2014六年级美术下册《头饰与帽子》教学设计 苏少版

2014六年级美术下册《头饰与帽子》教学设计 苏少版
2014六年级美术下册《头饰与帽子》教学设计 苏少版

头饰与帽子(一)

一、教材分析

对帽子同学们都很熟悉,本课从学生熟悉的日常生活中常用的帽子人手,通过欣赏、比较、试画、创作等环节,使学生了解更多的有关帽子的文化习俗,设计出自己喜欢的未来帽子的形象。

1.教学目标

(1)认知目标:从造型、颜色、用途、习俗等方面了解各种各样的帽子。

(2)操作目标:在写生帽子的基础上进行想像创作。

(3)情感目标:开拓视野,感受帽子的美感,提高学习兴趣,培养创造能力。

2.教学内容

教学重点:用写生的方法画1—2顶自己喜欢的帽子。

教学难点:帽子的立体造型表现。

3。课时建议:1课时

方案1(写生)

●课前准备:

教师准备:有帽子展示的影视作品、课件、范画、辅助图等。

学生准备:带一顶帽子实物,收集的有关帽子方面的文字、图片材料。

●教学思路:

1.感知与体验。

1)谜语切人:一物生得巧,地位比人高。白天一肚毛,夜里空肚熬。(帽子)

(2)欣赏同学们带来的帽子和头饰,用摸材质、看颜色、说外形等方法来介绍自己的帽子和头饰。

(3)试着画一画自己带来的帽子和头饰。

(4)老师进行讲解。

2.创造与表现。

(1)老师请同学们观看影视剧、戏曲、少数民族中的帽子及头饰的形象,比较它们的风格。

(2)了解帽子的结构:帽檐、帽身、帽带三部分组成。

(3)欣赏书上的图片,请同学们说一说自己最喜欢哪一顶它是用什么材质做成的它由哪几个部分组成

(4)老师用写生的方法,示范画一顶自己喜欢的宽边草帽,注意画出帽子的立体的感觉,并用线条和色彩来表现帽子的材质。

(5)作业要求:请同学们用写生的方法画一顶自己喜欢的帽子和头饰。

3.评价与反思。

举办千变万化的帽子和头饰展,请同学们将自己设计好的作品贴在黑板上,进行最佳写生奖的评选。

方案2(想像创作)

●课前准备:

教师准备:有帽子展示的影视作品、课件、范画、辅助图等。

学生准备:带一顶帽子实物,收集的有关帽子方面的文字、图片材料。

●教学思路:

1.感知与体验。

(1)今天,同学们都带来了各种各样的帽子,请同学们把自己带来的帽子戴在头上,

相互欣赏,请几位同学向大家介绍自己带来的帽子。

(2)请同学来说一说帽子有什么作用(实用、美观等)

(3)用单线笔试画自己带来的帽子。

(4)小故事:(帽子的起源介绍)一顶帽子,在现代人看来,是极普通的日用品。可是在远古时代,人类哪里懂得戴帽,更谈不上制作了。很久很久以前,黄帝带领他的臣民,在长期的劳动中获得了不少经验,有过很多发明创造,解决了人类日常生活中的一系列难题,帽子的发明就是其中一例。有一年冬天,黄帝打算举行一次庆功大会,事前派胡巢进山打猎。这年冬天,气候特别严寒,胡巢他们每天在山林里和野兽搏斗,获得了大量猎物。当他们准备返回的时候,气候突然变得更加寒冷起来,怎样才能避免更多人被冻伤呢胡巢正为此着急时发现眼前的树杈上架着不少鸟窝。胡巢随手拿起一块石头,一下子就把鸟窝打下来了。他拾起来仔细看了看,又用手在鸟窝里外摸了摸,发现鸟窝又绵又暖。他随手就给身边一个冻掉耳朵的人戴在头上。周围其他人看到后也纷纷上树去摘鸟窝,戴上了鸟窝再也不怕冻掉耳朵了。当胡巢带领打猎队伍,抬着大批的猎物回来的时候,黄帝亲自带领臣民远道迎接。当人们发现打猎回来的人,头戴鸟窝时,连黄帝也觉得很奇怪。胡巢便把进山的经过向黄帝汇报。黄帝听后大加赞扬。从此以后,人们就把头上戴的鸟窝叫帽子。黄帝对嫘祖说:“我希望我的臣民在大庆的日子里,人人头上都有帽戴。”人类戴帽也就从那时开始流传下来。

(5)在古代,无帽而有巾。巾是人们在劳动时围在颈部用来擦汗的布,由于风沙日晒,人们便将巾裹在头上,由此渐渐地演变成了各种帽子。古时候,帽子是一种权贵的象征。清朝时这种象征更为显著,平民跟官员所戴的帽子是有差别的,文官跟武官的帽子也不一样。而皇帝的帽子则代表着至高无上的象征。但到了现代,帽子已成为人们生活中的平常饰品。 2.创作与表现。

(1)欣赏:《还珠格格》中的香妃的头饰,还珠格格的大拉翅帽,清朝官员的凉帽、暖帽,以及少数民族的各种头饰和帽子。

(2)比较:将少数民族的帽子和头饰与同学们带来的帽子、头饰进行比较,通过对比让学生了解少数民族帽子小装饰比较丰富。

接着播放:模特儿时尚帽子和其他职业的帽子,同样观察这两类帽子在造型颜色上有什么不一样呢模特的帽子在造型上比较夸张,颜色上也比较丰富。

(3)老师示范:用单色笔画一顶少数民族的帽子或头饰。

(4)学生进一步的练习:用单色笔画一顶少数民族的帽子或头饰。注意画出立体感。

(5)欣赏:通过图片,了解一些有趣的帽子,例:带探照灯的井下工作帽、带电风扇的凉帽、卡通帽等,知道这些帽子是多功能的。

(6)设疑:看到这些有趣的帽子和头饰,如果你是设计师,你可以从哪几点去考虑来设计未来想像中的帽子和头饰呢

(7)同座位讨论、全班交流,得出结论:从外形变、功能多、装饰美三个方面来设计。

(8)老师分别出示三种造型的帽子和头饰,例如熊猫帽、带收音机和照明灯的多功能帽、带小星星和月亮的头饰等。

(9)布置作业:请同学们设计一顶未来的、与众不同的帽子或头饰。

3.评价与反思。

(1)举办“未来帽子、头饰大赛”,评选出最佳创意奖、最佳装饰奖等多个奖项,鼓励学生想像与创作。

(2)欣赏国外的有趣的帽子或帽子杂技表演,了解帽子的更多的用处。

《头饰和帽子》

——线描写生

教学内容:苏少版小学美术六年级下册第17课《头饰与帽子》

教材分析:头饰和帽子大家都很熟悉,它们的造型丰富多彩又各具特色。本课主要从学生感兴趣的富有民族特色的头饰、帽子入手,通过欣赏、比较、示范、创作等环节使学生了解各民族头饰、帽子的风格特色和文化习俗,让学生充分感受到艺术在生活中无处不在;最后让学生大胆描绘具有民族特色的头饰和帽子形象,这也激发了学生的想象创造能力,让学生明白艺术来源于生活,更高于生活的理念。

学情分析:本课学习主体为小学六年级学生,这个年龄段的学生已经具备一定的审美能力和造型表现能力,对美有着自己独特的感受和表达趋向。《线描写生——头饰和帽子》一课的设计,加固学生造型的能力,并且让学生用中国元素去装饰,有利于将这一年龄段孩子的思维导入到现实生活之中,与身边的事物紧密的相联系,让学习者感受到美就在我们身边、美就在我们的生活当中、美需要我们用心去观察和表现。

教学目标

(1)知识与技能:欣赏、比较古今富有特色的头饰和帽子,了解其作用和风格特色。

(2)过程与方法:用线描的绘画手法来表现具有民族特色的头饰和帽子。

(3)情感态度与价值观:让学生感受生活中的艺术之美,提高学生鉴赏水平。

教学重点:了解多种头饰和帽子的知识,感受它们的形式美和装饰风格

教学难点:如何以线描手法表现富有民族特色的头饰和帽子

课前准备:

教师准备:课件、头饰和帽子数件、范画等。

学生准备:收集有关的文字、图片资料,彩笔等。

教学过程:

一自主探究兴趣导入

师:首先请同学看大屏幕上的三个问题,带着这三个问题欣赏38和39页的内容,(大屏幕

出示导学单)

1、你最喜欢哪一种头饰和帽子?

2、说一说它的风格和制作材料。

3、头饰和帽子上有些什么装饰?

(交流对头饰和帽子的学习感受)

师:今天我们一起来走进《头饰和帽子》的世界!(板书课题)

二了解头饰和帽子的历史

1、头饰和帽子的作用师:你知道帽子和头饰的作用吗?(帽子冬天御寒、夏天遮阳,装饰……)头饰主要是起装饰作用。

2、古代帽子的象征意义

师:在中国漫长的历史长河中,你们知道帽子象征着什么吗?(权利和地位)

谁来举例说一说。

小结:(出示皇冠和凤冠图片)这是古代皇帝和皇后佩戴的皇冠和凤冠,尽显雍容华贵。

(出示文臣、将军帽。)古代文臣的乌纱帽,端庄显赫。武将的头盔,凌然不可侵犯。一般的老百姓基本上是不带帽子的,都是用布束发而已。 3、古代头饰在古代,妇女一般用什么来装饰头发?(发簪,花卉钗。。)考考你们(出示幻灯片)常州的(梳篦)是我国古代八大发饰之一。(出示梳篦图片)师:常州梳篦迄今已有1500多年的历史,素有“宫梳名篦”的美称。古代妇女们常把精美的梳篦插在发髻上,当作发饰,时间一久,还形成了插梳之风。)三欣赏少数民族具有地域特色的头饰和帽子

师:我国是多民族国家,各民族的头饰和帽子绚丽多彩,富有鲜明的地域特色。(出示维吾尔族、苗族、满族、蒙古族的头饰和帽子)

出示导学单:对照图片介绍一种你熟悉的少数民族头饰和帽子,说说它有什么特色?(可以从装饰、色彩、材料等方面来介绍)

资料:1、维吾尔族绣花帽:是一种四楞的小花帽,一般用黑白两色或彩色的丝线绣出民族形式的花纹图案,图案纹样大都是以新疆花卉果实等自然形象为素材,加以艺术的提炼而成,天山南北各地花帽都有明显的地方特色。

2、苗族银帽:苗族银饰以大为美,大银角几乎为佩戴者身高的一半。银帽为苗族盛装头饰,由众多的银花及各种造型的鸟、蝶、动物和银键入银铃组成,给人以满头珠翠、雍容华贵的印象。

3、满族,满族青年妇女则爱戴扇形冠,冠为黑色,用青绒、素缎或纱制成,也称做“旗头”。满族男子平日戴小帽和毡帽:小帽也称便帽,章炳麟称其为“瓜皮帽”,是用六瓣黑缎制成,帽顶缀一丝结或珠子,六瓣合缝,象征着六合一统,有吉祥之意。

4、蒙古族妇女的头饰如草原上的鲜花一样,花团锦簇,流光溢彩。这些头饰都是用珊瑚、玛瑙、翡翠、珊瑚、珍珠、白银等珍贵原料做成,它们使得蒙古族的首饰富丽华贵。同时帽子上绣有富有草原生活气息的民间图案。

小结:可见,头饰和帽子跟这个民族的文化、环境有着密切的联系。

四、范作赏析(线描写生的头饰、帽子作品)

师:接下来我们欣赏一组线描写生的作品(出示幻灯片)

讨论:1、线描写生时对线条的运用要注意什么?(疏密对比)

2、写生时是否可进行有创意的图案装饰?

五、教师示范

1.师:刚才我们欣赏了那么多具有民族特色的帽子,老师现在也想来用线描的形式写生一个具有民族特色的帽子。(出示图片)

(1)构图定位(用点线面元素来创作)

(2)画局部,用具有民族特色的图案装饰美化帽子。

六、学生写生创作

刚才看了这么多作品,同学们已经迫不及待想画了,好的,现在拿起你们手中画笔尽情地表现吧!

教师提出作业要求:对照图片,有创意地写生具有民族特色的头饰和帽子。

教师巡视辅导,学生有创意地以线描写生少数民族头饰和帽子

五展示评价拓展延伸

学生作业完成后,把自己的作品贴在黑板上。

自评与互评:重点评价点线面的处理,及有创意的装饰。

师:现在我们来看下一组外国民族特色的头饰和帽子

印第安人通常用彩色羽毛来做头饰、帽子,它是身份与地位的象征。非洲民族头饰和帽子用

牛角、贝壳或用油彩来装饰。

师:本节课同学们对头饰和帽子有了一定的了解,并能设计出具有民族特色的帽子,下节课我们一起来做一个具有异域风情的头饰和帽子吧!

苏教版五年级下册美术教案

苏教版五年级下册美术教案: 1课家乡美 教学目标: 1、了解、学习风景画的表现方法。 2、学习图案设计的基本方法。 3、培养学生组织安排版面的能力。 4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 教学程序 一、交流 1.课前信息收集: 2.交流感受: a、欣赏家乡的片段。 b、家乡发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 3.教师小结:家乡这几年变化可真大,家乡是生我养我的地方,不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯,它都是美的!家乡是祖国的一部分,热爱家乡就是热爱祖国。 二、学生开展讨论和评价,教师总结: 1.引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。 a、构图的处理。(前主后次,前实后虚,前大、多,后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物,抓住景物特征) 2.师生总结作画方法和步骤,提出作画要求: 三、创作 a、选择有代表性的内容和景物,将家乡的主要特点表现出来,不必完全写实。 b、注意有主次,有取舍,注意构图的完整性,能在一定程度上表现家乡的景色特点。 c、绘画工具不限。 四、评价 选择最富有表现力的工具作画,把家乡最美的景色画出来。 教师巡回指导。 表扬作画大胆和构图独特的学生,并通过视频展示台展示其作品。 五、拓展 欣赏《家乡好》。 课后通过书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。 第1课家乡美(活动二)

教学程序 一、导入新课 1.出示课题:《欢迎来家乡做客》 2.(学生自由回答后,赏风景——品特产) 二、设计制作 1.选择旅游景点:选取具有代表性的景点——选画。 2.景点介绍:各小组交流资料,教师巡回指导,引导学生丰富 各景点的知识介绍,然后整理成简单精练的文字——突 出特色。 3.品尝家乡特产和特色小吃。 4.感受家乡的节庆活动。 5.了解家乡名牌产品。 6.老师小结:家乡的历史文化、风景物产给朋友留下了深刻印象,为了让更多的游客到我们这里来旅游观光、投资办厂、购买物品,让更多的朋友知道家乡,喜欢家乡,你们愿意为家乡做广告宣传吗? 7.制作宣传刊:8人一组,根据家乡的特点设计并制作宣传刊。比比看。哪个小组能获得最佳设计奖或最佳导游奖。 8.步骤方法和要求:根据书上制作步骤图的提示,将表现家乡的画配以简洁的文字说明,并结合美丽的图案,合作办一期介绍家乡的宣传刊。 a、用黑色或灰色厚纸托裱作品。 b、配上简单精练的文字和精美的插图(画、剪贴等方法)。 c、标题文字要美观醒目。 9.小组分工合作,教师巡回指导。 三、交流互动 各小组在教室四周展示作品: 1.派代表按“风景、建筑、特产、人物”的顺序夸夸家乡。 a、每组根据自己搜集的资料成立旅游咨询小组。 b、走下座位向其他小组咨询,也可邀请同学到自己小组咨询。 4.教师小结:我们家乡的变化日新月异,通过咨询你最想说什么话?为了明天家乡的更美好,我们该做些什么? 四、深入调查拓展思考

苏教版美术教案

苏教版美术教案 标题:第十一册第一 我栽种的植物() 教学目标 本从学生的生活出发,让学生更多地接触实际事物和具体环境,发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验,运用多种表现方法,展现植物的形态特征及色彩变化;表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱,以及保护环境的意识。 前准备 教具:一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片等。 学具:学生自己喜欢用的画具。 设计方案 方案1 时:l时。 教学过程: 教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子,问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。 请一至两名同学上讲台进行种植,提示其他同学进行观

请学生复述栽种过程,评价其栽种方法正确与否。 请大家分别说一说白己喜爱的植物。 教师插放介绍多种植物生长的录像,提示学生注意其形态、色彩特征。 请学生讲一讲植物生长的几个过程。 分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。 布置作、业:每位同学画一幅《我栽种的植物〉 作业展示评价: 展示学生完成的作业,并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。 对作业的不足之处,请大家提出修改意见。 教师提示优秀作业留在教室展示一次。 第二:向动物朋友学习 一、教材分析: (一)综合分析 本让学生运用仿生学的原理,观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力及习性进行联想、模仿、发明和创造,并用绘画创造性地表现自己的见解。 在具体教学中,注意串通学生的各种知识,开拓他们的思路,让学生在产生浓厚兴趣的基础上,大胆想像,勇敢表

新苏少版八年级美术下册第2课教案

第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看:工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型,它以动植物为主要描绘对象,常常先勾线后渲染,设色精微细腻,富有装饰美。工笔画的绘画工具有:墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学:工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质,并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶,常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义,因此,工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨:勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛

寒雀图北宋崔白 实践:通过赏析、理解,观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美,尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品,体会花鸟画的诗情画意。 创新:选用不同的材料,熟宣、绢等,创作或临摹一幅工笔花鸟画,美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时,第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析,教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美,在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标:了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标:临摹一幅宋代花鸟画小品,体验工笔花鸟画的表现技法,感受画面的书卷气息。 情感目标:感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点:工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点:工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备

苏少版小学美术二年级美术教案

苏少版小学美术二年级美术教案 第十一课会变的叶授课教师:滑山荣 教材分析: 各类装置图案在生活中应用广泛,本科要求在叶子的外形基础上,通过点、线、面的排列,运用不同的组合方法,进行夸张、变形、添加,以取得不同的装饰效果。引导学生通过视觉和触觉了解树叶,让学生通过看看、说说、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰,让学生体验设计活动的乐趣。 教学目标: 1.认知:通过欣赏各种树叶,了解树叶的构成,感受树叶的自然之美; 通过观察总结,了解树叶的装饰方法,感受树叶的艺术美。 2.操作:能运用点、线、面等元素,进行夸张、变形和添加,并用自己设计的花纹将树叶 装饰起来。 3.情感:通过参与设计活动,体验活动乐趣,提升一定审美情趣。 教学重点: 引导学生感受树叶的自然美与艺术美,并能运用点、线、面,结合夸张、变形、添加的方法来变现树叶。 教学难点: 运用点、线、面等元素结合夸张、变形、添加等方法设计出富有特色的装饰图案。 教学准备: 师:关于树叶的多媒体课件; 生:收集的树叶若干、作业本/彩色卡纸、记号笔/黑色水笔、涂色工具等。 教学设计: 一、视屏欣赏导入 师:春天已经来了,大自然发生了许多变化。屏幕中悄悄起了什么变化?(播放叶子生长的视屏) 生:欣赏视屏。 师:哪位小朋友说说发生了什么变化? 生:植物发芽了;植物长出了新叶子…… 师:说得对。植物不断生长,长出了新的枝条和各种叶子。

今天我们就来学习“会变的叶”。(揭示课题) 就让我们一起走进大自然去欣赏那些美丽的叶子吧。(继续播放视屏) 生:欣赏各种叶子。 二、新授 1.说一说 师:大自然中的树叶多种多样,你还认识哪些树叶呢? 生:樟树叶、枫叶、梧桐树叶、银杏叶…… 2.观察外形 师:大家知道的树叶还真不少,我们一起来观察几片树叶,边观察边思考两个问题:1.它是什么颜色的?2.它的外形像什么? (点击切换,指名回答) 生:是绿色的,像一件衣服;是绿色的,像一个盾牌、像云朵;是深褐色的,像金鱼尾巴…… 3.感觉肌理 师:自然界中的每种树叶都有各自不同的特征, 我们不仅要用眼睛看叶子的外形,还要用手来摸一摸叶子的正反面都有什么?(展示树叶) 生:摸树叶,感觉肌理;有一条一条的线;是叶脉…… 师:对,它的名字叫叶脉。那么一片完整的树叶是由哪几部分组成的呢? 生:叶柄、叶脉、叶面…… 4.示范演示,尝试体验 师:说得很准确。大部分树叶主要由叶面、叶脉、叶柄组成的。 它们如此美丽,老师要把最喜欢的那一片画下来,小朋友们猜猜是哪一片? 生:中间那片…… 师:老师已经用简单的线条勾勒出了一片树叶,接下来给小朋友们一分钟时间,选择一片你喜欢的树叶,将它的外形用记号笔画在彩纸或白纸上,也可以用剪贴地方法把它的外形剪下来。画好就举手,开始~ 生:迅速将树叶外形勾画下来。 5.观察比较 师:(展示作业)小朋友们画的树叶线条流畅外形又漂亮,真棒。你还想让它变得更美吗?

初中苏教版美术教案

初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间:2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调: 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主,其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。 美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。 课型:造型表现 教学目标: 知识与技能:能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法:通过游戏、作品欣赏等多种方法,让学生了解人物的特点,学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观:培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现

苏少版美术九年级上册《有趣的夸张》教案

《有趣的夸张》 教学目标: 1.欣赏和了解肖像漫画夸张、变形的造型特点。 2.掌握简单易学的漫画表现方法,尝试创作漫画。 3.体会以自己的眼光赏析和评价创作的肖像漫画作品,在实践中体会漫画幽默的表现方法,感受创作肖像艺术活动的乐趣。 教学重点、难点: 教学重点:肖像漫画夸张、变形的表现方法。 教学难点:抓住对象的特征创作漫画,以达到形神兼备的视觉效果。 教学准备: 多媒体课件、教具(五官转盘、表情范图)、纸张、资料、图片。 教学过程: (一)课前体验,感受交流 课前布置学生搜集整理经典漫画家的作品,查阅人物肖像表现的基础知识,并相互交流、探讨漫画给予我们的感受。 (二)游戏导入,赏析经典 1.拼图游戏。 教师:出示一组漫画人物,让学生猜猜他们都是谁。 学生:讨论肖像漫画的特点。(夸张、有趣、幽默??)熟悉肖像漫画的表现手法,了解肖像漫画的特点。 2.漫画的定义。 教师:演示漫画作品《生不逢时,自立更生》,引导学生了解漫画的本质特点:“简笔”而“更有意义”。 (三)学学画画,夸张变化 1.肖像漫画的基本画法。 教师演示肖像漫画的基本步骤: (1)外形 (2)基准线

(3)五官 (4)添加 特征(人物头像,角度变化,基准线的透视变化)。 学生:根据分步的画法,画出其他角度的肖像。 2.符号化语言的表现。 教师:借助符号化的语言来表现漫画。利用若干基本形(正方形、圆、三角等)演示漫画的创作过程。 学生:以游戏的形式尝试基本形的创作。 3.五官变化。 教师:出示卡片——欢乐、悲伤、惊讶、愤怒。 学生:尝试表现夸张的人物肖像,体会五官在各种表情下的变化。 4.游戏进行组合练习,巩固知识点。 教师:出示五官图表格。根据图表任意选择一组五官,创作一幅肖像漫画。 学生:通过游戏加深对五官的造型概念。 5.肖像漫画创作方法的拓展引申。 (1)《西游记》人物创作的启示,肖像漫画中对动物特征的运用。从动物肖像到人物肖像的演变。 (2)根据动物或水果的外形进行联想创作。丰富画面形象,增强趣味性。 (四)名片设计,个性展示 课堂练习: 设计一张名片。让学生尝试以漫画自画像的形式设计一张个性化名片。在动手环节中,提高学生学习的兴趣,引导学生了解相应的设计方法,让学生在动手的过程中感受艺术与生活的联系。 作业展评:学生相互交流、学习漫画创作的心得体会,多角度、多方面展示这种视觉造型艺术。 (五)课后拓展,延伸创作 1.为家人或同学画一幅肖像漫画。 2.举办一个“漫画人物”画展,请同学来介绍自己的创作过程,交流学习的心得。

最新苏教版二年级下册美术教案全册

最新苏教版二年级下册美术教案全册 三间色教学目标 1、认知目标:认识三原色红、黄、蓝;三间色橙、绿、紫。 2、技能目标:掌握用原色调配间色的方法。 3、情感目标:培养学生的艺术感受能力,进行审美教育。 教学重点:认识三原色,及三原色相互调和出来的三间色。 教学难点:掌握运用原色调配间色的方法。 课时:1课时课前准备教师准备:美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。 学生准备:绘画工具、调色盘一个、纸杯一个等。 教学过程: 1、欣赏导入:老师:同学们,首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片,来说一说,你能看到哪些颜色呢? 生:?(春天-绿色,夏天-红色,秋天-橙色,冬天-白色。)老师:这些颜色都有它们各自的相貌,我们就称它们为“色相”。 老师:谁来说说,生活中带有红、黄、蓝颜色的物品有哪些呢? 生:?老师:同学们,看一看自己带来的颜料盒里面的12种颜色,红、黄、蓝这三种颜色是不能用其他颜色调和出来的,但

是,它们能调和出任何的其他颜色,他们是色彩王国的老祖宗,我们称它们为三原色。 这节课我们来学习三原色与三间色。 2、新课讲授⑴认识三原色老师:任何其它颜色,都调不出红、黄、蓝这三种颜色。 ⑵认识三间色老师:用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢? (学生尝试)(老师在讲台上示范)红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫老师:橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色老师:调和两种原色时,其中一种原色添加的量不同,调出来的间色色相也会不同,同学们试验一下,老师辅导。 3、学生感受练习(3~5分钟) 4、欣赏作品老师:我们一起欣赏,用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。 六、布置作业:要求: 1、自制抽拉玩具,做做色彩游戏,可以同桌两个人合作,参考书本第一页的左侧。 2、可以用三原色与三间色画一幅你们喜欢的色彩图画。 七、互相评价八、小结:老师:今天我们学习了什么?三原色是哪三种颜色?三间色是哪三种颜色?第2课好朋友教学目标: 1、让学生感知无论哪个种族的人都是人类大家庭的成员

最新苏少版八年级美术下册教案(全册)

苏少版八年级美术下册全册教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包,彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能:通过欣赏评述活动,初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况,初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法:通过欣赏与评述,感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力,初步了解他们的,社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观:通过欣赏与评述的各种活动,培养学生参与意识,讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力,培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画,涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区,以及在外国美术发展史的各个重要时期,占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美,提高学生的审美能力,启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1.复习、提问:上学期的外国美术欣赏课中,有哪些著名的画家及其代表作?

新苏少版苏教版八年级美术下册第课教案

第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看:工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型,它以动植物为主要描绘对象,常常先勾线后渲染,设色精微细腻,富有装饰美。工笔画的绘画工具有:墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学:工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质,并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶,常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义,因此,工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨:勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图

碧桃图 扇面陈之佛 寒雀图北宋崔白 实践:通过赏析、理解,观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美,尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品,体会花鸟画的诗情画意。 创新:选用不同的材料,熟宣、绢等,创作或临摹一幅工笔花鸟画,美化居室。 2. 课时建议

本课设计为2 课时,第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析,教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美,在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶

苏少版美术九年级上册《敦煌千年》教案

《敦煌_千年》 教学目标: 1、知识与技能:敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库;.敦煌彩塑 和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物,是中外文化交流的见证;对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解;对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 2、过程与方法:让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观:了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就;了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程,汲取历史教训,体会到保护民族文化遗产的使命感。 教学重点: 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 教学难点: 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系,佛教的相关知识,及对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学准备: 1、教学之前用百度在网上搜索敦煌莫高窟相关教学材料,找了很多教案作参考,了解到教学的重点和难点,确定课堂教学形式和方法。 2、根据课堂教学需要,利用百度搜索在中小学教程网找到有关《敦煌莫高窟》的多媒体课件(PPT)给学生直观上的感受,引发学生学习的积极性和探索欲望。 教学过程: 一、创设情境,导入课题 由九色鹿的故事导入,充分调动学生的积极性。之后教师再引出《九色鹿》故事的出处,播放敦煌壁画中的九色鹿故事。使学生对敦煌的艺术产生浓厚兴趣。 二、引导学生,主动探究 学生阅读教材1—3页,同时用笔标出你认为重要的地方。(本课教材向学生提供了大量的资料,是开展主动探究学习最好的资源,同时,教师补充提供图片及资料,引导学生从中汲取信息,培养学生处理信息、运用资料的能力去解决问题,进入主动探究状态)(课件展示)

苏教版小学一年级下册美术教案

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 苏教版一年级上册美术教案 第1课看!我们的画 一、教材分析 本课是属于“欣赏?评述及造型?表现”领域的美术课。小学一年级学生刚从幼儿园到小学,有许多不适应的地方,该阶段学生还有很多的好奇和新鲜感,对未知事物具有探知欲望,绘画基础知识和基本技能掌握不全面,但是他们无所顾忌,表达大胆,教师要善于延伸学生的长处,在此基础上不断增强学生的审美能力。 本课是学生进入小学阶段的第一节美术课,大家互相还不熟悉,用画传情,用画表情,在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想,大胆画,用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍,拓宽学生的视野,激发学生的学习兴趣,培养他们的创新精神。 1. 教学目标 知识与技能:认识常用的美术工具,了解各种常见的画种。 过程与方法:用自己最常用的绘画工具画一幅小朋友最喜爱、最擅长画的画。 情感态度与价值观:欣赏小朋友们自己的画,大师的作品,感受美术创作的愉悦。 2. 教学重点 引导学生欣赏小朋友的画作,了解最常见的画种及绘制材料。 3. 教学难点 引导学生敢于用画传情,善于用画表情。 4. 建议课时:1课时 二、教学过程设计与案例 1. 课前准备 教师:多媒体课件 学生:自己喜欢的常用绘画工具 2. 教学思路 一、感知与体验

1. 非常高兴能够看到这么听话懂事的小朋友,看看,一个个都坐得非常端正,眼睛炯炯有神,老师真的很喜欢你们,老师先自我介绍一下吧。 老师呀,非常喜欢美术,小时候,我呀最喜欢用水彩笔画画,缤纷的水彩经常被我组合成小鱼(教师边说边画简笔画)、小树、蓝天、小河、小房子,最后变成一幅自己心中最美丽的画。老师一直在追求美,一直在美丽地生活,所以呀,老师经过努力,成为了一位美术老师。现在该大家介绍一下自己了,那位小朋友说说自己喜欢画什么样的画呀? 师生交流,坚持鼓励孩子,比如“嗯,你画画真努力,老师觉得你长大后能成为一位大画家”,这样会激发更多的孩子发表自己的见解。 老师现在呀很高兴,知道为什么吗?因为大家在美术课上都很积极,刚才部分小朋友说了自己喜欢的画种,还有一些小朋友没有来得及说,老师可懂大家的心了,这不,老师已经将大家喜欢的画种和画的东西通过PPT做好了,想不想看?(生:想)老师播放PPT,展示部分学生美术作品,展示的时候,不停地评述。一年级学生有意注意时间比较短,一般在10分钟左右,所以教师要不停地通过不同的方法吸引学生的注意力,让孩子们在轻松的氛围里快乐地学习。 嗯,大家都很聪明,很喜欢画画。你们知道吗?很多艺术家都很崇拜你们的绘画作品呢,他们对我们大家的大胆表达,童言无忌很感兴趣。刚才我们说了自己都学过什么画,并且说了自己最喜欢画的是什么,这让老师更了解你们了。 2. 老师还想知道,大家一般都是用什么绘画材料来画画的,哪些小朋友们来向大家介绍一下。 非常好,老师发现大家发言很积极,老师真是太喜欢你们了。大家看看,老师带来了什么。(教师展示实物和PPT) 3. 我们可以运用这些工具描绘出什么样的作品呢?(PPT展示学生作业) 4. 板书课题《看!我们的画》 二、创作与表现(用鼓励的方式,引导学生完成一下环节) 1. 让我们再来看一看一些大画家的画。(ppt演示)

(完整版)苏少版九年级下册美术教案

2010-2011学年度九年级下学期美术教学工作计划美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓45分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下: 一、指导思想: 进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、基本情况分析: 九年级学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握,在学习上有一定的认识,知道学习的重要性,在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。但九年级的学生学习的积极性很不够,参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确,知识结构层次不是很健全。 三、教学目标: 将根据以往的教学经验,针对于学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩的传统教学,继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大学生的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开教材中的课本,独立的、大胆的去完成学习任务。 四、具体工作: 本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学、多练、多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。1、根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上,开始新知识的学习。2、在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握美术的基本技能和技巧,同时也要学会判断美和创造美,提高学生的审美能力。3、在教学中,以促进人格全面发展为出发点,以公民必备的美术知识与技能为基础,注意贴近学生的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。4、学生了解

苏教版初三美术教案(上册)

美术教案 课题力量与生命——外国雕塑赏析课型课时主备人欣赏评述 2 学情分析 本课的教学对象是九年级的学生,学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏,学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生,而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 教学目标 认知目标:通过赏析,了解雕塑艺术评议的特点,了解外国雕塑的艺术成就。 技能目标:通过赏析,发展学生自主学习、探究学习的能力,通过讨论、陈述、评价,初步掌握雕塑的艺术评议和艺术特点。并结合雕塑本质特征,学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品,提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。 情感目标:雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积,表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。通过赏析,感受艺术家赋予顽石的力量与生命,以及艺术家对生命的礼赞。 创造目标:雕塑既是提高的艺术,又是普通的艺术;既是古老的艺术,又是现代的艺术。通过赏析,打通学生对所学知识的链接整合能力,用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。 教材分析重点难点 教材分析:本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课,课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品,基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析,让学生了解不同文化背景下雕塑的特征,了解雕塑艺术品对生命的赞颂,雕塑作品所具有的恒久生命力。 教学重点:通过对雕塑本质特征,立体造型的理解,能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品,感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 教学难点:通过党析,理解雕塑作品的抒情与象征性。 教法 学法 小组讨论、讲解、释疑 辅助教学 设备 多媒体课件、石膏像 教学设计二次备课(一)引导阶段:(设疑导入) 出示一块大理石。 问:从这块石头中你能领悟到什么? 米开朗基罗曾经说过:其实,那些完美艺术的生命体 早已存在于一块块顽石之中,雕塑家的任务只是将它们从 其中解放出来。(1501年,米开朗基罗走进佛罗伦萨教学 的庭院,发现一块在那儿闲置了46年的大理石,他如获至

初中美术苏少版八年级下册第8课《一目了然》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

初中美术苏少版八年级下册第8课《一目了然》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 认知目标:通过和学生赏析公共标志、图表,认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。 技能目标:通过让学生为班级、学校活动设计有关标志、图表,让学生体验图形符号的设计过程和制作特点,体验设计的快乐。 情感目标:通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价,认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。 2学情分析 21 世纪是读图时代,因为标志、图表是最常用的视觉语言,更多的介入信息交流,成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比,标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的,因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征,因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。 公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识,既有理性的数据统计分析,又有感性的视觉审美,整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通,图表设计可以是平面设计与立体制作相结合,利用多种材料(如扣子、贝壳等)和多种方式(如剪、贴等),设计出具有鲜明个性的图表,以优美的作品使学生体验成功的愉悦。感受生活,了解图形符号传递信息的方式,学会从实用美观的视角出发,构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等,提升校园文化。 应用计算机或手工绘制班级标志,充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品,发挥各自的创新意识和创造能力。 3重点难点 教学重点:学习标志、图表设计的基本方法。 教学难点:深刻了解图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。 4教学过程

苏少版七年级美术教案

苏少版七年级美术教案 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析 第一课,从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升,由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画,是绘画中朴实,接近生活的题材。从平常的景物中发现美,了解美、感受美,并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情,是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领,贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活,又融入了艺术家的思想、情感,是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课,学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源,引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流,为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多,教师应通过启发、引导,强调研究性学习,倡导主动、探究、合作的学习方法,对丰富学生的美术知识,提高审美能力,开拓学生眼界,有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标:通过欣赏,使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标:通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识,培养学生台作、互动地解决问题的能力,提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标:从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧,培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标:通过教师的引导,学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力,初步学会欣赏评述美术作品能力,自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的,使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物,从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品,感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察,体验真实的生活之美,提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力,从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析,提高学生的审美能力和艺术素养。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系,以及与情感世界的关系。 ②认识17世纪荷兰风景画,静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步,在西方艺术史上有着重要的地位,是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。 教学难点 ①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别,提

苏少版九年级下册美术教案

1 第1课生活的舞台——中国建筑艺术 教材分析 建筑是一门综合艺术,融绘画、雕塑、工艺美术、音乐、诗歌为一体,人们将建筑喻为“无言的诗、立体的画、凝固的音乐”,是指建筑既有绘画所具有的造型传神之美,又能突破绘画的二度空间,立体地表现人的审美意识。同时建筑也极具诗歌般的畅神达意之美,借砖瓦土木等材料为语言,塑造美的形象,表达人的诗情。作为居住与活动的空间,当我们用心灵去欣赏它时,它更会在你的意想中活起来,流动起来,成为我们精神的居所。 一、教学路径 本课从建筑的平面布局规划、材料组织、结构造型、内外装饰、功能作用等方面介绍了极具中国特色的建筑作品。通过欣赏,使学生在了解各具风格的中国代表性建筑的同时,感受中国建筑艺术中所蕴含的中国人的精神追求和生活理想,理解中国建筑艺术的思想内涵。 二、教学思路 宫殿建筑所渲染的是皇帝的无上尊严;园林建筑表现的是人与自然亲近和谐的思想传统;民居建筑则体现长幼有序的伦理观念。 课时建议 本课2课时。 教学内容 一、教学目标 认知目标:通过对中国不同时期、不同材质功能的建筑的欣赏,感受中国建筑艺术的独特魅力。 技能目标:通过赏析,提高鉴赏建筑美的能力,引导学生运用对各种建筑形式进行分析研究,总结出中国建筑艺术的特征,正确理解中国建筑艺术作品的思想内涵。 情感目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受建筑的艺术美。培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感,激发学生的爱国之情。 二、教学重难点 教学重点:理解中国建筑的艺术特色。 教学难点:理解中国建筑的艺术内涵。 三、教学准备

教师准备:中国古代、近代、现代相关建筑作品的图片及视频资料,制作多媒体课件。 学生准备:课前查找相关文字、图片、视频资料,可制成课件在课堂上展示交流。 教学过程与方法 ■世界建筑奇迹 示例建筑:万里长城。 材料类别:石质。 功能作用:是古代中国为抵御不同时期塞北游牧部落的侵袭,修筑的规模浩大的军事工程。 布局规划:东西绵延上万华里,故又称作万里长城。现存的长城遗迹主要为始建于14世纪的明长城,西起嘉峪关,东至虎山长城,长城遗址跨越北京、天津、青海、山东、内蒙等15个省市自治区,总计有43721处长城遗产。 历史价值:是自人类文明以来最巨大的单一建筑物,也是修缮时间持续最久的建筑物。 教学建议: 思考长城为什么是中华民族的精神象征? ■古老的木建筑 示例建筑1:山西应县木塔。 材料类别:木质。 结构造型:外观五层六檐,内观第二层以上有暗层,故实则九层。 建筑特色:运用60多种斗拱,塑造了八角形外观,各层屋檐配以外挑的平座和走廊,与塔尖呼应构成优美挺拔的形象。 示例建筑2:五台山南禅寺大殿。 材料类别:木质。 历史价值:目前现存最早的木结构殿堂建筑。 建筑特色:造型简洁朴素,稳重庄严。 教学建议: 1. 斗拱是木结构建筑中的独特构件。通过观看斗拱构建过程的视频,用身边的纸质板材尝试制作斗拱式的小建筑,可以帮助学生理解相关知识,获得间接的知识积累和直接的活动体验。

苏少版美术三年级上册美术全册教案

1、色彩明度渐变 第一课时 教学目标 1、培养学生对色彩的审美能力。 2、初步了解色彩明度的表现方法。 3、学习调配色彩的基本方法。 教学重点:了解明度渐变的有关知识。 教学难点:用明度渐变的方法绘制自己设计的图案。 教学准备 范画、水粉颜料及作画工具。 预习要求 1、预习课本内容。 2、准备好水粉画用具。 教学过程 一、导入新课 教师演示:将一杯有颜料的水不断加入白颜料。问:水发生了什么变化?启发学生了解认识明度渐变。 二、精讲探究 1、教师问:同学们想一想一个人在晚上分别穿上黄衣服和蓝衣服,哪一种衣服会更引人注目?交警在晚上值勤时为什么常常穿黄色、橙色的衣服? 组织学生讨论,认识色彩的明度。 2、师:不同色彩,其明亮程度不同,我们通常把各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 3、让学生比较一组色彩的明度,增强对色彩明度的认识。 橙色与黄色,黄色与紫色,红色与蓝色,普蓝与湖蓝,翠绿与草绿。 4、演示在一种色彩里分别加上白色和黑色,让学生比较色彩的明度。很显然,加入白色后色彩明度增强,加入黑色后色彩明度降低。 5、欣赏书上的明度渐变范例,让学生感受色彩明度渐变的形式美。 启发学生想一想:这样的色彩是怎么调出来的? 6、小结:只要逐渐加入白或黑,任何一种颜色都能产生明度变化,形成有序的明度渐

7、示范指导学生调配渐变的色彩。 (1)、设计图案。 (2)、调色、涂色。 注意点: a、加入白色的比例要适当,加少了与前面的色彩没有区别,加多了与前面的色彩反差有不大,且不利与调配后面的渐变色。加入黑色要少,量多了分不出层次。 b、设计的图案要简洁。 8、投影展示几个图案构成形式,供学生参考。 三、练习展评 布置作业:试一试在颜色里不断加入黑色或白色,感受渐变这种色彩构成形式。做一个色彩构成练习(完成铅笔稿)。 作业要求: (1)用水粉颜料制作。 (2)设计的图案要简洁,一般有四套色就行。 巡回指导学生作业。 展评部分作业,小结本课。 四、反思拓展 布置下一节课的学具:水粉颜料,水粉笔,水,调色盘,抹布。 板书设计: 1、色彩明度渐变 明度:各种色彩明暗的程度 加白明 渐变色彩 加黑暗 1、色彩的明度渐变 第二课时

苏少版九年级美术教案

苏少版九年级美术教案

苏少版九年级美术教案 【篇一:苏少版八年级美术教案(全册)】 1第1课生活的艺术——中国工艺美术 第一课时 教材分析 本课属于欣赏? 评述学习领域。 中国工艺美术历史悠久,种类繁多,制品精巧,在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧,闪烁着灿烂的艺术光彩,为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表,从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析,通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰,了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展,感受不同时期的艺术风格,领略中国工艺美术的成就。 一、教学目标通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术成就有所了解,领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系,对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献,提高审美趣味。 1. 知识与技能:了解中国古代工艺美术产生的原因,了解工艺美术与人类生活的密切关系,理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。 2. 方法与过程:围绕问题触发学生去思考,对器物由表及里地进行探究,不求答案的一致性和准确性,提高学生对工艺美术审美的情趣。 3. 情感态度与价值观:通过学习,增强民族自信心和自豪感,增强民族文化的自觉性,提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点 重点:了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就,了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点:通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论,领会其审美特点及文化内涵。 三、教学准备 收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料,预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。 四、教学过程 1. 导入 问题一:你们去过博物馆吗?这些是哪里的博物馆? 无锡博物馆,上海博物馆,中国国家博物馆。 师:博物馆里的内容很多,今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。 主体线索,在参观博物馆的过程中,对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论,进行互动教学,让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。同时,让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方,也是每个中学生经常要去的地方,她对于记录人类的历史,对文化的保护与传承有着极其重要的意义。 2.揭题(板书:“生活的艺术——中国古代工艺美术”)师:中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等,这些工艺在世界上享有很高的声誉,这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。 3. 新授知识

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