ATMEL ATtiny88 S8S1烧录指引
一、 烧录工具
1. 编程器: BeeProg
2. 适配器：DIL32/TQFP32-1 ZIF
3.
PC 电脑一台 二、
烧录软件版本信息
Elnec Pg4uw 和Elnec Pg4uwMC 三、 调试方法：
1. 将电源适配器（15V/1.5A ）与烧写器相连，将插上USB 线，另一端连接电脑；
2. 打开电源开关，点击桌面上的
图标，打开PG4UW 通用控制程序，程序将进行
连接检测，并显示之前保存的选项。
3. 点击工具栏上方的按钮，弹出选择器件窗口（如下图），选择
ATting88(TQFP32)，之后点击“OK ”按钮。
4. 点击工具栏内的
按钮，选择待烧写的文件，并仔细核对文件名称和生成日期，
确认与《芯片拷贝申请记录表》一致后，点击“打开”，将文件导入。窗口内对应显
示载入的文件路径及校验和（如下图）。
5. 确认上图红色圈内的四位校验和与《芯片拷贝申请记录表》内的校验和一致
6. 点击菜单栏上方的
按钮，打开“View/Edit Lock,Fuses and Carbliration ”窗
口，按下图所示参数设置，点击“OK ”确认。
7. 点击工具栏上方的“为当前器件设置选项”按钮
，弹出“器件操作选项”，并将
参数按下图所示设置，并点击“OK ”确认。
8. 打开菜单“编程器”下方的“自动Yes!”选项，并将“自动Yes!”栏置为“开启”（如
下图），点击“OK ”确认。
9. 点击工具栏上方的按钮，将工程文件保存在所调用程序的同一路径下，并以
同样的文件名命名（如下图）。
10.工程文件制做完成后，关闭PG4UW程序。
11.双击打开桌面上的图标，打开Pg4uwMC程序。
12.确保烧写器己上电，且与电脑正确连接。适配器平齐锁紧座的最下侧插入并用锁扣锁
紧。
13.点击工具栏内的按钮，打开下图所示窗口，并点击窗口面侧的按钮，
搜索结果下方显示搜索到的烧写器型号，选择烧写器，并点击“Accept”确认。
14.点击下图左上方的“Connect programmers”按钮，连接正确后，将显示下图所示画
面，且电脑右下角会有一个绿色的标号。
15.点击工具栏内的按钮，调入第9步生成的工程文件，核对校验码与《芯片拷贝
申请记录表》上要求的一致后，点击“Run Program”，即可开始烧写。
16.将待烧写的芯片按正确的方向放置于适配器内，并锁紧，芯片会自动烧写。
17.如烧写合格，烧录器上方的“power”和“good”灯常亮，“busy”常亮为正在烧写，
“busy”闪烁为烧写完成，等待移除或放入芯片，如烧写失败，“error”灯常亮。18.烧录OK的单片机要求在其上方打点做标识；
19.烧写完成后，要求先点击，断开适配器的连接，再关掉
Pg4uwMC程序，然后关掉烧写器电源。
四、烧写注意事项
1.烧写过程中，要求正确配带防静电手腕扣。
2.同一批次的芯片，如由不同的人员烧写，要求标识点用不同的颜色做区分。并做好烧
写记录。
3.烧写流程、烧写设备维护及保养要求严格按照《IC烧录管理流程》执行。
五、相关文件及表单
1.《IC烧录管理流程》
2.《芯片拷贝申请记录表》
3.
钢琴基础教程(五线谱)37747
五线谱钢琴基础教程（1） 基础 篇 1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 （一）你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。 简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知 道）。 （二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？ 看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 （三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 （四）C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。 线上音符
完整的钢琴基础教案.pdf
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2 、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5 、弹琴时力的方向 6 、钢琴踏板效用及使用 7 、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2 、钢琴键盘的分组 3 、弹奏过程中手型的控制 4 、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10 学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。
七、变音记号 变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。 通常情况下,变音记号有以下五种： (1)# ：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。 (2)b ：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。 (3) × ：重升记号,表示音在原有的基础上向上升高两个半音( 一个全音) 。 (4) b b：重降记号,表示音在原有基础上向下降低两个半音( 一个全音) 。 (5) ：还原记号,表示音在已升高或降低的情况下重新还原。 课外作业： 1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。 2 、请区分重音、保持音和跳音记号。 3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反 复记号的乐曲,并把其演奏的段落标记出来。 4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位臵。 教学后记：
(1) 钢琴键盘分组法的标记
钢琴基础教案-完整
第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
【免费下载】钢琴基础教程五线谱
通过管线敷设线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
（三）钢琴键盘的分组 五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C 。这个中央C 位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。 将中央C 的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C 为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C 组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 （四）C 和八度 上面的图示显示出在中央C 右面 和左面的其他的C 在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C 的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C 组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。、管路敷设技术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
钢琴基础教程修订版新版
《钢琴基础教程1(修订版)》图书目录：修订版前言 前言 音符、键盘对照表 右手弹奏,高音谱表和4/4拍号 左手弹奏,低音谱表和2/4拍号 基本练习 基本练习 《黄河船夫曲》片段 基本练习 基本练习 打夯歌 内蒙民歌 劳动小唱 竹马 捷克民歌 练习曲 北风吹 嘎达梅林 乌克兰民歌 练习曲 依拉拉 练习曲 五月 双音练习 气球 西藏民歌 森林里有一棵树 亲爱的名字 星星歌谣 冬 妈妈您听我说 练习曲 练习曲 小曲 香槟 信天游
练习曲 齐步行进 练习曲 玛祖卡舞曲 练习曲 花灯 练习曲 练习曲 幽默曲 练习曲 前进!前进!前进! 格桑拉 练习曲 卡尔图里舞曲 基本练习 基本练习 天真烂漫 太阳出来 练习曲 沂蒙山小调 练习曲 练习曲 窗花曲 预备练习 樱花 风笛舞曲 苏格兰舞 保卫黄河 练习曲扎红头绳土耳其进行曲 练习曲 练习曲 弦子舞 浏阳河 练习曲 练习曲 可爱的家
瑶族长鼓舞绿袖子 练习曲 练习曲 小步舞曲 小贩 士兵进行曲老黑奴 练习曲 阿拉伯风 傍晚的星 练习曲 练习曲 前进 小步舞曲 波尔卡舞曲练习曲 练习曲 斗牛士之歌摇篮曲 练习曲 到敌人后方去进行曲 练习曲 勇敢的骑士采花调 练习曲 练习曲 小序曲 牧歌 南泥湾 练习曲 四小天鹅舞曲小丑 练习曲 小奏鸣曲 抒情曲
古老的法兰西歌曲 踏板前奏曲之一 踏板前奏曲之二 练习曲 练习曲 风笛舞曲 快板 小奏鸣曲 练习曲 歌剧《魔笛》主题变奏曲未完成交响曲(主题) 练习曲 小奏鸣曲 牧童的歌 快乐的农夫 舞曲 四手联弹 太阳出来喜洋洋 牧羊人 波尔卡杨卡舞曲 一根扁担 战斗进行曲 嘚嘚调
最新钢琴基础教案-完整
第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个
间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程
第十八课本教程由牛津爱乐钢琴节奉献练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si（B）要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一小节（只有一拍）到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的分手练习?6?7?6?7 第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。第八、九小节中的si（B）有还原记号，不用降，其它的si（B）都要降。乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《牛仔之歌》：《牛仔之翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止
符的时值要准确。请按照示范乐曲的速度弹奏：《小雷格泰姆》翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f（fa）、c（do）、g（sol），这是a 大调的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶，通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好，让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比较容易。翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新的拍号：六八拍子。什么意思呢？首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案
篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正
确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
钢琴基础教程3
钢琴基础教程 第三课 教学目的 在黑键上弹奏，练习两手交替弹奏，学习全音符、反复记号教学内容 《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》 教学重点 学习全音符、反复记号 教学难点 弹奏《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》 教学过程 一、复习作业（多练习、多弹几遍） 二、全音符 1、复习导入 师：问上节课老师讲了那两个音符？生：二分音符和四分音符。师：那它们是长的什么样呢？画给老师看看吧？ 2、全音符 师：画的很好哦，现在老师再来画一个，你看看它像什么？生：像圆、球……师：老师画的这个像很多的东西，但在音乐里面它也是一个音符，名字叫做全音符。来跟老师一起读一次（全音符），好的，它有四拍，该怎么表示这四拍呢？（提示二分音符二拍拍两下、四分音符一拍拍一下），四拍就拍四下，
学生跟着老师一起做。好的现在我们来玩一个游戏，老师把这几个音符都画出来，而且把顺序也捣乱，我指着那个的时候你就要说这个音符的名称。生：好的。 二、反复记号 1、小节线导入 老师画出小节线和终止线，让学生回忆以前讲的内容。再画出空的几个小节，知道学生把刚刚所学的三个音符填到这几个小节线里面。 2、反复记号 师：现在老师在终止线的前面加上两点，这个符号又变了，它叫反复记号，它的意思是重头反复一遍到结尾。（根据刚刚学生填的那条音符巩固反复记号）师：好的，现在老师弹奏你来拍节奏好吗？生：好的。（老师可以选一首儿歌，让学生打刚刚自己编写的节奏。） 3、唱音训练 三、三只小猪 1、讲故事 师：做的非常好哦。接下来老师就奖励你好不好，老师就给你讲一个故事，名字叫做三只小猪。以前有三只小猪，这天很高兴，就去踢足球，结果没有想到，有一只很笨的小猪，脑袋被足球踢晕了。 2、老师示范学生模仿
钢琴基础教程1教案
篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化） 师：要求学生视奏练习。 生：认真视谱，并马上慢速练习。
钢琴基础教程
《钢琴基础教程》 本套VCD共四片，系高等师范院校教材《钢琴基础教程》的示范演奏配套有声读物。 由上海音乐学院根据该教程内所附的《春之歌》《夜莺》等124首中外钢琴名曲和小品摄制而成。 第一片曲目： 1引子2春之歌3牧马童之歌4农舞5花灯 6幽默曲7天真烂漫8太阳出来9沂蒙山小调10窗花舞 11风笛舞曲12苏格兰舞13扎红头绳14土耳其进行曲15弦子舞 16可爱的家17瑶族长鼓舞18绿袖子19士兵进行曲20老黑奴 21古老的法兰西歌曲22波尔卡舞曲23斗牛士之歌24摇篮曲25进行曲 26到敌人后方去27勇敢的骑士28盼红军29南泥湾30小丑 31小奏鸣曲32抒情曲33快乐的农夫34舞曲35小奏鸣曲 36《魔笛》主题变奏37未完成交响曲主题38小奏鸣曲39牧童的歌40踏板前奏曲之一41牧羊人42波尔卡扬卡舞曲43一根扁担44战斗进行曲 第二片曲目： 1引子2花鼓3回旋曲4塔兰台拉5练习曲 6松溪河水盘山流7再会8啊，我的太阳9叙事曲10小广板 11小奏鸣曲12北风吹13致野玫瑰14纺织歌15绣荷包 16快板17小托卡塔18小奏鸣曲19珍重再见20深思 21骑士22小夜曲23舞曲24进行曲25阿拉木汗 26夜莺27舞曲28郊外曲29春30舞曲 31桑塔露琪亚32共产儿童团歌33G大调小步舞曲34马赛曲35小奏鸣曲 36山村新歌37小号手 第三片曲目： 1大八板2威尼斯船歌3恰空4重归苏莲托5献给爱丽丝 6红头绳7民间音乐风8友情9草原情歌10纪念册的一页 11小奏鸣曲p62 12欢乐的牧童13抒情圆舞曲14奏鸣曲p84 15序曲16视唱曲17摇篮曲18梦幻19奏鸣曲p103 20玛祖卡 第四片曲目： 2捉迷藏丁善德3跑马溜溜的山上西康民歌4四月－松雪草柴可夫斯基5夜曲菲而德6幻想曲莫扎特 7牧童短笛贺绿汀8奏鸣曲斯卡拉蒂9采茶扑蝶刘福安10圆舞曲勃拉姆斯11致春天格里格 12奏鸣曲莫扎特13湖南花鼓奚其明14练习曲莫什科夫斯基15奏鸣曲贝多芬16陕北民歌变奏曲周广仁 17乌苏里船歌陈铭志编18夜莺格林卡19阿拉伯风德彪西20猎歌门德尔松
piano钢琴基础教程
目录 序 第一章：钢琴技巧 I 技巧 I-1 目的 I-2 什么是钢琴技巧？ I-3 技巧与音乐 I-4 基本方法，诠释，音乐训练，绝对音感 II 钢琴练习的基本步骤 II-1 练习的程序 II-2 手型 II-3 座椅的高度以及与琴的距离 II-4 开始练一首新曲子：分析与聆听 II-5 从最困难的段落开始练习 II-6 将困难的段落缩短：段落式的练习 II-7 分手练习：获得技巧 II-8 连续性的规则 II-9 和弦起音 II-10 自由落体，和弦练习，及放松 II-11 平行组合 II-12 学习与记忆 II-13 速度，选择练习的速度 II-14 如何放松 II-15 学习后的进步 II-16 慢速练习的危险━直觉性方法的陷阱II-17 慢弹的重要性 II-18 指法 II-19 精确的节拍与节拍器 II-20 较弱的左手：用一只手来教另一只手
II-21 培养耐力，呼吸 II-22 坏习惯：钢琴家的最大敌人 II-23 延音踏板 II-24 柔音踏板，音色，及琴弦的常态震动 II-25 合手练习：以萧邦的幻想即兴曲为例 II-26 结语 待翻译章节目录 序- 第一段 这是有史以来，第一本有关于如何练习钢琴的书！倘若你尚未学习一些有效率的钢琴练习方法，那本书中所揭橥的，是一些可以增进学钢琴速度的方法，将使你的学琴速度增进千倍！令人惊讶的是，虽然这些方法在钢琴的早期年代就已经知道，但是却很少被传授，原因是只有极少数的人知道这些方法，而这些人也未曾将它写下！(或是说让其它人知道这些方法)。 在1960 年代时期，并没有关于练习钢琴的好书。怀赛德(Whiteside)的书是我找到最好的书，不过却也令人失望。(请参阅参考书目一节)。当我在康乃尔大学当研究生的时期，虽然常常苦读至半夜，以期与来自世界各的的顶尖学生并驾齐驱，我还是尽量挤出一些时间练琴。虽然在年轻时期，我学了7 年的琴，这些我所知的练习方法还是不管用，以此我一直在寻找一些更好方法。这些钢琴演奏家，如何能弹到这种程度，对我而言，一直是一个谜。就如大多数人的想法，这只是努力，时间与天赋的差异吧！假如真是如此，那我一定是无望成为一个钢琴家，因为我也曾投下相当的时间与努力，至少在我年轻时，在周末一天练习8 小时。 在1970 年代时，这些答案慢慢的浮现，当我知道我两个女儿的钢琴老师教导她们一些极为有效率的练习方法，而这些方法与大多数钢琴老师所教的截然不同。在超过10 年对于这些有效率的方法不停的探索，我了解到，学琴过程中最重要的是练习方法。努力、时间与天赋反倒是其次！事实上，天赋，是难以
钢琴基础教材比较与分析(一)
钢琴基础教材比较与分析(一) 钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科，特别是在进入21世纪以来，科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进，一大批新型的教材应运而生，特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系：一方面是教学法，另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。 以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。 时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。 德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。 卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。 美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。 美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。 我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。 从教材的结构内容来比较 《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。 《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用
钢琴教材使用顺序修订版
钢琴教材使用顺序集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
一、启蒙《汤普森浅易钢琴教程》1-5册 《孩子们的拜厄》/《拜尔钢琴基本教程》 《孩子们的哈农》/《哈农》 二、初级 1、练习曲前期：车尔尼《钢琴初步教程》599 （前40条选弹，与拜厄有重复。73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹） 车尔尼《钢琴简易练习曲》139（599第40首左右交叉使用，选与599不同的弹） 车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 （包含了从初级程度到高级程度的练习，1集） 莱蒙《钢琴练习曲》37 后期：车尔尼《钢琴流畅练习曲》849（按速度要求弹奏） 2、复调巴赫《初级钢琴曲集》（599第40条左右使用） 巴赫《小前奏曲与赋格曲》（初级钢琴曲集与二部创意的过渡） 中国作品：王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红 军》、《花鼓调》， 陈铭志的《子弟兵与老百姓》 3、乐曲汤普森《现代钢琴教程》1-5册 威尔《世界儿童钢琴名曲集》 《钢琴小奏鸣曲大全》（程度相当于599后部，849前部到299） 中国风格《儿童钢琴曲选》（适合启蒙阶段程度的小曲） 少年儿童《钢琴四首联弹曲集》 钢琴基础教程1、2 （高等师范院校试用教材） 三、中级 1、练习曲车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 （适宜达到中级程度，但手还小的学生） 车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 （2集里适当选用） 车尔尼《钢琴快速练习曲》299 （根据学生实际情况和不同阶段加以选择，不用按顺序每条弹） 克拉莫《60首钢琴练习曲》
车尔尼《钢琴练习曲50首》740 （突破速度，一首可能需要一至两个月或更长的时间） 2、复调 1、巴赫《二部创意》 15首（1、4、8、13条相对简单。练习曲299时使用） 巴赫《三部创意》 15首（先练6、2、7、1、15条） 2、《法国组曲》 3、巴赫《平均律钢琴曲集》（共两集，每集24首） 3、乐曲 1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》（多由3个乐章组成，先学技术上较容易的乐章，再学整个乐章） 2、肖邦的《圆舞曲集》 3、肖邦的《夜曲》 4、格里格《抒情钢琴小品》（人民音乐出版社的曲集） 5、门德尔松《无词歌》 6、舒伯特的《即兴曲》 7、柴科夫斯基《四季》 前期可选学四月《松雪草》、五月《清静之夜》、三月《云雀之歌》 后期可选六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》 8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》（中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲） 9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》 10、人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》 （一）中贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》； （二）中亨德尔的《快乐的铁匠》； （三）中莫扎特的《d小调幻想曲》 11、德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》 四、高级 1、练习曲莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 （15首）中级到高级的过渡 莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 克列门蒂《钢琴练习曲选29首》 克列门蒂《钢琴练习曲选29首》 车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集 肖邦《练习曲集》作品10、作品25
钢琴基础教程(五线谱)
五线谱钢琴基础教程（1） 基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 （一）你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。 简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知 道）。 （二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？ 看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？ 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这
是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 （三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 （四）C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同
钢琴入门教程1-8课(自己整理)
钢琴入门教程（第一课） 一、学学坐姿 首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦 翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
40m连续梁横梁配筋计算书
北引桥横梁配筋计算 本桥均为40m 连续箱梁结构。通过上部结构计算可知最不利荷载组合： 汽车荷载作用时 竖向力 G=2121.1KN 绕Z 扭矩 TZ ＝-8322.0KN.m 人群荷载作用时 竖向力 G=345.9KN 绕Z 扭矩 TZ ＝-2230.5KN.m 恒载（含轻轨轨道自重及轻轨活载共5118.6KN )作用时 竖向力 G=31023.2KN 绕Z 扭矩 TZ ＝11719.6KN.m 故偏心距为:e 汽车G Tz ==-3.92m 由于箱梁两边悬臂长度的不等，导致了其偏心的产生，现为使其恒载均匀的传至3个支座处，可以假设在悬臂长的那一端削去部分悬臂，使得两边悬臂相等。通过计算得知削去的悬臂体积为21.96m3,故削去部分自重为:G 削=21.96*26=570.96KN 故可均布恒载为:G=31571.7-5118.6-570.96=25882.14KN 故分到下面3个支座的力分别为：N1’=N2’=N3’=25882.14/3=8627.38KN 3.最后计算削去部分自重、轻轨自重及其活载 可求得反力:N1’’=570.96KN N2’’=0KN N3’’=5118.6KN 中支点弯矩M1=-3023.1KN.m 4.将上述结果叠加即为支座所受反力: N1终=N1+N1’+N1’’=10937.9KN N2终=N2+N2’+N2’’=9499.5KN N3终=N3+N3’+N3’’=13601.2KN M1=-3833.8 KN.m 5.求弯矩及剪力
根据求得的力列弯矩方程得 M max=3006.5 KN.m M min=-3833.8KN.m Q max=4973.8 KN 6.计算配筋。 将M max、M min、Q max带入数据文件，由Bricad系统中的BAR.EXE小程序计算出横梁截面钢筋根数，结果文件如下。 *************************************** * 恒通软件配筋计算结果* * * *************************************** 输入数据文件名:f:\bar\byqppx.dat 主筋直径(mm): 32 离梁底距(cm):10.0 箍筋直径(mm): 12 箍筋肢数: 6 斜筋直径(mm): 32 混凝土标号: 50 ******************************** 截面座标(m)= 0 ******************************** 正弯矩配筋 受压区高度(强度) = .7(cm) 受压区高度(抗裂) = 9.3(cm) 强度系数=99.99 主筋根数(强度) = 1 ( .1 平方厘米) 主筋根数(抗裂) = 2 ( 8.1 平方厘米) 箍筋间距(cm) =50.0 斜筋根数= 0 ( .0 平方厘米) 斜截面水平长(cm) = 60.0 裂缝宽度(mm) = .002 负弯矩配筋 受压区高度(强度) =27.6(cm)
钢琴入门教程(1-18)
钢琴入门教程（第一课） 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。 一、学学坐姿 首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C 记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦 翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。 全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。 首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。