形式是简单想象，它又可以划分接近联想、类似联想和对比联想。接近联想如睹物思人、爱屋及乌。类似联想欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。对比联想朱门酒肉臭，路有冻死骨。高级形式：再造性想象和创造性想象。再造性想象：主体根据自己或他人原有的直觉表象进行加工和综合，在自己头脑中重新形成关于食物形象的心理功能（读者让文学作品中的形象在自己头脑中“过电影'”），创造性想象：通过主体的创造性思维产生原来没有的新表象（孙悟空、猪八戒）3情感：日常情感是由本能需要的满足而引起的，审美情感是对象能否满足自己的审美需要和审美理想出发来作出判断的，因而具有更多的理性因素和社会色彩。情感的作用：情感通过想象一如到对象中：感时花溅泪，恨别鸟惊心。随着情感的变化，通过想象使形象得到夸大或改变：蜀道难，难于上青天。4理解：美感活动中的理解不是抽象的逻辑思维，而是理化为情，情融于理。另个特点是多义性。审美经验各个阶段的内在特征

1呈现阶段：接住感知对对象的感性特征加以把握，其最大特点在于它是以审美的态度对待对象的。在审美活动中主客体之间于无我部分、交融合一的状态。祝允明说，身与事接而境生，境与身接而情生。2构成：审美现象起关键作用。先验想象力可以打破主体和对象的浑然一体状态，从而形成审美距离，如海上观雾。经验想象力则能够再次基础上，通过改造主体在呈现阶段所获得的原初经验材料，形成关于审美对象的格式塔，如断臂维纳斯。评价：是审美体验的最后阶段，感知把握的知识对象的外观，理解把握的则是具有一定深度的意义。而能否把握在很大程度上取决于主体自身的思想深度。另方面，评价活动也是对主体的思辨能力的检验和提升。

艺术品的四个结构层次：

英伽登将艺术品划分为四个层次：语音层、语义层、图示层、客体层。1物质是在层：指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，红楼梦可以是一本书的形式，也可以是张光盘2形式符号层：各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号，红楼梦用汉语建构的语言世界。3意象世界层：指建立在前两个层次基础上的非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。这是艺术品结构中的核心层次。艺术意象从屋里时空向心理时空跨越的结果是艺术品的纯然精神性存在。意象并不一定直接呈现于形式符号层，它往往是借形式符号层的知识，在鉴赏者心中形成现实的、生动的表象。林黛玉在每个读者心中都不一样，因为是在审美体验中生成的。4意境超验层：是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界，是一种超越人类特定经验领域的形上至境。

意象的定义与结构：

意象是客观事物反映在人脑中，渗透着主体情感所产生的形象，可由生成、结构、类型、物化四个方面来界定。意象由意和象构成。意藉象而成形，象以意为自己的灵魂，两者唯有结合才有生命力。

意象的四种类型：

1仿象：注重外形仿真。是艺术意象的一种类型，是主体通过木方对象世界的形态创造的意象，它再感性形态、具象上与对象相似，主体有意退居幕后，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上，如左拉的小说。2兴象：是主体以客观世界的物象为引导，给接受者提供借以出发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使感兴得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的象便是兴象，这概念出自中国古典美学。特点是天然、隐蔽，如燕燕于飞，差池其羽。3喻象：是创作主体以自我为主体，以世界为自我的眼神，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界摄取象征物，富裕其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它的特点是带有明显的人工恒基。如以梅兰象征士大夫的清高人格。4抽象，指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象，如书法作品。

意象的四个基本特征

1虚拟性，艺术意象是艺术家主观感觉、情感和想象活动的产物，具有非现实的虚拟性。它可以表现现实世界所没有、所应有、甚至不可能有的东西，不必完全符合现实，如西游记中的神魔世界，它们是用艺术象征手法来隐喻、影射现实世界的；即使表现现实中已有的东西，艺术意象也往往采取一种非现实的形态，以展现艺术想象力和创造审美价值，如红楼梦种也有许多虚构想象和夸张。2感性，指意象可以为主体感官直接把我、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需要经过自觉的非理性烦死，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在，如我们看了梵高的向日葵，无需肥西就可以从画面构图、线条、色彩上接受到向日葵的意象。3想象性：是审美意象最重要的特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。在艺术创作中，想象力恩呢个使彼此分散的生活素材熔成有机的整体，从而创造出栩栩如生的艺术意象；在艺术形上中，欣赏着接住想象力的作用，在自己感觉和经验中复现艺术意象，使自己人生经验、思想感情与作品中的艺术意象产生交流与融合，进而欣赏和理解艺术品。如读了红楼梦，每个人会想象出心目中的贾宝玉。4情感性。艺术意象的情感性形成于艺术家创造意象的活动中。艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。没有情感的意象是感喟的，不会引起接受者的情感共鸣。优秀的作品会震撼人的心灵，如马尔克斯为他笔下的人物的死亡而痛苦。

艺术的多元功能：

首要功能是审美功能。其他功能：娱乐消遣功能、认识作用、道德教育功能、宗教感化功能等，但其他功能只有通过审美功能才能得以实现，以审美功能为核心而同时发生。

为什么说给艺术下定义是困难的：

①被“艺术”范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，处在不断的变化之中，这增加了定义的困难；②在被划入“艺术”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为“艺术”，但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限；③“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，“艺术”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化中，这也增加了给艺术下定义的困难；④对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功用如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。

艺术品与非艺术品的区别和联系：

区别：①艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品必须是人工制品，这是“艺术品”最基本的必要条件，自然物再美也不能称为艺术品；②艺术品是精神产品而不是物质产品。人工制品并非都是艺术品，艺术品是精神劳动的产品，是人的想象活动创造出来的精神产品；③艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。艺术品与其他精神产品的根本区别在于它是通过艺术家的意象思维所创造的意象世界，来传达人类的审美经验，这是艺术独有的审美本质。联系：①经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品；②艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。

意象的物态化过程：

1意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来显现意象，这就是物态化，这是从意象起向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还非物质实存。2意象的物化则指直接运用物质手段，使意象在物质实在意义上得到凝定，用画笔、颜料等将已具形式符号的意象固定在画布上，用舞台、布景、道具、灯光与演员的表演，将戏剧、舞蹈意象呈现出来，用纸张、铅字等文字化的文学意象凝定下来。意象经过物态化和物化，便构成了现实的艺术品，形式符号和物质实存便是意象物态化和物化的直接结果。审美意象是艺术品的灵魂与核心，在一定意义上可以说，一件艺术品就是一个意象世界。

说明意象与意境的关系。

（1）联系：意境与意象是相通的，二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理装状态，都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契。（2）区别：①首先，意象主要是讲审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔,如大漠孤烟直，长河落日圆，便是以意境为主，意象为辅。②其次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界，所谓境生于象外。③再次，在中国文化中，意象属艺术范畴，而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。

审美是艺术最核心的功能

艺术的审美功能指凭借艺术意象、艺术已经的感染力、有法力、震撼力，使接受主体在获得艺术欣赏的同事获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏事业，增强艺术的想象力和敏感性。艺术品具有多方面的社会功能，首要的是审美功能，因为艺术品是以创造意象世界为核心的，追求的是一种虚拟的审美效应，这使艺术品具有极大的自由性。如莎士比亚的喜剧超越时空界限和民族文化的隔阂，被全人类所欣赏。

审美不仅是艺术的首要功能，也是其他社会功能得以实现的关键因素。因为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象世界中，并通过意象世界来传达，离开了意象世界，这些审美因素就不再是艺术的有机组成部分了，寓教于乐就是说寓教育功能于审美功能中，通过审美功能的实现间接地实现教育功能，如降雪对道德情操的感悟是建立在静止的审美体验基础上的。

艺术是如何向非艺术领域渗透的。

①当代社会的发展，使越来越多的物质产品除保持其实用价值外，其审美价值也越来越受重视；②艺术慢慢渗入非艺术领域，使许多物质产品同时也具有了艺术品格，人类物质和精神生活同时因得到升华而富有情趣。如东方明珠电视塔。

意境的存在形式：有我之境和无我之境

第六章：

艺术品的三个基本特征：

①他律性——即艺术品为接受主体而存在，又同时为创作主体和接受主体所决定和制约；②形式符号性——创作主体的审美经验和意象创作要传达给接受主体，需把它外化为特定的形式符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体借助于这些符号来接受和创造；③开放性——艺术品作为中介，要向艺术家开放，才能有艺术品的产生，同时向接受者开放，才能使之成为现实的审美对象。

艺术的存在方式：

1艺术首先存在于艺术的意象世界中2艺术只能存在于主题的审美心理活动和审美经验中3艺术存在于艺术创造——艺术品——艺术接受的动态流程中。

艺术分类的原则：

从作品的存在方式出发，以存在论或被踢论的观念，可把艺术作品划分实践艺术和空间艺术两种形态。音乐喜剧舞蹈文学影视等属于实践艺术；建筑雕塑绘画摄影等属于空间艺术。

各类艺术的审美特征：

建筑：1建筑材料的审美性质，中国古建筑实用的琉璃瓦2形式结构特征，哥特式教堂3建筑与周围环境的关系所显示的审美特征，坐落在海滨的悉尼歌剧院。雕塑：1材料，不锈钢质的现代雕塑2内容和形式的统一：罗丹的《巴尔扎克像》3张力美：掷铁饼者。绘画：1形似和逼真的美感：梁武帝翻经像。2线条色彩和构图体现的美感，吴道子的“吴带当风”3内在气韵美，顾恺之的《女史箴图》。音乐：1音质：秦青的“想遏行云”2通过声音的组合，塑造音乐形象，有次产生美感，贝多芬交响乐3对音乐作品的演奏所产生的美感：梅纽因的小提琴演奏4听众在审美体验中生成的已经所具有的审美特征：钟子期对俞伯牙所奏之乐的感悟。戏剧：1没接自身的审美作用：妩媚、演员的表演和道具都是戏剧美的组成部分2戏剧结构的美感：古典主义三一律所要求的结构具有严谨精致的美感3戏剧艺术和其他艺术相结合所产生的美感，歌剧浮士德。

艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征。

①观：是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏，如读春望，首先知道它的字面意义，知道它大体上是写给战乱给人们造成的痛苦，然后我们在意识中形成了国破山河在等不完整的意象，这也能直观的感受到美，但只是艺术接受的第一步②品：是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，更丰富、更完美。同样读春望，不同的读者感受理解是不同的，有人感慨国破山河在，有人钟情于感时花溅泪。③悟——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界，主体不再执著于符号的形式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象，得象而忘意”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。如春望主体是对国事的担忧，对亲人的思念，但其中蕴含着更为神光的思想感情，即战乱对社会民生造成的破坏，与世人感叹自己的徒劳无功，是更具有普遍意义。

艺术创造的核心是意象的生成：

①艺术接受的核心是意象的生成，包括意象的孕育和意象的生产两个阶段。孕育指艺术家的主体意识和客观世界相互作用，产生了心物想干的情感激荡，艺术家于是进入非功利、非认识、自由的审美状态，通过主体与客体、意与象、情与景、内与外等因素的不断渗透，最后酝酿出艺术意象。②艺术接受中的意象是要靠再生、重建的，因为艺术家心中的意象不能直接为接受者感知，艺术作品本身也并非直接的艺术意象，只是艺术意象的符号化和物态化，成为真正

的艺术品。艺术意象生产的完成就是艺术品的产生。

艺术操作在意象生产中的作用

可见技与道是艺术创造中的重要因素。“技”是艺术创作中不可逾越的环节，艺术创作的对象化，离不开技能技巧，也就是说，艺术操作是艺术技能和技巧的运用和发挥；艺术不是单纯的技能技巧的展示，要借助技能技巧来塑造艺术意象，表现一定的思想感情，展现艺术家的个性和独创性，以及对某种形而上精神境界的追求等，这就是“道”，五次艺术便缺少灵动和生气。两者相互区别又相互联系，1技侧重于艺术操作的技能技巧方面，如眼中之竹变成手中之竹，道侧重于艺术意象创造与传达过程中自由无碍，充满生机的至高境界，这是经过长期训练后对技巧娴熟自如的运用，如庖丁解牛。2技与道是互相依赖的，在一定条件下可以互相转化，当技达到了高度娴熟时，也就进入了道的境界，如出神入化。艺术创造的最高境界，是技与道之间的界限消除。

艺术接受的核心本质和过程

核心是意象的生产，即意象的重建。接受者在解读艺术作品的形式符号的过程中，根据符号的暗示而而由自身的主体意识重建意象。能干活重建意象才能和艺术所创造的意象发生共鸣，才能接受艺术品，成为“知音”。因此艺术接受本质上是一个意象生成的过程，接受者重建的意象由于艺术符号的暗示和引导，不能完全脱离原有意象的基础，两者之间基本是相通的。

艺术接受的主体性特征

1艺术意象的再创造是在被欣赏者接受的过程中现实生成的，对接受者来说，他所欣赏的审美对象不是现在的艺术品，而是接受者在艺术的形式符号的暗示和引导下，接受者的主体性参与了艺术意象再创造的过程之后重建的艺术意象。2主体性源于不同的“期待视界”，即接受者在接触艺术钱，本身已经具备的各种主观条件，包括自身的艺术敏感程度、想象力、文化基础的影响因素等，这些因素造成了接受者既有的接受眼光和特定审美文化心理结构，即“期待视野”，它制约和引导着接受者的艺术欣赏活动。3艺术品提供接受者一个“图示化”的结构框架，读者在一面阅读一面将它具体化，可见艺术的意象重建过程，就是接受主体不断对艺术品提供的总体框架进行填补空白、揭示意义、参与创作的动态过程。

艺术只能存在于审美活动和审美经验中的原因

1艺术家的创造是在已有表象的基础上，运用自己所积累的审美经验重组和创造一个新的意象体系，然后通过特定的形式符号表达出来，形成艺术品。意象是创作主体在创作过程中审美心理活动的过程和成果。如郑板桥把眼中之竹化为胸中之竹再通过艺术操作变为手中之竹。2意象又与接受主体的审美心理活动和审美经验有本质联系，接受者在心上艺术品时是以自己已有的审美经验为基础的，在体验的同事加以重建和再创造，形成新的意象世界。如红楼梦在接受史上种种不同的看法和观点。

意象的物态化和生产过程

1将潜藏的意象明朗化，零散的感觉整体化，从而生成艺术意象的整体。如李白在《玉阶怨》中把玉阶、白露等五项整合为完整的艺术意象2意象的意义内容在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”，如玉阶怨中以一个孤独寂寞的宫女来表达怨这种情感3将内在心理的东西变成外在可感的物化形式。李白只有将心中的诗句说出来或写下来，才能让人欣赏，使心中的意象变成一种现实的艺术形态4艺术意象的创造和艺术品的完成，实质上是一种生产，需要通过种种必要的技巧和操作来完成。李白只有在既掌握是绿又自出机杼的状况下才能写出玉阶怨。

想象力在意象生成中的作用

1充分调动自身经验中一切可感的事物、场景、情感，甚至难以捉摸的情绪表象，围绕主题、主旨来构造、整合艺术意象，如艾略特用荒原来表达对西方文明的危机感。2能超越正常的逻辑思维和逻辑失控，以艺术感悟为旨归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。艾略特通过想象力的运作将历史上、现实中和传说中的故事和形象整合为一的意象体系3能使艺术家的艺术感觉能力更加敏锐、丰富、充实、善于变化。想象力使艾略特能够思接千载，视通万里，创造出《荒原》这首名诗。

技巧与形式的审美价值

1操作技能和技巧是艺术创作中不可逾越的环节。接受者的审美体验同样离不开刺激感觉的光、色、形等形式因素，没有这些形式因素，人的听觉、视觉、嗅觉等无法进行，美感也无从谈起。王昌龄的《采莲曲》荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。从视觉嗅觉听觉的角度，写出了少女采莲时那种若隐若现，若有若无，似真似幻的动人场面，让人感觉美不胜收，意味深长。2艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式，它是艺术技巧运动的物态化和凝定。形式静态地表现了艺术生产的动态运动。中国书法作品中的线条结构不是线条的拼凑结合，而是书法家一气呵成的技巧操作的结晶。

在鉴赏中艺术意象的重建

接受者在解读艺术作品的形式符号的过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。钟子期能感获博雅的意象产生共鸣，成为知音。2艺术接受本质上仍是一个意象生成的过程。但接受者重建的意象由于受艺术符号的暗示和引导，不能完全脱离原有的意象的基础，两者之间基本是相通的。不管接受者的“前理解”有多少不同，它们的差异也不可能导致把林黛玉误解成薛宝钗的结果

第七章

审育的最高目的是造就审美的人

①审美境界是人生境界中比较高层次的一种，是一种特殊的、自由的人生境界；②美育根本上就是一种特殊的人生境界的教育。具体说来，美育是要使人精神上能够获得解放与自由，把人从自然物质世界的束缚中解脱出来，上升到精神的理想境界。因此，审美教育的最高目的是要造就审美的人。所谓审美的人，就是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。

中西美育思想发展的异同点

相同点：都是从人格教育起步，把美育和德育联系在一起，并注重美育中情感的作用和趣味性。不同点：中国美育思想尽管吸纳了西方的合理成分，但始终是在人格教育、情感教育、艺术教育的层面上谈美育。而马克思则从对异化现实的批判出发，以培养全面发展的人为终极目的来确立美育的基本任务，把美育和深远的历史传统和广阔的社会实践领域联系在一起，并深刻地指出，在不能解决基本温饱的情况下侈谈美育是不现实的。

审育与人格教育、情感、艺术的区别

1认为美育是人格教育，实际上是把美和善混为一谈。审美基于个体的精神自由，道德基于群体的立法伦常，将美育的

目标落实到德行，美育就沦为以美为手段的德育，失去了自己的独立性2美与情感无论在内涵还是外延上都有很大差异，审美情感只是情感的一部分，而高尚的情感的培养也只是美育诸多目的中的一个，所以两者不能等同3艺术教育只是美育的一部分，许多自然审美现象和社会审美现象都可以成为审美教育的教材和媒介。更重要的是美育的目的绝不仅仅在于提高人的艺术感受力和鉴赏力，而在于提高人的整体素质，改变人的精神面貌，促成人的全面发展。

化育的特点

中国古人认为美育是一种化育。虽有儒、道、禅之别，但其美育思想在这一点却是一致的。①孔子以“六艺”教学生，其中“乐”就是专门的美育课程，即在个体的感性欲求得到满足的同时符合于社会文化心理②道家追求的理想境界是天人合一，要求达到更高层次的人与自然的和谐。由技入道的庖丁解牛，本身就是一种审美观照和享受。这种创造活动的整个过程便是美育的过程。③禅宗提倡在顿悟中突破时空的界限，从有限中看到无限，进入万古长空，一朝风月的最高境界，这就是借对自然大化的感受来体味一种玄妙之境，亦即在审美中成就人生。

美育与德育的区别与联系

区别：1两者方式不同，德育侧重对善的行为的逻辑判断，带有一定强制性，美育侧重对美的对象的直觉体验，着重发展受教育者的情感能力和独创能力，带有一定的自觉性2目的不同，德育在于培养人的人格和意志力，美育在于在社会普遍性的基础上培养人的独特个性。联系：1从个体发展的角度看，道德状态是从审美状态发展而来的，道德修养是建立在审美的基础上的；美育作为德育的必要前提，也内在地包含着德育的因素2德育着重培养人的理智力和意志力，这对美育有帮助；美育着重培养人的情感力和创造力，对德育的实施起着积极作用。

怡情养性和以道制欲的关系

美育本来是通过适应人的感性要求和欲望的方式去感动人的，但人的感性欲望本来是自然而无节制的，会影响人的身心健康，也违反社会道德规范。于是《礼记，乐象》提出以道制欲的观念。道是指感性生命的精神生命原则，美育就是指通过生命的原则去驾驭人的感性欲望，从中实现对人的感化。

审美和人生境界的关系

1人们在人生实践中会生产不同层次的人生境界，审美则是比较高层次的一种，它彰显出人类由愚昧到指挥、由片面到全面的生存境遇的提升2审美境界是一种自由的认识境界，自由是审美境界和美的生成的核心所在。只有当人是完全意义上的人时，他才拥有自由，才能作为完全意义上的人而拥有美。3审美不同于其他活动的意义在于，它不仅能使显示中处于分裂状态的感性和理性得到和谐统一，更能使人有次而深刻体悟到做人的价值、尊严和崇高的使命，从而在人的心理鼓起追寻理想的激情。审美活动中生成的美证实自由的认识境界的感性显现。而美育根本上就是中额数的认识境界的教育。

为什么说美育是种化育

美育对人性情的陶冶、情感的精华都不是一朝一夕可以完成的，而是个潜移默化的过程，通过不断寻妖和尽然，审美主体会在不知不觉中受到影响，形成种心理结构。美育像大自然的和风细雨之于禾苗，以润物细无声的方式对人熏陶感染，使人的心灵得以净化。

美学思想：以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考

审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。

审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。

审美体验：也称美感，美感与审美经验体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。有三个特点1审美经验主要不是认识，而是一种感性经验，它与感性经验血肉相连，须臾部分2审美经验产生的快感不同于干难关欲望带来的快感，而是主体在心灵上与对象的和谐交融，产生精神上的满足和快感3在审美关系中，主体的感性行为和感性心理活动都朝向自由的精神境界，把功利欲望和感官欲望提升到超功利的精神层面。

审美形态：在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生阳台、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。审美形态的形成发展既有现实的根基，又有历史的根据，也与人类的思维方式、语言、民族文化精神有着密切的关系。西方有冲高与优美等审美形态和范畴；中国有中和、神韵、气韵等。

审美形态的特征是什么？

①生成性——一是指审美形态的历史生成，二是指审美形态的个体相对性生成。审美形态的生成性也就是广义的美的生成性，是关于美在审美实践活动中生成的总规律的一个缩影。如丑和荒诞是19实际后才生成的审美形态②贯通性——是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。在特定文化背景下产生的审美形态，从表面上看，往往只是特定的艺术形式或艺术风格。但在这种体裁和风格的背后，实际上潜藏着文化，尤其是哲学思想的制约性，这种制约性导致了审美形态的贯通性。如气韵这一审美形态就是在中华传统文化中气的思想结出的果实③兼容性——是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。审美形态就是以一定的存在形式和审美风格为特征，以人生样态和人生境界为底蕴，以审美情趣贯彻其中的有机整体。④二重性——主要指的是民族性与世界性的统一。掌握审美形态的二重性特点，可以避免以西统中，或以中排西的简单化做法，从而在审美形态的民族性与世界性的两极对立中保持必要的张力。如中戏悲剧虽在结局上不同，但悲壮性还是有的。

审美情趣：在审美实践中，把不同的审美阳台在与主题构成不同的审美关系时，所产生的不同趣味效应，悲壮使人振奋，优美使人喜爱，滑稽令人捧腹，神奇令人惊异。

审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识

美学学科：以审美现象为专门客体，从政体上独立地系统地思考审美现象所获得的理论体系

实践：1人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质和精神的生产生活2马克思的实践概念是生成性的3物质生产劳动是人最基础的实践活动，决定一切其他实践活动

美：指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。

崇高：指对象以粗犷博大的感性形态，劲健的物质精神力量，胸围的气势给人以心灵的震撼，进而受到鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。

优美：指对象具有对称均衡圆润柔和比例协调的特点，产生生理的快感、情感的松弛快适、心灵的共鸣、对人生美好事物的联想。

悲剧：是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感艺术的表现。悲剧不同于一般日常生活中悲悯、悲哀，而是由价值的事物在历史中的毁灭，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而感受到美的内涵。

喜剧：喜剧一般是以形式与内容的悖离为主要特点，当本质与现象、内容与形式的自相矛盾被揭开时，喜剧才真正形成。喜剧以笑为载体，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。

丑：源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。

荒诞：源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。艺术和艺术活动：两者不完全等同。艺术品是审美创造活动的结晶；艺术存在于艺术创造到艺术作品再到艺术接受三环节循环往复的动态流程中。艺术活动是审美活动最高级的方式，也是最典型的形态。艺术活动的三环节有四个要点1有作者2艺术生产是独特的，即创造3艺术品存在着不确定性和空白，有待接受者的填补和确定4艺术品必须被人审美地接受，才能成为审美对象

审美教育：狭义即有意识地通过审美活动，增强人的审美能力；广义即通过审美活动，建构人的全面发展的成长和存在方式

审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。

直观：心灵心需借助于感官刺激，也不经过逻辑推理，就能直接领悟或把握真理的能力。

想象力是人类在长期的社会实践中发展起来的一种高级思维能力，是人类一切艺术创作和审美的必要条件，从心理学看，想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。

审美态度：主体在摆脱了日常的功利和实用态度后，所产生的一种观照、欣赏的态度。主体是否具有这样一种态度是其能够与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。

游戏说：康德提出，认为艺术本质是一种游戏，一是虚构的力量，二能给人带来快乐。游戏说有一定的合理性，但把艺术归为游戏是片面的，因为艺术除了给人带来快感，还能带来启迪。

集体无意识：荣格，发展弗洛伊德的无意识理论，把无意识分为个人无意识和集体无意识，认为集体无意识是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的藏于意识深层的朦胧精神。解释艺术与人类集体无意识的某种内在联系。然而集体无意识只是一种心理学的假设，并没有足够的生理学和神经学的根据；同时这理论抹杀了艺术家的个性，也不是符合艺术创造的实际。

模仿说：古希腊哲学家界定艺术的普遍观点。柏拉图认为模仿是不真实的，亚里士多德认为人可以通过模仿反映现实的本质。

表现说：标榜自我表现，克罗齐强调天才、想象、直觉，强调艺术必须以表现主体的情感为主。德拉克洛瓦强调作画要把感情放在首位。

有意味的形式说：克莱夫提出，艺术的本质在于有意味的形式。

符号说：苏珊格朗提出，艺术是人类情感的符号形式。

载道说：孔子及韩愈、柳宗元认为文学并非为了缘情，是为了宣扬儒家之道，不符合艺术发展的规律。

娱乐说：李渔强调文艺的自娱、娱人功能。

意境：中国古典美学的独特范畴，主要指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。

有我之境：艺术意象中的一种，指“我”之情以较外露的方式投射到物象上，创作主体以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。泪眼问花花不语。

无我之境——是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面。采菊东篱下，悠然见南山。

艺术天才：（1）艺术天才（艺术素质）是艺术创造的源动力。这种能力的最根本的就是具有与众不同的创造意象的天然资质和能力，表现在艺术敏感、想象力、艺术技巧和灵感等方面。

灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。

艺术敏感：是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。艺术敏感不只是主体对客体的被动感受能力，更是主体对客体的赋予能力。

美育广义狭义。广义：自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义：与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。

审美教育：是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织的、有目的的定向教育方式。艺术是美育的重要手段。

贺拉斯的美育观：寓教于乐。在谈到文艺的功能时提出美育和道德教育相结合，同时又符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。

柏拉图：从培养理想国合格公民的角度看待美育的。认为艺术起源于模仿，也会导致欣赏者的模仿，淫秽内容会把人们教坏，艺术作品应模仿一切好的人物和行为。强调音乐的感化作用。

亚里士多德：认为悲剧有一种净化作用，这种借怜悯与恐惧使情感得到净化的作用也是一种情感的陶冶。他强调艺术净化心灵的教育功能，并将艺术的审美功能与净化心灵的教育功能有机地统一起来，这对贺拉斯的“寓教于乐”有一定的影响。

席勒：《美育书简》中提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。他认为，审美教育是实现人自由的唯一途径，明确揭示审美教育的价值是完满人性。他肯定了美育对人的塑造的积极意义，但过分夸大了美育的社会意义，认为它是解决社会问题的万能药方，是片面的。

马克思：从异化现实的批判出发，从培养全面发展的人为终极目的确立美育的基本任务。他认为“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。他还指出，审美教育也是需要基本条件的，在不能解决基本温饱的条件下奢谈审美教育是不现实的。同时，没有能力获得基本艺术修养的人，对于艺术的教育作用也是难以接受的。

美育的特点：诉诸感性、潜移默化、能动性。

诉诸感性：审美对象的基本特点首先在于，审美对象以其感性特征，通过丰富的形象，以情感为中介，悦耳悦目，并打动人的心灵，从而激发共鸣，达到提升人的精神境界、丰富人的心灵的目的。美育以感性的方式，来陶冶人的精神，转移人的气质。在艺术作品中，感性形象是情感的载体。美育的过程就是使人的感情得到表现和升华的过程，而艺术作品正是通过感性意象表现作者的情感的。诉诸感必的美育意味着人的感受能力的丰富，用直观、个性的形式来把握审美对象，从而折射出某些价值观，蕴含着对人生和人性的感悟和体会。柏拉图：用音乐来陶冶心灵。

潜移默化：美育主要是“化育”。中国儒道禅三家均采用此方式。美育的终极目的是要培养自由发展的人，具备敏锐的审美能力，良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的生理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神的和炽热的理想追求的人。贺拉斯提出寓教于乐原则。

能动性：第一，在美育过程中，主体不仅为外物和艺术所感动，同时也在这种感动中发挥主体的能动性和创造性。这决定了美育的方式多种多样，适应着审美主体的多种需要。第二，主体在美育中的能动性还表现在主体在审美活动中能有自觉的追求。第三，审美是人与物的自由关系中形成的，主体在参与审美活动的整个过程中，充分体现了自己的能动性。伽达默尔提出视域融合说。

美育功能特点：怡情养性、化性起伪。中国古人认为，美育是一种潜移默化的“化育”，而不是一种强制性的“教育”，是通过怡情养性的途径，使主体在感化中，经过审美，深入“人心”，从而陶冶主体的精神境界，完善自我的人格。

怡情养性：美育是通过对人的精神领域进行调节，达到心理平衡、人格的完善，美育的方式是建立在自觉自愿、潜移默化的基础上的。人的精神领域分成知、情、意三个方面，美育也是从这三个方面入手。审美对人的感化往往使人亲和，充满爱心。美育体现着以道制欲的原则。席勒在《美育书简》中认为美育可以纠正人的两个极端，与以道制欲有着相似之处。

化性起伪《乐记》把天地的阴阳化生视为宇宙间最大的乐。由此推及到音乐对人的感化，这种以情动人的音乐便是美育。从心理上讲，美育乃是养性的一种方式。养性是让人的感性生命顺其自然地得到发展，美育正是通过感性的方式对人的本性进行维护和滋养。荀子以“化性起伪”来解释人性和文化的生成，从中也体现了美育的功能。“性”是人生来就有的自然本质及其功能：“伪”是在自然本质的基础上发展起来的精神形态和能力，使人有崇高的精神境界。经过长期的积累和练习，使得人的本恶的兽性变成了人性。