白先勇

白先勇
白先勇

去国怀乡——第一代留学生的小说创作

题材:

近代中国发生了剧烈的变化。1949年离开大陆到台湾的人,有相当多的都对台湾的现实不满,又到了他们梦想的黄金国——美国。但是他们终于发现,台湾故非乐土,美国亦非天堂,不禁四顾茫然,成了“无根的一代”,从内心深处产生了无限寂寞、孤独的“乡愁”。虽身处异国,但经常怀念的却是自己童年时代的祖国、亲人、故土。这种思念在某种程度上促成了这些留美学生的创作,他们的作品大都反映台湾人的现实生活。

其中,於梨华主要写旅美知识分子,聂华苓主要写台湾的小市民,白先勇的作品则大部分写台湾上层人物,如《游园惊梦》的主人公钱夫人。

伤感主义色彩:

而这种对家、国的思念在客观的历史条件下又始终不能实现,且形成了一种感伤情结,患了“怀乡病”。于是这些作家的作品都不可避免地凝结了浓重的感伤情绪。这种“乡愁”虽然包含着感伤的思想,但也曲折地反映了爱国主义思想和深沉的民族感情。在美国,,旅美中国人对美国物质文明的向往和对西方文化腐朽一面的厌恶,、,对祖国文化传统的执着和漂泊海外而无根的痛苦感觉,同时郁积在他们的心里。这些丰富的生活内容和复杂的情感,在他们的作品中得到了不同程度的真实的反映。

作为第一代留美学生的代表,白先勇的作品具有浓郁的伤感主义色彩。他的每一篇作品,都几乎流露出郁结在心中的无限哀愁和悲天悯人的情怀。

第一种因素是他对笔下人物的没落所发出的一种悲叹。

他认为这些人物的灭亡完全是由个人的命运决定的,或者是前世的“冤孽”。从而认为人生无常,生死有定,一切都是空的,表现出浓厚的虚无主义和神秘主义色彩。这虽然是消极的、唯心主义的,但却给作品增添了一层神秘主义色彩,使作品更富有感染力。

第二种因素是他的作品描写了台湾人民和海外华人所共有的”乡愁”——怀念祖国、故土、亲人的哀愁。

“乡愁”有三种类型:一是台湾上层人物的乡愁。《游园惊梦》里的钱夫人,是高级军官的妻子,在丈夫死后却只能穿着褪色、过时的礼服参加上流社会的宴会,更无限怀念过去在大陆的生活。这些上层人物虽有怀旧情绪,留恋过去的奢华生活,但他们怀念大陆,希望落叶归根,死后也要重回故土的思想,包含着一种对民族和故乡的感情。二是中层人物的乡愁。《芝加哥之死》里的吴汉魂,他从台湾到美国留学,获得了博士学位,但却深深地抑郁、孤独,并在得到博士学位之后跳湖自杀,他的感伤包含了爱国主义和深沉的民族感情。三是下层人物的乡愁。《那片血一般红的杜鹃花》里的王雄,他被抓丁带到了台湾,渴望回到故乡,极度地思念家乡和亲人,反映了祖国、台湾的分离给人民带来的精神上和肉体上的痛苦和灾难。

艺术手法:

在继承我国文学传统的基础上,注意吸收西方文学的技巧。这些旅美作家都有较高的中国文化素养和对于文学的爱好,并且接受了西方文化的现代教育,善于在作品中融合中西方的创作手法。

白先勇具有比较深厚的中国古代诗词素养,善于在小说中营造诗的意境。他

从古代诗词中吸收了历史兴亡感和人世沧桑感等感伤主义传统,以及讽刺批判力和情境交融的艺术意境。现代方面,吸取了西方文学的人道主义思想和表现手法,运用意识流、暗示、象征、精神分析等现代小说技巧为自己的作品服务。如《游园惊梦》里的钱夫人在窦夫人的晚宴上五次回忆起昔日钱公馆的“豪华”和“气派”的意识流动。

创作的变化:

随着时间的推移,第一代留学生渐渐融入了美国的生活,为美国所接受,也开始接受了美国社会。生活环境的变化使这些作家的作品内容也发生了些许改变。以白先勇为例,他的小说可分为前期和后期。以1964年在美国发表的《芝加哥之死》为界限,在这之前所有在台湾写的小说成为前期作品,在这以后所有在美国写的小说称为后期作品。前期作品,受西方文学影响较重,较多个人色彩和幻想成分,思想上和艺术上尚未成熟;后期作品,继承中国民族文学传统较多,将传统融入现代,作品的现实性和历史感较强,艺术上也日趋成熟。

而反映台湾人旅美生活的小说,也从描写与美国社会格格不入、住在地下室的落魄华人(《芝加哥之死》吴汉魂)转到了描写“郊区华人”(《安乐乡的一日》伟杰、依萍以及他们不认同自己是中国人的女儿宝莉)。

白先勇小说中女性视角1

浅谈白先勇小说中女性视角 摘要:白先勇先生小说中的女性角色不可谓不经典塑,他的小说带有一种独到的女性视角,这种视角表现出一种对于女性的关爱与怜悯。从书面语言的表现形式来看,白先勇先生的女性视角表更加偏重对于心理与细节的描写,女性同胞坎坷的命运在这种女性视觉下表现的淋漓尽致。先生认为女性是独立存在的,是与男性平等共存的,而不是作为男性的附属产物存在,是把女性当作“人”来刻画的。有许多原因促成了这种独到的白先勇式女性视角。白先勇式女性视角形成的根本原因是他早年与众不同的成长经历和他与同性相爱的感情经历,再融合了传统中国文化中细腻情感的熏陶和其他很多方面原因最终交融勾连出独特的小说叙述形式。白先勇先生通过女性视角通过描绘一个个活灵活现散发出独特艺术魅力的的角色为我们呈现了一个形象生动的女性世界。 关键词:白先勇女性视角女性世界

Abstract: Plastic Mr. Bai Xianyong novels female characters may not classic, his novels with a unique female perspective, this perspective showed a for feminine care and compassion. From the point of view of the form of expression of the written language, Mr. Bai Xianyong "female perspective table even more emphasis to the psychology and the details of the description, female compatriots twists of fate in the female visual performance incisively and vividly. That is independent of the presence of women is equality with men the coexistence of, and not as male accessory products is the women as" human "to describe the. There are many reasons contribute to this unique Bai Xianyong's female perspective. First white The root cause of the formation of Yong female perspective is his early unique growth experience and his feelings with same-sex love experience, re integration of the traditional Chinese culture and the delicate emotional edification and many other reasons eventually blend hook is connected with a unique narrative forms. Bai Xianyong Mr. through female perspective by depicting one vivid exudes a unique artistic charm of the character as we presented a vivid image of women in the world. Key words: Bai Xianyong's female perspective female world

鲁迅《自嘲》赏析

鲁迅《自嘲》赏析 自嘲① 鲁迅 运交华盖欲何求②,未敢翻身已碰头。 破帽遮颜过闹市,漏船载酒泛中流③。 横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛④。 躲进小楼成一统⑤,管他冬夏与春秋⑥。 【注释】 ①《鲁迅日记》1932年10月12日:“午后为柳亚子书一条幅,云:‘运交华盖欲何求,……达夫赏饭,闲人打油,偷得半联,凄成一律以请’云云。” 按:十月五日郁达夫在聚丰园宴请其兄郁华,请鲁迅作陪,同席还有柳亚子。 〔闲人〕《三闲集·序言》里说:“我将编《中国小说史略》时所集的材料,印为《小说旧闻钞》,以省青年的检查之力,而成仿吾以无产阶级之名,指为‘有闲’。而且‘有闲’还至于有三个……”,所以把杂文集名为《三闲集》,又自称“闲人”。 〔打油〕自己谦称是打油诗。 〔偷得半联〕鲁迅晚年得子,疼爱有加。那天鲁迅赴宴,郁达夫借此开玩笑道:“你这些天来辛苦了吧?”鲁迅用上一天想到的“横眉”一联回答他。郁达夫又打趣说:“看来你的‘华盖运’还是没有脱?”鲁迅说:“给你这么一说,我又得了半联,可以凑成一首小诗了。”所谓偷得半联是指第一句。 ②华盖,鲁迅《华盖集·题记》:“我平生没有学过算命,不过听老年人说,人是有时要交‘华盖运’的。……这运,在和尚是好运:顶有华盖,自然是成佛作祖之兆。但俗人可不行,华盖在上,就要给罩住了,只好碰钉子。”华盖,象花那样盖在头上的云气。这里指霉运。 ③漏船句,《吴子·治兵》:“如坐漏船之中。” ④千夫指,《汉书·王嘉传》:“里谚曰:‘千人所指,无病而死。’” 孺子牛,《左传·哀公六年》:“鲍子曰:‘汝忘君之为孺子牛而折其齿乎?而背之也!’”这里的“孺子”指春秋时齐景公的幼子荼。齐景公非常疼爱他这个儿子,一次自己装作牛,口里衔着绳子,让儿子骑着玩。小孩子不慎跌倒,扯掉了景公的牙齿。清代洪亮吉《北江诗话》卷一:“同里钱秀才季重,工小词。然饮酒使气,有不可一世之概。有三子,溺爱过甚,不令就塾。饭后即引与嬉戏,惟恐不当其意。尝记其柱贴云‘酒酣或化庄生蝶,饭饱甘为孺子牛’。真狂士也。”或以为条幅所说“偷得半联”,指此。 ⑤成一统:这是说,我躲进小楼,有个一统的小天下。 ⑥管他冬夏与春秋:即不管外面的气候有怎样变化。 【译文】 交了倒霉运怎么还会想有顺心事,躺在床上身都不敢翻一下却把头碰到了墙上。所以,上街都要低低地压下破帽沿把脸遮住,唯恐被人看见,招来不测的横祸,就像酒装在漏船里,

还原鲁迅的本来面目 - 第26卷第3期

第26卷第3期2009年9月   青 岛 大 学 师 范 学 院 学 报 JOURNAL OF TE ACHERS COLLEGE Q I N G DAO UN I V ERSI TY Vol .26No .3  Sep t .2009 收稿日期:2009-07-06 作者简介:张龙福(1965—),男,山东青岛人,青岛大学师范学院中文系副教授,文学博士。 ● 文学研究 还原鲁迅的本来面目 ———鲁迅作品教学的思考 张龙福 (青岛大学师范学院中文系,山东青岛266071) 摘 要:鲁迅作品的教学效果不佳与教师讲授方法的不当大有关系。只有尽力还原鲁迅的本来面目,突出其作为文学家的生命个体特征,才能激发起学生阅读、理解、认同鲁迅的兴趣和愿望。 关键词:鲁迅作品;现代文学课程教学;生命个体特征 中图分类号:I 210.97 文献标识码:A 文章编号:1006-4133(2009)03-0095-04 在高等院校中文专业现代文学课程的教学中,鲁迅作品始终都是一个不可或缺的重要讲授内容。但是,鲁迅作品的教学效果却往往不佳。从表面看来,个中原因复杂,难以一概而论。但细加分析便不难发现,鲁迅作品思想内容过于深刻严肃以致使青年学子望而生畏不易生发亲近之感乃是最重要也最常见的原因,而教师讲授方法的不当无疑会促使学生更加疏离鲁迅。如何在当今多元的社会文化氛围中开展鲁迅作品的教学,如何使广大的青年学子能够理解鲁迅、认同鲁迅,进而对鲁迅产生共鸣与热爱之情?笔者积多年教学实践之正反方面经验愈来愈深切地感到,只有真正走近鲁迅,拂去蒙住鲁迅形象上的种种尘埃云雾,尽力还原鲁迅的本来面目,努力揭示、描绘出一个血肉丰满、有情有欲的作为鲜活生命个体的真正鲁迅的心灵与形象,才能在最大程度上激发起学生阅读鲁迅、走近鲁迅的浓厚兴趣,从而逐渐理解、接纳、认同鲁迅,并最终将之转化为珍贵的人生精神资源。具体说来,教师可以从以下三方面入手来讲授、诠释鲁迅的作品,重塑鲁迅的形象。 一、明确鲁迅的身份定位,着力突出其文学家的精神气质 自从毛泽东将鲁迅确立为“文学家、思想家、革命家”之后,其作为“文学家”的社会身份与精神特质几乎被后两顶桂冠所遮蔽,似 乎鲁迅的一生主要是以革命家与思想家的姿态战斗着、思想着,而且对鲁迅文学创作的认识与诠释也由此出发赋予了过分浓重的社会政治色彩,由此涂抹成的鲁迅的文学家的形象自然也就显得单调、片面乃至于歪曲。近些年学界对此偏颇虽有所检讨与矫正,但长期形成的思维惯性根深蒂固,终难彻底扭转。今天看来,鲁迅显然不能算做革命家,对此学界几成共识,勿须赘言。如果说鲁迅是思想家,那也应该明确鲁迅作为思想家的特质是依附于文学家这一身份凸现的,不仅因为鲁迅本人并没有关于思想史或哲学方面的专门论著,即使是他的那些碎金零玉式的思想见解也几乎全散落、寄寓在他的文学创作中,可以说正是这些思想见解充实、丰富、深化了鲁迅文学创作的内蕴,同时也彰显了鲁迅的思想家气质,因而不能脱离开鲁迅具体的文学创作来孤立地、空洞抽象地谈论作为思想家的鲁迅。从创作根本上说,鲁迅也不单单是纯粹地为了表达自己的思想观点才从事文学创作的。尽管鲁迅曾多次明确表示他创作的主要目的乃是启蒙,改造国民性,但具体到每篇作品创作的动因却是十分深微复杂的,其作品中含蕴的思想意味往往也同样显得极为深微复杂,甚至是众说纷纭见仁见智,难有定论。实际上鲁迅的文学创作总是从他切身的生活感受与情感体验出发来表现社会人生的。作为一个文学家,他的

白先勇小说的艺术特色

白先勇小说的艺术特色 白先勇的小说技巧是众口称赞的.有许多评论者甚至称他为“当代中国短篇小说中的奇才。”可以说,这样的称誉不无道理。别林斯基在《1847年俄国文学一瞥》中提到:“毫无疑问,艺术首先必须是艺术,然而才能是社会精神和倾向在特定时期中的表现。”白先勇小说的成功,首先就因为它是实实在在的艺术品。白先勇本身具有中国古典文学的深厚功底,又加之对欧洲美学大师的艺术技巧进行深入的研究,在艺术实践中,做到了融中西方艺术于一炉,故形成了独具特色的艺术风格。 白先勇在他的短篇小说中为文学画廊提供了丰富而鲜活的人物形象。他刻画自“社会上流”到“社会底层”的众多人物。这些人物各自生活在白先勇为他们编织的小圈子里,可这些人物聚在一起就足以构成一个小社会,这个社会就是旧中国的微缩景观。在这些形形色色的人物身上,我们不难看出白先勇对旧中国衰亡的感叹,也寄寓着人类生活中对某些问题的独到思考。 如尹雪艳,她先前是旧上海的红舞女,而后又是台北交际明星。她出演着官僚资产阶级的腐朽、糜烂、空虚生活的消遣品,也是他们麻醉自己和腐蚀自己的一剂“良方”。她艳丽的外在和冰雪的内心,是她与国名党遗老俊少达观显贵们纠缠周旋的“不二法门”。以艳丽接待灵魂发霉腐烂的冒险家,以冰雪的心送他们一个接一个倒下。时空变换,社会兴衰仍不能打乱她的节奏。“尹雪艳总也不老”“不管人事怎么变迁,尹雪艳永远是尹雪艳,在台北仍旧穿着她那一身蝉翼纱的素白旗袍,一经那么浅浅的笑着,连眼角儿也不肯皱一下”。白先勇充分调动了白色来雕刻尹雪艳的高雅、冷艳、阴柔的性格。就连她的名字“雪艳”也和白色连在一起。在现实意义中,白色代表纯净、清爽;而在中国传统文化中则多象征凄清、悲哀或哀葬。富丽的尹公馆则是当年的百乐门舞厅的幻影,象征着那个已逝去的金粉世界。 尹雪艳是一个活生生的人,是维持腐朽没落生活气派的典型。但是作者雕刻人物的暗示中,仿佛尹雪艳这个形象还有更深的意义。她也许是一种超越时空的破坏力量的象征。而她“一经那么浅浅的笑着”,“站在一旁”以悲天悯人的眼光看着她的那一群得意的、失意的、老年的、壮年的、曾经是叱咤风云的、曾经是风华绝代的客人们,狂热的互相撕斗。而围着她的那一群人并不能从迷醉中醒来,这难道能说还是尹雪艳的不是吗? 白先勇是一个善于刻画人物的艺术巧匠。他笔下的人物大多血肉丰满,形神兼备,个性鲜明。他善于刻画女人旅美女作家於梨华曾经说过:“在20世纪60年代的中国,没有任何以为作家,刻画女人,能胜过他”。的确,白先勇笔下的女人形象,如玉卿嫂的素净而凄厉,尹雪艳的冷艳,李彤的火辣辣的艳,钱夫人的惆怅,蒋碧玉的轻狂,窦夫人的矜贵,金兆丽的粗俗等等,都写得栩栩如生。他总是能用寥寥几笔的勾勒,就使鲜明的形象脱颖而出:像一轮骤然从海里跳出来的太阳,通身一道的光芒,都是扎得人眼睛发疼得。李彤的身材十分高挑,五官轮廓都异常飞扬显突,一双炯炯露光的眼睛,一闪便把人给罩住了。 这是《摘仙记》里的李彤,火辣辣的“艳” 月白的短袖的绒锦旗袍,襟上一排香妃色的大盘扣,脚上也是月白缎子的软底绣花鞋,鞋尖却点着两瓣肉色的海棠叶儿,为了讨喜气,他破例在两鬓簪上一朵酒杯大血红的郁金花,而耳朵却掉着一对寸把长的银坠子。 这是《永远的尹雪艳》中的尹雪艳,冷嗖嗖的“艳”。 白先勇有时候以一两个细节,将人物的心理和性格刻画的入木三分。《思旧赋》中对顺恩嫂进李公馆有这样的描写: 老妇人伸出她那只鸟爪般瘦枝的右手,在那两扇旧得开了裂的大门上颤抖的摸索了片刻.她想去揿门上的电铃,但终于迟疑地缩了回来抬起头,迷惘的环视一下,然后蹒跚地离开了李宅大门,绕到房子后面去。

白先勇与其作品中的边缘人形象

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/486838884.html, 白先勇与其作品中的边缘人形象 作者:陈孟凡 来源:《北方文学》2018年第08期 摘要:白先勇作品中的边缘人形象一直是研究其作品的一个热点,本文以白先勇先生的著作《台北人》为例,通过对《台北人》中各类边缘人形象的分析,更好地体会白先勇对该类形象的塑造,同时进一步理解《台北人》一书中的悲怆与绝望之情 关键词:台北人;白先勇;边缘人 一、白先勇作品中的边缘人形象 《台北人》中的边缘人形象,可以根据他们的职业和身份进行一个较为清晰的划分,主要描写了四类人—— 舞女群体 第一个群体是曾经在大陆做“货腰娘”,到了台北依旧干着老本行的舞女们。她们有些依旧维系了昔日的辉煌,门前行人络绎不绝;有些选择下嫁富商,从此远离风月场,做后半生相对安稳的阔太太;而更多的则沉淪在了台北看似无尽的黑夜之中,过着“没有明天”的生活。 可以说,这一个群体面对的台北是一个相较其他,更加充满世俗悲剧的台北,她们的生活地点发生了变化——从大陆迁居台北,但她们的生活环境却没有改变。不管是尹公馆、夜巴黎还是五月花,她们的生活中仍在上演着被施暴或是被抛弃的情感悲剧。纵然尹雪艳和金大班等人在台北依旧是个“呼风唤雨”的人物,但她们的处境和心境与之在大陆时相比较,仍有极大的不同。曾经那段辉煌岁月和怀念的人都被留在了大陆,只能在回忆里存在,在台北孤身一人的她们也不可谓不寂寞。 百姓群体 第二个群体是在权贵阶级之下,底层阶级之上的百姓群体,他们中有因为逃难来到台北的小生意人,也有生活困顿,郁郁不得志的知识分子。 以这些带有烟火气,生活是“柴米油盐”的普通人为代表的百姓群体,在台北的生活也仅仅限于“安居”——他们以各种方式在这块不熟悉的土地上生存了下来,并开始了自己的生活。但他们要面临的不是开始新的生活,经济上的压力迫使他们成为无脚鸟,每天为琐事忙碌。 贵妇群体

鲁迅《求乞者》赏析

《求乞者》赏析 求乞者 我顺着剥落的高墙走路,踏着松的灰土。另外有几个人,各自走路。微风起来,露在墙头的高树的枝条带着还未干枯的叶子在我头上摇动。 微风起来,四面都是灰土。 一个孩子向我求乞,也穿着夹衣,也不见得悲戚,近于儿戏;我烦腻他这追着 哀呼。 我走路。另外有几个人各自走路。微风起来,四面都是灰土。 一个孩子向我求乞,也穿着夹衣,也不见得悲戚,但是哑的,摊开手,装着手势。 我就憎恶他这手势。而且,他或者并不哑,这不过是一种求乞的法子。 我不布施,我无布施心,我但居布施者之上,给与烦腻,疑心,憎恶。 我顺着倒败的泥墙走路,断砖叠在墙缺口,墙里面没有什么。微风起来,送秋 寒穿透我的夹衣;四面都是灰土。 我想着我将用什么方法求乞:发声,用怎样声调?装哑,用怎样手势?…… 另外有几个人各自走路。 我将得不到布施,得不到布施心;我将得到自居于布施之上者的烦腻,疑心, 憎恶。 …… 我至少将得到虚无。 微风起来,四面都是灰土。另外有几个人各自走路。 灰土,灰土,…… 灰土…… 一九二四年九月二十四日。

这篇文章写于1924年9月24日,整篇文章篇幅虽然很短,但 却给人们展现出了一个灰暗颓败的社会。在这不足500字的短文中,多次重复出现了“高墙”“灰土”“另外有几个人各自走路” “布施”等字句。在这里“高墙”:隔断人与人之间交往沟通的屏障,意在说明鲁迅先生对这种事物的憎恶,狠不得其马上坍塌! “灰土”:当时的社会腐化风气,一种肮脏的社会环境的指代。“另外 有几个人各自走路”:象征一种疏离的人际关系。用冷漠的行人来 表达,此鲁迅高明之处!“布施”:是一种错误救世方式的借代, 施舍于人却只能增添求乞人无知与贪婪,布施者在作者而言是一种 愚善。给予世人的物质却拯救不了世人缺失的精神脊梁!“布施”和“求乞”:体现人与人的超乎简单的物质肉体依附与被依附的关系网,没有心灵的提携与骨气的支撑,也不存在精神的积极影响。 鲁迅为何不愿做一个受施者或布施者,这体现了他不认同拯救 饥饿慌碌的肉体甚至自己饥饿慌碌的肉体也不愿别人的救助,是一 种超越于物质与生存,追求精神解救的世界观!在这篇文章中,用 一个冷色调的行路画面,通过画面的细节刻画,体现一种肮脏的社 会和扭曲的灵魂。反复和象征借代不断运用,产生一种不断刺激灵 魂的效果,深刻至极! 这是鲁迅在经历了希望的瓦解后,重新回到一种荒凉的人际社会,失望让他憎恶那种在悲惨社会只为肉体行乞,忘却精神可耻的 求乞者,他宁愿肉体的虚无,也不愿同流于世俗。 鲁迅想象自己是个被剥夺了一切的乞丐,他耻辱于一切求乞姿 势的虚伪,而宁可以沉默求乞虚无的真实,以此维护最后的尊严。 我相信《求乞者》和写作于同一天的《影的告别》一样,都是作者 心中谱写多年的奏鸣曲。一个热爱平等自由的伟大的文学家思想家,为谋生计混迹于官场十四年,阅遍钻营、冷眼和恶心,这期间的屈 辱和自责,以及烦腻和憎恶,只有一样长期屈辱于谋生中的人方可 体会。 通过表达对求乞者的烦腻,疑心与憎恶的感受和如何求乞的思考,鲁迅还批判了一种虚假麻木的做戏人格和缺乏耻辱感与抗争精 神的奴性人格。鲁迅认为中国人国民性的最大缺陷之一就是缺乏爱 与诚。求乞者的虚假做戏,丧失尊严和痛感而将悲痛作为一种表演,一方面将缺乏为奴的自觉和反抗精神;同时,没有一种诚,缺乏对 超越于现实功利之上的理想的坚持,人们将很难有认真的努力,以 及真正尊崇的信念和价值,一切以个人利害为转移,理想追求就都 可能沦为一种工具和表演,这种麻木的灵魂和做戏的心态正足以消 解人的耻辱感和认真的努力。这是中国缺少根本性变革的重要原因

《解读鲁迅》教学设计

解读鲁迅:需要一颗平常心 ——讲在鲁迅的《雪》之前 2014-4-09 一、鲁迅的地位:未成曲调先有情 作为重点作家,仅现行初中教材,鲁迅作品就选用了9篇,占现代文阅读课文总数的近10%。这些作品内容丰富,体裁多样,包括小说、杂文、散文,几乎代表了鲁迅各个时期的重要文章。可见,鲁迅作品教学的确是中学语文阅读教学的重头戏。 这种“雄霸天下”的地位从何而来? 除去其作品自身的创造性和独特价值外,特定时代的印迹是造就这种地位的关键原因! 材料: 1.解放前的“民族魂”地位;“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。”——《新民主主义论》(1940年1月) 2.文革政治化的鲁迅:当几乎所有文艺作品被定性为“毒草”的时候,文革中与毛选比肩的只有鲁迅。在这个时期,鲁迅的政治化符号多于其文学的、思想的成就。 这些历史的轨迹,定位了鲁迅在中国现代文学史上“恒星”的地位。 于是,学鲁迅,对一个中国学生来说,就不仅是理所当然的了。 材料: 《中小学教材教学》2004年第23期《鲁迅作品教学研究》一文指出: 教师不教“鲁迅”,学生不识“鲁迅”,难道不是咄咄怪事?作为文学经典,鲁迅作品是经过历史的筛选而沉淀下来的精髓,是民族和世界文化的典范,是垂范后世、经久不衰、泽被深远的文本。跻身世界文学行列的鲁迅作品,既是民族语言的基本构成、语法规范的体现,又是世界艺术宝库的一朵奇葩;既是个性的表达,又是审美的创造。这是鲁迅作品本身的价值和生命力,也是鲁迅个性人格的魅力和生命力。 然而,鲁迅不是中国现代文学的全部。他之外,还有巴金、茅盾、冰心等重量级人物。那种“神话”论者和“妖魔化”论者都明显地带有历史虚无主义倾向。鲁迅的地位和成就还将由未来的历史来鉴定,“还原鲁迅”的使命最终会完成。 二、解读鲁迅:需要一颗平常心 在教学中,我们往往以一种先入为主甚至人云亦云的经验思维,潜意识地把“鲁迅”与“批判”指腹为婚,想当然地把“鲁迅作品”与“战斗檄文”五花大绑,甚至“睁眼说瞎话”。 1.关于《从百草园到三味书屋》主题 中心思想是揭露和批判封建腐朽、脱离儿童实际的私塾教育 《从百草园到三味书屋》中对封建教育的批判主题的强调(另外的《孔乙己》的揭露封建科举制度的罪恶)也无法从文本中得到响应: 1.从情理上讲,以私塾为起点的封建教育与后来成长为思想家、革命家、文学家的鲁迅无法割裂开来,鲁迅难道是那种端起碗吃肉、放下筷子骂娘的人?何况他的老师启蒙老师寿镜吾又是“本城中极方正,质朴,博学的人”,投鼠忌器,鲁迅即使要抨击封建教育的腐朽、脱离儿童实际,

如何看待鲁迅

我们应该怎样看待鲁迅 马雪晴 摘要: 70多年来,对鲁迅先生的解读和阐释、褒扬和审视、争议和攻讦,几乎从未停歇过,而真实的鲁迅只有一个。所以现在“还原历史中的鲁迅”,把鲁迅重新归位于真实,在真实还原的基础上,重估鲁迅的文化价值和精神意义,无疑是对鲁迅的一次正本清源,让鲁迅以更真实的面目呈现在世人面前。 关键词:两种现象正确看待还原鲁迅当今价值 20世纪相当长的一段时间里,鲁迅被严重的“神化”、“革命化”或者“意识化”,所以把鲁迅归位,重新估量鲁迅的价值和精神是非常有必要的。对先生有深刻研究的网友梁由之说:“无论出于什么目的、用心,将鲁迅神圣化或者妖魔化,都是一种背离本真的歪曲,都是荒唐可嗤、不足为训的。也终将是徒劳的。” ①我们更应该以一种正确的态度和认识去看待鲁迅。 一、当今社会对鲁迅的态度 鲁迅先生在中国是一个特殊的存在,他因为自己的巨大丰富性而具有多种意义的存在,因此成为借题发挥、借酒浇愁、借古讽今、借机报复……和“借此机会”的机会,鲁迅也差不多具有了观兴群怨的功用了。正如他自己所说的,像一部《红楼梦》,道学家看到淫,经学家看到易,才子看到缠绵,革命家看到排满,亦是一个仁者见仁,智者见智的人。不仅如此,他还成为仁者用来行仁,智者用来取智,恶者用来施恶的工具或大旗。这就不免要从为我所用的目的出发,来改装鲁迅,或是单单突出鲁迅某一符合自己需求的特性。当今社会出现了许多种不同的对待鲁迅的态度。而主要有以下两方面的对峙现象。 (一)被“神化”和“妖魔化”的鲁迅 左派景仰他的反封建,右派则为他玩命的咒骂政府的本事而疯狂,于是,他就被中国的知识分子捧为神,成了所谓的偶像。 上世纪初,鲁迅是“孺子牛”,是青年人的朋友、导师、长者,他就在青年人当中。而现在呢,鲁迅还“活”在青年人心中么?鲁迅在一些人心里已然远去。有一个极具代表性的事例是,当鲁迅的曾孙女周璟馨因参加一档娱乐节目而成为一时之新闻时,竟有人问这了样一句:鲁迅的后人怎么不姓鲁了?呜呼,连鲁迅姓什么都不知道,何谈在我心中! 其次,读鲁迅的人在减少。前些时,老牌文学网站“红袖添香”发起的“影响青少年的作家排行榜”出炉,调查结果显示,鲁迅位列第六,敌不过“玉女作家”。何以如此呢?我以为一位80后的读者的话很有代表性,他说我对鲁迅没有什么好感,如果不是因为教科书上有他的文章,我想我根本不会去读,因为他的文章虽然说在那个年代已经很白化了,但是对我而言,还是有些深奥。还有就是一种逆反思想,书上都把他说的有些神化,给他的定位太高。 这确实是鲁迅在当今遇到的难题,他是一个亲近青年的人,现在却无法亲近青年人,既有鲁迅被神化后青年人对他的反感,也在于鲁迅的难于读懂。前几天我看到一篇文章,研究鲁迅“两棵枣树”的思想内涵。大致是这么论证的:因为鲁迅是伟大的思想家、哲学家,所以“两棵枣树”必有深刻内涵。既然如此,就一定要越过字面,深入分析。作者深入分析的结论是“两棵枣树”体现出“鲁迅先生矛盾辩证的哲学思想”。最后作者说:“鲁迅先生连这么小的细节之处,都体现出思想的严谨,这更能说明鲁迅先生思想之深刻而且已入骨三分,所以说,鲁迅先生是近代中国伟大的思想家、哲学家是受之无愧的!” 我不是吃鲁迅饭的,既没有干过无限拔高鲁迅2的事情,现在也不打算论证鲁迅2不等于鲁迅1(从某种意义上来说,这只是一种补救策略,以便继续神化之),我所感兴趣的,是这样一个鲁迅3对我们会有怎样的影响?比如说顾颉刚,对于二十世纪的史学来说,本有绝大贡献,但因为鲁迅讥讽过他的“禹是一条虫”的说法(并且捎带着连顾氏的相貌也讽刺了一下,不太厚道),算是被钉上了耻辱柱。顾氏晚年撰成长文,其中为“禹是一条虫”辩解时,连鲁迅的名字都没敢提,反而大提特提国民党官员如何如何。关于鲁迅,我想,将来还会有很多人继续钻研X1是怎样与X2不同,或者X3是怎样的伟大、光荣、正确……我以为,研究也未尝不可,但不要用研究戴安娜之死的心态和方法去研究,才是正道。否则这种神化的鲁迅现象会对青少年正确认识鲁迅带来心里上的障碍同时也为还原鲁迅带来弊端。 (二)鲁迅是汉奸

白先勇小说的艺术创作

白先勇小说的创作艺术 白先勇的小说技巧是众口称赞的.有许多评论者甚至称他为“当代中国短篇小说中的奇才。”可以说,这样的称誉不无道理。别林斯基在《1847年俄国文学一瞥》中提到:“毫无疑问,艺术首先必须是艺术,然而才能是社会精神和倾向在特定时期中的表现。”白先勇小说的成功,首先就因为它是实实在在的艺术品。白先勇本身具有中国古典文学的深厚功底,又加之对欧洲美学大师的艺术技巧进行深入的研究,在艺术实践中,做到了融中西方艺术于一炉,故形成了独具特色的艺术风格。 白先勇在他的短篇小说中为文学画廊提供了丰富而鲜活的人物形象。他刻画自“社会上流”到“社会底层”的众多人物。这些人物各自生活在白先勇为他们编织的小圈子里,可这些人物聚在一起就足以构成一个小社会,这个社会就是旧中国的微缩景观。在这些形形色色的人物身上,我们不难看出白先勇对旧中国衰亡的感叹,也寄寓着人类生活中对某些问题的独到思考。 如尹雪艳,她先前是旧上海的红舞女,而后又是台北交际明星。她出演着官僚资产阶级的腐朽、糜烂、空虚生活的消遣品,也是他们麻醉自己和腐蚀自己的一剂“良方”。她艳丽的外在和冰雪的内心,是她与国名党遗老俊少达观显贵们纠缠周旋的“不二法门”。以艳丽接待灵魂发霉腐烂的冒险家,以冰雪的心送他们一个接一个倒下。时空变换,社会兴衰仍不能打乱她的节奏。“尹雪艳总也不老”“不管人事怎么变迁,尹雪艳永远是尹雪艳,在台北仍旧穿着她那一身蝉翼纱的素白旗袍,一经那么浅浅的笑着,连眼角儿也不肯皱一下”。白先勇充分调动了白色来雕刻尹雪艳的高雅、冷艳、阴柔的性格。就连她的名字“雪艳”也和白色连在一起。在现实意义中,白色代表纯净、清爽;而在中国传统文化中则多象征凄清、悲哀或哀葬。富丽的尹公馆则是当年的百乐门舞厅的幻影,象征着那个已逝去的金粉世界。 尹雪艳是一个活生生的人,是维持腐朽没落生活气派的典型。但是作者雕刻人物的暗示中,仿佛尹雪艳这个形象还有更深的意义。她也许是一种超越时空的破坏力量的象征。而她“一经那么浅浅的笑着”,“站在一旁”以悲天悯人的眼光看着她的那一群得意的、失意的、老年的、壮年的、曾经是叱咤风云的、曾经是风华绝代的客人们,狂热的互相撕斗。而围着她的那一群人并不能从迷醉中醒来,这难道能说还是尹雪艳的不是吗? 白先勇是一个善于刻画人物的艺术巧匠。他笔下的人物大多血肉丰满,形神兼备,个性鲜明。他善于刻画女人旅美女作家於梨华曾经说过:“在20世纪60年代的中国,没有任何以为作家,刻画女人,能胜过他”。的确,白先勇笔下的女人形象,如玉卿嫂的素净而凄厉,尹雪艳的冷艳,李彤的火辣辣的艳,钱夫人的惆怅,蒋碧玉的轻狂,窦夫人的矜贵,金兆丽的粗俗等等,都写得栩栩如生。他总是能用寥寥几笔的勾勒,就使鲜明的形象脱颖而出:像一轮骤然从海里跳出来的太阳,通身一道的光芒,都是扎得人眼睛发疼得。李彤的身材十分高挑,五官轮廓都异常飞扬显突,一双炯炯露光的眼睛,一闪便把人给罩住了。 这是《摘仙记》里的李彤,火辣辣的“艳” 月白的短袖的绒锦旗袍,襟上一排香妃色的大盘扣,脚上也是月白缎子的软底绣花鞋,鞋尖却点着两瓣肉色的海棠叶儿,为了讨喜气,他破例在两鬓簪上一朵酒杯大血红的郁金花,而耳朵却掉着一对寸把长的银坠子。 这是《永远的尹雪艳》中的尹雪艳,冷嗖嗖的“艳”。 白先勇有时候以一两个细节,将人物的心理和性格刻画的入木三分。《思旧赋》中对顺恩嫂进李公馆有这样的描写: 老妇人伸出她那只鸟爪般瘦枝的右手,在那两扇旧得开了裂的大门上颤抖的摸索了片刻.她想去揿门上的电铃,但终于迟疑地缩了回来抬起头,迷惘的环视一下,然后蹒跚地离开了李宅大门,绕到房子后面去。

白先勇作品大纲

浅谈白先勇作品中的感伤意蕴 摘要 1.简单介绍作家和他的作品有哪些。2.阐述“感伤主义”的定义3.对自己的文章做个交代。 关键词:白先勇作品感伤心灵 英文摘要........ 英文关键词...... 目录...... 绪论:简单介绍白先勇的生平和经历,浅析一下各个作品中流露出来的感伤意蕴。(举例子)点明 作者小说的四个里程碑:探索器、发展期、成熟期、开拓期。 1.从他的早期作品,也就是绪论中提出的探索期,开始分析他的感伤意蕴,涉及到的作品有《金 大奶奶》《那晚的月光》《玉卿嫂》《寂寞的十七岁》《闷雷》《黑虹》《我们看菊花去》《小阳春》,从 各个作品中分析之后,得到结论:情感之伤,是白先勇早期创作的主要主题。对于人类情感道路艰 难探求,早期创作的白先勇己经开始有了深刻的自我体验,他用“年轻人水仙花似的自我中心”的 眼光看待这个情感残缺的世界,并试着用自己独特的人生见解对人类的“情感之伤”进行解读。 2.从白先勇作品的第二个阶段,发展期来分析各个小说中的感伤意蕴,涉及到的作品有《纽约客》 《谪仙记》《谪仙怨》《芝加哥之死》《上摩天楼去》。 正文 3.分析作者创作的第三个阶段,发展期的作品,涉及到白先勇短篇作品集《台北人》,首先, 对这个集子本身进行说明。然后从《台北人》中挑选几篇有感伤意蕴的代表作品,比如《永远的尹 雪艳》《国葬》《游园惊梦》对感伤意蕴来进行阐述。 4.分析作者创作的第四个阶段,开拓期。其代表作就是长篇小说《孽子》。这是作者力图突破自 己创作成就的的一次尝试,也是白先勇对于同性恋少年们寄予了深切的同情和理解,充满了悲悯感 伤之情。 结语...... 参考文献.......

鲁迅文章赏析

随感录65 暴君的臣民 《热风》 拿“残酷”做娱乐,拿“他人的苦”做赏玩,做慰安。 再论雷锋塔的倒掉 《语丝》《坟》 雷峰塔倒掉了,这本来是一件平常的事。为什么倒掉的?“因为乡下人迷信那塔砖放在自己的家中”可以“逢凶化吉”,你挖他也挖,“挖之久久,便倒了”。于是人们再三叹息:“西湖十景这可缺了啊!”倒掉的原因以及人们所发的感慨也并无不平常之处。然而,恰恰在这些平常的现象后面,作者看出了人们精神上的“病象”:守旧、维持现状、惧怕变动。作者称之为“十景病”,并以此为出发点,联系与之相类似的事,说明这正是统治阶级维持统治所需要的一种精神状态,是守旧复古势力赖以生存的土壤。“十景病”必然阻碍创新和变革,阻碍社会的发展。医治“十景病”的惟一办法是“破坏”,但作者指出,“有破坏却未必即有新建设”,“破坏”有“革新的破坏者”和“寇盗式破坏者”、“奴才式的破坏者”三种,我们所需要的,是“革新的破坏者”,“因为他内心有理想的光”。作者于文章结尾点出了主旨。 这篇杂文的高明之处,在于从日常生活中敏锐地发现问题,又能以艺术的手段加以深化、强调、突出。作者借助于联想,按照事物之间的内在联系把许多零碎的现象缀合在一起,使事物的本质更加突出、显豁,凸现它的历史、现状和未来。 春末闲谈 《莽原》《坟》 《春末闲谈》是鲁迅杂文中最好看的篇章,文字从容洒脱,笔力却非常遒劲,通篇透出一种深沉透彻的神采,那种纵笔挥洒的气势和笔力,无人可学,无人可比。在《春末闲谈》中,鲁迅以一种闲谈的方式,将自然景物人格化,通过形象化的说理,揭露了统治阶级“治术”的险恶实质,对阻挠民主改革和社会进步的反动派进行了强烈抨击。 文章开头首先介绍细腰蜂捕捉小青虫为食料的特异本领——用神奇的毒针蜇入青虫,使其不死不活,不动不烂,以保新鲜。然后再由细腰蜂毒针的麻醉作用,联想到中国历代统治阶级的种种麻痹手段和各种“治术”,他们在理论上用“圣贤之言”将“治术”合法化,迷惑人民,实践上采取思想文化专制策略,与细腰蜂捕食性质一致,目的只有一个,让统治者的地位永久稳固。文章最后指出,人们的思想终究是无法禁止的,妄想长久统治人民的种种“治术”终将失败,人民群众必定会觉省,并起来抗争,奋战到底。 1.《春末闲谈》的知识性、趣味性特点。 丰富的知识性体现在文章的实例中,有中外历史文化知识,中外古今的各种麻痹术等;有自然科学知识,文学知识。 生动的趣味性既来自于知识性,又得力于作者生动有趣的叙述。这些有趣的知识经作者剖析,增强了文章的理趣。 知识性和趣味性都服务于文章的中心思想,都为论证“统治者的一切麻痹术都是不能十分奏效的”这一中心论点,使中心思想的论证严密而充分,说理透彻生动,在趣味盎然中使读者得到思想的启迪和感情的陶冶。 2.《春末闲谈》的幽默风趣、好用反语的特点。

白先勇作品读后感

白先勇作品读后感 大二的时候,偶然的一次机会,我在学校的图书馆看到了白先勇的散文集《第六只手指》,便深深地被他在文中所流露出的朴实情感所打动。纵观他的 很多作品,“情”是统领他作品的一个灵魂。掩卷长叹,我们似乎可以看到,白先勇一个人在苍凉中阅历百味人生,品味人世间的种种情。 我喜欢白先勇的文字,他的文字有一种直逼人内心的穿透力,平常的话语 却饱含着生命的温情。我喜欢他文章中的那种淡淡的伤感和那字里行间透出的 真挚朴实的情感。让我印象最深的是他的那一篇《第六只手指》,这是一篇纪 念作者的三姐的散文,字里行间都饱含着作者的深情与痛楚。白先勇的三姐明姐,是一个善良得不设防的人,自小被聪明美丽的大姐、二姐的光芒所掩盖, 在不受人注意中慢慢长大,得到的父母恩泽最少,却总愿把自己所有与家人分 享的女子,长大后像姐姐们一样赴美读书。智力平庸、性格内向的她在太重的 精神压力与环境压力下精神崩溃,后回家静养,从此智力停顿在小孩子的水平 一直拒绝长大,在家人与亲友迟来的爱中快乐无忧地生活至四十几岁,染病而终。文中的明姐给我留下了非常深刻的印象。就像文中作者说的,“事实上明 姐一直没有长大过,也拒绝长大,成人的世界,她不要进去。她的一生,其实 只是她童真的无限延长,她一直是坐在地上拍手笑的那个小女孩。”明姐好像 是不属于这一个肮脏、黑暗、世俗的世界的,她的一生是极其不幸的,单纯无 私地为别人付出自己的爱,却没收获她自己所想要拥有的爱。看到文章的最后 明姐死去的那一部分,在偌大教室里的我,心一酸,眼泪就流下来了。是的, 每一个女子都是一粒花的种子,有的是玫瑰,要在美丽的花坛中摇曵生姿;有 的是蔷薇,要在墙头壁上层层叠叠;而有的,仅仅是一支野百合,只能在幽静 的山谷中悄然开放,把衣香鬓影舞给有缘来临的清风白云慢慢观赏。明姐就是 这样一支野百合,在孤寂中散发了自己所有的清香。白先勇对明姐的描述不多,没有华丽的辞藻与修饰,但我们从他那平淡如水的语言中,却感受到了他对明 姐的那一份深深的留恋与挚爱。 白先勇用写作表达心灵无言的痛楚。白先勇自己也曾说过“我一直觉得文 学写的是人性、人情。我们经常在挣扎,人的内心都有不可言喻的痛,我想文 学可以写出来。”所以阅读他的文章,总能窥探到他平静的外表下一颗不安隐 痛的心。他的散文《树犹如此》便淋漓尽致地体现了他失去亡友王国祥的痛, 痛彻心扉,却无药可救。“当时如果有人告诉我喜马拉雅山顶上有神医,我也 会攀爬上去乞求仙丹的。在那时,抢救王国祥的生命,对于我重于一切。” “我与王国祥相知数十载,彼此守望相助,患难与共,人生道上的风风雨雨, 由于两人同心协力,总能抵御过去,可是最后与病魔死神一搏,我们全力以赴,却一败涂地。”整篇文章只称王国祥为朋友,然而字里行间却是相知相守的深情。一份相知相惜了三十八年的友谊,突如其来复发的一场病,是两个人携 手对抗病魔的开始。文中白先勇没有直说他的努力,而是用婉曲的手法写他为

鲁迅研究资料

高中的时候在我们的课文里读到鲁迅先生很多脍炙人口的文章,在小小的年纪里还不懂爱河恨的时候,只知道鲁迅文章描述的那番景致很美“高高的皂荚树。。。。”药中小栓的坟墓旁边夏先生坟头上不知名的小花,和鲁迅一起成长起来的闰土进城见到少东家的拘谨,人物形象那么贴切!景物描述那么美妙!怎么能是过时了呢?你看现在的所谓大家、诗人都在以什么样的作品示人?文字的力量是巨大的!鲁迅,这位被无数人肯定的文学大师用笔来战斗,不知道要比那些无病呻吟的文字强过多少倍!唐人图书最近出了一套中国经典图书全集,价格也不贵 10元一本,我一气买了10本中国文学经典。其中就有鲁迅文学全集,时过境迁,再读鲁迅的经典《阿Q正传》《药》《为了忘却的纪念》仍然能从字里行间读到这位文学大家对当时社会的鞭挞和愤懑。他不是一个人在战斗,他是为民族危亡鼓与呼。社会发展到今天,人们的物资生活得到了极大的丰富,这是我们这个社会的进步。但是我们的精神层面正面临着枯竭,需要更多的营养。我认为,鲁迅的文章完全不必要只有撤下来一条路好走,从初中时期,在语文里都可以让学生选读。伟大的鲁迅,他的精神永存! 近期微博上流传消息说,20多篇承载几代人记忆的课文已经从语文教材中消失了,其中,《药》、《阿Q正传》、《记念刘和珍君》等鲁迅作品的撤出,引人瞩目。 鲁迅在中学语文教学中极其特殊的地位,历来非议颇多。鲁迅文章在现代汉语作品中所占比例之大,语言之艰涩,时代语境的差别,常常成为教学的争议话题。而鲁迅文风的“刻薄”,匕首投枪一般的战斗特征,和“一个都不宽恕”的不妥协态度,也都仿佛与提倡包容、和谐的现代生活之间存在着巨大的鸿沟。去鲁迅,让鲁迅撤出语文教材的呼声早已有之,但是留住鲁迅,还原鲁迅,正视鲁迅作品现实意义的意见也同样强烈。[详细] [微博讨论] 争议声中终于等来了“鲁迅大撤退” 语文课本大换血“鲁迅大撤退”成为现实 9月6日,编剧刘毅在其微博上发帖称,“开学了,各地教材大换血”——他列举了20多篇“被踢出去”的课文,其中涉及《药》、《阿Q正传》、《记念刘和珍君》等鲁迅的作品多篇,因此刘毅称之为“鲁迅大撤退”。事实上,在这之前,有关鲁迅作品将撤出语文课本的传闻由来已久。 现实条件:“一纲多本”的教材改革 语文出版社编辑、著名时评人十年砍柴接受凤凰网独家连线时说,2000年以及2001年之后中国的教材,采购方式跟以前不一样的。2001年以前,全国的中小学基础教材用的都是“一纲一本”,就是一个大纲一本教材,都是人民教育出版社的;之后,教材改革为“一纲多本”,就是一个教学大纲,但可以有多家出版社出教材,只要国家教材选取委员会通过,就可以出教材,之后各家出版社在市场上竞争,这就出现了很多版本的教材。以语文为例,就有人民教育出版社、北师大出版社、语文出版社、还有江苏教育出版社等。不同的出版社选的课文本身就不一样,比如鲁迅的文章,可能这 调查 1.你是否赞同鲁迅作品撤出语文课本? 赞同 反对 说不清 2.你是否认为鲁迅作品撤出语文课本会造成鲁迅影响力下降? 会 不会 说不清 3.你认为鲁迅作品是否还有现实意义? 鲁迅从未过时 已经丧失现实意义 说不清

浅谈白先勇小说的女性悲剧意识

浅谈白先勇小说的女性悲剧意识 摘要:白先勇的小说,以擅长刻画女性形象而蜚声海内外。其中,关注女性命运,尤其是表现在历史场合中女性心灵深处的痛楚与伤感,是白先勇小说创作的突出倾向。白先勇以他独特的叙事方式,将时代的变幻与动荡在女性的生活起伏中表现出来,唱出了一曲曲凄婉的女性命运的悲歌。 关键词:白先勇;小说;女性形象 作为台湾第四代作家,自先勇在文坛上素有短篇小说“奇才”的盛誉。他的一系列小说,在女性形象塑造方面具有独到的审美特性。著名的文学史家夏志清先生曾评价说,在艺术成就上可与白先勇的小说相比或者能超越他的成就的“从鲁迅到张爱玲也不过五六人”[1]。的确,白先勇在短篇小说创作领域所取得的成就,已经得到海内外学界的普遍认可。作家兼评论家欧阳子女士认为,“白先勇才气纵横”,写出来的作品“差不多都非常成功”[2]。在白先勇“非常成功”的小说中,关注女性,尤其是表现在历史场合中女性心灵深处的痛楚与伤感,是一个突出倾向。从他的第一篇小说《金大奶奶》到早期代表作《玉卿嫂》,从《永远的尹雪艳》到《谪仙记》,从《香港——一九六O》到《秋思》,从《一把青》再到《游园惊梦》??在这些短篇佳作中,主人公均是女性。“他写女人,远比写男人,更细腻、更生动。”[2]白先勇短篇小说创作的成功,准确地说是和他笔下女性形象的塑造成功密不可分的。他“从写小说之初就没有迷失,干净利落地几步就跨到了艺术堂奥最深致的部位,直奔人物形象,直取人生真味”[3]。尤其是他的叙事方式将描写外部客观世界和自我肯定、自我怀疑、自我认同、自我否定结合起来,以感性的平叙压倒理性的分析,把时代的变幻与动荡在女性的生活起伏中表现出来,并以真挚的情感、细腻的笔触,多方位地揭示出人性的深刻性与丰富性、复杂性与矛盾性,在情感与理性、伦理与道德诸多关系中对人性进行艺术的重构,唱出了一曲曲凄婉的女性命运的悲歌。 白先勇的小说创作,从一开始就表现出对女性命运的极大关注。1958年9月,白先勇在台湾大学外文系夏济安教授主编的《文学杂志》上发表的第一篇小说《金大奶奶》,就显露出了其擅长刻画女性的卓越才情,体现出他对妇女命运题材的关注和探讨。作品中的金大奶奶曾经有过两次婚姻,第一次婚姻葬送了她的青春,第二次婚姻葬送了她的性命。在她还不是“金大奶奶”的时候,她“嫁过人”。“夫家有钱得很”,男人却“一向有痨病,没有几年就死去了”。如果说,在这一次的婚姻悲剧中,更多地呈现为客观社会外围的原因的话,那么,在接下来的遭遇中,则明显地带有她自身的主观因素了。新寡之后,她名下的财产引起了歹人的觊觎。一个比她小十岁,住在她家对面的金大先生“天天跑来金大奶奶家中瞎混,混来混去,就把金大奶奶骗上了”。金大奶奶当时三十出头了,又经过第一次婚姻失意的历练,按说,她应该对生活有所领悟才对。但是,她还是被对方“满面的潇洒神态”和“一嘴巴的油腔滑调”蒙蔽了头脑,错误地嫁给了金大,从而在追求爱情的路上再一次迷失了方向。金大先生等到把“田产首饰”拿到手后,就“完全变了一个人,对她不是骂就是打”。最后,金大奶奶服毒药,死在了金大先生讨小妾的喜宴上。 白先勇对女性悲剧命运的探讨,还体现在其塑造的一系列嫁入豪门却又极为不幸的女性身上。古诗中有“铜雀春深锁二乔”、“侯门深似海”的句子。嫁入豪门的女子由于远离了世俗烟尘,她们的生活和命运历来都笼罩着神秘的面纱。这些豪门贵妇的生存状态、情感

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