简单将照片巧变彩色铅笔画

Ps简单将照片巧变彩色铅笔画原图

效果图

教程如下

1.打开原图,复制图层

2.图象-调整-通道混合器(勾选单色,数值20'80'0)

3.反相（反相（ctrl+i）也在图象--调整里）-右下模式改为颜色减淡

4.滤镜-高嘶模糊,在复制背景层

5.合并上面的2层,如果颜色亮,调整右下的不透明度和填充

简单的彩色铅笔画的风景画步骤

简单的彩色铅笔画的风景画步骤可以多涂抹几遍背景，这样后面上色会比较容易。 2.开始用彩铅画一层一层的树叶。一边画一边尝试吧，先用浅黄和橄榄绿在纸上画圈，有时是画小色块。这个就看哪种效果好了，喜欢用哪种方式画就用哪种。 3.主要用的颜色还是褐色，用笔时也是有的画圈，有的点，有的画小色块，甚至有时同时拿了好几根笔一起画。总之用是么笔法、技法一点都不重要，要时刻关注总体效果才重要。 4.还是主要用褐色，这次画了画地面和一些树枝叶的细节。主要用到褐色、橄榄绿、浅黄等。 5.用橡皮擦阳光，阳关擦不直的时候用直尺比着擦也不错，也许你觉得这样练习不了技术，但技术是为最后效果服务的。地面颜色主要是赭石。 6.继续画细节。 7.用小刀刮出一些亮点，但显然不太明显，主要原因还是颜色浅，凸显不出来。 8.那么就继续画细节并加重颜色。 9.众所周知彩铅涂的层次多了上色就会比较困难。上一步是前一天晚上画的，但始终感觉还不够。

早晨起床就突然有了解决的方法，画面中颜色较重且清晰的小点是用彩铅蘸水后画出来了，画完后再用刀子刮出的亮点就凸显了。没什么画法是必须要怎样的，画画还是不要太教条才好。画面调出明暗两面，使画面看起来更加和谐和违和。对画面的所有部分进行调色，处理好体积感和色彩感。完成画的整体考虑画面的局部色彩感，调整画面的局部，使整体色彩效果达到和谐，就完成了。简单水粉风景画步骤步骤一：构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。步骤二：区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。步骤三：全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和色彩关系。步骤四：整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面和天空色彩影响较大的近处水面，完成。猜你感兴趣：1.风景简单漂亮铅笔画图片大全2.简单风景画铅笔画3.彩色简笔画大全风景4.简单风景铅笔画图片5.风景写生简单铅笔画图片 6.风景画简单铅笔画图片>>>下一页更多精彩“水粉风景画绘画步骤水粉风景画绘画步骤用铅笔打稿风景画只要画个大概轮廓就好，尤其是水粉，之后颜料一涂，基本细节就都看不到了。

彼岸花手绘铅笔画图片欣赏

彼岸花手绘铅笔画图片欣赏每当人们提及彼岸花的时候,能够想起的只是地狱,死亡,离别,轮回,磨难。但是人们也还是很喜欢画彼岸花的素描画。你想看看有哪些彼岸花的素描画吗?彼岸花素描画怎么画？今天先和一起欣赏这些彼岸花素描画图片，希望你会有所收获的。彼岸花素描画图片欣赏彼岸花素描画图片1 彼岸花素描画图片2 彼岸花素描画图片3 彼岸花素描画图片4 彼岸花素描画图片5欣赏完彼岸花素描画图片之后，请和一起看一些关于素描的介绍。提高素描速写能力的方法第一步，提高自己的默识强记能力。速写包含着默写，好的速写作品离不开扎实的默写功底。而默写要求考生对描绘物体的第一眼印象的把握非常关键。第一眼重在整体的把握，把最初、最生动的形态记录在脑中，接下来的几眼则是对于已有的记忆的修正和补充。一旦第一眼把握不好，就容易出现偏差、处于被动的地位。第二步，做出简单的取舍突出重点。具体的应该取哪部分舍哪部分的界定很难规划。不过依据经验，有些常见的画作还是有章可循的。

比如说，如果想要表现出描绘对象的动态，对于他的五官就可以采取一种舍的态度。第三步，对于速写作品进行收拾和整理。这种整理主要适合于那些画面效果比较弱的速写作品，并不适用于每一次的速写。如果画面表达的效果太过琐碎，不妨通过整理加工突出重点;如果出现了一些细节上的不满意，可以修修改改让作品看起来更顺畅。总之，这一环节所要遵循的原则就是整体性的把握，注重简洁。第四步，在速写的过程之中，速写和默写应该是相辅相成的。通过将大脑中所拥有的描绘对象的信息以造型手段再现出来，在这一个过程中所迸发出的灵感火花就是艺术的灵魂所在。素描高光的方法第一：色调明快，什么是色调明快,就是你在素描的时候，你需要把该暗的部分暗下去，该亮的地方亮起来。你先做到这个，基本的大面就分出来了。第二：你在暗的部分里分层次，把暗的部分分出多个层次来。一个一个等级，看起来要有效果的，在亮的部分也需要分层次出来。第三：如果你按上面的画好了，那么接下来，你就需要检查一下你的画。看看，是否画的有过，或是有没有暗下去的地方，或是有没用亮起来的地方。然后检查高光，是否高光做到位，是否够亮。彼岸花简介彼岸花又称曼珠沙华(梵语：Mañ;jusaka)，又名红花石蒜，是石蒜的一种，为血红色的彼岸花。《法华经》中的四花之一。原产于中国长江流域，分布在长江中下游及西南部分地区，相关记载最早见于唐代，被称作“无义草”、“龙爪花”。多年生草本

ps素描教程

1）在Photoshop里打开你选定的照片然后点击菜单中的“图层”>新建填充图层>纯色，将此图层命名为“灰色填充”，然后单击确定。在颜色选取器里选择浅灰色。 2）再次点击“图层””>新建填充图层>图案，在弹出的对话框中点击下拉菜单，点击右边箭头，然后选择灰度纸。选择纤维纸1。缩放可以扩展到340％（原文是这么写的，但是我这张图不大，所以只扩展到了260%），并单击确定。

设置此层混合模式为柔光，不透明度35％ 3）双击背景层取消锁定，选择复制图层，将复制层命名“照亮边缘” 将这个这个新层拖动到顶端（【Ctrl】+【Shift】+【]】），点菜单“滤镜>风格化>照亮边缘使用这些值：边缘宽度3，边缘亮度11，平滑度10（个人觉得调节参数是为了加深轮廓线）如图： 4）将“照亮边缘”层反色，“图像”>“调整” >"反相"（ctrl+i）这层只需要黑色和白色，所以去“图像”>“调整”>去色（Ctrl + SHIFT+ U）

5）再次复制背景层，命名“素描层”并拖动到图层顶部。仍然使用图像>调整>去色（Ctrl + SHIFT+ U）这一层做为基础的绘图层，需要增加一点对比度，图像>调整>亮度/对比度。对比度滑块拖动到22（差不多黑白分明就可以了，在此之前也可以先用ctrl+shift+L自动调整一下照片的色阶）现在设置图层混合模式为变暗，不透明度设置为100％。 6）我们需要增加一些杂色来模拟纸张的效果，所以点击菜单“滤镜'>杂色>添加杂色。使用12％的数额（这个是作者的数值，具体还得看情况），选择高斯分布，单色。如图：

7）给这个素描层加个图层蒙版，使用“图层>图层蒙版>”隐藏全部为了有绘画的感觉，只需在蒙版上用特殊的笔刷反复轻涂 8）选择画笔工具，打开画笔选取器（按F5），然后按一下选取器右侧的箭头并选择干介质画笔

美图秀秀将照片转换成写生素描

[标签:标题] 篇一：美图秀秀照片转手绘美图秀秀照片转手绘打开一张图片素描 30% 用局部变色笔将皮肤、头发、衣服什么的涂一遍，用颜色差不多的就好，背景不要去管它. 用眼睛变色把眼珠变为纯黑色。放大眼睛到自己满意的程度。添加美瞳，第一个。添加眉毛，用黄线框着的那一个，另一边也一样。添加睫毛，上睫毛用最后一行，下睫毛用第三行，不要太大。上睫毛膏，连眉毛一起画。篇二：照片快速变逼真手绘肖像画美图秀秀让靓照更与众不同对于一张人物肖像的呈现方式，从毛笔特征图到精细素描画，从胶片成像到高清数码，一种用画、一种用拍，一种求线条的质感、一种求画面的细腻，原本两种方式是不相交的。但在数码时代的今天，我们用美图秀秀的特效叠加，可以将照片轻松转画作，让你用“拍”就能得到逼真的手绘肖像画，对于不会画画的亲们是不是一份小惊喜?快来看看下面彩色铅笔画的转换教程吧，让你的靓照更与众不同哦! 首先来看看对比图：线条的质感、柔和的色彩、纸质的纹理……一张手绘可以带给人很多惊喜!喜欢的话来看看如何制作吧： 1、在“美图秀秀”软件下打开待处理的一张人物照片，在“美化”菜单下，选择透明度为100%的“基础-锐化”特效，轻松提高清晰度，为后期铅笔画的线条感做准备。 2、接着选择透明度为65%的“艺术-素描”特效和35%的“蜡笔”特效，素描画像的质感已经初现咯。 3、然后再次选择透明度为50%的“基础-锐化”特效，再选择100%的“智能绘色”特效，轻松增加线条感和色彩度。 4、再选择透明度为70%的“人像-自然美肤”特效，柔和下色彩。 5、进入在“美容”菜单下点击“磨皮-整体磨皮”按钮，选择“智能磨皮-深”。 6、点击“睫毛膏”按钮，调整画笔大小和力度，然后对图中人物的眉毛和眼睛进行涂抹，加粗加黑眉毛和眼睛部位的线条，让眼睛成为整副画的视觉焦点。 7、最后进入“边框”菜单下点击“纹理边框”按钮，选择如图纸质纹理边框，然后选择深褐色并调整透明度为50%，大功告成! 无需一点点绘画技巧，更无需等待长时间的绘画过程，而且不是动手画，仅仅是简单的点鼠标选择多种特效的叠加，普通的一张照片就轻松变成了彩色的铅笔画，是不是很神奇?当然大家在制作时，要根据不同照片需要来调整各种特效透明度哦!心动不如行动，赶紧打开“美图秀秀”来试一试吧! 篇三：使用美图秀秀调整照片倾斜度使用美图秀秀调整照片倾斜度 ——凡凡的试验田（一）非专业摄影人才，往往也会在某些必要的场合要担任拍照任务，特别是有重要会议或者重

古建筑铅笔画图片

古建筑铅笔画图片古建筑铅笔画图片欣赏古建筑铅笔画图片1 古建筑铅笔画图片2 古建筑铅笔画图片3 古建筑铅笔画图片4 古建筑铅笔画图片5 古建筑民居形式与装饰潮汕城市，都是从原来的县城、墟市、港口发展起来的。城内按中国传统城市格局，依大街小巷纵横列成直线，也有依地理环境或某些人为原因而弯曲的。大街多为店铺，小巷多为民宅。临街店铺多为单间或多间连体结构，面狭而进深，多为三合土的土木歇山顶瓦屋。上有阁楼，后半为客厅或卧室，前半为店面。店铺人家也有小巷内的住宅。小巷里有许许多多的建造单元：富户人家建三厅二天井外加包屋的大院;中户建造二厅一天井的四合院(即四点金)或一厅一天井的三合院(即下山虎);小户单间或多间连体的“竹竿厝”。城市宅地难觅，往往难以统一规格。潮汕各城市旧民宅墙体多为三合土夯筑，均较矮，砖砌楼房极少。揭阳、潮州、潮阳等早城和开埠仅有百余年历史的汕头市，两、三层以上的水泥结构楼房都是在本世纪20年代以后才有的。汕头市少数四、五层以下的楼房是30年代才兴建的。民宅也仍多是一、二层平房。从80年代开始，城镇的多层建筑日增，高层建筑(十层以上)才逐渐出现。揭阳至今保存着不少有名的古建筑物和古民居。如孔庙、关帝庙、双峰寺、城隍庙、丁日昌府、方耀故居、三山国王庙等。古建筑的保护现状

连日来，梁思成林徽因故居、长沙古城墙、重庆蒋介石行营都成了公众关注的焦点，名人故居和古建筑频频被破坏，引起了人们对于古建筑保护的诸多讨论和思考。与此同时，知名建筑及艺术评论家方振宁正在为钟鼓楼间的四合院和前门廊坊头条、廊坊二条的保护做着自己的努力。他连续多日在自己的微博和博客中，对上述地区的现状做了梳理，希望能够引起人们对古建筑保护的更多注意。作为一名当代建筑的评论和策展人，方振宁先生从1985年开始关注古建筑的保护，并且十分重视如何使古建筑的保护和利用两者兼顾。他在采访中说道，“我在策划建筑展览的时候，很关注这样的主题，比如怎样保存、记忆老建筑，怎样将他们改造成现在能够使用的场所。会特别强调这两个方面怎样交替的运用，这是关于传承和记忆的问题。” 面对越来越多的古建筑被破坏事件在不同地区发生的情况，方振宁先生认为，如今在古建筑的保护过程中不少问题亟待解决。首先，法律跟不上，我们对于文物或者不可移动文物的认定速度慢。有一些古建筑没有被纳入其中，法律法规能够包括的范围非常有限，使得一些没有被纳入不可移动文物的房子被拆。所以，对于这些文物或许可以分为几类：不可移动的、具有史迹性的等等。要不断的增加项目，比如联合国文化遗产，不可能一年把世界上所有的文化遗产全都指定，每年都会有不同的申报。另外，比如出土的、在施工过程中发现的像长沙古城墙，这些以前不知道的，专家们觉得非常重要的发现，就需要立刻纳入保护范围之中。第二是在进行重大项目时，需要进行公民投票，通过民主的方式广泛征求意见。在此之后就是透明性，不能偷偷摸摸的，在没有告知的情况下就对古建筑进行大面积的施工。需要写清项目的名称、许可、施工单位、负责人及联系方式、竣工后的效果图及投诉电话等。另外，最重要的是教育，这不是法律能够解决的问题，要提高普遍的教育水准，同时也需要媒体的监督。

钢笔画入门简单画图片范文

篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史）作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！深夜互动如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理找到上方作品的Lo主很简单。只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者回复以下关键词查看各标签精彩内容｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼

篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。步骤一步骤二步骤三步骤四步骤五步骤六步骤七，完成！衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和

动漫女生铅笔画简单的图片

动漫女生铅笔画简单的图片篇一：轻松学漫画素描】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说..觉蛮阴鸷）

这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~ 鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短

ps照片转成素描

在此照片效果的教程中，我们将学习如何轻松地转换成铅笔素描人像照片用Photoshop。最初的草图出现在黑色和白色，但在本教程中，我们将学习如何上色照片的原始颜色！在接下来的教程中，我们将学习一个稍微不同的方式将图像转换成草图，这通常是更适合的物体或风景照片。下面是它的外观如何时，我们就大功告成了：

第1步：复制背景层的效果之前，我们应该做的是原始图像的副本，所以我们不伤害它的情况下，我们需要在以后的第一件事情。新的照片在Photoshop中打开，我们看到在“图层”面板，在背景层上的图像是坐在：

“图层”面板，在背景层上显示照片。沿着屏幕上方的图层“菜单中的菜单栏，选择”新建“，然后选择“通过拷贝的图层。或者，更快的方法来运行相同的命令，按Ctrl键+ J（运）/ Command键+ J（Mac）键在键盘上：通过复制“图层”>“新建”>“图层”，或按Ctrl + J（WIN）/命令+ J（苹果机）。无论哪种方式告诉Photoshop制作一个副本，并把它命名为“图层1”层，背景层之上。请注意突出显示为蓝色，它告诉我们，它的活性层，第1层。我们所做的事未来会发生的副本“图层1”上的图像，在背景层上无恙离开原来的：副本的照片将出现在1层。第2步：去色的图片你的图片菜单在屏幕上方，选择“调整“，然后选择“饱和度“：

去图像>调整>去色。 “去色”命令立即移除所有的颜色从图像中，给了我们一个快速的黑色和白色版本： “去色”命令将图像转换为黑色和白色是不是最好的方式，但它不够好，我们的目的。第3步：复制图层接下来，我们需要我们去饱和的图像进行复制。备份层菜单，选择“新建“，然后选择“通过拷贝的图层，或按CTRL +?（运）/ Command键+ J（Mac）键在键盘上，就像我们在第

简单铅笔画漫画人物简单的

简单铅笔画漫画人物简单的导读：我根据大家的需要整理了一份关于《简单铅笔画漫画人物简单的》的内容，具体内容：日本动漫以其独特的魅力风靡整个中国大陆，同时对中国大学生网络用语产生不小的影响。下面是我整理的图片，供大家参考。图片欣赏图片1图片2图片3... 日本动漫以其独特的魅力风靡整个中国大陆，同时对中国大学生网络用语产生不小的影响。下面是我整理的图片，供大家参考。图片欣赏图片1 图片2 图片3 图片4 图片5 我国动漫产业正处于由量向质提升的关键时期近年来，国家高度重视动漫产业发展，成立了由十个部委组成的促进动漫产业发展部际联席会议，出台了一系列支持政策。地方政府积极响应，北京、上海、杭州、常州、长沙等数十个城市出台了动漫产业发展规划，全国已建立了70多个动漫产业基地。动漫生产机构和产品数量增长快速，生产机构由2002年的120家猛增到2008年的5473家，年产动画片由2003年的1.2万分钟上升到2008年13万分钟。一些动漫企业和动漫作品脱颖而出，广东原创动力制作的(喜羊羊与灰太狼>在国内市场取得成功。据我

们的调查，61%的小学生都将该片列为自己最喜爱的动画片之一;北京联盟彩业的原创动画片(武林外传>已打入了日韩市场。动漫产业联盟纷纷成立，中国动漫出版产业联盟、北京动漫游戏产业联盟、中关村手机动漫产业联盟、武汉市动漫产业联盟、杭莞动漫产业联盟等一批产业联盟，在完善产业链、搭建公共服务平台等方面发挥了重要作用。但我们应清醒地认识到，我国动漫产业尚处于起步阶段，还没有形成自我良性循环的盈利模式，动漫企业热情高、但缺乏市场经验;动漫基地众多、但运营状况普遍不佳;动漫产品数量可观、但质量普遍不高;动漫产业发展的观念、体制、政策、法制等环境还有待改善。概括而言，我国动漫产业发展面临如下一些困难和问题： (一)经济效益比较低下，尚未形成成熟的市场化盈利模式相比影视投资，动漫制作周期长、剧本报酬低、投资风险高、获取盈利难。不少动画片制作企业收入主要来源于电视台购买。而电视台播出的购买价格较低，与制作成本差距甚远，更多的动漫企业的产品连在电视台播出的机会都没有，使得动漫企业主要依赖于政府补贴和其他产业补贴来维持运营。调查显示，我国85%以上的动漫企业亏损。这种局面长此以往，将影响投资者和经营者的积极性，不利于处于起步阶段的动漫产业的发展。 (二)创意能力比较薄弱，情节、形象和市场前景俱佳的作品偏少动漫是以"创意"为核心的产业。我国动漫产业之所以经济效益不好，一个重要原因就是创意不足，缺乏内容、形象和市场开发价值俱佳的作品，一年十多万分钟的动画片中精品乏善可陈。大多企业以来料加工为主，一

用ps如何对人物做素描效果呢

用ps如何对人物做素描效果呢？在P hotoshop中打开一张人物照片，最好脸型轮廓线条分明些的， 2. 按下快捷键“Ctrl+Shift+U”，把它转换成黑白颜色。 3. 复制图层，得到一个副本图层。按下快捷键“Ctrl+I”，将副本图层转换成负像。 4. 将副本图层的叠加下拉菜单选为“颜色减淡”，这时图片会亮得几乎什么也看不见，别着急。 5. 在“滤镜”菜单下选择“模糊→高斯模糊”，模糊半径值可根据你需要的素描线条粗细深浅来设置。到此为止素描画像工作就完成了，最后效果如图2所示。小提示：如果你觉得不太满意，还想更好一些，可以用快捷键“Ctr l＋M”或“Ctrl＋L”进行一些调整，也可以用笔刷、贝赛尔钢笔等对素描图进行一些修饰。 1.调整/去色 2.复制图层 3.滤镜/风格化/查找边缘 4.在图层对话框中选"滤色" 5.工具栏中选"淡化"或"加深"进行细节描绘(这点很重要) 很多人问我含韵的素描是如何做的,我来教大家! 在Photoshop中使用技巧，几分钟之内同样能画出栩栩如生的人物素描，这种方法比常见的用浮雕滤镜制作出来素描画像的效果要好。今天我就把我的制作心得和大家一起分享。首先准备一张人物的照片，最好是人物脸型的轮廓分明，如图一。

在Photoshop7中将这张图片打开，然后把它转换成黑白色。按下快捷键Ctrl+Shift+U，图片转换成黑白色了。图二在Layer 层面板中，选中当前这一层。这里可以把图片的透明度稍微降低一点。点击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“Duplicate Layer”（复制当前层）。这样我们把图片制作成两层。选中被复制的那一层，按下快捷键Ctrl+I，将图片的像素进行负相处理，这时当前这一层的图片变换为如图四。

漫画人物素描铅笔画

漫画人物素描铅笔画下面是整理的漫画人物素描铅笔画图片，供大家参考。漫画人物素描铅笔画图片欣赏漫画人物素描铅笔画图片1漫画人物素描铅笔画图片2漫画人物素描铅笔画图片3漫画人物素描铅笔画图片4漫画人物素描铅笔画图片5动漫市场营销概述动漫营销是动漫产业链中的关键环节，在我国还属弱项，目前市面上还没有看见专门的著作。动漫产业属于文化创意产业，之所以称为产业，代表着其中有一个完整的经营链，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与消费群体接轨，与相关产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。 1.动漫市场营销概说由中国人民大学出版社出版的工商管理经典译丛《营销管理》书中营销概念是这样描述的，营销(英文marketing)的任务是辨别和满足人类与社会的需求。营销最简单的定义是：“满足需求的同时而获利。美国营销协会(AMA)从管理角度所下定义：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递顾客价值，管理顾客关系的一系列过程。下面结合营销概念和动漫特点，对动漫市场营销做出简单的概述，供同仁参考，不对之处请批评指正。

所谓动漫市场营销是指动漫企业以动漫市场中现实和潜在的观众为研究对象，通过科学的市场宏观、微观环境分析和市场调研、预测，选择和利用市场机会，并进行市场定位和决策，对动漫的策划、制作、发行、宣传、播放、品牌授权、形象授权、衍生品开发等活动进行最佳组合和科学运作，最大限度地满足市场需求、观众需求和企业营销目的，使动漫的社会效益与经济效益在市场中得到真正实现与统一。 2.动漫市场营销对象动漫市场营销什么，这是动漫企业最关心的问题。通常来说，动漫营销的对象有十大项：有形商品(goods)(动画片、电子图书、漫画书、动漫衍生产品等)、无形服务(service)(网络宣传等)、事件(events)(动画展、动漫节等)、体验(experiences)(影院、网络、cosplay 等)、人物cpersons)(企业供应商、销售商、消费者等)、地点(places)(企业公司市场等)、财产权(properties)、组织(organizations)、信息(information)、理念(idens)。 3.卡通品牌营销案例迪士尼：卡通品牌挽救一家公司动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例。在20世纪的美国，就已经成功地上演过。在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4个月就卖了25万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。

20种PS技术美化照片

一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底

图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）给照片添加蓝天 1 打开图片并复制一"背景副本". 2 再新建一图层并填充蓝色背景. 3 将混合模式改为“正片叠底”

小学生荷花的铅笔画图片欣赏

小学生荷花的铅笔画图片欣赏关于荷花的铅笔画1 关于荷花的铅笔画2 关于荷花的铅笔画3 关于荷花的铅笔画4 关于荷花的铅笔画5 关于荷花的渊源古植物学家徐仁教授，曾于20世纪70年代在柴达木盆地发现荷叶化石，历史至少有1000万年。1973年在浙江余姚县距今7000年前的“河姆渡文化”遗址出土的文物中，发现有荷花的花粉化石;同年又在河南郑州市距今5000多年前的“仰韶文化”遗址中发现两粒炭化莲子。西周初期(公元前Ⅱ世纪)，古人食用蔬菜约40余种，藕是其中之一。《峪经》中有“腮有荷华”之句，意指中国大地上凡有沼泽水域的地方，都生长着荷花。中国是世界上栽培莲花最多的国家之一。自公元前11世纪起，中国从漫长的奴隶制社会进入了封建制时代——西周。荷花也在这时期里从湖畔沼泽的野生状态走进了人们的田间池塘。《周书》载有“薮泽已竭，既莲掘藕。”可见，当时的野生荷花已经开始作为食用蔬菜了。到了春秋时期，人们将荷花各部分器官分别定了专名。中国最早的字典，汉初时的《尔雅》就记有：“荷，芙蕖，其茎茄，其叶，其本密，其画菡，其实莲，其根藕，其中菂，菂中薏。”对荷花的了解已有一定的概念。汉朝是中国农业空前发展的一个时期，也是对荷花的栽培发展发生了重要的作用。汉以前，中国的荷花品种均是单瓣型的红莲。到了魏晋，出现了重瓣荷花。

西汉开始，中国的官私营商业迅速发展，丰富了各地区的商品种类，对荷花的传播分布有着重要意义。江陵、合肥、成都等地的特产——莲藕均通过这些中心商市进入北方，从根本上扩大了荷花的分布区域，使北方人民进一步认识荷花，了解荷花，从而极大的提高了荷花的栽培技艺。北魏贾思勰的《齐民要术》记有“种藕法”：“春初掘藕根节，头着鱼池泥中种之，当年即有莲花。”;又有“种莲子法”：“八月九日取莲子坚黑者，于瓦上磨莲头令皮薄，取墐土作熟泥封之，如三指大，长二寸，使莲头平重磨去尖锐，泥干掷于池中重头泥下，自然周皮，皮薄易生，少时即出，其不磨者，皮即坚厚，仓卒不能也。”可见，当时南北两岸的中原地区荷花的栽培技术已是相当高超了。西汉时期，乐府歌辞逐渐盛行，由此产生了众多优美的采莲曲谣。其中有《采莲曲》(又称《采莲女》、《湖边采莲妇》)等，歌舞者衣红罗，系晕裙，乘莲船，执莲花，载歌载舞，洋溢着浓烈的生活气息，是中国广大人民最喜爱的民间传统歌舞之一。南北朝时期又发展有千瓣(并蒂)荷花。

封面设计铅笔画手绘图片

封面设计铅笔画手绘图片封面设计铅笔画手绘图片欣赏封面设计铅笔画手绘图片1 封面设计铅笔画手绘图片2 封面设计铅笔画手绘图片3 封面设计铅笔画手绘图片4 封面设计铅笔画手绘图片5 封面的基本工具 1)绘图用具：绘图铅笔，自动铅笔，针管笔，签字笔，彩色水笔，麦克笔，金银黑白笔，荧光笔，毛笔，喷笔，排笔，水彩画笔,鸭嘴笔，蘸水笔，铁笔等。绘图铅笔，自动铅笔，针管笔，签字笔：画封面设计初稿时，运用最普遍的工具。彩色水笔，麦克笔，毛笔：用于描绘，着色。金银黑白笔，鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。排笔，喷笔：用于涂背景，大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确，精密，优质产品，误差小为好的绘图仪器。直尺，丁字尺，曲线尺，卷尺，放大尺，比例尺，三角板，槽尺(自己制作，市面无售)，切割用的直尺，万能绘图仪，大圆规等。 3).其它用具

调色用具：调色盘，碟，笔洗.色标,描图台，制图桌，工具(包括裁纸刀，刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带)。封面的色彩设计封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

PS快速把人物图片转为精细的铅笔素描

PS快速把人物图片转为精细的铅笔素描教学目标 1、知识目标：学习滤镜和图层样式的使用方法。 2、能力目标：学会使用滤镜来制作实例并用图层样式添加效果。 3、思想目标：培养学生独立自主的学习精神。教学重点 1.ctrl+j复制图层、trl+shift+u 去色、ctrl+i 反相 2.混合模式--颜色减淡、图层样式、图层蒙版 3.滤镜-其它-最小值、滤镜-杂色-添加杂色、滤镜-模糊-动感模糊教学难点 A.混合模式--颜色减淡、图层样式、图层蒙版 B.滤镜-其它-最小值、滤镜-杂色-添加杂色、滤镜-模糊-动感模糊教法设计提出任务并带领学生进行分析，通过分析形成解决问题的思路，通过提醒化解解决问题过程中遇到的问题. 导入新课经过前期很多人的努力，转素描的方法有了比较大的改进，现在的效果可以说非常逼真了。作者在这里介绍了几个不错的细节处理方法：用混合选项来控制反白过多的情况，用蒙版配合滤镜给素描增加纹理等。教学过程原图最终效果

1、打开图片，ctrl+j复制图层，执行ctrl+shift+u 去色。 2、c trl+j 复制ctrl+i 反相，更改图层的混合模式，设置为“颜色减淡”在图层面板不透明度左边那一栏的正常里调整。这个时候基本是白色。 3、滤镜-其它-最小值设置为2，大小自己看着设置。 4、双击图层弹出图层样式对话框，对混合选项进行设置，在底部位置，按住AIT 拖移右半块到适当的位置。 5、向下合并一层，在背景上面建立一个空白图层。 6、回到图层1，创建矩形选区，选区所需的部分，SHIFT+F6羽化50像素，然后添加图层蒙版。 7、向下合并一层，添加蒙版，执行：滤镜-杂色-添加杂色，数量设为150%；确定后执行：滤镜-模糊-动感模糊角度设置45度，距离设置15像素。 8、在背景层上新建一个空白图层，填充RGB值为240、240、240再合并图层。最终完成效果。课堂练习-----激发探究学生完成教师给定的任务，素材可从教师的素材文件夹中任意选取，完成并上传教师机，再一起评出1，2，3名。任务小结-----拓展升华 1、ctrl+j复制图层、trl+shift+u 去色、ctrl+i 反相 2、混合模式--颜色减淡、图层样式、图层蒙版 3、滤镜-其它-最小值、滤镜-杂色-添加杂色、滤镜-模糊-动感模糊课后练习目的：加强巩固本节课所学，强化学生记忆，辅助学生理解。

动漫画图片铅笔画

动漫画图片铅笔画篇一：轻松学漫画素描】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说 ...）。这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^ 应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数 kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉

将照片转换成素描线稿样式

断了翅膀飞1评述：在网上看到了好多朋友在找把照片转换成手绘的方法，我找了其中几个看了看，大部分挺专业的，所用的工具是ps软件基本上最好都要配上数位板，包括我下面down来的这份差不多也需要，不过如果不用数位板也无不可。而且我down来的这篇效果更好一些。在这里向原作者道歉因为我是从一个论坛中down来的已经不是原出处了所以对于侵犯原创表示歉意。有些朋友对于现在在中国流行的一些手绘还不是很清楚，这篇主要是把照片变为素描线稿格式，也就是传统意义上说的速写，不过在国外是没有速写这一概念的，国外的概念为素描线稿。结合了中国国画中的白描元素也不能说是原创的绘画手法，只能说是一种结合。这种线稿现在在中国蛮流行，最主要就是高考美术类考生有一些学校需要用到，听说现在高考改革了具体我没有关注过，我高考那会儿这个还是需要的。这张类似素描的手稿是我自己画的跟下面down的这个不是很相同但大同小异，有兴趣的同学可以试试，如果做不出来的话我本人可以做一份图文教程。如果有需要的话可以个我百度空间留言，我们大家可以交流一些关于ps的经验。轻松将“图片”转换为“线稿”铅笔画——PHOTOSHOP基础知识应用八十二、借网友一张照片，玩软件。利用软件的功能可以轻松地将照片转换成铅笔画。这张是转换的铅笔画模式。像不像的看看吧。如果想得到非常漂亮的线稿，还要

继续精心的修饰这张图片。器材:宾得K200D [宾得数码相机] 时间:2012-04-21 16:09:28 快门:1/180 光圈:F/4.5 焦距:50毫米感光度:200 这张是转换成线稿后加上了一层淡淡的颜色的效果。

首先感谢网友拍摄的这张照片。非常好！体现了几位摄影爱好者在一起切磋相机的使用方法。其专注程度一眼就看出来了。主题非常抢眼！下面来介绍一下如何利用软件的功能轻松转换的方法一、用PS打开这素材图片。

动漫简单铅笔画素描图片大全

动漫简单铅笔画素描图片大全篇一：轻松学漫画素描】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说..觉蛮阴鸷）