五分钟教你认识简谱和五线谱

五分钟教你认识简谱和五线谱
五分钟教你认识简谱和五线谱

从零学音乐----教你认识简谱

和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字

----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符

在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:

1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下:

现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。

用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。

休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:

标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:

基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示

附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如:四分附点音符八分附点音符:

节奏

掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

节拍符号:前半拍后半拍。一拍为。节奏符号:用 X 表示,念da。

熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。列如:2/4

(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)

节拍

乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍子指每小节一个强拍。

例如:2/4 拍:(注:表示强拍,表示弱拍)每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。

3/4 拍:每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。

复拍子

每小节有一个强的,有若干个次强的。

例如:4/4 拍:每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍

是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是:

拍子的强弱规律

每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5( sol )为例:

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。

把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

大调式

凡是音阶符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。

小调式也有三种形式:

小调式

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。

反复记号

,表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复,前面的可省略。例如:

A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:

实际唱(奏): A B C A B D

(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复,然后到记在 Fine 或处结束。

注:“Fine”是结束。“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。

(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如:

前倚音,实际唱(奏)

中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。

实际唱(奏)

,

仍然唱(奏)很短促。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如:

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.

例如:实际唱 (奏) 。上波音实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱

这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿音记号

用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如:

连音线

用标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重音记号

用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强.

例如:

保持音记号

用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

例如:

延长号

用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

例如:

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

附五线谱:

一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

二、五条线中间的空白处为间,共有四间。

三、放在五线谱开头、

分别为高音谱号和低音

谱号。

四、五线谱、简谱音阶对照示意图

五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图

教你认识五线谱符与钢琴琴键

教你认识五线谱符与钢琴琴键

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教你认识五线谱音符与钢琴琴键 钢琴五线谱入门,本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起,帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱,快速实现钢琴五线谱入门。 认识五线谱 高音谱号: 下加一线你唱1,下加一间你唱2 一二三线,3 5 7,四线五线唱2 4,一二三间,4 6 1,,到了四间请唱3 上加一二三线6 1 3,四线五线唱5 7,上加一二三间5 7 2,四间五间唱4 6 低音谱号: 上加一线还唱1,上加一间就唱7 一二三线,5 7 2,四线五线唱4 6,一二三间,6 1 3,四间唱5, 下加一二三线3 1 6,四线五线唱4 2,下加一二三间4 2 7,四间五间唱5 3 音符与钢琴琴键对应图

中央C在简谱中唱1,即Do,D唱2,即re,以此类推。 一般情况下,高音谱号的曲谱用右手弹,低音谱号的曲谱用左手弹,至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。 认识音符 通常来说,音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的,也可以是实心的(详见下图),两者拍数相差一半;除了全音符之外,其它的音符都有符干,增加符干原来时值也减一半。 注:根据符头所在的线或间唱相应的音 如上图所示,全音符唱4拍,二分音符唱两拍,四分音符唱1拍,八分音符为半拍,十六分音符唱1/4拍,三十二分音符唱1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。 符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿,用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点,那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

教你认识五线谱音符与钢琴琴键

教你认识五线谱音符与钢琴琴键 钢琴五线谱入门,本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起,帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱,快速实现钢琴五线谱入门。 认识五线谱 高音谱号: 下加一线你唱1,下加一间你唱2 一二三线,3 5 7,四线五线唱2 4,一二三间,4 6 1,,到了四间请唱 3 上加一二三线6 1 3,四线五线唱5 7,上加一二三间5 7 2,四间五间唱4 6 低音谱号: 上加一线还唱1,上加一间就唱7 一二三线,5 7 2,四线五线唱4 6,一二三间,6 1 3,四间唱5, 下加一二三线3 1 6,四线五线唱4 2,下加一二三间4 2 7,四间五间唱5 3 音符与钢琴琴键对应图

中央C在简谱中唱1,即Do,D唱2,即re,以此类推。 一般情况下,高音谱号的曲谱用右手弹,低音谱号的曲谱用左手弹,至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。 认识音符 通常来说,音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的,也可以是实心的(详见下图),两者拍数相差一半;除了全音符之外,其它的音符都有符干,增加符干原来时值也减一半。 注:根据符头所在的线或间唱相应的音 如上图所示,全音符唱4拍,二分音符唱两拍,四分音符唱1拍,八分音符为半拍,十六分音符唱1/4拍,三十二分音符唱1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。 符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿,用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点,那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

常用变音记号 降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音,根据该记号所在的线或间而降音。还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。 升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音,根据该记号所在的线或间而降音。举例 如上图中的记号为升fa,升do,降si 休止符

怎样教孩子认识五线谱

怎样教孩子认识五线谱 五条长线四个间,全音符唱4拍,火车叫:呜———音乐家族住里边。二分音符唱2拍,小猫叫:喵— do re mi fa sol la si,四分音符唱1拍,小狗叫:汪 小麻鹊,飞呀飞,八分音符唱半拍,小鸡叫:叽 排着队伍上楼梯; C、D、E、F、G、A、B,——识记音符的;一线一间住上去。 音符多了住不下, 上下再把线、间加。 ——识记五线谱的; 拇指弯弯想睡觉,二指三指挺起腰,四指立正要站牢,五指千万不能倒! ——强调手形的。 学五线谱的儿歌 识谱歌谣: 1、 2、 五线谱,五条线,五线谱,像楼梯 中间隔著四个间;向上高,向下低 第三间,高音“哆”(do),一二三线,357 下加一线中音“哆”(do),一二三间,461 一线“咪”(mi),二线“嗦”(sol),四线五线唱24(高音) 一二三间“法、拉、哆”(fa、la、do)。第四间上唱个3(高音)

3、 中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念:下加一线敲敲门dododo 下加一间打招呼rerere(来来来) 第一线上小猫叫mimimi(咪咪咪) 第一间里放沙发fafafa(发发发) 第二线上把话说solsolsol(说说说) 第二间里把手拉lalala(拉拉拉) 第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻) 第三间里歌儿多dododo(哆哆哆) 请伸出你的手,把5个手指当作五线谱的五条线,手指之间的空档作为四个间。那么, 你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了 4、 五线谱,线间数, 小音符,里边住; 中央C, 在哪处: 下加一线高音谱, 上加一线低音谱; 高音谱,往上数: do remi fa sola si do 高八度,再来数一数: do remi fa so la si do; 低音谱,往下数: do sila so fa mi re do 低八度,再来数一数: do sila so fa mi re do。 先看线上do mi sal 再看间上Re fa la 123线 mi sao si 123间 fa la do 1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1 do Re mi fa sal la si do si la sal fa mi Re do

从零学音乐----教你认识简谱

从零学音乐----教你认识简谱 和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下: 现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。 用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

怎么看五线谱

怎么看五线谱 【五线谱简介】 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有3种:高音谱号,亦称G谱号;低音谱号,亦称F谱号;中音谱号,亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有5种:即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C 谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为:①总谱,记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。②分谱,分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 【五线谱历史】 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线,成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。

如何教孩子认识五线谱

如何教孩子认识五线谱 五条长线四个间, 音乐家族住里边。 do re mi fa sol la si, 小麻鹊,飞呀飞, 排着队伍上楼梯; C、D、E、F、G、A、B, 一线一间住上去。 音符多了住不下, 上下再把线、间加。 ——识记五线谱的; 全音符唱4拍,火车叫:呜———二分音符唱2拍,小猫叫:喵— 四分音符唱1拍,小狗叫:汪 八分音符唱半拍,小鸡叫:叽 ——识记音符的; 拇指弯弯想睡觉, 二指三指挺起腰, 四指立正要站牢, 五指千万不能倒! ——强调手形的。学五线谱的儿歌 识谱歌谣: 1、 五线谱,五条线, 中间隔著四个间; 第三间,高音“哆”(do), 下加一线中音“哆”(do), 一线“咪”(mi),二线“嗦”(sol),一二三间“法、拉、哆”(fa、la、do)。 2、 五线谱,像楼梯 向上高,向下低 一二三线,357 一二三间,461 四线五线唱24(高音) 第四间上唱个3(高音) 3、 中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念:下加一线敲敲门dododo 下加一间打招呼rerere(来来来) 第一线上小猫叫mimimi(咪咪咪) 第一间里放沙发fafafa(发发发) 第二线上把话说solsolsol(说说说) 第二间里把手拉lalala(拉拉拉) 第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻) 第三间里歌儿多dododo(哆哆哆) 请伸出你的手,把5个手指当作五线谱的五条线,手指之间的空档作为四个间。那么,你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了 4、 五线谱,线间数, 小音符,里边住; 中央C, 在哪处: 下加一线高音谱, 上加一线低音谱; 高音谱,往上数: do re mi fa so la si do 高八度,再来数一数:

初步认识五线谱教案修订稿

初步认识五线谱教案集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]

《初步认识五线谱》教学设计 (从《大纲》到《课标》以来,审美艺术教育搞得轰轰烈烈,有声有色,成绩堪赞。可是回顾这些课堂教学,细细思量,我们似乎把传统音乐教学的一切抛弃了,无论是优点还是缺点,特别是识谱教学。识谱,是打开音乐大门的钥匙,识谱能力对学生感受、理解、表现及创造音乐有着重要作用,识谱对学生今后学习音乐会打下良好的基础。识谱并不是教材上的内容,为了让学生能够对识谱产生兴趣,我仔细钻研,经过课堂实践,取得较好效果)。 一、教学目标 知识与技能:初步掌握五线谱基础知识,初步了解音符在音乐中的位置。 过程与方法:通过自主观察、小组讨论,做游戏、师生互动等活动,培养学生合作意识、协调意识、群体意识。 情感态度与价值观:通过本节课的学习,学生对五线谱产生兴趣,培养学生善于观察的良好习惯,通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣,开发音乐的感知力,体验音乐的美感。 二、教学重点及教学难点 教学重点:音符在五线谱中的位置和五线谱相关知识。 教学难点:了解音乐中的音名和唱名 三、教学准备

多媒体课件五线谱黑板音名卡片竹笛头饰等 四、教学过程 1、导入部分 师:小朋友们,你们听过《白雪公主》的故事吗你们喜欢故事中的谁啊 学生:白雪公主、七个小矮人…… 师:七个小矮人非常的善良可爱,你们想不想看看他们长得什么样啊? 学生:想…… (通过多媒体形象直观的展示七个小矮人的形象) 2、引入课题 师:我们很多小朋友有两个名字:一个大名,一个小名,那么七个小矮人也有两个名字,他们是一个音名一个唱名,快看,他们正迫不及待的正想跟大家见见面呢! 学生:想…… 师:他们的音名写在他们的身上呢!有谁能给大家介绍一下

五线谱基础的知识点整理

五线谱基础知识 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 1、五条线中间的空白处为间,共有四间。 2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。 线谱、简谱音阶对照示意图 下面画的是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线,五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是:音符从低到高一目了然,每一个音符都在一个固定的位置上--在线上,或线间。 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

初识五线谱 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。 音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。 拍号 在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。 (1):二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。

[教材]认识五线谱教案

[教材]认识五线谱教案 《认识五线谱》教案 执教者:华容中学罗婷 教学目标: 知识目标:认识五线谱,学习五线谱的相关知识 能力目标:五线谱对译简谱 情感目标:了解乐谱的由来,知道乐谱是人类为记录、保留、传播音乐而创造的 教学重点: 学习、认识五线谱 教学难点: 五线谱对译简谱 教学准备: 多媒体课件、电子琴、音符卡片、五线谱作业纸等 教学过程: 一、导入 导语: 五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我 们跨入音乐大门的钥匙。 板书课题:认识五线谱 二、认识音位 1、出示五线谱表

2、检查学生认知情况: 练习:,.请你说出五线谱各部分的名称 ,.请你说出小音符所在的位置三、认识音符 1、认知音符 ,.五线谱有五条线,每条线,每个间都有一个音住上边。 师出示音符卡片,讲解音符的结构,生学画音符 ,.音有高低,还有长短,长短不同,它们的形状、名称也不同。音符位置决定音的高低,音符形状决定音的长短 2、巩固练习 填一填 四、听辨音高 1、出示音阶和键盘对照图,认识五线谱上的音相对应在键盘上的位置 (生上台弹琴键,感受音高) ,、跟着乐谱唱 识谱,翻译成简谱,并唱一唱 ,、听一听 听辨乐谱 五、译一译,唱一唱 ,、出示简谱,,找朋友,, 生将简谱译成五线谱,指名学生上台板演 ,、唱一唱

六、拓展延伸 简谱,,踏浪,,译成五线谱七、小结 今天,我们了解了古今中外各种各样的乐谱,还学习、认 识了五线谱,希望大家能够喜欢上这种世界各国广泛应用的乐谱,在今后的学习中能通过五线谱学习更多的音乐。 八、下课 板书设计:

初学者怎么认识五线谱

初学者怎么认识五线谱 跟小朋友讲关于调号,自己觉得讲的很明白了,学生就说不懂、不明白。于是我就琢磨,怎么能让学生既好理解,又不需要死记硬背,能很快地说出几个升记号是什么调?几个降记号是什么调呢?经过琢磨,我陆续用以下方法让学生来推算五线谱的调号,学生就不再感到五线谱的调号那么难记了。大家也不妨试试. 其实这并不是我自创的,而是看到了一些资料总结而成的.当然,在使用我这个推算五线谱调号的方法之前,也得学有关调号的知识,然后你再琢磨琢磨我这个推算调号的方法,看看是不是对掌握五线谱的调号还有点用。 使用这种方法的前提是:学生必须能够熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序.具体的操作方法是这样的: 一、升种调:在四个手指头上数音名。 伸出四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指.这时老师说:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回到了食指。于是,老师说:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。 这个方法的根据,就是教科书里讲的“五度循环”。因为,多一个升记号的调,都是前一个调上方的五度音,所 以用四个手指就可以了。 二、降种调:在三个手指头上数音名。 伸出三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降B调。” 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字,应该是它的降什么什么调。降种调是在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。这个方法的根据也是:“五度循环”。由于每多一个降号的调,都是前一个调下方的五度或上方四度,所以用三个手指就可以了.

幼儿园大班音乐教案:认识五线谱

幼儿园大班音乐教案:认识五线谱 导语:为了激发幼儿的活动兴趣师幼互动促使幼儿对五线谱的认识、下面是小编为您收集整理的幼儿园大班音乐教案:认识五线谱欢迎阅读 活动由来: 五线谱是目前世界上普遍采用的记录乐曲的方法让幼儿从小正确认识五线谱也是为他们日后开展各种音乐活动做准备如果老师只 是单纯地讲解就会违背幼儿的身心发展需要变成知识的灌输活动目的: 1、通过游戏让幼儿认识五线谱知道构成五线谱的元素线、间、小节线以及高音谱号的名称 2、让幼儿自由在五线谱上建构的乐谱并能说出自己在五线谱的位置 3、培养幼儿的音乐素养激发幼儿对音乐的兴趣 4、让幼儿体验互相帮助共同合作的乐趣培养幼儿充分的自信心和成功感 活动准备: 1、音符头饰 2、五线谱图示 3、制作五线谱的毛线将若干小节线、高音谱号放在教室周围 活动过程: 1、合作游戏:与幼儿一起建构小音符的房子

音符妈妈:我想给音符宝宝建一座房子你们说起什么样的呀?需要什么材料呀? 幼儿讨论后出示五线谱图示征得幼儿同意后对照图示开始与大音符宝宝一起拉线建构要求幼儿合作完成 音符妈妈:让我们对照设计图看看还缺少什么材料请小音符宝宝去找来 2、认识“五线谱” 音符妈妈:房子起好了我们来给它安个名字吧叫“五线谱”五线谱上有一间一间的房间这是五线谱的第一线这是第一间……还有房子的大门“高音谱号”我们知道了这些知识以后住到里面就不会乱了 3、游戏:住房子 幼儿听教师的指令分别站到五线谱的相应位置巩固对线与间的认识 音符妈妈:音符宝宝一定很想住新房子吧为了不拥挤一个大宝宝带一个小宝宝住一个房间 音符妈妈:大宝宝站第三线小宝宝站第一间 音符妈妈:请宝宝自由选择并说出你站的位置 音符妈妈:小音符的房子真有趣到下次我们还可以邀请不同的朋友来做客小音符回去想一想可以邀请谁? 活动反思:

快速让孩子认识五线谱的几种办法

快速让孩子认识五线谱的几种办法 第一种:教条式 楼房识谱法 将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼,将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层,然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房,爬到一个楼层的时候就唱歌:“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏,一边唱歌,就将一个音阶内的音都学会了。 身体音高对应法 高音谱号与低音谱号所对应的音阶,有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此,我设计了一个利用身体位置的高低,让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时,将“do”的位置放在脚上,并随着一个八度音阶的上行逐渐上移,让孩子利用对身体高度的认知,感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始,逐渐下移,来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应,学习起来比较容易。 音阶推移法 在掌握了音阶的高低位置后,我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候,进行自我推算和学习,对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿,这是一个补救的好办法。 行动学习法

学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此,我将五线谱制成一个大的地图,贴在运动场地上,利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳,让幼儿参与到认识音符的活动中来,起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高,认识的主动性也明显提高。 反复运用巩固法 在新认识一个音符之后,需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲,让幼儿来弹奏,在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后,该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。 第二种:儿歌 孩子的小手就是认识五线谱的最好工具——轻便并且随身携带:开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划,要不了多久就熟了! 下加一线敲敲门do do do (哆哆哆) 下加一间打招呼re re re (来来来) 第一线上小猫叫mi mi mi (咪咪咪) 第一间里放沙发fa fa fa (发发发) 第二线上把话说sol sol sol (说说说) 第二间里把手拉la la la (拉拉拉) 第三线呀笑嘻嘻si si sI (嘻嘻嘻) 第三间里歌儿多do do do (哆哆哆) 让孩子伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕,把五根手指当成五条线,手指间的缝当成间,用右手不断变换地指着“线”、“间”,口唱

教你一分钟快速认识五线谱十二个调

教你一分钟快速认识五线谱十二个调 1、只要你知道C大调A小的调号没有升降号的,如果加上三个bbb号 这就成C小调了,从它的关系大小调来认的话,那就是 bE大调、C小调。 02、 此调号为#C大调,bB小调,如果你不知道是什么调,你 减掉三个#号,剩下的四个#号就成了,这就是#C小调了,它的关系大小调就是 E大调 ,#C小调。 3、此调为D大调,B小调,如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号,不足三个的我们加上一个b号来取代,最后只留一下了一个b号, 就得到了这个,这个就是由原来的D大调变成了D小调,它的关系大小调就是F大调,D小调。 4、此调为bE大调、C小调,如果是降号开头的调的话我们 就往上加,我们加上三个b号就得到,就由原来的bE大调变成bE小调了,它的关系大小调就是 bG大调,bE小调,一般通常我们最好叫做#F大调、#D小调。 5、此调号为E大调 #C小调,如果是#号开头的调我们就 往下减去三个#号,最后只剩下了一个#号,这就由E大调变成了E小调,它的关系大小调最终我们就认定它就是G大调 E小调。

6、此调为F大调 D小调,我们加上三个b号就得到了 ,由原来的F大调变成了F小调,它的关系大小调就是bA大调 F小调。 7、此调为#F大调,减去三个#号只剩下三个#号就得到 ,由原来的#F大调变成#F小调,它的关系大小调就是 A大 调 #F小调。8、此调为G大调,因为不足三个#号,我们先 加上两个b号,我们去把#号去掉只剩下两个b号就得到了,由原来的G大调变成G小调,最后得到的关系大小调就是 bB大调 G小调。9、 此调为bA大调,我们在它的基础上加上三个b号就得到了 ,此调为bA小调,它的关系大小调是bC大调,一般我们不说bC大调,都是B大调,它跟B大调是等音调关系。以上是7个降号,我们去掉5个b号剩下的两个b号再加上三个#号,把那两b号变成#号就得到 五个#号就民B大调,#G小调。 10、此调为A大调 #F小调的话,正好三个#号,我们都去 掉了,由原来的A大调变成了A小调,它的关系大小调就是 C大调 A小调。 11、此调为bB大调,我们加上三个b号就得到了

五线谱入门五线谱图解

五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢? “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。 您明白了吗? 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高:是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数低少,音则低。 音值:也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长,音值则长;音的延续时间短,音值则短。 音量:也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音量则强;振幅小,音量则弱。 音色:指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它

们的声音又各自有所不同。也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现: 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 第二节乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

五分钟教你认识简谱和五线谱

五分钟教你认识简谱和五线谱

三十二 八分之一拍 分音符 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示: 标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分: 基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示 附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的

认识音符和五线谱教案

认识音符和五线谱教案 教学内容:音乐理论课 教学目的:1.让学生们认识五线谱中的音符 2.明确音符的长短、时值、拍子 3.进行简单的节奏练习 教学难点:五线谱中音符时值的明确区分 教学重点:音符的标准写法及在五线谱中的定位 教学过程: 1.导入新课 同学们,大家都知道什么叫音乐吗?音乐是由长短、高低不同的乐音组成的。音符就是记录这些乐音的符号。平时我们听的歌曲和乐曲是如何记录的呢?它们都是由各种各样的记谱法所记录而流传的。而五线谱就是目前世界上流传最广,记录最完善的记谱法。今天我们就来学习认识一下五线谱和一些音符。 2.认识音符 音符一般是由符头、符干和符尾三部分组成的。当然也有特殊的。 全音符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。 二分音符:带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,等于全音符1/2的时值; 四分音符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半,等于全音符1/4的时值; 八分音符:带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符1/8的时值。 总的来说,音符的符尾越多,时值越短。 下面我们来做一些练习。(时值练习) 1个全音符=?个4分音符 ?个八分音符=1个2分音符 8个八分音符=?个四分音符 3.认识五线谱 五线谱的五条线,由下而上依次叫做,第1线,第2线,第3线,第4线,第5线;两条线之间叫做间,由下而上依次叫做第1间,第2间,第3间,第4间。 高音谱号:音乐中表示音调区位高低的谱号。又叫G谱号,由G的花体字演变而来。也就是起笔那条线规定音高为G(sol)。下加一线上的音唱do。 练习认识do,re,mi,fa,sol,la,si,do. 4/4拍:以四分音符为一拍,每小节4拍。 4/41231│1231│345-│345-││565431│565431│251-│251-││

认识五线谱及谱上的音符

1.认识五线谱及谱上的音符。请看老师变魔术,边画线边让幼儿数,老师用笔变出了五条 横线,把这五条横线缠在一个小姑娘(高音谱号)的身上,就变成了五线谱。在第一条线的下面老师又添上了一根横线,老师在上面穿上一个小汤圆,这就是中央C的位置,然后可以用“上楼梯”、“下楼梯”的方法教幼儿认识其他音符。当幼儿认识了七个音符还不熟的情况下,可以把所学的七个音符编成一首儿歌:下加一线do do do ,下加一间re re re。。。。。。让幼儿在念儿歌的过程中不知不觉记住各音符的位置,这样幼儿学得不仅轻松,并且也会感到很有兴趣。 2.区分节奏符号:在教学过程中我们不妨把节奏符号用形象的物体来代替,如全音符“” 象汤圆,数四拍;二分音符“”象气球,数两拍;四分音符“”象蝌蚪,数两拍,八分音符“”象拐杖,数半拍,用形象的物体名称来代替这些音乐术语,幼儿比较容易区分,把他 1、运用故事教学让幼儿理会技巧名称的含义: 在教学过程中,我们要求幼儿弹奏时手臂要放松,力量要集中在手指尖一点,单是这样说说幼儿可能很难意会其中地意识,并且他会觉得枯燥无味。我们可以把这些技巧性的音乐术语(手臂放松、吊臂断奏、手指力量集中在一点)等成人化的语言编成一个个小小的故事,让幼儿很轻松地理解其中的意思,知道这并不是很难做到的。如:在教幼儿学习吊臂断奏时,我们要求幼儿手臂力量放松,把力量集中在指尖,就这样对幼儿讲解,他们可能不理解这其中的含义,为了能收到更好的教学效果,我在教学中编了一个“飞行员跳伞”的故事:一个飞行员从空中降落,在半空中突然间被树枝给勾住了,这时候他就在树枝上摇晃,(给幼儿一边讲述一边加上动作),运用肢体语言感应加强幼儿对吊臂断奏的理解,让幼儿知道在落键的那一刻,手臂是不需要用力的,而是靠手指自身的力量掉在琴键上的。又如:“连奏”的教学,“连奏”是钢琴演奏中一个常见的又很重要的技巧,它直接影响到演奏者的音色表现,在连奏的教学中,我们也可以先给幼儿讲一个“农民伯伯挖地”的故事,从故事中让幼儿明白连奏是手指第三关节运动的原理,在弹奏时第三关节应该积极主动的运动起来,第二个下去的同时把已下去的键松开,就象小朋友坐翘翘板一样,“你下去,我上来”手指每弹完一个音,手指都是很放松的在琴键上休息。 2、运用肢体语言感应与直观教学相结合: 音程与和弦的学习是幼儿钢琴学习的难点,由于幼儿年龄小,小手的肌肉发育还不是很好,大部分幼儿在学习这两个技巧的时候会觉得很吃力,会出现音弹不满,手臂僵硬,音色很诈等等状况,为此,我在教学中采取层层深入的教学法。先把音程与和弦中的音逐个分解开来练,并运用肢体语言感应在幼儿的手上、肩膀上进行肢体的感应,让幼儿知道音色是应该往钢琴里面送的,而不是往下压的,并且在每一下的抬手动作都是运用手腕去完成的。在做好这些的情况下然后学习音程与和弦的弹奏,这样幼儿会轻松许多。 除此以外,钢琴演奏作为一种表演艺术,作品表现的完美也显得极其重要,所以幼儿在钢琴的弹奏中对作品的理解也是很重要的,对其中的力度表情术语的掌握也很重要,在教学中,我也经常把这些用讲故事的形式来给幼儿进行教学。如:“渐快。。。”告诉幼儿像火车开出车站了,越来越快,从走到跑;“渐慢。。。。”火车进站了,慢慢停下来了,从跑到走;“声音明亮一些”太阳升起来了;“声音柔和一些”月亮挂在空中看我们呢。。。。; “复调曲目”两个小朋友在唱歌,有时你一句,我一句。有时一起唱,但是曲调是不同的,有时一问一答在琴上学敲钟的声音。给孩子们讲一些形象具体的事物,他们会很有兴趣的学习钢琴的弹奏。 在幼儿学习钢琴的过程中,我们可以根据教学内容的需要,不断地创编出许多适合幼儿年龄发展的故事,并且多运用肢体感应语言在幼儿身上传递正确的用力方向,以游戏的方式给孩子们教学,让他们在游戏中学习钢琴,他们会很有兴趣的。此外,钢琴学习也

学习五线谱(初学者专用)

首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表: 用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。 五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二

间”、“下加第二线”……也是以此类推。(如下图) 这里面有一个需要注意的有两点: 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图) 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图) 第二节谱号 在五线谱上确定音高的位臵---也就是音名位臵的符号叫做谱号。 谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……

认识五线谱

第一章认识五线谱 (文武贝编写) 第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在 键盘上的位置是如下图: 为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如 下图:

第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”有形成了许多“加间”,如图:

在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越 高音越高,位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图: F谱号,又称“低音谱号”,符号为 。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图:第三节谱号确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,

教你识五线谱和琴键

(一)你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。 简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。 (二)白键盘黑键盘从哪里开始呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆 的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会 发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。

(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加 上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 (四)C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可 循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过 大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。 线上音符 现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简

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