怎样学唱歌
怎样学唱歌
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气味的运用，共叫的调节以及歌唱的效果，在练习时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼看远处，从内心到面的表情都布满情意，然后，“愉快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽广的感觉，比如用“打呵欠”往感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的正确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气味的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的练习，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气味支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共叫。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气味通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字正确、清楚
发音练习的目的，回根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要留意咬字、吐字的清楚，正确地把握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长回韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共叫得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象正确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐练习，全他们的歌声也同样令你感动，由于他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共叫、高音的题目，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而往苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的气力。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些气力用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出动听的音调。由此证实，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由安闲地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的气力。练武术的人为了增加手脚的气力，先练挑水，手脚有了气力后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出往。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位臵及掩盖题目，你的高音还未喊出来又怎样往定它的位臵呢？
我们先由下喊起，半音上往，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，由于一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气味用高压的方式压上往，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不往用它罢了。
一个女孩子从未受过声乐练习，一般只能唱到f2，但当她忽然碰到一件恐怖的事情时，他会不由自主地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们假如也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的气力已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必留意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，由于只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放
在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。
由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，即是将一个长形的气球布满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这比如是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如进五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟践了很多好的声音。我对Close的见解是：封闭下面的共叫箱，而打开上面的共叫箱。
我们唱高音时需要头腔共叫，那就得进步软盖。我们开上唇，目的是进步软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我以为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向很多老师求教对Close的解释题目，但都得不到结果。后来往意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“封闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“封闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体布满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。假如上面不打开，空气上不往，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气味也进往了。
五、越高越轻易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很轻易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，由于唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，由于嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气味练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体即是气柱，小腹和声带是气味的两个支点。气味往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗题目。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？假如有变化是向上，还是向下？关于这个题目是有争论的。唱歌时，气味不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”总是放在一个固定的地
方，而不随着气味的运用向上移动呢？但我们不可忘记，固然“支点”随着气味的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的气力。试想，我们假如要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，假如还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就进步了吗？怎么可能停在下面不动呢？我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上往以保持筒身的压力，气味则从筒口喷出。假如将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的间隔越来越短，所以支点也逐渐改变位臵，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳索穿过洞，绳索的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳索，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气味与声带的对抗，这样高音更轻易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气味和姿势了。
怎样唱歌
一、气味
说道这个话题，就有些茫然，由于这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气味基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位臵（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下往的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位臵，这就是美声发声的一个共叫点。接下来把气味下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位臵发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位臵，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，由于靠墙可以接触你的后脊梁，让你更轻易找到感觉，并且胸腔的共叫能和墙产生共振，让你更轻易找到胸腔共叫的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气味；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共叫”，声音通过胸腔或胸腔以上的共叫后，会很圆润、饱满。要体会共叫，你可以这样
做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，假如气味好，这种共叫会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共叫了（外国人的胸腔结构更轻易产生共叫）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是把握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气味，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气味不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，假如后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气味功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时发话器也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏烛炬，尽量练声时保持烛炬不摇摆吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，没关系张，一紧张，心脏跳动加快，你的气味就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于造作，就会像阎维文唱“一无所有”。关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中尽对禁止的，所以我们要取长补短，由于我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气味很通透，就照着感觉往学更轻易领悟，这也是一个有效的方法。个人以为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气味；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气味在唱歌的，另外，张学友的气味很好，但对于教学，满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个题目，用他们的话，由于高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的***部分增添渲染力，但劝告朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，实在饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气味一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位臵。
找找感觉1：
假如你是一个女孩，鞋子上忽然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长叫，并且还有“假声”的发声位臵。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上往了。为何？由于你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正由于有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气味），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：
见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。实在高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气味和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：
地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气味。我未几说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气味的方法，不正规，但很有效。还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，假如嗓子天生高亢是很大的上风，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气味和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气味唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，看不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单先容三种。
方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
法二耐久跑练习，留意要坚持经常、跑和呼吸配合、间隔适当、强度不宜大。
方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，
锻炼进步肺活量的好方法。
锻炼进步肺活量的方法还有：
踢足球、打篮球、折返跑等等很多。
需要留意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的气力，进步肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，进步和改善肺呼吸的效率和性能，从而达到进步肺活量检测数值的目的
应留意的题目：
首先，你要展开声带
大部分人音域都是差未几的。一般来说，女生声带比男生高1～2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌，没有经过练习的人可能会觉得吃力，由于他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。所以这个时候，你需要扩展你的音域，最简单的练习办法是天天早上起来从你能发出最低的音初步发声，一直到你能唱到的最高音，天天坚持，然后记录你的音域跨度，也就是看看你能唱几个8度。坚持一段时间，再对比从前，你就会发现你的音域已经拓展了。
一般天天练习半小时为宜。
-其次，要专心-
唱歌的时候，专心和没有专心，唱出来的效果会差别很大。所以，一定要专心往体会歌曲的含义，专心往唱出你对那首歌的理解。假已时日，一定会进步卓越。
-不要模仿别人的声音-
唱歌的时候，有的朋友喜欢模仿原唱或者歌星的声音。这个并非全错，但是我以为这个并非一个好的习惯。由于没有放开自己的原声，模仿唱得都是别人的感觉，没有自己的亲身体会，很难发出发自内心的声音，更无法展示自己声音线路的特色。假如成了习惯，改不掉了就麻烦了，究竟模仿不可能超越原唱，更无法超越自己。
-最后，选择适合你的歌-
很多朋友有这样的体会，唱歌唱了很久，总是没有感觉，这可能是你没有选择适合你的歌曲。没有找到适合自己的歌曲，往往轻易让你对唱歌很快失往了爱好，轻易有挫折感。
很多人以为，我唱我喜欢的歌曲就是正确地。这仅仅对了一半，应为你喜欢的歌曲并非适合你的音域或者阅历，结果就是你长期在正确的道路之外徘徊。
正确地方法是：
首先分析自己的声音特点，然后结合自己的阅历、喜好，选择自己喜欢的歌曲。开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲，选择轻易上口的；慢慢增加难度，留意保持爱好，爱好是最好的老师。进步的最好方式是台阶式的，每一个阶段给自己一个成就感，并且看见实实在在的进步，然后继续向下一个目标攀登；由于人是需要成功的，光失败，会让你颓废不已。所以开始不要给自己订的目标太低，也不要太高，只要尽80%的力气就能达到就好。还有一定要坚持，失败的时候动脑筋分析一下原因，不要懒得动脑筋。先容一个卓有成效的办法：把自己唱歌的声音用录音机录下来，自己听听那里不足，然后再改进，在听有没有进步；当局着迷，所以听音箱放出的自己的声音，你会更加能清醒的熟悉自己的不足。
一、歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气味运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共叫器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气味从鼻、口吸进，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许很多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气味汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，
再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。假如遇上较长的乐句，气味就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、抑扬、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸进气味；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便负气味顺利通过。声带发声，一部分是自身性能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐练习的时候，应该充分留意到这些肌肉群的功能作用，公道地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食品和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食品通过期避免进进气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共叫器官
人体的共叫器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共叫腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共叫腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共叫发挥最大，唱中音时口腔共叫应用较多，而唱高音时主要是靠头腔叫发挥作用了。假如我们能正确、公道地运用好这些共叫腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、动听、饱满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位臵和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加灵敏而夸张。灵敏是为了使咬字正确清楚，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和回韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要练习好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴练习那样的肌体运动来得轻易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复练习，以形成条件反射往断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与
支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿看及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的练习，我们应该充分留意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将留意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把留意力分散在具体器官的位臵及活动状态上。
二、歌唱的姿势
有人说：姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。唱歌练习，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业练习的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这比如我们的跑步运动员，赛跑时假如没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：
1、身体自然竖立，保持自然放松，这里的放松尽不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位臵，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才负气味畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要留意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，留意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
三、歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，由于一般间隔较近时所需音量就较小，气味较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就轻易疲惫、沙哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气味，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性题目，是后天练习出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，留意不可抬肩，吸进气味时使下肋骨四周扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就比如给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的题目，要保持住气味，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气味渐渐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气味的对抗。在呼和吸的过程中，要留意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气味拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气味支点的题目。
3、唱歌时要有气味支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸练习的人，经常唱歌时，酡颜脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不往，低音下不来等等，都是与气味支持点没有保持住有关。反之，我们把握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气味上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但动听响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就先容几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在练习和歌唱时经常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气味慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们往闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，留意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气味，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气味促而深进地吸到肺叶下部，并将气味保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，由于在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸进且要
吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位臵和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位臵应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，由于吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位臵称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位臵，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位臵的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就似乎喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位臵应始终处于低而自如的稳定位臵和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙
在歌唱练习中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位臵上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气味自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，假如我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位臵的声音。歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，
多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位臵上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位臵上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、同一、圆润。
3、关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，轻易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续进上唱。歌唱者首先应基本把握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，似乎“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气味，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进进了换声区。
2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须夸大指出，就是你感到声音唱上往困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲一定要坚持迎着声音唱下往就可以了。实在换声点的总是就是一个“混声”的题目，就是真假声结合的题目。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位臵对唱歌、解决声音的同一是大有好处的。