动画的艺术性与商业性

动画的艺术性与商业性
动画的艺术性与商业性

论动画中艺术性与商业性的结合

动画作为一门综合艺术形式,其集合了绘画、摄影、电影、文学音乐等多种艺术表达形式。每一种艺术形式都有其特点,而动画的特点主要表现在它的艺术性和商业性。随着人们生活品质的提高,观众们对动画的要求也越来越高,不仅要有动人的故事情节,恰当的人物角色还要要求更完美的视觉感官体验。成功的动画片不仅是一部具有艺术性的动画作品,更能为其带来巨大的商业价值。全球数字产业快速发展。2004年,全球数字产业总产值2000多亿美元,动画衍生品产值超过5000亿美金,从这些数字来看,动画产业已俨然成为一个庞大的产业。近年来在国家一系列政策扶持和鼓励下,中国动漫产业快速发展。2012年动漫产业规模达320亿元动漫衍生品市场220亿元,预计2013年,讲持续快速增长。虽然我国动漫产业正繁荣发展,市场也在迅速扩大,但相比日本,美国等动漫大国我国的动漫产业还是有一段距离的。所以,动画已经不仅仅只是局限于艺术一个层次,我们还要从艺术与商业上共同发掘动画所带来的更丰富的价值。

第一章动画中的艺术性

1.1 动画艺术性的含义

动画的艺术性与其他艺术形式不同,动画的艺术性是多种多样的。它不

仅仅拘泥于美术这一单一的艺术形态,还可以具备戏剧、电影等各种形态。

艺术动画是动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画,艺术动画

中是以艺术创作的成功作为主要动机。

1.2动画艺术性的特点

①多样性。在动画中,不管是影院动画、电视动画、实验动画,其整体

的艺术风格,造型审美是非常重要的。动画片中多重元素的加入,不仅能让

动画片变得丰富多彩,也能使观众在视觉感受上带来新的体验。雕塑、油画、

京剧、建筑、文学、音乐、电影等,都是动画片中可以吸收的新元素。但是

动画片中多样化的介入并不是生搬硬套拼接和复制,而是在经过改造,筛选

后,对动画新的诠释,和艺术风格,审美的创新。使其带来更多的艺术价值。

真人逐格拍摄动画、实物动画、沙土动画等都是动画多样性的表现。

②阶段性。艺术家们通过探索对运动过程的表现发现了动画——这一能

高度自由的表达运动的手段。动画作为一种综合性的艺术形态,这就决定了

其他艺术领域的发展对动画的影响。动画总是跟随着当下流行文化和科技发

展而发展的。从一开始走马灯,西洋镜到无纸二维动画技术和三维动画技术

无一不和当时的流行,科学技术的进步息息相关。文学思潮的每一阶段都会出现与之相应的动画作品。例如广告动画、MTV动画以及节目包装等都带有当代艺术其他领域的特征。

③假定性。动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合,动画中,人物的形象,动作以及所处的环境,都是艺术家们利用丰富的想象力,假想出来的。艺术家们通过想象力和对美的表达,再虚拟人物,营造气氛,给观众能切身的感受艺术家们所要给观众带来的视觉感受以及想表达的思想和精神。

1.3艺术动画

从本质上来说,艺术动画片是指那种带有探索性的作品。主要是以艺术表现和艺术探索为主,从观念与技术方面都有新的建树和突破的作品。艺术动画并不考虑商业价值创作成功是艺术动画的创作动机。

艺术动画又称实验动画,注重对动画本体和可能性的探索,原创性是强

调的重点。动画的本体是指动画材质的物质性、活动影像的本质,充分发挥

操控单格画面与连续画面的时空关系。艺术动画追求动画作为艺术性和可能

性,取得了十分辉煌的成就。爱婴汉姆在他的《艺术与视知觉》中说道“动

画是最有前途的艺术形式。”中国早期的动画片也属于艺术动画片,更多的

考虑的是动画片的艺术性,商业性并不在考虑范围内。中国乃至亚洲第一部

长动画片《铁扇公主》其带来的艺术性和对动画艺术探索得到了国际的认可,

将中国博大精深的民族文化和对动画孜孜不倦的探索精神载入了世界电影

的史册。

动画作为一种年轻的艺术形式,其中的魅力和更多的可能性正待我们进

一步开拓和发掘。

1.4动画中的艺术价值

动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画称为艺术动画。而艺术的表现和艺术家对动画艺术新的探索便是动画中的艺术价值的体现。

一部好的动画片,给我们带来的艺术价值也是巨大的。现如今人们只要谈到中国动画,就肯定会讨论到《大闹天宫》。因为它是国内外公认的最优秀的动画精品,而且它还一直在充当着一面代表中国动画艺术最高成就的旗帜。该片积极借鉴了京剧艺术为代表的传统艺术的精华,在音乐设计、动作设计、造型设计、场景设计以及念白等方面都渗透着京剧的影子。除了京剧,《大闹天宫》还从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像、敦煌壁画、民间年画、庙堂壁画、民间版画、剪纸及民间皮影、玩具等多方面吸取字样,进行坚守并蓄,融会贯通,再进而突破原有形式,独创出自己的审美风格。正如设计者张光宇先生所说:“不要做吸墨谁纸,光吸而不化,学而不用,成无用矣。”《大闹天宫》对中国传统文化的借鉴体现了动画艺术性中多样性的特点。

影片中无论是宏伟的场面,奇特鲜明的形象,还有绚丽的色彩等,都给观众一种强烈的形式美。影片中的形式美主要表现为装饰美。通过设计者的精心设计推陈出新创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格(如图1.4-1)。

(图1.4-1)

正如1983年在法国公映时《世界报》介绍说:“《大闹天宫》不但具有一般迪士尼作品的美感,而且造型艺术又是迪士尼艺术所做不到的,即它完美地表达了中国的传统艺术风格。”①

《大闹天宫》有意识的将迪士尼的流畅与中国京剧艺术地结合,强调了一种可贵的创新意识,形成了全新的艺术形式并屹立于世界动画之林。

①孙立军,马华著.影视动画影片分析[M].中国宇航出版社.2003.

第二章动画中的商业性

2.1动画商业性的含义

动画的商业性是指在动画片中运用商业手法,以市场为目标,通过迎合大众口味和欣赏水准来获得经济利益。动画作为一种产业,只有在为其带来经济效益的前提下才能将动画产业壮大,才能有源源不断的动力。

2.2 动画商业性的特点

①符合大众审美。每个国家都有其主流的社会文明,每个时代都有不同的审美观。一部动画想要取得商业价值首先要符合当下主流的社会文明和大众审美。只有这样的动画才能被观众所接受,才能为其带来商业价值。像《海底总动员》、《汽车总动员》、《007系列》、《哈利波特》之所以被观众所认,前提就是符合社会主流文明和艺术的表现能被大众所接受。所以每部动画片在投资制作之前一定要先考虑人的因素,要从广大观众的角度出发。

②推向市场。一部动画片完成之后,为了获取商业价值就必须推向市场。宣传推广,请当红明星配音,都是为其吸引观众,常用的方式。随着物质水平的提高,越来越多人更注重其精神领域的熏陶,而我国的动漫产业处于起步阶段,其中隐藏的商机也是巨大的。

③带来更多附加值。以动画的表现形式,出版图书、报刊、电影、电视等手段对动画直接产品进行开发,生产和经营。动画角色动画场景等都可以通过生产,销售其衍生产品如服装、玩具、电子游戏、人物模型等来获取更多动画带来的附加值。动画产业是一个“新兴朝阳产业”,有着广泛的发展前景。而动画所带来的丰富附加值就可以证明动画这一产业是可以带来巨大商业价值的。

④追求动画效果、特效、色彩。商业动画与艺术动画不同,艺术动画是追求艺术的表现和探索,而商业动画则是在动画效果、特效、色彩方面,给观众带来强烈的视觉冲击和感官享受。如《海底总动员》(如图2.2-1)、《玩具总动员》、《怪物史莱克》等动画影片中都频繁的使用电脑特技使观众更能身临其境,影片更具观赏性。

(图2.2-1)

2.3 商业动画

当动画的制作开始进入产业化运作模式时,动画的主流已经脱离了实验的性质而成为一种新型的文化产业模式——商业动画。②不管是商业动画还是艺术动画他们都是动画的一种形式,但是商业动画和艺术动画最本质的区别在于出发点不同。商业动画的出发点是以制造商品,获取商业价值为主要的创作动机。如果说艺术动画是以动画艺术的探索其大多艺术动画都颇为粗糙那么商业动画大多制作精良、故事情节饱满、人设恰当、观赏性更强。

商业动画的生产模式由资本主义商业运作介入。动画制作方面都是运用可以适应庞大制作,最能减少时间、人力、物力的制作,只有这样才能在商业运作中获得更多利润。动画在剧本选择、人物设计、音乐配音等方面尽量去大众审美标准。动画作品即将推出时还会花大量精力去宣传推广。请当红明星为动画片配音,代言,利用明星的影响力吸引观众买票走进影院。

动画片推出后,还会制作一系列与动画片相关的衍生产品,如T恤、玩具、模型等。

动画产业这一新兴朝阳产业,其中蕴含着无限的商机和丰富的商业价值让我们去将它开发利用。

2.4 动画中的商业价值

动画作品中,想要取得商业价值,首先动画本身要符合社会主流文化和审美观。如《玩具总动员3》中,十七岁的安迪要离开家上大学了,陪伴了他儿时的玩具安迪选择只带走胡迪剩下的都放入阁楼,但是阴差阳错玩具们被送进了幼儿园,在幼儿园里玩具们遭遇了许许多多恐怖惊险的事情,幸运的胡迪决定不能抛弃他的伙伴们,于是他们齐心协力逃离恐怖幼儿园(如图2.4-1)。整部动画片时长1个小时40分钟,却是环环相扣主线路清晰流畅,没有让人走神。结尾更是让不少人潸然泪下。玩具有情感这种看起来不可思议的剧情,却是符合社会主流文化的。主角虽然是玩具但是我们何曾不在他们身上看到自己的影子,儿时的玩伴、朋友间的友情、齐心协力的团队精神等都是当今社会的主流文化。

(图2.4-1)

动画片完成之后要推向市场,如《宝莲灯》的配音演员都是活跃于当前娱乐界炙手可热的明星,这无疑对动画片的宣传推广起了很大的作用。

说道对动画的开发,生产和经营,我们就不得不提到迪斯尼公司。迪斯尼从一开始的动画电影行业,到如今已经不仅仅只从事动画电影这一行业,包括服装、手表、饰品、箱包、毛绒玩具、主题乐园(如图2.4-2)等多个产业。由于迪斯尼动画对大多数人儿时的影响颇深所以由迪斯尼动画所衍生的商品,也得到了大众的一致好评。

(图2.4-2)

一部好的动画作品给人带来影响是很大的,动画片能给人带来欢乐,也是传播正面积极思想的一种途径。而更能为其带来巨大的商机和商业利润。

第三章动画中艺术性与商业性的结合

3.1 动画中艺术性与商业性存在的不足

动画中艺术性和商业性是支撑整个动画产业的两个重点。投资者和动画家在投资和制作一部动画片特别是大成本的制作时,要考虑到各个方面的问题。如何能得到观众的青睐,如何能达到艺术价值,都是制作前要考虑的问题,而也是本篇文章研究动画中的艺术性和商业性的最重要的意义。

艺术性和商业性在一部动画片中是共存的。商业性是指动画片要符合社会主流文化大众审美价值。艺术性是指在动画中要有独创性的东西,有对动画艺术的探索。艺术动画和商业动画都有其特性,都有好的值得吸取的方面,那什么方面是不好的,是我们在制作或投资动画片时所要避免的?

艺术动画虽然具有艺术价值,但是不是所有的艺术动画都能被观众所接受。艺术动画具有独创性,强调动画材质的物质性,和影响运动本质,大众的价值观并不在其考虑范围内。有时艺术动画是艺术家主观想表达的东西,缺乏客观性和观赏性。所以艺术动画并不适合推向市场,只能作为动画家对动画新的表达方式和探索的实践。

作为商业动画,很多时候商业动画都会为了经济效益去迎合大众口味。缺乏独创性是商业动画的不足,因为要考虑商业利益,为了减少人力和时间,主创者不得不去采用适合大规模制作的动画制作手段。商业动画如果过分的讲究商业价值,把大量精力发在宣传和炒作上。这样的动画片必然会遭到观众的唾弃。

对于动画而言,保持其艺术性是必须的,因为艺术性是一部动画片的灵魂。但是又必须考虑其商业性,动画片只有被大众认可,动画产业才能逐步壮大。所以不管是艺术动画还是商业动画都应该去其糟粕取其精华。

3.2 如何寻求动画中艺术性与商业性的契合点

动画的艺术性和商业性都是共存在动画产业中的,其艺术性与商业性对于产业动画来说是必须的,一部成功的动画片他的艺术性与商业性也是必不可少的,但是不管是艺术性还是商业性都有其好和不好的一面,我们应善于去粗取精。动画的艺术性和商业性是具有同一性的,其艺术性和商业性是统一的关系,艺术性对于一部动画来说是它的灵魂和精髓,而商业性对于一部动画片来说是商业价值的体现,没有艺术性的动画片就没有了主体,没有商业性的动画片也得不到大众的青睐,所以动画的艺术性和商业性两者之间不可偏废,更不能顾此失彼。对于一部好的动画片来说一定要处理好艺术性和商业性的关系,只追求艺术性和只

追求商业性都是不可取的。③只有合理地把握住两者的关系才能做出优秀的动画。如何做到艺术性与商业性兼顾,才是我们所研究艺术性与商业性的目的。

①多重元素的融合。动画片中为了增加其艺术性,可以从其他方面吸收新元素,动画片的艺术价值得到了提高,而且能使动画片内容变得丰富。像中国的动画片应该更多地吸收中国民族传统文化精髓,如剪纸、水墨、京剧等。因为只有民族的才是世界的。④

②运用当下流行文化。合理运用当下流行文化和先进的动画制作方法,与时俱进,与国际接轨。

③动画审美的特性。动画视觉首要功能是审美。无论是商业娱乐动画还是作为共用目的性的教科动画、广告动画、网页动画、电影特技动画、节目包装动画,以及追求诗意效果的实验性抽象动画等,都不能忽视动画视觉的审美特性。动画的审美构成因素还包括动作以及动作所形成的意境,包括声音以及所要传达的情感。

④以大众为基础。动画片完成后最终都会将其推向市场,要面对广大观众的审查。所以要以人民群众的精神需求为市场导向。只有这样动画片才能成功的推向市场,从而获取利益。

⑤动画片中适当加入动画特效等高科技手段。在科学技术高度发展的当今社会,动画制作也由原来的2D逐步发展,3D动画的普及给动画片增添了越来越多的可能性。气势恢宏的动画场景、逼真的动画特效等都是2D动画所不能企及的,所以动画特效的适当运用能给动画片带来更强烈的视觉冲击,为影片增添色彩。

⑥动画快速发展的同时注重民族品牌的打造。走中国特色产业发展之路,要按照国务院关于支持动画产业发展的要求,做好继承和创新两篇文章。要充分利用互联网、手机等新媒体,拓展动画的发展空间;要树立品牌意识,打造民族动画精品,提高民族文化竞争力和软实力。

一部优秀的动画必须是能掌握动画艺术性与商业性的平衡点的,动画艺术性相当于人的躯壳和灵魂,而商业性相当于华丽的外衣,二者兼得才能内外兼修。

先是注重动画片的艺术价值,动画片有了艺术价值后在考虑其商业价值,这样动画片既有了动画的精髓,又能被大众所接受,必然能在动画市场上占有一席之地。动画片要能激励人,使人能在影片中找到共鸣,以传播正面积极的观念为主导,生产出符合大众审美标准的动画。动画作为一个文化产业,要努力开拓更广的市场,积极生产动画衍生产品,做大做强动画产业,使中国的动画产业在国

③赵志强著.浅谈商业动画的艺术性与商业性[J].江苏技术师范学院学士论文.2009.

④贾否,路盛章著.动画概论[M].中国传媒大学出版社.2005.

际中能占有一席之地。

3.3 动画中艺术性与商业性结合的经典案例分析

一部优秀的动画片其中一定是商业性和艺术性相互融合,既有艺术性的成功,又能从中获得商业价值。1998年由梦工厂出品的《埃及王子》,是一部完美结合了艺术性与商业性的成功之作。该片故事取自《圣经·出埃及记》。整片讲述的是一个关于信仰的故事,多年以前,埃及法老下令要淹死当时在埃及为奴的希伯来人所生男婴。故事的主角摩西就被这样放入草编的篮子里,隐藏在河边的芦苇丛中,幸运的摩西被埃及王后看到,并抚养长大。从此,他便和他的兄长雷明西斯一起长大。当摩西知道自己的身世后,有一次看见埃及人在欺负希伯来人,他一气之下杀了埃及人。由于杀人事件,被追杀的摩西逃出来埃及。摩西逃到了米甸,遇见了祭司叶特罗,并与祭司之女西坡拉结婚,摩西本想过着平静幸福的生活。一次偶然的机会摩西遇见了上帝,上帝要求他回到埃及把他的子民从埃及领出来,摩西接受了使命,回到了埃及。于是摩西和法老展开了精彩的对决。在不懈努力后,希伯来人终于从埃及脱离苦海。摩西也完成了他的使命。摩西得到最后的奖赏便是与上帝同在,从此结束了他华彩的一生。

①动画片的创作背景。梦工厂为了给观众带来更震撼的视听盛宴,花了4年时间动用了来自35个国家的350名顶级画师,动画师及技术人员。耗资高达7000万美金,制作精益求精。美术指导为给观众还原真实的古埃及风貌还亲自去到埃及取景。片中摩西分开红海那段仅仅只有7分多钟,却是由16位画师花了318000个小时制作出来气势恢宏的一段(如图3.3-1)。⑤

(图3.3-1)

⑤孙立军,马华著.影视动画影片分析[M].中国宇航出版社.2003.

②主题值得人深思。许多人认为动画片都是低幼的,适合给小孩看,但是《埃及王子》的定位是给成年人的动画。它讲述了一个关于信仰的故事,在这个信仰逐渐淡化的时代,人们是不是应该重拾信仰。本片主题是“拥有信仰,坚定信仰,才能获得真正的自由。”在这个现实不堪的社会,人们是否还记得最初忠的信念,是否还依然相信奇迹?

③突破传统。美国动画片大多给人幽默、欢快、娱乐性强的特点。但是《埃及王子》却并没有走传统美国电影的老路。它淡化了动画片中的幽默,讲述了一个宗教题材的故事,不由让人肃然起敬。

④叙述形式的改变。虽然本片在叙事方面大体还是遵循了传统的叙事方式,但是有所突破的是本片使用了时空顺序结构的叙事方法,让整部动画更显灵活。

整部动画片不管是在题材上还是动画制作上都体现了该部电影的艺术

价值。整部动画片从一开始就试图营造出一种压抑,沉重的气氛。壮丽沉重的艺术风格让人感受到这将是一部严肃的动画片。

《埃及王子》是一部极具艺术创新精神的动画电影。他的题材取自圣经,以宗教为题材,本身就是一种大胆的创新,再加上它告别了美国电影的幽默诙谐选择沉重而严肃的题材。这种创新和突破在动画片中是鲜有的。

动画片的美术风格,是属于写实的风格,人物造型考究,动画场景具有历史感力(如图3.3-2),让人更能深刻感受动画片主旨。

(图3.3-2)

影片中主创者在音乐上也相当重视,动画中的配乐以神秘瑰丽的古埃及人文感情为基础,散发着沛然壮阔的坚毅精神,在澎湃激昂的气势当中回荡着感人肺腑的真情和亲情。

动画片在为创造商业价值上也有所体现。该片在视觉上苛求完美。整片使用了2D加3D的制作方式,制作了有史以来最精细和多层次的动画片。动画师使用了二维图形处理和三维软件应用,处理出来的影片场面壮丽恢弘。《埃及王子》在运动镜头上的运用是非常流畅的,它在叙述上能够将动画世界的纵深精彩的塑造出来,而且打破了常规电影运动的极限,在运动上做到了一种极至。这都是运用了新型电脑动画技术的优越性。⑥

影片的主题曲《when you believe》由惠特尼·休斯顿和玛利亚·凯利演唱。两位都是80年代和90年代独步乐坛的歌手,有着相当大的号召力和影响力,为《埃及王子》的宣传推广起了很大的作用。

动画片一直是被人认为是一种普罗大众的甚至用来消遣娱乐的艺术,很少人会将动画片与“伟大”这个字眼连在一起而《埃及王子》却被许多影评人称为是电影史上最伟大的动画片。在我看来这部动画片是当之无愧的,不管是带给人感动和共鸣的故事情节;整聋发聩的主题;一流的动画制作还是发人深省的结局都是后无古人的。

⑥孙立军,马华著.影视动画影片分析[M].中国宇航出版社.2003.

结论

结语

通过这次毕业论文的写作,对动画中的艺术性和商业性进行了分析和研究。在这次的撰写过程中,我深深的体会到全球动画产业已成为一项庞大的产业,对于我国来说动画产业是一项新兴产业具有无限的活力,而我国政府也在大力支持动画产业,对动画产业报以很大的期许。艺术性和商业性在动画中的重要性,是平衡动画的两大支撑点。艺术动画虽然具有艺术价值,但是很少能得到观众的认可,缺乏观赏性和客观性。最后就会被观众所遗忘。商业动画主要是以商业价值为主要目的,但是很多商业动画都会走偏,过分强调利润而忽视动画本质的东西,生产出来的东西没有内涵,最终也会被观众所遗弃。如今社会越来越多人开始注重生活品质的提高,动画的市场也越做越大动画产业化已成为趋势。动画片中只有其艺术性和商业性的结合只有以观众为主体,以大众所需考虑,创作出艺术价值和商业价值的优秀动画片,才能在今后的动画市场中既赢得口碑又能获取利润,才能为己获取一席之地。

概而言之,动画的艺术性和商业性是一部优秀动画必须具备的特性,所以对于动画家特别是要投资动画的主创人来说是非常重要的。要懂得如何在不失艺术性的同时获取商业价值。要把握好动画艺术性与商业性的契合点,不能顾此失彼,二者缺一不可才能做出深受观众喜爱的动画作品。

参考文献

参考文献

[1]薛峰,赵可,郁芳著.动画发展史[M].东南大学出版社,2006.

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[4]丁建超,王剑白著.动画制作[M].中国水利水电出版社,2008.

[5]孙立军著.动画艺术辞典[M].中国国际广播出版社,2003.

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[8]常伶俐著.浅谈动画艺术性和商业性的辩证关系[D].四川美术学院硕士论文,2010.

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[10] 张磊著.中国动画片艺术性表现问题研究[D].河北师范大学硕士学位论文,2010.

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[12] 赵志强著.浅谈商业动画的艺术性与商业性 [D].江苏技术师范学院学士论文.2009

致谢

试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系

上海戏剧学院 2011年本科毕业论文 试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系 石梦璇

试论电影广告植入商业性与艺术性的关系 专业:创意与管理 学号:2107124022015 姓名:石梦璇 指导老师:方军

论文摘要 内容:电影广告植入自其发展至今已过半百,从好莱坞传统商业电影到欧洲的文艺电影再到中国蹒跚起步的模仿,都难逃广告的软性侵蚀。作为一种宣传促销以及盈利的手段,广告几乎无处不在。软性植入电影使得广告似乎摆脱了让人厌烦的窘境,但是,若非良性植入,广告与电影之间实质存在着不可调协的矛盾,做为一个旁观者,同时也是一名局内人,是要电影继续秉持艺术上的纯洁,还是让广告为电影创造商业价值,或者在两者之间寻求一个和谐之道。让电影不要拍的那么辛苦,让广告不要因为其导向作用而使大众厌烦。我们非理论体系的创造者,只在其中挖掘浅薄的意义,作为分析,也作为对于今后电影创作的指导。 关键词:电影广告植入商业价值艺术性

目录 一电影广告植入的历史发展 (4) (一) 电影广告植入背景 (4) (二)电影广告植入历史 (5) 1.国外电影广告植入历史 (5) 2.中国电影广告植入历史 (6) 二电影植入式广告分类及其特点 (7) (一)电影植入式广告分类统述 (7) 1影片内植入式广告 (7) 2贴片广告 (11) 3广告式电影 (12) 三电影植入式广告的传播优势及经济效益 (12) (一)电影植入式广告的传播优势 (12) 1.广告诉求的强制性和针对性 (12) 2. 电影的收看环境相对封闭,容易掀起受众的记忆狂潮 (13) 3.能够消解受众对广告的抵触情绪 (13) (二)电影植入式广告的经济效益 (14) 1.国外电影广告植入效益分析 (14) 2.国内电影广告植入效益分析 (14) 四电影植入式广告存在的问题及解决方案 (15) (一)电影植入式广告存在的问题 (15) 1.本末倒置、喧宾夺主,引发受众反感情绪 (15) 2.影片中设置的产品形象与其固有形象的差异引发逆反心理 (16) 3.受众负面情绪对植入产品的迁移 (16) 4.缺乏营销美学创意导致受众的逆反 (17) (二)电影植入式广告尺度策略 (17) 1.在营销美学原则指导下考虑广告的隐藏尺度 (17) 致谢 (19) 注释: (20)

中外动画艺术鉴赏练习题

1、动画最早起源于(阿尔塔米拉洞穴的壁画) 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂(Athanasius Kircher)发明的(魔术幻灯)动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是(法国人)。 4、动画的诞生日是(1877 年 8 月 30 日) 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明(光学影视机)奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人(斯图尔特.伯莱克顿)第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人(沃尔特迪斯尼)把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片(《一张滑稽面孔的幽默姿态》) 9、1984 年的(《风之谷》)奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片(《大闹天宫》)。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》)同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起(少儿科普动画)也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了(电影蒙太奇)的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到(1926)年。 15、最早的音乐动画的开拓者是(沃尔特迪斯尼)。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为(动画音乐的开拓者商业动画之父) 17、1941 年在中国动画历史上出现(万籁鸣万古蟾万超尘)三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现(下川凹夫北山清太郎幸内纯一)此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为(筹备阶段制作阶段后期阶段)三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为(背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐) 21、20 世纪六七十年代(手家治虫)日本动画界的标志性人物,被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起(少儿科普动画)也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是(上海)美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到(1926)年。 25、宫崎骏的GHIBLI工作室成立(1985)年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的(代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》) 28、少儿动漫按照年龄分可分为( 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁)三个不同阶段。

艺术电影与商业电影的区别

艺术电影又叫Artist Film,Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影艺术电影 不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力,以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为,只有这样,才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己的艺术个性,反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画,并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 不论我们是否承认,并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样:“电影是一种手段,它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面,电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如,彩色明信片并不是艺术品,制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今,电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论,不论对普通观众还是资深影迷或专业人士,电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而,电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战,因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值:一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员],从技巧到目的均是显而易见的截然不同。那么,面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品,与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时,我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。在开始我们的讨论之前,我们不妨看看这样一份调查(汪济生《美感概论》P227):调查抽取了希区柯克的[美人计],黑泽明的[罗生门],陈凯歌的[黄土地],爱森斯坦的[战舰波将金号],库布里克的[2001太空漫游],以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映,在看过之后的调查之中发现,有一半的观众对[美人计]的总评价是很好,剩下的人也认为该片“可以”,而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。另外,有四分之一的人没有明白[2001太空漫游]的剧情,并认为这部电影并不具备深层次内涵;而所有人却都理解了[美人计]的剧情发展。

论商业动画的艺术性与商业性(dc 7页)

浅谈商业动画的艺术性与商业性0 对于一部动画来说,它往往含有商业性和性两种特性。商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的利益,性要求动画必须有良好的价值。 一直以来,动画的性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。 1 动画的性 1.1 动画性的含义动画的性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的美感以及完美程度。 1.2 动画性的体现 1.2.1 故事题材具有性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强

的文艺气息。 动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名著之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。动画《大闹天宫》保留了原著的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型和,具有极高的价值。 1.2.2 造型元素具有性动画片中的角色和舞台剧等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的性。 1.2.3 表现形式具有性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他表现形式如民间传统,使其本身就具备极高了价值。 《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间 1.3动画动画,顾名思义,性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行表现和探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种文化或是思想内涵,会借助一些造型手段,

冯小刚电影与电影商业美学

冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个奇迹。这个奇迹的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡艺术与商业、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。 电影商业美学 电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。因而,电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。而这正是好莱坞电影的本质,也是电影商业美学的基础。 所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律,同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。好莱坞是电影商业美学运作的典范。其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 无论是明星制度,或者是大制片厂制度,无论是类型片策略或是大制作策略,其实都是这种电影商业美学的必然产物。美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业,正如美国电影史学家所说的那样,在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词的核心都是观众①。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。正是在这种工业运作的过程中,随着美国经济的成熟,好莱坞电影工业也逐渐成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业,创造了如今神话般的美国电影大厦。②如果说,在欧洲,电影首先被理解为一种艺术的话,那么,在美国,电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。对于电影,观众就是一切。正是在这种观念下,美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的灰姑娘、灰小伙的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时,好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制,不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业,不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中,为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味,在坚持基本的大众电影模式的前提下,

浅谈中国电影的商业化与艺术性的问题

当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题 在过去看来,电影的商业和艺术是很难统合在一起的,两者是对立的,很难从中找到默契的东西。但是现在随着社会的发展,或者说是社会多元化的不断演变,观众对于电影这种艺术的要求也越来越多,越来越高,因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一,下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》(下简称《三枪》)谈起,说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。 我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。从1978年到2009年这三十多年,不能用很简短的话说出这段漫长的历史,1978年张艺谋电影学院毕业,开始拍《红高粱》,又跟陈凯歌合拍《黄土地》,之后拍了《活着》《秋菊》。在此过程中,他是作为一个导演而存在的,但在此之后,他慢慢开始追求一些商业化的元素,所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影,而是张艺谋符号化的电影。这些电影不仅缺失了文化,在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平,但看不出是中国人拍的电影。评价《三枪》,用韩寒的一句话来说:无论多大小品,它都是小品。我们看二人转可以去“刘老根大舞台”,完全没有必要去电影院看《三枪》。这是由于市场化机制的进行了转变,这是没有办法的事情,就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。中国电影最早是从第三代导演之前,开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习,后来他们发现这条道路不可行,因为老百姓看不懂,就像姜文的《太阳照常升起》,所以现在他拍《让子弹飞》时说:最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些,因为它是最视觉、最直观的一门艺术,观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些,不应该深沉,所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。但是我个人非常喜欢,因为他培养了一批又一批观众,已经有了艺术电影的院线,而中国电影没有,也没有分机制,观众期待中国电影一定要好看,所以人们看了一部觉得好看的电影,但当走出电影院以后,观众真正能思考的是什么?如果走出电影院还能思考,是给艺术留了一点空间。我的看法就是如此,一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合,是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能,一种不仅大家能看得懂,还有大家能就此思考一些东西的可能。 张艺谋是第五代导演,如果按照他以前的方式来拍电影,我们会说他自娱自乐,不顾大众的口味,然而他开始迎合大众了,我们又觉得他低俗。但我们换个角度想,《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志,不如说是中国电影产业化模式的一个探索,一个很成功的探索,所以我觉得他拍这个电影本身没有价值,但其行为是有价值的。《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》,据说这部电影是是花80万美金,用了不到两个月的时间拍成的。而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片,自己也很吃惊。因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默:冷峻的悬念,残酷的手段。所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿,但在票房上是非常失败的。我看过《血迷宫》原著:一个男职员和自己老板的妻子偷情,被老板发现了,老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。两部影片在细节上的处理都是一样的,并且该片也有三枪。其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演,他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试,后来也慢慢成功了,实际上他们是跟台湾的侯孝贤,杨德昌,大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人,所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。艺术的诞生开始就是从模仿开始的,但变成自己的风格,形成高明的存在,就是成功。有人说《三枪》就是俗,哪有张艺谋的风格。但是我们深入想想,《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片,他的电影是很相像的:一个年轻貌美的女子和一个年老

动画概论

1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3.动画的特性 娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式 动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片,这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线,而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶,运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系,深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片:戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事,强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》,除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外,还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片:纪实性动画片在这里是一个相对的概念,之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景,通常以真实事件为创作依据,形成上更写实逼真,时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印,揭示的是社会性问题,体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画:这种动画没有具体的形象,也没有具体的故事情节,所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界,更多的是对音乐的诠释 5.动画的定义 动画的英文有:animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中,比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂;动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想像力和创造力。广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成会活动的影像,即为动画。“ 6.动画的特征 动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型,声音,摄影与电脑图形技术等的创作,而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性,决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征:一.综合性;二. 假定性;三.幽默性;四.极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品 不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作:1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。) 8.世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用 重要性:分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架,它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当,这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的,它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态,是内容和情感的承载体,分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展

商业电影与艺术电影叙事取向之差异

商业电影与艺术电影叙事取向之差异 ?ぃ壅? 要]对于商业电影和艺术电影的区别,一般只是被简单地描述为一个是以赢利为目的,一个不以赢利为目的。本文试图破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式,从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野。笔者认为,对于大众价值观的态度,能够决定导演在影片叙事上的取向。本文试图通过对两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析,指出导演对于大众价值观的不同态度。一般而言,商业电影对于大众的价值观是遵循的,而艺术电影则会不断挑战大众的价值观,突破普通人的道德底线,探寻人性的深度。 ?ぃ酃丶?词]商业电影;艺术电影;叙事取向 在诸多百科全书中,对于商业电影和艺术电影的区别,一般只是简单地描述为一个是以赢利为目的,一个不以赢利为目的而已。比如,在《中国百科大辞典》中,艺术电影的定义为:“原为法国一家制片公司的名称,创办于1908年。……从此‘艺术电影’一词在西方电影学中便专指趣味高雅、注重艺术技巧、不以赢利为惟一目的的影片。”①而商业电影的定义为:“‘艺术电影’的对称。西方电影中以赢利为目的的影片的通称。特点是一味追求缺乏内容的娱乐

性,回避真正的社会冲突。”②可以说,从以上两个简单的定义中,我们实在很难区分出一部电影究竟是商业电影还是艺术电影。难道仅仅是以它们的票房如何来作为惟一的划分标准吗?我们都知道,有很多艺术电影也曾经有过很好的票房,而有许多以赢利为目的拍摄的商业电影却往往票房惨败。那么,我们能不能够破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式,从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野呢? 笔者认为,对于大众价值观的态度,能够决定导演在影片叙事上的取向。本文分别选择了两组题材类似的电影,通过对这两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析,我们可以看出导演对于大众价值观的态度。一般而言,商业电影对于大众的价值观是遵循的,而艺术电影则会不断挑战大众的价值观,突破普通人的道德底线,探寻人性的深度。 第一组电影是好莱坞电影《保镖》(又名《护花倾情》)和英国电影《她比烟花寂寞》(又名《狂恋大提琴》)。 故事的起因是相似的――两个少女互为姐妹,也都曾经拥有过在艺术上有所成就的梦想,然而,一个天赋过人,一个却沦为庸常。那么,那个庸常的女人在面对自己天才的姐妹时,究竟该如何自处呢?这两部电影中,故事的起因便是如此近似:一个平庸的姐姐有一个天才的妹妹。那么,接下来,故事该如何发展呢?

动画的艺术性与商业性

论动画中艺术性与商业性的结合 动画作为一门综合艺术形式,其集合了绘画、摄影、电影、文学音乐等多种艺术表达形式。每一种艺术形式都有其特点,而动画的特点主要表现在它的艺术性和商业性。随着人们生活品质的提高,观众们对动画的要求也越来越高,不仅要有动人的故事情节,恰当的人物角色还要要求更完美的视觉感官体验。成功的动画片不仅是一部具有艺术性的动画作品,更能为其带来巨大的商业价值。全球数字产业快速发展。2004年,全球数字产业总产值2000多亿美元,动画衍生品产值超过5000亿美金,从这些数字来看,动画产业已俨然成为一个庞大的产业。近年来在国家一系列政策扶持和鼓励下,中国动漫产业快速发展。2012年动漫产业规模达320亿元动漫衍生品市场220亿元,预计2013年,讲持续快速增长。虽然我国动漫产业正繁荣发展,市场也在迅速扩大,但相比日本,美国等动漫大国我国的动漫产业还是有一段距离的。所以,动画已经不仅仅只是局限于艺术一个层次,我们还要从艺术与商业上共同发掘动画所带来的更丰富的价值。 第一章动画中的艺术性 1.1 动画艺术性的含义 动画的艺术性与其他艺术形式不同,动画的艺术性是多种多样的。它不 仅仅拘泥于美术这一单一的艺术形态,还可以具备戏剧、电影等各种形态。 艺术动画是动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画,艺术动画 中是以艺术创作的成功作为主要动机。 1.2动画艺术性的特点 ①多样性。在动画中,不管是影院动画、电视动画、实验动画,其整体 的艺术风格,造型审美是非常重要的。动画片中多重元素的加入,不仅能让 动画片变得丰富多彩,也能使观众在视觉感受上带来新的体验。雕塑、油画、 京剧、建筑、文学、音乐、电影等,都是动画片中可以吸收的新元素。但是 动画片中多样化的介入并不是生搬硬套拼接和复制,而是在经过改造,筛选 后,对动画新的诠释,和艺术风格,审美的创新。使其带来更多的艺术价值。 真人逐格拍摄动画、实物动画、沙土动画等都是动画多样性的表现。 ②阶段性。艺术家们通过探索对运动过程的表现发现了动画——这一能 高度自由的表达运动的手段。动画作为一种综合性的艺术形态,这就决定了 其他艺术领域的发展对动画的影响。动画总是跟随着当下流行文化和科技发 展而发展的。从一开始走马灯,西洋镜到无纸二维动画技术和三维动画技术

艺术电影与商业电影区别

艺术电影又叫Artist Film,Artist Video.与商业电影相对立地一种电影类型.电影艺术电影 不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展地基础.艺术电影地倡导者们大多认同电影地艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术地魅力,以及表达电影创作者自己独特地个性.他们认为,只有这样,才能与所谓地商业电影活动真正区别开来.从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己地艺术个性,反对程式化地情节和模式化地人物形象刻画,并力图运用独创性地电影语言.艺术电影在电影艺术地发展历史上做了重大贡献. 不论我们是否承认,并非所有电影都可以具有艺术价值.正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过地那样:“电影是一种手段,它可以但不一定产生艺术效果.在这一方面,电影同绘画.音乐.文学和舞蹈都是相似地.例如,彩色明信片并不是艺术品,制作彩色明信片地人也不打算使它成为艺术品.……电影并不一定就是电影艺术.”从最初爱迪生眼中地游戏以及梅里爱眼中地魔术发展至今,电影已经拥有了几乎完整地商业体系和艺术理论,不论对普通观众还是资深影迷或专业人士,电影都游刃有余地成为了人们生活中地一部分.然而,电影观众也因而面临着来自电影多面性地巨大挑战,因为每部电影均有其独特地拍摄背景.工作人员以及期望值:一部两亿美元制作地[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定地[疯狂店员],从技巧到目地均是显而易见地截然不同.那么,面对好莱坞完整商业体系下地流水线产品,与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心地小成本作品之时,我们作为观众所需要采取地姿态也必然有所区别. 在开始我们地讨论之前,我们不妨看看这样一份调查(汪济生《美感概论》P227):调查抽取了希区柯克地[美人计],黑泽明地[罗生门],陈凯歌地[黄土地],爱森斯坦地[战舰波将金号],库布里克地[2001太空漫游],以及李安地[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映,在看过之后地调查之中发现,有一半地观众对[美人计]地总评价是很好,剩下地人也认为该片“可以”,而有三分之一地人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓.另外,有四分之一地人没有明白[2001太空漫游]地剧情,并认为这部电影并不具备深层次内涵;而所有人却都理解了[美人计]地剧情发展.

电影商业性与艺术性的相互渗透

首先要明确,何谓“商业性”。大多数的观点是,电影具有了“商业”这种经济活动的一些“性质”即称为“商业性”。最初电影只是在同杂耍一样以“新奇”作为卖点,但是,仅仅依靠如同杂耍魔术一般的“新奇”感,电影是不足以走到今天的。事实上,电影的商业性与一般商品有天壤之别。如果没有差别,那么全世界只需要一部电影不断的复制就可以了,因为普通商品的商业性,要求生产是模式化、统一化的。然而,今天依然可以看到编剧和导演为如何“生产”出一部好的电影而焦头烂额。这就说明了电影虽然具有商业化的特点,但是却又不是一般的商业性,它无法像一般商品那样完全模式化、统一化的生产。它还受到了复合于其中的艺术性的影响,艺术的成就每一次都是独创的、审美的,同时又要是具有情感传递的。因此艺术是不可能模式化、统一化批量生产的。而交融于电影商业性中的艺术性,与其如同矛盾的对立统一那样,二者缺一不可。使得电影在实现其商业性的同时艺术性是绝对不能丢失的,电影艺术性的完全丢失必然导致其商业性的彻底崩解;而片面强调艺术性而否定商业性,必然导致电影失去支柱。所以说在电影中“艺术性”与“商业性”是复合存在的。 以《英雄》为例。 从艺术性方面来说,《英雄》以大片铺陈的色彩、绚丽多姿的武打动作、气势恢宏的场面设计讲叙了一段战国后期秦王遇刺的故事。这段故事具有“风萧萧兮易水寒, 壮士一去兮不复还!”的荆轲刺秦王式的悲壮。但在电影的后面部分,在张艺谋的安排下, 侠客无名放弃了刺杀秦王的计划, 转而接收了通过战争以实现统一拯救人民以战止战的观念。这其中, 有剑客长空的甘愿自献头颅的豪气, 穿插残剑、飞雪和婢女之间纠缠不清的恩怨情仇。影片中有大量山水写意式的武打场景, 意蕴悠长的古典乐器, 冷兵器的细腻光泽, 一袭白衣、二尺青锋、长袖挥动时的飘逸灵动, 影像上呈现的一些都显得超然, 意境悠远。可以说英雄在电影语言的运用上是极为成功的。单看这部影片的画面就是一种美的享受。 再从商业性来说。电影诞生时期的社会环境所赋予的到了今天,虽然也有所谓的“免费电影”、“公益电影”的存在,但是它们并非电影的主流运行方式,我们要欣赏电影依然需要去电影院买门票。所以,电影从诞生的那一天起,就具有了商业性的“基因”,并且一直伴随它至今。其次,电影先天对于物质的高度依赖成就了它的商业性。一切物质条件的需求,就使得电影从他诞生的那一天起就是一门“昂贵”的艺术,也就决定了从事电影活动的人必须

商业电影与艺术电影的区别

商业电影与艺术电影的区别 作为电影艺术的重要分类——商业电影与艺术电影在许多方面都有着明显的区别,比如说故事情节、人物刻画、镜头运用等等。商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型,这类电影多讲故事为主,通过不同手法的应用,寻找买点,吸引观众,以获得好的票房。而艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达,表达了导演内心的世界,或是对电影语言的实验性尝试。这类电影一般不是为了追求好的票房,而是希望让观众在观看过后会获得一些深刻的体会。下面我结合具体影片谈一下我对商业电影与艺术电影的区别与理解。 《生死时速》是好莱坞商业电影中比较成功的一部。它讲述了退休警官培恩在电梯中安置了炸弹,并以13名人质为要求索要三百万赎金。特警杰克和夏利机智勇敢地排除了炸弹,在千钧一发之际救出了人质。但培恩却得以逃脱。之后培恩展开报复。他炸掉了一辆巴士,并打电话告诉杰克,他已在另一辆巴士里安装了定时炸弹。只要车子的时速一超过每小时50英里就不能再减速,否则便会引起爆炸。杰克想办法上了正在行驶的巴士车。但此时时速已超过了50英里。与这时,司机在混乱中受伤,乘客安妮当了驾驶员。杰克凭借着机智勇敢与她一起安全地转移了所有的乘客,并且自己也成功脱险。但是培恩却在在警察的重围之下取走了赎金,并且绑架了安妮。当杰克追上培恩时,却发现安妮在他手上,全身都绑满了炸药。培恩逃进了地铁,并且杀死了司机。在车顶上,杰克与培恩展开了一场生死搏斗,并且最终打败了培恩。杰克终于救出了安妮,但地铁已经失控。杰克急中生智,利用弯道将地铁驶出了轨道,冲出地面而停了下来。杰克和安妮终于又一次逃脱了死神的魔掌。经过了一连串的生死经历,杰克和安妮早已经心心相依,两人忘情地拥吻在一起。 这部影片采用了惊险片常用的套路,惊险的打斗,险象环生的剧情,一次次的濒临绝境又一次次的绝处逢生。车厢内是充满危机的紧张气氛,而窗外却是蓝天白云,风景宜人,两种镜头的对比更是增加了紧张气氛。故事情节松弛有度,气氛从紧张开始,然后达到一个顶峰,接着情节趋于平缓,然后气氛又开始紧张,当达到一峰值时,立刻归于平缓,最终凶手死亡,男女主人公脱离危险,拥吻在一起,之后一群不明所以的群众抱着轻松的心态去看火车,令观众过后终于在接连串的紧张过后终于可以放松一下紧张的神经。成功的情节处理、人物刻画和镜头运用不仅使该片拿到了二十世纪九十年代的票房纪录,也让导演和两名主演一鸣惊人。使该片不可不算做商业电影的成功范例。 而另一部电影《城南旧事》作为一部艺术电影,也取得了不错的成绩。电影改编自著名女作家林海音的同名小说《城南旧事》。讲述的是二十世纪二十年代末,六岁的小姑娘林英子在北京城南的一条小胡同里住时,发生在她身边的一些事。京华古都的城垣颓院、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇,为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过,他们的音容笑貌犹在,却又都一一悄然离去。 作为一部成功的艺术电影。《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌,带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。该片没有像商业电影那样,通过宏大的场景,扣人心弦的情节去增加影片的卖点,而是以“淡淡的哀愁,浓浓的相思”为基调,用串珠式的结构方式将童年的往事一一串联起来。多次的镜头特写让人们看到了英子的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛,不用言语就可以表现出万千感情;对宋妈行为语言的刻画的表现出了当时劳动人民的朴实、含蓄,还有生活的无奈,把人们真切的带入了那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果,而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了,熟识了,但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样,小偷是那样,宋妈是那样,最后,连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话,而且画面以静为主,没有大动作,也无所谓情节,然而却用色彩(大片的红叶)、用画面的节奏(一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头)、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等,充分地传达人物的情绪,构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下,观众会自然地去总结全片给予他们的感受,因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的,而是在观众心中自然形成的。这也是艺术电影所应该给人的感受——让观众在观看完之后回与电影的中心思想产生共鸣。 从这两部影片可以看出商业电影与艺术电影的关注方向是不一样的,因此我们不能片面的评价那种电影是好、,那种是坏,应该从不同的角度去欣赏它们。

商业动画与艺术动画之比较研究

商业动画与艺术动画之比较研究 摘要:商业动画与艺术动画之比较研究,针对艺术性动画市场应用缺乏,商业动画缺乏艺术性的特点,各取所长,使两者有机结合,使动画最大限度表现艺术形式的同时,赢得市场认可,使得中国动画产业健康可持续发展的同时,极具欣赏性,艺术性,创造性,推动国产动漫事业的发展。 关键词:商业动画、艺术动画、矛盾统一

Commercial animation and art of animation Abstract:Commercial animation art and comparative study of animation, In animation, the application of artistry,Lack of artistic features of commercial animation,Each director,Make two organic combination,To maximize performance animation art form,Win market approbate,Chinese animation industry sustainable development at the same time,Highly appreciated, artistic, creative,Promote the development of undertakings of domestic cartoon. Key word:Commercial animation,Art of animation,Contradictory and unified

广播电视:艺术性与商业性

困境: 电视学者约翰.菲斯克在《理解大众文化》中指出,过去大众对审美价值的判断标准比较单一,传统文化的美在大众心理体现为一种抽象的道德符号与理念观念,而随着社会经济的进步和市场需求的变化,这种“美"渐渐深入人们的日常生活,甚至沾染上“货币”的气息。由此,艺术性渐趋消解,商业性走向统治,广播电视逐渐失去艺术的本真,大众也在物欲泛滥中渐渐迷失自我。究竟如何使商业性和艺术性互为依托、相辅相成,成为一-个亟待解决的难题。 开头谈关系: 电视艺术从诞?之?起就是商业性与艺术性的融合。作为???众传媒艺术,电视先天具有强烈的艺术追求与巨?的商业潜?,其市场价值需要通过精神价值才能实现,而其精神价值也同样依靠市场价值的支持才能够获得更好的发展。当今的电视文艺工作者只有端平精神价值、市场价值两碗?,才能成功调和出和谐的视听盛宴。 结尾: 1.习总书记说,“文艺不能沾染铜臭气,不能成为市场的奴隶。”艺术作品不应当是艺术性对商业性的妥协,也不应当是商业性对艺术性的讨伐。?艺创作要“两条腿?路”,唯有上通审美之境界,下取商业之?法才能保证艺术创作扬帆远航。 2.在进行艺术创作时,应当使精神价值与市场价值并行应和,以精品化的内容来打造文化产业,探究艺术本质,提升观众审美,弘扬主流价值,引领社会风尚,实现精神价值与市场价值双丰收。 措施: 回归审美性,雕刻艺术之美精神为本,做好时代的镜与灯 艺术的根本属性是审美性,只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感,具有审美价值或审美性的人类创造物,才能称为艺术品。艺术作为人类审美意识的最高表现形式,有认知、教育、娱乐多重社会功能,这些社会功能也只有建立在审美价值的基础上才能实现。纵观当下的电视市场,出现了过度追求收视率而忽视电视节目审美价值的现象,受众有限的注意力成为各大制作商争夺的稀缺资源,高强度的娱乐性综艺节目和同质化的综艺创意使受众产生审美疲劳。在这样的文化语境下,一些电视节目一改往常以奇观化博取眼球的形态,逐渐回归理性,注重审美价值。市场上涌现出?批优质的献礼剧、主旋律作品:《外交?云》、《老酒馆》、《芝麻胡同》等在回望历史的同时关怀当下。?化当感国运之变化、发时代之先声,扎根???活、宣扬正能量的创作理念应该被延续下来,将更多投?到谱写新时代的优秀制作中。 正视商业性,经济乃艺术发展的动力源泉商业作源,为艺术发展供燃料 艺术的发展是建立在经济基础之上的,正视市场的重要性,进一步拓展电视产业链条,将迎来广播电视文艺的繁荣发展。2018年北京卫视播出的《上新了!故宫》,通过展现故宫的“新世界”以及设计衍生产品,通过文娱实现消费落地的商业模式,成功打造了故宫IP,使故宫焕发新活力;湖南卫视的《声临其境》与喜马拉雅合作,在线下商场设置配音间,实现品牌植入到“沉浸感”,从而扩大节目的影响力和传播力。这些节目利用商业性将艺术广泛传播,实现了节目的焕新发展。

就中国电影现状谈影视的艺术与商业性关系

就中国电影现状谈影视的艺术与商业性关系 评论一部电影是不是好电影,要看它是否讲了一个好故事,是否把这个好故事讲好。随着商业化的加重,中国电影经不住经济诱惑,盲目跟风,要么拍大片,要么装艺术,要么照搬热播影片的桥段,但不管是哪一个类型,都只学了个样,只得个外壳,没有一点内容实质,最终的结果只是落得一片骂声,浪费资金,浪费观众的感情。这个浮躁年代,商业片横行,艺术电影不能承受商业之重,艺术片举步维艰尴尬现状。 艺术片是电影的灵魂,中国艺术电影在国际上屡获大奖,但却在市场中找不到出路,回看好莱坞及中国黄金时期的电影,成功受欢迎的无一不是有着浓厚艺术特色的,如陈凯歌的《霸王别姬》,张艺谋的《红高粱》,李安的《卧虎藏龙》,王家卫的《花样年华》,它们的成功是在于中华文化艺术的成功表现。这是一个民族电影的生命之源,我们在注入外国新的技术新的理念时,不能把自己的生命之源给去掉。新生代导演王小帅就曾强烈要求“给艺术电影留一点空间”!他认为目前中国应该向法国、德国等国学习,设立专门放映艺术电影的影院并给予补助,为艺术片腾出空间,“国外除了商业电影之外,有好多艺术类电影,之所以能够一直在拍,没有被商业大潮冲垮,和其完整而多样化的发行渠道有关,但中国电影走的是商业化和娱乐化的道路,其艺术含量偏低,面对越来越挑剔的观众,始终是那么几个老套路是不能满足观众的胃口的.如果不革新,将会继续衰落下去. 电影虽是一门艺术,但制作电影的时候不能为艺术而艺术。电影追求画面的视觉美,追求故事的情感美,追求动作的流畅美,追求声音的音效美。然而,电影美的评价不是掌握在某一奖项的几个评委手中,而是掌握在所有观看过这部影片的观众心里。电影艺术是一门大众艺术。电影人不能只追求电影艺术的形式而丢掉电影艺术的内涵。像王家卫树立自己的电影特色是很有必要,但太过于刻意追求个人艺术形式,就会削弱个人艺术的表现张力。如他的《2046》,我就觉得过于形式化了,远比不上《花样年华》中,艺术的修饰自然地流露在电影的每一个影像中。 在注重电影的艺术性的同时电影的观赏性和商业性是必备不可或缺的,通俗的说,上层建筑离不开屋子基础,商业电影能赚钱,能有好的票房,票房意味着价值和竞争力,投入大,产出高,才有进一步做电影的本钱。所以好的电影离不开商业化的运作。因此说电影要有内涵,这是前提,然后恰如其分的商业化,让电影更有竞争力! 其实,商业和艺术两者之间的关系是对立又统一的关系。在一部影视作品中,既有商业性又有艺术性,两者缺一不可。只不过,两者当中哪一个多一点的问题了。要是能够做到商业和艺术的平衡那就更了不起了。在“好莱坞”经典电影现代主义电影《肖申克的救赎》将电影的商业性和艺术性完美地结合,它所揭示的希望、自由,还有真挚的友谊,都是人性中最美丽的光辉。在《肖申克的救赎》中:一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典,“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里,附着在安迪高大的身躯里,匍匐在500码的下水道里,最后,那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。一部电影的成功在于其艺术魅力和商业性的完美结合。 好莱坞大片之所以能畅销全世界,不仅仅是因为其商业性强,而且,其影片的艺术性和内涵性也很强。任何一部成功的电影都必须体现艺术性。在中国电影如今这个商业化的时代,唯有把商业性与艺术性相结合,才能获得成功和突破。这需要艺术家具备良好的心态静心去创作,切勿浮躁!

论商业动画的艺术性与商业性(doc 7页)

浅谈商业动画的艺术性与商业性0 对于一部动画来说,它往往含有商业性和性两种特性。商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的利益,性要求动画必须有良好的价值。 一直以来,动画的性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。 1 动画的性 1.1 动画性的含义动画的性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的美感以及完美程度。 1.2 动画性的体现 1.2.1 故事题材具有性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强的文艺气息。 动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名著之一的《西游

记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。动画《大闹天宫》保留了原著的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型和,具有极高的价值。 1.2.2 造型元素具有性动画片中的角色和舞台剧等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的性。 1.2.3 表现形式具有性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他表现形式如民间传统,使其本身就具备极高了价值。 《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间 1.3动画动画,顾名思义,性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行表现和探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种文化或是思想内涵,会借助一些造型手段,使得动画的表现力丰富多彩,这类动画片往往会弱化乃至摈弃动画的

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