唐代发髻髻与鬟

大致有髻与鬟两类。唐朝

[5]“欲识归来云髻”[6]

都用“髻”泛指不同的发式。细分起来髻又可分为“髻”与

等称呼。另一式是梳成宽扁的鬟于耳边。“鬟”是把头发梳成中空作环形,多为少女未婚的标志。如白居易“至老双鬟只

双鬟逐君去”[7]等唐人诗句可以映证。其形状亦有高、低、短、双、圆、垂等环式。在唐代妇女中以高鬟、高髻最流行。而高鬟高髻必须留长发故亦有用假发梳妆并以细铁丝作为

这是双“鬟”中的一种样式。双鬟双髻系把青丝发盘梳在头顶左右两边多是未成年女子及奴婢的发式,人们因其形状或称“鸦鬟”“鸦髻”或“丫鬟”“丫髻”.

唐朝妇女发髻

【妇女发髻的演变】唐代妇女发式有半翻髻、反挽髻、乐游髻、愁来髻、百合髻、蹄顺髻、盘桓髻、变环望仙髻及各种鬟式等。大体看来，隋代发式比较简单，变化较少，一般为平顶式，将发层层堆上，如帽子状。唐代初期仍有梳这种发式的，只是顶部不如隋代那样平整，已有高耸趋势，大多作成云朵型。到太宗时，发髻渐高，形式也日益丰富。唐代女俑发型的时代特征，鲜明而突出。从出土的红白陶女俑及三彩女俑的发型中可以概括为上梳、平梳、下梳三种发型。这几种发型恰好从侧面反映了唐朝国势由兴盛转为衰败的过程。早期上梳发型，表现出一种积极向上的健康美，与初唐的百废待兴相对应；中期平梳发型，展现出一种厚重平实的成熟美，与盛唐的“贞观之治”“开元盛世”相对应；晚期下梳发型则传达出一种散漫疏懒的病态美，与晚唐的衰败相对应。发式与化妆是古代女子区别于男子的重要修饰手段，唐代妇女在服饰发式的创新上给人以极高的艺术享受，尤其是对发型的偏爱和重视可以说达到了登峰造极的程度。古代妇女的发型随着年龄和身份的变化而变化，年幼时以梳丫髻为多，成年后则改梳丫鬟，出嫁时将发鬟改为发髻，再配以金、银、花钿、珠宝裴翠等首饰形成一种富丽华贵的装饰风格。从“唐代妇女发髻样式对比图”(图1)中可以看出，唐代妇女的发髻花样翻新、层出不穷，众多造型美丽的发髻引来了唐代及后世文人的由衷赞美。见诸于各类文献记载的唐妇女发髻名目繁多，有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻等近百种。唐代文学家段成式也在他的《髻鬟品》一文中指出：唐高祖时有半翻髻、反绾髻；唐玄宗时宫中有双环望仙髻、回鹘髻、抛家髻、倭堕髻。

大体上唐代的民间由少女至年长女性，及宗亲贵妇都梳此些类发

唐代妆容知识点讲解整理

一、唐代妆容简介（一）简述唐代是我国政治、经济高速发达，文化艺术繁荣昌盛，封建文化灿烂辉煌的伟大时代。唐代女子的妆容更是别出心裁。妆容有：白妆、红妆。分为：面妆、眉妆、唇妆、面饰等。从隋唐时期开始，妆面比较繁复，形式多种多样，除了面白，腮红，唇朱之外；还有花钿、面靥、斜红等修饰。唐朝国势强盛，经济繁荣，社会风气开放，女性盛行追求时髦，特别是教坊妓院都是浓妆艳抹，刻意修饰。唐宇文氏《妆台记》：“美人妆，面既傅（敷）粉，复以胭脂调匀掌中，施之两颊，浓者为酒晕妆，淡者为桃花妆；薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆。” 红妆中最浓艳者，称“酒晕妆”也称“醉妆”；比酒晕妆的红色稍浅一些的面妆名为“桃花妆”。其妆色浅而艳如桃花。故名。比桃花妆更淡雅的红妆为“飞霞妆”。隋唐一度流行过“白妆”，即只施粉，不敷胭脂。（二）唐妆的妆面：大气，艳丽，以线条为主，颜色以桃红，紫红均可，整体显得妩媚动人即可。粉底：稍白，使脸型丰满，圆润。定妆可稍厚一些。眼部：眼线夸张，，眼尾略向上翘，眼影顺眼线斜面延长，重点在眼尾，假睫毛浓密，有的甚至把眉毛延长至鬓角，使人觉得更加妩媚。眉毛：也可上扬，显出一些霸气。但最后还是应模特而定。现在的影楼很少有把眉毛画上扬的，都是根据情况而定。最早唐朝时娥眉，初唐时期是“柳叶眉”，中唐时期是“八字眉”，晚唐时期最有代表性的是“桂叶眉”。唇：以红色为主，画花瓣嘴，用一品红，桃红，玫红都可以。腮红：可搭配眼影和唇，沿发际线边缘协向晕染。二、唐代化妆顺序唐代女子的上妆顺序是：敷铅粉—抹胭脂—画黛眉—贴花钿—贴面靥—描斜红—涂唇脂。（一）敷铅粉铅粉古称粉锡或铅华，夏商时已经出现，为我国古老的化妆品，用途跟现在的BB霜或遮瑕粉差不多，取少量擦于面部，涂匀，可以使整个面部看上去更加白皙、柔嫩、光滑，没有杂质，即使你脸上有一些斑痕，也可以帮你达到掩饰的效果。中国古代妇女很早就搽粉了，这一直是最普遍的化妆方式。据唐书记载，唐明皇每年赏给杨贵妃姐妹的脂粉费，竟高达百万两!对于傅粉的方法，清初戏剧家李渔的见解颇为独到，他认为当时妇女搽粉“大有趋炎附势之态，美者用之，愈增其美”，“白者可使再白”，“黑上加之以白，是欲故显其黑”。（二）抹胭脂胭脂是古代妇女常用的化妆品，历代典籍中有关胭脂的写法有很多，如“焉

中国古代女子发式

中国古代女子发式第一章、中国古代女子发式类型发型与冠戴能增加女子仪容的俊美，又能体现出女子的年龄与身份特点。古代女子发型变化，基本上是按梳、绾、鬟、结、盘、叠、鬓等变化而成，再饰以各种簪、钗、步摇、珠花等首饰，因此研究女子发型主要是探讨其梳编形式与规律。据古代作品及记载，概括分为结鬟式、拧旋式、盘叠式、结椎式、反绾式、双挂式等主要六类。一、结鬟式结鬟式梳编法，先把发拢结于顶，然后分股用丝绳系结，弯曲成鬟，托以支柱，高耸在头顶或两侧，有巍峨瞻望之状，再饰各种金钗珠宝，高贵华丽，多用于神女、后妃、贵妇与处女。这种发式很多一般有高鬟、双鬟、平鬟、垂鬟等几型式，变化甚多 (1)飞仙髻:飞仙髻多是两侧结高鬟。多用于仙女与未出室少女。 (2)凌云髻:凌云髻属于高式的单鬟。据《中华古今注》记载:“始皇诏后梳凌云髻，三妃梳望仙九鬟髻，九嫔梳参鸾髻。”这些皆属高鬟式。 (3)飞天纟介:“飞天纟介”则是结三鬟于顶，耸立直上。古之“百花”发式亦属这种类型。 (4)垂鬟分肖髻:垂鬟分肖髻，多是未出室少女的发式，将发分股，结鬟于顶，不用托拄，使其自然垂下，并束结肖尾、垂于肩上，亦称燕尾。在唐代常作为处女发式标志。这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载:相

传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。二、拧旋式这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将发分几股，似拧麻花地把发蟠曲扭转，盘结于头顶或两侧。这种发式灵活旋动，很助美姿。拧旋式变化一般有侧拧、交拧、叠拧等几种形式。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”?。这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。 (1)随云髻:“随云髻”类似侧拧之形式，其髻如随云卷动。据这种发式生动灵转，颇为仕女所好。 (2)凌虚髻:“凌虚髻”属于交拧的形式，其髻交集拧旋，悬空托在顶上。据《中华古今注》记载:“隋有凌虚髻、祥云髻。”这种发式如云盘回，凌托顶上，摇而不脱落。“朝云近香髻”类似叠拧的形式，其编法是将发分股拧盘，交叠于顶，生动而稳定。 (3)朝云近香髻:“朝云近香髻”类似叠拧的形式，其编法是将发分股拧盘，交叠于顶，生动而稳定。这种发式别具一格，饶有风趣。

略论唐代妇女发式

2006年7月陕西师范大学学报(哲学社会科学版)J ul.,2006第35卷专辑Journal of Shaanxi Normal University(Philosophy and S ocial Sciences Edition)Vol.35Sup. 略论唐代妇女发式谭燕鹏 (陕西师范大学历史文化学院,陕西西安710062) 摘　要:唐代妇女的发式,无论是在样式的变化还是在形制的特征上,都呈现出五彩缤纷、令人目不暇接的蓬勃样式。发式可具体分为髻、鬟、鬓三大类,此三大类发式繁盛发展的形成与唐代开明的文化氛围紧密相关。关键词:唐代妇女发式;髻;鬟;鬓中图分类号:K242　文献标识码:A　文章编号:1672-4283(2006)Sup.-0370-03 收稿日期:2005-03-05 作者简介:谭燕鹏(1984—),女,广西贵港人,陕西师范大学历史文化学院学士。唐朝统治的近300年间,一种开明的文化氛围贯穿始终。在这样的社会环境中,唐代妇女得到了一定程度的人身自由和个性解放,她们可以按照个人的喜好随意穿着和打扮,仅发髻的种类就有反绾髻、盘桓髻、惊鹄髻、抛家髻、倭堕髻、椎髻、花髻、螺髻、云髻、囚髻、双髻、乌蛮髻、半翻髻等百余种。“女人服饰和化妆可谓是社会生活的晴雨表。”[1]12本文论述唐代妇女发式的形制及特征以折射大唐文化的繁荣。一、唐代继承前代的发髻作为中国古代妇女主要的发式———髻,很多是从前代流传下来的,唐代妇女的髻也是如此。高髻:又称峨髻,以髻式高耸而名,是妇女穿礼服时梳的一种髻式。从《后汉书?马援传》中“城中好高髻,四方高一尺”[2]卷24的记载来看,汉代已有高髻,唐时尤为流行,且式样众多。高髻是一个比较含糊的概念。广义地说,凡髻形高大,不论形制如何,皆可称高髻。元稹《句》说:“髻鬟峨峨高一尺,门前立地看春风。”[3]卷423陆龟蒙《古态》也说:“城中皆一尺,非妾髻鬟高。”[3]卷627这样看来,盘桓髻、螺髻、乌蛮髻、半翻髻等均属高髻。狭义的说,从额头梳起到一定高度后把头发翻向脑后的发型叫做高髻。孟简《咏欧阳行周事》云:“高髻若黄鹂”,[3]卷473甘肃秦安唐墓中出土仕女像的高髻就是黄鹂状。倭堕髻:始创于汉代梁冀妻孙寿。其形为“正中开缝,分发双颞,颈后束为一股,挽发偏垂一边,并从中再抽出一绺头发朝一侧垂下,因像人将堕于马下而得名。”[4]445西汉风靡一时,东汉后就很少有妇女梳这种发髻了。唐代倭堕髻大致出现于天宝年间,至贞元时流行,其形为“堕马之余形”[5]卷中,即有倾斜、侧垂一边的特征。它的梳法是总发于顶,在颅顶正中挽一发髻,朝一边倾斜堕落,再用簪绾住。温庭筠《春宵曲》:“倭堕低梳髻”[3]卷891,唐张萱《虢国夫人游春图》中,居前的两位夫人即梳倭堕髻。椎髻:外形好像古代洗衣所用的木椎,始流行于战国末至汉代。《汉书?郦陆朱刘叔孙传》载“椎髻者,一撮之髻,其形如椎。”[6]卷43)但唐代椎髻与之不同,是一种束之于顶的髻式。据《新唐书?五行志》载:“元和末,妇人为圆鬟椎髻,不设鬓饰,不施珠粉,惟以乌膏注唇,妆似悲啼者。”[7]卷34此发式与圆鬟、垂鬓结合,配以不施珠粉之面,涂以似泥乌膏之唇,画八字眉作啼妆样的傅妆,被称为“时世妆”,曾风行一时。唐《纨扇仕女图》、《宫乐图》中的妇女形象即为典型。惊鹄髻:又作惊鹤髻,始于魏,“魏宫人好画长眉,令作蛾眉、惊鹤髻。”[5]卷中甘肃麦积山北魏壁画中的伎乐天发髻即“作两扇羽翼形,似鹤鸟受惊,展翅欲飞”。[8]唐永泰公主墓壁画中的女官也梳此髻。 073

唐代女性服饰妆容论

关于唐朝的女性时尚，有一段著名的记载，"……风俗奢靡，不依格令，绮罗锦绣，随所好尚。""上自宫掖，下至匹庶，递相仿效，贵贱无别"(《旧唐书．舆服志》)。而那些壁画、女佣也在对这样的指控"供认不讳":唐代女性服饰确实是浓艳、大胆、奢华、雍容大气、标新立异。我们今天还用"唐装"来作为一种中国传统服饰的统称，但是，现代的唐装，根本无法和唐代的服装千姿百态、灿烂夺日相比。而就在她们引领世界时尚潮流的时候，今天的国际大都市上海还是---个小渔村，日本还是因为物资匮乏而禁止庶民穿红染衣服的茶良时代，至于纽约，还是印第安土著的天下，根本没有开化。来看看长安的位置:位于秦岭之下，渭水之滨。远从西汉时起，就有"八水绕长安"之说，八水使长安得到灌溉，土壤肥沃，物产丰饶;河流给它带来交通运输之便，关东地区、剑南地区和江南地区的丝绸源源不断而来;秦岭茂盛如青障的森林，不仅带来了王维在诗中一再赞美的"深林"、"空林"景致，更带来了良好的小气候。这一切，使长安这个唐代的政治、经济、文化中心，天然地成为富庶繁华的时尚中心。它开创服饰制度、生成时尚风气，然后迅速辐射全国甚至波及海外。唐初可以说是创制时期。自隋文帝开始的"复汉魏衣冠"的服饰改革之后，历经唐太宗、高宗对服制、服式作出规定，开创了制度，一直相沿到盛唐玄宗时期。在这种对制度的沿用中，长安不断地给中国女性制定着新的时尚审美标准，从体型到服饰到化妆，甚至到生活方式。正是这种标准的变化，加上女性对美的不懈探索和追求，带来丰富的时尚流变。唐代女性时尚的主要潮流是:由遮蔽而趋暴露(样式)，由简单趋于复杂(花纹、妆饰)，由简朴趋于奢华(服装风格)，由清秀而趋丰腆(体型) 在唐代，一切时尚都是从长安开始的。《后汉书》中长安时谚:"城中好高髻，四方高一尺。城中好广眉，四方且半额。城中好大袖，四万全匹帛。"所描写的情景用来形容唐代也非常贴切。虽然本意是讥讽"上之所好，民必甚焉"。上头决策。下面会变本加厉地盲目执行，但是若从时尚角度来考察，却绝好地说明了长安作为时尚中心、时尚之都的巨大影响力。这个影响力不但遍及全国，而且波及朝鲜。日本，直到中亚。（有学者这样形象地表述唐朝对日本的影响:日本原来的情况像一锅豆浆，唐朝的精神是卤水，一下子将它点成了豆腐。从此有了成型的文化。服饰文化当然也是如此。）与今天世界范围时尚现状相似的是，唐代的时尚主要由宫中(今天是王室)、贵妇（今天是富商太太相社交名嫂、部分白领）、以声色技艺娱人行业的从业女性来引领风骚。也许是李唐王室带有鲜卑血统，"胡化"尚武，并影响了审美观;也许是农耕文明产生的审美与富裕的物质基础相遇造成的一种必然一一唐代崇尚浓丽丰肥之美。赏花要赏牡丹，马也要腿粗臀部大，人是"尚丰肥"，女子为了使自己显得更丰满，往往将裙子做得很宽大，六幅，八幅，十二幅，还要将腰身提高到腋下，这样整个人不见腰身。几乎像一个灯笼的外形了。杨贵妃这个特殊人物的出现，玄宗对她的宠爱，更是推波助澜，使"以肥为美"达到顶峰。唐代妇女服装有三大类:上衫下裙。胡服、男装。而男装也同样可见上层的示范作用:武则天之女太平公主，一次在高宗的内宴上，以紫衫、玉带、皂罗折上巾、佩带弓、剑等"纷砺七事"的装扮出场，不但男装，而且全副武装，弄得高宗和武后都觉得好笑。对她说:"女子不可以当武官的，你干嘛打扮成这佯？"公主带头这样"玩酷"，对女穿男装的影响可想而知。当我无意中看到76届奥斯卡颁奖典礼照片的时候，突然想，唐代的开放真是难以想象。身着美艳晚礼服的某些好莱坞明星，胸前泄露出来的春光，还不如永泰公主墓壁画中的持高足杯宫女。也就是说，早在唐代，中国的女性已经创造出可以媲美好莱坞的时尚、美妙、开放、争奇斗艳。在唐代，暴露前胸不但是美的，而且是高贵的。"唐代前期，往往愈是贵妇人愈穿

唐朝发型发式总结

唐朝发式唐代妇女的发型十分繁多，以梳高髻（ji）为美，发式有云髻、螺髻、反绾髻、半翻髻、三角髻、双环望仙髻、回鹘髻、乌蛮髻等。 1．结鬟(huan)式这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发?，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为?高鬟望仙髻?①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。 2．拧旋式这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为?灵蛇髻?。这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。 3．盘叠式北京镜海影视艺术培训学校网址：https://www.360docs.net/doc/487716494.html, 1

这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种?螺髻?主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放臵在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有?青螺如髻秀堪餐?，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。以前看到的著名的?王菲髻?就是来源于此。 4．反绾式这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行，在《妆台记》中记有?唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀?。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为?警鹄髻?，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为?翻刀髻?，也有将多股的头发翻绾成花式，称为?百花?。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为?燕尾，亦称?分髫髻?。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。 5．结椎式这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎臵于头侧，并使其下堕，北京镜海影视艺术培训学校网址：https://www.360docs.net/doc/487716494.html, 2

【揭秘】唐代宫廷女性的服饰和发型

【揭秘】唐代宫廷女性的服饰和发型压题图为唐代画家周昉的《簪花仕女图》。唐代女官装确实有点露青岛学者王晓强解读唐代宫廷女性的服饰和发型“其实，《武媚娘传奇》被删改是有点冤的。”1月6日，青岛著名学者王晓强向记者介绍说，虽然历史上宫廷里也不会出现像《武媚娘传奇》中的女性那样整日穿着那些所谓的比较暴露的服饰，但并不是说没有，因为在一些重大场合，女官们所着服装确实有点暴露。懿德太子墓壁画“制服”袖大有点露，常服紧身显身材 “唐代宫廷女装分为常服和官装礼服，官装礼服也就相当于现在的‘制服’，一般女性公务员都得统一穿正装，也算一种制服了。”王晓强表示，唐代的官装礼服的领口是倒心形的，胸部的上半部分会露出一点，袖子部分非常宽大，“这很好考证，最直接的证据就是懿德太子墓中的壁画，画中女子的衣服就是倒心形的领口，而且很明显露出了乳沟。”据了解，懿德太子李重润生于682年，逝于701年，706年被追封为“懿德太子”，所以，最起码在那时，唐宫廷女装就有这种“尺度大”的服装，“唐代最早期的女性服饰有点类似于现在的韩服，是一种高腰襦裙。”王晓强介绍，之后才有了这种倒心形领口的服装，出现的具体时间还有待考证，但就目前来看，最关

键的节点就是懿德太子墓中壁画所呈现的了，“这种衣服比较正式，主要是在重大场合的时候穿，所以从严格意义上来说，《武媚娘传奇》里时时处处官装礼服的情形确实有点夸张，但从理论上讲，那也只是将‘制服’日常化而已。”对于露不露的问题，历史中的官装礼服确实是那样的。除了重大场合着隆重的官装礼服之外，平日里，女性是穿常服的，“常服紧身窄袖，凸显女性身材，但下身还是比较宽大的。”王晓强告诉记者，天宝年以后，唐朝皇帝求仙心盛，后宫女子为博得君王的恩宠，那时的服装便出现衣袂飘飘飞天之姿，做天上仙女之状，给君王以成仙的暗示——众多仙女都已经臣服于他，身处众仙之中的帝王也肯定是仙人了嘛！在周昉《簪花仕女图》中，画中仕女服装虽不是倒心形领口，但她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰腴厚体的风貌，突出反映了中唐仕女的形象特征。不光是自由开放，更是一种生殖崇拜说到唐代，很多人都会想到开明、开放、自由一类的关键词，这也会在唐朝社会的各方面都有所体现，政治上、思想上、文化上，作为一种服饰文化，开放自由也顺理成章地影响到了服装的演变。这也是在提到唐代服装比较开放、大胆时，人们首先会想到的，当然还有美，因为衣服作为实用性功用的时代早已过去，其审美价值得到极大提升，所以衣服也成了人的一种装点手段，但这种“美”的标准是什么呢？仅

学习盘几种古代发髻

学习盘几种古代发髻 1．结鬟式这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上…假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。 2．拧旋式这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。 3．盘叠式这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。4．反绾式

唐朝女性的头饰与面妆

唐朝国力强盛，人民生活水平很高，其时女性爱美，不让当今模登女郎，今编此文，与诸位同仁共同探讨。隋唐时期（尤其在唐代）妇女对头部的化妆十分重视，发式和发髻式样的变化多式多样，头上插戴簪钗金叶银篦珠玉宝石及鲜花，既承袭前代遗风，又有刻意创新，可谓丰富多彩。唐代妇女面部化妆，一般是敷铅粉、抹胭脂、涂鹅黄、画黛眉、点口脂、描面靥、贴花钿。铅粉古称粉锡或铅华，夏商时已经出现，为我国古老的化妆品。汉以前胭脂主要产于河西走廊焉支山，主要原料为红蓝花，汉武帝击败匈奴，红蓝花在内地大量种植。唐代妇女用青黑色颜料将眉毛画浓，叫做黛眉，描成细而长的叫柳叶眉，短而粗如蛾翅者叫蛾眉，粗而宽的叫广眉。面靥原是用来掩饰面颊上的斑痕的，后和贴花钿都作为妇女面部的装饰。、发式唐代发式有髻、鬟之分，髻为实心，鬟为空心。髻名称众多，有倭堕髻、螺髻、双螺髻、反绾髻、半翻髻（单刀半翻髻和双刀半翻髻）、惊鹄髻、双鬟望仙髻、抛家髻、乌蛮髻、盘桓髻、同心髻、交心髻、拔丛髻、回鹘髻、归顺髻、愁来髻、百合髻、长乐髻、堕马髻、闹扫状髻、乐游髻、反绾乐游髻、丛梳百叶髻、高髻、低髻、凤髻、小髻、侧髻、囚髻、偏髻、花髻（髻上插花者）、云髻、双髻、宝髻（缀以花钿、簪钗等首饰者）、平番髻、飞髻、义髻（假髻）等。鬟有：云鬟、高鬟、短鬟、低鬟、双鬟、圆鬟、同心鬟、垂鬟等。开元年间，在一般妇女中，又流行双鬟望仙髻和回鹘髻，因比以前略低，以便戴浑脱帽。天宝中，京都妇人梳髻多以两鬓抱面，状如椎髻，时称抛家髻。双刀半翻髻单刀半翻髻半翻髻半翻髻回鹘椎髻朝天髻警鹄髻布包髻螺髻双鬟望仙髻双髻抛家髻盘桓髻双鬟髻垂鬟髻双垂髻少女双鬟髻闹扫妆髻回鹘椎髻透额罗髻透额罗髻宝髻单刀半翻髻

唐代女性面部化妆特点

唐代女性面部化妆特点* 楚晓娟** （北京教育学院体育与艺术学院，北京）100044摘要：在唐代妆饰艺术中，面部化妆占有十分重要的地位。“斜红妆”“落梅妆”、、“时世妆”等三种不同的面部妆型，表现出唐代面妆艺术浓妆重抹、娇艳夺目，雍容华贵、富丽堂皇，张扬个性、展放生命力，民族融合、文化兼容的特点。唐代女性面妆艺术从另一个侧面反映了唐朝开放包容的精神面貌。关键词：唐代；女性化妆；面妆艺术中图分类号：J120.9文献标识码：A文章编号：1008-228X(2011)04-0065-04 唐代另一位诗人罗虬在比红儿中吟到一抹唐代在我国历史上是一个伟大的时代唐代。：《“》不但国势强盛经济发达浓红傍脸斜妆成不语独攀花社会风气开放文化艺，，，，。” 术也空前繁荣和昌盛当时不仅诗歌书法艺术或似伤痕斜红一般涂在鬓部到颊部之间、，。，，21等发展到历史的最高峰妆饰艺术也同样达到历图或象卷叶或如弯月，）。（、，史上前所未有的境界在妆饰艺术中面部化妆，。占有十分重要的地位现今已知的唐代面部妆型。多达数十种受研究及篇幅限制笔者仅就以下，，三种具有代表性的女性面部妆型来讨论唐代化妆艺术特点。三种面部妆型、一月牙斜红妆2图新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土绢画局部斜红妆的特点非常显著首先斜红妆”，。““”斜红妆一”“）（有明显的血痕血痕大多用胭脂画出有的，”，““”北晓斜红妆也叫霞妆起源于魏晋南，““””似鲜血欲滴又似疤痕累累虚实交替真假难，，，载流行于初唐时据张泌妆楼记夜来初朝“。：，《》辨以假乱真使整个妆面真实动人可怜可、，、，、入魏宫以水晶七尺屏风障一女文帝在灯下咏，，，2 中的那弯明月应该是血痕的变异和爱图”““；”伤不觉面触屏上夜来至之，。，发展它使妆面活泼和俏丽起来

绰约多姿的唐代女子唐代妆容造型解析

绰约多姿的唐代女子唐代妆容造型解析化妆造型/文字、唐皓摄影/阿亮模特/高原唐代服饰的质地考究，款式华丽飘逸，色彩富丽堂皇形成了开放浪漫的独特风格。造型上饱满华丽，以多发黑发为美，发髻的不断革新层出不穷，变幻莫测。为了从体形呼应造型从历史上也了更大更新的突破。要注意的是唐代所有的头发造型是没有散下发留发，刘海处理的在创作造型是应多加留意。妆容上的多变唐代的化妆也是历史上的空前的，眉毛上嘴唇上也是变幻莫测，面靥是当时值得一提的妆点之一，以胭脂或者金银翠羽贴在额间眼后或者嘴角，极具装饰性。现在我就带领大家领略一下唐代造型的雍容华丽之美. 妆容： 1.眉毛：隋代女子擅长画眉，到了唐代，女子更以修眉为一种时尚。初唐，女子眉毛浓且长。至开元天宝年间，开始流行细而淡的眉毛。唐朝黛眉名目甚多，从细而长的蛾眉，到宽而阔的广眉，形色生动。 2.面靥：以胭脂或者金银翠羽贴在额头、眼尾或者嘴角极具装饰性。一般采用贴面靥和画面靥两种方式。贴面靥即粘贴由羽毛和金银制成的花卉或吉祥图案；画面靥，即用胭脂、朱砂在眉间随意地描画出花卉或几何图案。面靥是唐代妆容最大的特色，也是整个妆面的灵魂，描画时要用心、细致一气呵成。面靥是唐代女性最喜爱的面部装点之一，可直接描画，也可粘贴金银、翠羽等装饰品。 3.肤色：底妆白皙粉嫩，面颊处理要红润一些。 4.眼妆：眼影面积要大，结构上扬。不宜晕染的过于浓艳。 5.胭脂：横打胭脂，这样会让面部看起来更加饱满。在笑肌上遵循"胖前移，瘦后退"原则。

6.唇部：以饱满丰润为好，不适合使用太油亮的唇妆产品。自然典雅。不宜浓装艳抹。发式：唐代发型的典型是饱满有型造型多变富丽堂皇没有散发，刘海，小辩造型时需注意此特点。初唐时期，女子发式大部分为平顶式，梳头时将头发分为两至三层，发型顶部有上耸的趋势，大多呈云朵形。唐朝中后期，发式渐高，形式也愈加丰富起来，新发式层出不穷。唐代女子的主要发式有高髻、低髻、小髻、螺髻、飞髻、云髻、椎髻、偏髻、垂髻、花髻、同心髻、交心髻、堕马髻、反绣髻、乐游髻、百合髻、归顺髻、盘桓髻、惊鹄髻、长乐等。 1.流苏髻： 2.反绣髻 3.花髻 4.半翻髻：发型饱满、高挑 5.归顺髻 6.堕马髻：典型的唐代发式，以失重的视觉感为特点需要特别注意的是，唐代女性体态丰腴，发式要厚重，饱满有型。正统的唐代发型是不会出现散发和齐刘海的。无论年轻女子或中年以上的女性头饰则通常以鲜花和绢花为主，其中，牡丹花更是唐代女性不可或缺的装饰物。为了与整体造型的雍容华贵相称，花饰的造型也十分夸张艳丽。另外，步摇钗、簪玉石、翠羽、花钿也是在唐代女性身上最为常见的佩饰。唐代梳妆技巧 1.无论是哪个朝代古装造型应该发丝光滑整洁，最忌头发过于毛躁，可事先准备一些较大的发网。在做好的发型上加罩一张发网，可令发型整洁而不显毛躁。

古代女子发型种类

中国古代女子发型种类主要有下面这几种，一起来看看吧。 1．结鬟式这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上…假发”，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。 2．拧旋式这是汉代末期始创的一种发式。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”。这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。 3．盘叠式这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，有很多盘叠的螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。这种发型秀丽而富有装饰性，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。4．反绾式这类发式即是魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀，在隋唐这种发式也甚为流行。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

唐代女子的发式

唐代妇女的发式千百年来,发式与发饰都是女性展现自我，彰显美丽的重要修饰手段，在中国数千年历史长河中，历代妇女的发式与发饰都异常丰富而精美，而最具代表性的唐代妇女对发式的创造、偏爱和重视更达到了登峰造极的程度，给人以极高的艺术享受。近年来,诸多唐代历史题材影视作品运用丰富的表现手法,展示唐代妇女的发式之美,呈现出一场场视觉的饕餮盛宴。唐代是我国历史上少有的开明王朝之一。这种开明在繁荣的“贞观之治”和“开元盛世”奠定的经济背景和物质基础上,既体现在对少数民族的宽容和对外经济文化的频繁交流上,更大程度表现在社会思想意识方面的自由和解放。在这样的社会环境中,唐代妇女在一定程度上得到了人身自由和个性解放,在社会生活中扮演了较前代更活跃的角色。因此她们更注意挖掘自身的美丽,按照个人的喜好随意穿着打扮,仅发髻的种类就有新月髻、反绾髻、堕马髻等百余种。唐代妇女发式除了妆饰作用外,还体现着当时的等级制度、时代背景和审美情趣等历史文化信息。古代妇女的发型随着年龄和身份的变化而变化，年幼时以梳丫髻为多，成年后则改梳丫鬟，出嫁时将发鬟改为发髻，再配以金、银、花钿、珠宝裴翠等首饰形成一种富丽华贵,雍容富态的装饰风格。唐代妇女的发髻花样翻新、层出不穷，众多造型美丽的发髻引来了唐代及后世文人的由衷赞美。见诸于各类文献记载的唐妇女发髻名目繁多，有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻等近百种。唐代文学家段成式也在他的《髻鬟品》一文中指出：唐高祖时有半翻髻、反绾髻；唐玄宗时宫中有双环望仙髻、回鹘髻、抛家髻、倭堕髻。唐代妇女发式根据传世文献的记载及传世绘画、壁画与现存文物反映的妇女发式式样及特征,唐代妇女发式大体可分为:髻、鬟、鬓。其中,髻又可以分为单髻和双髻。实际上,鬟和鬓不算是单独存在的发式式样,以往的研究者也仅把鬟并入髻中研究,或者稍微提一下鬓,并没有对髻、鬟、鬓做出严格的区分。唐代妇女发式有半翻髻、反挽髻、乐游髻、愁来髻、百合髻、蹄顺髻、盘桓髻、变环望仙髻及各种鬟式等。大体看来，隋代发式比较简单，变化较少，一般为平顶式，将发层层堆上，如帽子状。唐代初期仍有梳这种发式的，只是顶部不如隋代那样平整，已有高耸趋势，大多作成云朵型。到太宗时，发髻渐高，形式也日益丰富。唐代女俑发型的时代特征，鲜明而突出。从出土的红白陶女俑及三彩女俑的发型中可以概括为上梳、平梳、下梳三种发型。这几种发型恰好从侧面反映了唐朝国势由兴盛转为衰败的过程。早期上梳发型，表现出一种积极向上的健康美，与初唐的百废待兴相对应；中期平梳发型，展现出一种厚重平实的成熟美，与盛唐的“贞观之治”“开元盛世”相对应；晚期下梳发型则传达出一种散漫疏懒的病态美，与晚唐的衰败相对应。发髻的类型云朵髻：发收于顶，玥血上梳成云朵状，髻前饰珠翠。这种发式显得丰盈优雅，为唐代有身份有地位的贵族妇女所喜欢。孔雀开屏髻：将发耸竖于头顶，梳成椎髻，用珠翠制成孔雀开屏状饰于髻前。此发式多为唐代贵夫人所喜用。双环望仙髻：将发分为两股，用黑毛线或黑带束缚成环，高耸于头顶，髻前饰一小孔雀开屏步摇，髻上珠翠如星。此发式有追求之感，瞻望之状，故称双环望仙髻。流行于盛唐。盘桓髻：先将头发收拢于顶，然后血上盘桓而成。髻前插对梳，髻上饰条形彩珠，显得干练持重，这发式西汉时已在长安妇女中盛行，到唐代仍为宫女和士庶妇女所喜用。螺髻：亦名翠髻，因其形而得名。梳理时，先将头发用黑丝带束缚起来，在头顶部编盘成螺

论唐代女子的面妆及发式

A R T &D E S I G N ２００５年叁月?总第１４３期022 装饰《史学集刊》１９３７，第２４１—２６５页。／⑹王国维：《古史新证——王国维最后的讲义》，清华大学出版社，北京，１９９６，第２页。　／⑺童书业：“唐代妇女的围巾‘巾皮帛’考”，《文物周刊》，１９４７，第５６页。／⑻沈从文：《中国古代服饰研究?引言　》，上海书店出版社，２００２，第１页。／⑼　其中包括：周汛、高春明：《中国古代服饰风俗　（中国风俗丛书）》，陕西人民出版社，西安，１９８８；《中国历代妇女妆饰》，三联书店香港分店，１９８８；高春明：《中国古代的平民服装（中国古代生活丛书）》，商务印书馆国际有限公司，北京，１９９７；　周汛、高春明编著：　《中国衣冠服饰大辞典　》，上海辞书出版社，１９９６；　黄能馥、陈娟娟编著：《中国历代服饰艺术》中国旅游出版社，北京，１９９９。／⑽如：王云英：《清代满族服饰》，辽宁人民出版社，沈阳，１９８５。　／⑾　石璋如：“殷代头饰举例　”，《中央研究院历史语言研究所集刊》（第２８本下），１９５７，第６１１—６７０页；李济：“笄型八类及其文饰演变”，《中央研究院历史语言研究所集刊》（第３０本上），１９５９，第４５４—５１７页；孙机：《中国古舆服论丛》，文物出版社，北京，１９９３。／⑿社会生活史研究对考古材料和成果的利用，如宋镇豪：《夏商社会生活史（中国古代社会生活丛书）》，中国社会科学出版社，北京，１９９４。／⒀　如：冯尔康等：《清人社会生活》，天津人民出版社，１９９０；前引宋镇豪书；郑师渠主编：《中国文化通史》，中共中央党校出版社，北京，２０００。　／⒁　参见注（９）、注（１２）。２００２年，中国社会科学院历史所邀集大陆地区的多名专家，集体撰写了一部１５０万字的《中国服饰通史》。该书综合考古材料和文献资料，侧重制度对服饰变化的影响，论述了自原始社会末期直至民国时期中国服饰的发展演变，并单列一章专门论述少数民族服饰。这是第一部由史学界编写的服饰通史，也可以看作是对２０世纪最后２０年大陆地区服饰史研究的一个总结。陈高华、徐吉军主编：《中国服饰通史》，宁波出版社，２００２。　／⒂　王明珂：“羌族妇女服饰：一个‘民族化’过程的例子”，《中央研究院历史语言研究所集刊》（第６９本，第四分），１９９８，第８４１—８８５页。／⒃　黎志刚：“想象与营造国族：近代中国的发型问题”，《思与言》，１９９８，３６（１），第９９—１１８页。／⒄王尔敏：“断发易服改元——变法论之象征旨趣”，　《中国近代的维新运内容摘要：“花钿”是我国妇女在面部加放装饰的化妆法，晚唐时，达到流行高峰。本文从“花钿”谈起，系统地论述唐代的妆饰、发式、眉饰等妇女的妆式文化。关键词：花钿斜红鸦黄面靥盛唐服饰高贵华丽、色彩浓艳，实属中国服装史上的一大奇迹，它的形式主要取决于唐代南北统一、疆域广阔、经济发达、对外交流频繁的社会状况，丝绸之花异彩绽放，唐代首都长安不仅是全国，而且是亚洲经济文化的交流中心。这些，在某种程度上又决定了唐代服饰是中国服装史上最辉煌的一页，其中又以女装最为突出，而女子的面妆又增添了唐代女子服饰的惊叹之笔。　一、花钿在讲隋唐五代服装时，首先解决的是生词。关于“花钿”的“钿”，被解释为用金属片或其它材料做成的装饰物。花钿是用于唐代女子眉目之间的装饰物，后又迅速流行、变化，直到在贴法上复杂化，满脸尽是。“花钿”确切地说是用金、银片做成的花形，贴在额头上或鬓角上的装饰。但也有用金箔片、黑光纸、鱼腮骨、螺钿壳以及云母片等制成各种形状，粘贴于额上。关于花钿的由来说法不一。《中华古今注》中说，“花钿”起始于秦朝始皇时代，但在隋以前的记载中找不到根据。又有说法是在三国时，吴国一官妻（孙和与邓夫人）在丈夫醉酒舞如意时被误伤，在用药治疗时，因药内琥珀过多，伤口好后，留有赤痕不褪，反被视为娇妍，于是世人纷纷效仿，都以丹点颊。另一说法是在宋高承《事物起源》中说花钿起源是在南朝宋武帝时期，传说宋武帝的一个最受宠爱的幼女寿阳公主一日与侍女在庭院玩耍，在章含殿下小歇，合目养神迷糊欲睡之际，忽从天空飘落下梅花花瓣，数朵花片散落在公主的额头和脸颊边，经过三日方才洗去，于是宫女纷纷效仿。还有一种说法，在高承《事物起源》卷三中《酉阳杂俎》曰：“今妇人面妆用花子，则前此已有其矣，似不起于上官氏也”。上官婉儿原为武后在文呈上的助手，唐中宗时封为昭容，至于上官婉儿额上的梅花（梅花妆），有人说是因为激怒了武则天，因罪施刑，以刀刺面后，为掩盖刀痕而贴花。三种说法虽然难以考证哪个是实哪个是伪，但三者的共同点都是在偶然的情况下，使面部多了红点，启迪人的美感。根据以上几段史料的摘记和分析，“贴花” 装饰的历史性存在是真实可信的，只是对起始的时间，尚无一致的确切看法。今在此将史料摘录，以供探讨研究。花钿的形状各异，十分简洁概括。从敦煌壁画上，我们可以见到中唐以来供养人的面像上均饰以梅花妆，有圆点和四瓣、五瓣的花瓣形，从新疆出土的唐画中，也有十余种十分好看的梅花钿。花钿是唐代面部装饰的一大特点。这种在脸部额间贴上花钿进行装饰和点缀的方法，在唐时十分盛行，尤其是唐的后期更为时尚，并且有多种效果，这在王建的诗中记得十分详细：“腻如云母轻如粉，艳胜香黄薄胜蝉。点绿斜蒿新叶嫩，添红石竹晚花鲜。鸳鸯比翼人初贴，蛱蝶重飞样未传。沉复萧郎有情思，可怜春日镜台前。”从诗句中我们能体会到当时花钿视觉效果如何，从而知道花钿的质地是薄而轻的，色是腻而艳的，样式有鸟、虫、花叶等。这在当时的壁画、绢画上都有反映。唐代化妆的顺序是：一敷铅粉，二抹胭脂，三涂鹅黄，四画黛眉，五点口脂，六描面靥，七贴花钿。靥钿又称“贴花子”。靥钿是在脸颊上点画动——变法与立宪研讨会论文集》，中央研究院近代史研究所，台北，１９８２，第５９—７３页。　／⒅　林富士：“头发、疾病与医疗——以中国汉唐之间的医学文献为主的初步探讨” ，《中央研究院历史语言研究所集刊》（第７１本，第一分册），２０００，第６７—１２７页。／⒆刘志琴：“服饰变迁——非文本的社会思潮史”，《东方文化》，２０００．６。樊学庆中山大学历史系唐代妇女面妆

宋代女性词中的妆饰民俗

宋代女性词中的妆饰民俗作者：谢穑来源：《时代文学·下半月》2009年第02期摘要：历代以来，妇女意识的觉醒和张扬往往会从她们的妆饰中表露无遗，宋代妇女承前代之余风，创造了各种各样的妆饰文化，这种妆饰文化许多女性作家热衷诉诸笔端，并在她们的词中得以体现。本文主要从头饰、面饰和服饰三个方面来探讨之。关键词：宋代女性词；头饰；面饰；服饰历代以来，妇女意识的觉醒和张扬往往会从她们的妆饰中表露无遗，如唐代社会道德伦理观念的普遍薄弱和对女子开放的相对宽容最先就是从她们的妆饰中得以体现。据《旧唐书·舆服志》载：武德、贞观之时，宫人骑马者，依齐、隋旧制，多著羃篱。虽发自戎夷，而全身障蔽，不欲途路窥之。王公之家，亦同此制。永徽之后，皆用帷帽，拖裙到颈，渐为浅露。寻下赦禁断，初虽暂息，旋又仍旧……则天之后，帷帽大行，羃篱渐息。中宗即位，宫禁宽驰，公私妇人，无复羃篱之制…… 开元初，从驾宫人骑马者，皆著胡帽，靓妆露面，无复障蔽。士庶之家，又相仿效，帷帽之制，绝不行用。俄又露髻驰骋，或有著丈夫衣服靴衫，而尊卑内外，斯一贯矣。从流传下来的唐代仕女图我们也可以看出唐朝妇女妆饰时尚的开放。元稹则把其艳诗的创作都归结于妇女妆饰的影响，他在《叙诗纪乐天书》中率言“近世妇人晕淡眉目，绾约头鬓，衣服修广之度，及匹配色泽，尤剧怪异，因为艳诗百余首。”温庭筠的《菩萨蛮》直接写出了一贵族女子浓妆艳抹梳妆打扮的情景：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映，新贴绣罗褥，双双金鹧鸪。”宋代妇女承前代之余风，创造了各种各样的服饰、头饰和面部修饰的化妆艺术，这种妆饰文化许多女性作家热衷诉诸笔端，因而在宋代女性词中有比较全面的体现。一、头饰

唐朝仕女画：大美于声色

唐朝仕女画：大美于声色（1） “仕女画”，一称“美人画”。尽管这些画作中的女性形象并非都是绝代佳丽，但这一别名却能沿袭至今；或是因其遵循了画者本人发自肺腑的“审美观”而得名吧。作为中国传统人物画的一种，我们可以将仕女画简单地理解成以女性为描绘对象的画作。秦汉以前，“仕”与“女”分别泛指未婚的男性与未婚的女性，于是，古时候的“仕女”通常用来专指贵族女性。以仕女入画的“画俗”可谓源远流长。早在战国时期，《龙凤仕女图》等作品已经把仕女题材作为绘画艺术表现的一个重要内容；到了东晋时期，《洛神赋图》《女史箴图》等亦将仕女画推向了一个全新的高度；而当唐朝的“仕女之美”更被彰显得淋漓尽致。 “陆得其骨，顾得其神”，说的还是千余年前的魏晋南北朝时期，当老庄思想为主的道家意向尤为盛行时，仕女画的摹本也受此类玄学审美观的影响，主要来自琅琅上口的诗词歌赋或者出神入化的民间传说。若高山仰止，神秘难测，被请到画纸上的她们颇具“神女”风范。这倒不难理解：画者必然要求所绘人物的外在形体能够尽可能地服务于其内在的理想化气质不是？例如顾恺之笔下那位窈窕多姿的洛水女神形象，陆探微笔下那位多才又多艺的蔡姬形象……这

些仕女们个个窄肩细腰，好像依依杨柳伴云拂风而至，无不呈现出清一色的“秀骨清像”。岁月匆匆，唐朝时期“仕女画”发展成真正独立而且繁盛的画种。说它“独立”，它的确日渐颠覆了和颠覆着前朝固有的“审美框架”，最终以“环肥”式的“丰肌之美”惹得世人爱慕；说它“繁盛”，它真真地走进了现实生活的角角落落，有血有肉又有情地令世人瞩目。何也？倘若追溯而去，我们定不难发现这种变化其实并非偶然――众所周知，从“贞观之治”到“开元盛世”，“水能载舟，亦能覆舟”，“愿吾身瘦，天下必肥”……可以说，唐朝的历代皇帝差不多都有极其重视人民和重用人才的一面。由于当朝者们始终奉行着轻赋税、薄徭役的人文性管理政策，坊问轻松有余，也因此一度发明了曲辕犁、筒车等种种节时省力的劳作工具。田地腴沃，花木成畦，政治清明加之风调雨顺，如此乐淘淘的好日子，自然而然地美了百姓，也难免“胖”了贵人哟。与以往相比，唐朝以更加开明和开放的民族对外政策海纳世界文化。受北魏孝文帝“改汉姓”“与汉族通婚”等改革措施的影响，话说唐高祖李渊的母亲正是鲜卑贵族独孤信的女儿，开国皇后的“窦”姓乃是改胡姓“纥豆陵”而来的……马背上长大的少数民族素来好运动、善骑射，理当拥有强悍壮硕的体魄。细想之，唐朝皇帝们的审美观应该多多少少受到母族影响吧。是乎，西域欢快鲜明的胡旋舞，吐蕃热情奔