传统民间艺术探寻

传统民间“剪纸”艺术问卷调查

剪纸艺术是我国传统文明的一部分，是古代劳动人民智慧的结晶然而，在以时尚主义为主的现代社会却遭受冷落，面临失传的局面。为探究期内在原因，保护悠久的华夏文明，特以此问卷调查当代大学生对传统文明的认识和看法。

１．你是大几学生（）（单选）

Ａ．大一Ｂ．大二Ｃ．大三Ｄ．大四

2.您对民间艺术文化感兴趣吗？（）（单选）

Ａ．非常感兴趣Ｂ．较感兴趣Ｃ．有一点兴趣Ｄ．无兴趣

３．您知道的传统民间艺术有什么?( )（可多选）

Ａ．剪纸Ｂ．皮影Ｃ．刺绣Ｄ．年画Ｅ．糖人儿

４．你觉得哪种剪纸图案最为常见？() （单选）

A.人物

B.动物

C.植物Ｄ．文字

５．你比较在意剪纸艺术的哪些方面()（多选）

A.技巧

B.结构 C .图案 D.含义

６．你觉得哪种剪纸图案最为常见？() （单选）

B.人物 B.动物

C.植物Ｄ．文字

７．您知道我国许多传统文化如木偶戏、皮影戏、剪纸等民间艺术正面临着后继无人的困境吗？（）（单选）

A.知道

B.不知道

８．您是否认为民间艺术已脱离时代？（）（单选）

A.是

B.不是

９．您认为木偶戏、皮影戏等民间艺术越来越少人关注的原因是什么？（）（可多选）A.新时代娱乐方式的冲击 B.枯燥乏味 C.表演形式陈旧

D.宣传力度不够

E.其他原因

１０．您认为民间艺术有何存在的价值?( )（可多选）

Ａ．是我国的民间艺术,不可复制Ｂ．让新一代青年人记住我国的传统文化

Ｃ．这将成为我国的文化遣产Ｄ．存在就是有价值Ｅ．没有价值

１１．你认为剪纸的作用有哪些？() （可多选）

Ａ．一种文化的传承方式Ｂ．动手能力的培养

Ｃ．节日气氛的渲染Ｄ．带来经济利益Ｅ．其他

１２．你听过哪些剪纸的表现手法？() （可多选）

Ａ．剪影Ｂ．分色剪纸Ｃ．阳刻剪纸Ｄ．阴刻剪纸

Ｅ．阴阳结合Ｆ．点色剪纸Ｇ．衬色剪纸Ｈ．都没听说过

１３．你是否有参加过弘扬民族文化优秀传统的主题活动：( )（单选）

Ａ．经常参加Ｂ．没有参加过Ｃ．想参加但没有人组织

１４．我国的民间艺术现在面临什么样的生存问题?( )（可多选）

Ａ．民间艺术生存空间日渐萎缩

Ｂ．许多传统技能和民间艺术濒临失传甚至绝迹

Ｃ．城市“建设性”破坏和旅游“开发性”对民间艺术资源破坏严重

Ｄ．大量民间艺术的珍贵实物和资料惨遭损毁

Ｅ．研究人员和经费短缺制约民间艺术的发展

１５．我们应当如何来保护我们的民间艺术?( )（可多选）

Ａ．加紧制订民间艺术保护规划

Ｂ．加强民间艺术传承人队伍建设

Ｃ．提供民间传统文化的坚强保障

Ｄ．创造民族民间文化的生存环境

Ｅ．树立全民保护民间艺术的意识

１６．您认为我们青少年应该如何才能更好的了解中国的民间艺术?( )（可多选）

Ａ．通过书本知道了解Ｂ．多参加一些艺术节活动

Ｃ．参观博物馆Ｅ．采访民间艺人Ｅ．参加一些宣讲会

１７．认为学生群体在保护和传承民间艺术您作用... （）（单选）

Ａ．很大Ｂ．比较大Ｃ．一般Ｄ．无能为力

１８．您认为民间艺术的保护和传承更需要谁？（）（可多选）

Ａ．政府Ｂ．学生Ｃ．民间组织Ｄ．群众

１９．你曾经通过哪些渠道看到或者了解过剪纸？() （可多选）

Ａ．商店Ｂ．报刊杂志Ｃ．学校课程Ｄ．网络知识

Ｅ．专业书籍Ｆ．他人告知Ｇ．其他

２０．你认为剪纸最吸引人的是？() （单选）

Ａ．时尚与传统的完美结合Ｂ．创新系列中个性的张扬

Ｃ．彰显传统艺术的魅力Ｄ．设计与ＤＩＹ的魅力Ｅ．其他

２１．你认为剪纸文化的传承和开发的有效途径有？() （单选）

Ａ．依靠民间艺人传承

Ｂ．依靠政府及相关部门将其打造成具有城市特色的文化品牌

Ｃ．通过网络媒体进行剪纸文化的传播

Ｄ．通过开设民间剪纸文化课程

２２．你觉得传统民间艺术与现在所强调的社会主义核心价值观的关系是什么？（）（单选）Ａ．传统民间艺术与社会主义核心价值观没有必然的联系

Ｂ．传统民间艺术中蕴含了社会主义核心价值观的部分内容，促进其实现。

Ｃ．传统民间艺术寄托了人们对祖国繁荣富强的希望和祝愿

Ｄ．社会主义核心价值观的践行会抛弃部分传统民间艺术

民间美术中的装饰元素修改

民间美术中的装饰元素相对于宫廷艺术、文人艺术而言，民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。作为民间艺术重要组成部分的民间美术，其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律，对于继承民族文化传统；借鉴民间艺术的装饰元素，丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。民间美术的范围很广泛，包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等，勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手，能将非常普通的简单材料，变成自己心目中理想的造型，将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。这正如现代艺术家那样，能够变废为宝，将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域，将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。任何时期的装饰都不是独立存在的，而是继承发展，民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法，现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律，大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象，这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力，在设计中抓住事物的主要特征，突出其特点，将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。一、民间美术装饰元素的起源和应用图腾崇拜和神话传说。由于原始人类生产力低下，人类不能解释大自然中的很多现象，他们对自然充满了恐惧，于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身，把他作为自己氏族的标志或象征，这就是图腾出现的原因，他们把图腾纹样刻在

感受民间艺术传承闽南文化

感受民间艺术传承闽南文化民间的艺术、文化是经过时间长河沉淀下来的精髓。在儿童的美术教育课程中融入民间的文化，有着重要的作用。本文中主要介绍了在民间艺术、文化的感染下的儿童美术教育课程的开发和利用。标签：民间文化儿童美术课程我们所居住的城市——东亚文化之都泉州，泉州位于福建东南沿海，与台湾隔海相望。作为历代中原移民集中的地区，汇集了大量的文化、艺术和宗教传统，深厚的文化沉积，在这里孕育了独特的闽南文化。闽南文化之美，值得我们用崇敬的眼光去欣赏，更值得我们去用心传承。而把闽南文化介绍给学生，是我们教育工作者的一份责任。首先，感受泉州传统的民间艺术，有助于学生了解闽南文化的内涵和艺术魅力。向学生普及传统民间艺术知识，可以让学生美术创作更具文化精髓和内涵。其次，体验泉州传统的民间艺术，有利于学生提高具有闽南文化特色的创意表达和创新能力。传统民间艺术中有着不造作、不雕琢、无透视的特点，其无拘无束的笔触和鲜艳大胆的色彩，与学生在美术创作中的随心所欲、纯真稚拙、天然质朴有着异曲同工之妙，可见两者有着相通的感受和特质。引导学生观察体验传统民间艺术的表现手法，可以丰富学生美术创作的内容，激发创意灵感，提高表现有中国特色美术作品的能力。第三，了解泉州传统的民间艺术，能促进学生树立传承保护闽南文化的志向和责任感。传统的民间艺术渗透在生活的方方面面，让学生多寻找与观察生活中的闽南文化，会让他们发现美源于生活，应用于生活，从而在关注和探究中感受到闽南文化里浓缩的情感和内涵。新课程要求教师不仅要成为课程实施的执行者，更要成为课程的建设者和开发者。挖掘教材以外的课程资源，将以闽南文化传承与学生美术学习作为切入点，开发适应学生的美术学习资源，引导学生去关注、体验、感受自己所处的家乡文化，培养他们热爱家乡的情感，从中产生自豪感，并有效传承与创新闽南文化，提升学生对民间美术审美的感受力和创造力。一、走进民俗节日，传承闽南文化元宵节是泉州民间一年中重要的民俗节日之一，具有悠久的历史，素称“上元小年兜”，十分隆重。每逢元宵，就是刺桐古城一年中最好看的时节，元宵灯会巡访古城，月色婵娟，花灯璀璨，更是處处皆盛景。孩子们提着自己心爱的花灯走上街头巷尾相互交流着、欣赏着，感受元宵节热闹的气氛。步行来到新门街参观一年一度的元宵花灯展，双龙戏珠灯、九龙灯、凤梨灯、宫灯等一盏盏构思巧妙、新颖独特、姿态万千的花灯让孩子们大开眼界、流连忘返，在实地观察中

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，也是中国最为流行的民间艺术之一。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。根据考古剪纸历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载：战国（公元前476一前221年）时期： 1、1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。 2、湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。北朝（公元386一534年）：在新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。这是用纸剪成美丽的图案花纹，也是我国目前最早发现而且有据可查的剪纸实物。据考证，中国剪纸源于北方，南方剪纸是在这门工艺传到南方后才发生演变的。从风格上来说，北方剪纸大多豪放、粗犷，能够寻觅到远古图腾崇拜的踪影，南方剪纸大多与日常生活紧密相连，故而精细婉约。剪纸原来常用于宗教仪式。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。二、现代广告招贴招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是

民间艺术论文

学习民间艺术的意义中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生，流传，发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。它在艺术上集壮美和朴素与一身，出朴实明朗，火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚，善良，直率，热情等心理素质和审美情趣。学习民间艺术对当代社会的发展有着极其重要的意义。首先，随着工业革命的深入，在科技和信息高速发达的今天，人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化，因而传统文化商业化，产业化势必蓬勃发展，这就使的民间艺术遭到严重的冲击，所以工业和信息时代需要民间艺术，更需要民间艺术与工业文明结合起来，创造出更多的价值，同时让民间艺术得以传承。以民间艺术之一，刺绣为例，当代社会，电脑越来越多的被应用在工作和生活中，刺绣也不例外。随着点到绣花技术的普遍应用，刺绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少，这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性，缺乏文化素养，缺乏设计和开发。因此，我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用，靠新技术，新工艺，新组织和流程，让老树发新芽；另一方面，要打破传统的家传方式，培养更多的刺绣人才，让这一民间艺术形似在世界广为传播。这样，这一民间艺术不仅得到了保护，同时也为工业文明时代天色增彩。其次，中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。民间艺术与传统美德是一体的，两者相辅相成。中国民间艺术在创立之初就具有教化功能，将历史知识，伦理道德融入到年画，泥塑，戏曲中，是我们在欣赏，娱乐之余接受教育。例如，在四川大足石窟中，《父母恩重经变相》是一组很著名的雕塑，这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。今天，中国经济发展迅猛，生活节奏加快，但“孝”仍然是中华传统美德，由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。同时年画中的岳飞，岳勇等忠勇双全的英雄形象都是一种朴实的爱国主义教育，对今天年轻的一代无比重要。再次，民间艺术作为艺术的一个分支，与现代艺术有着内在的联系，对现代艺术设计有着重要的启示，将传统民间艺术的精华内容和思想引入现代设计中会给现代设计带来质的飞跃。民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而不是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间，空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面：例如，陕西君义王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，就能完整的表现作者观念中的事物。又如民间艺术的色彩，在民间艺术里，色彩不时浮现于器物的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，比如，红色既是中国人表达喜色的色彩，又是中国人心目中镇邪的色彩，因红色作为炎帝的象征，是对大自然太阳的崇拜，是对生命象征的崇拜。本命年穿红衣，系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风一些表现特色的产品包装设计，表现乡土文化的书籍装帧设

中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。关键词:民间美术传统传承方式发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。一,民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

闽南民俗文化

闽南民俗文化民俗文化系指闽南人共同创造、享用和传承的民间文化事象（事物和现象）的泛称。其内涵十分广泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、社会组织风俗等等，而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异外，最富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、 “搏饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。 1. 普渡与祭祖闽南据史料载，历史上泉州于元代开始将所管辖范围划分为东、南、西三“隅”；明代沿元制。至清代增设城北隅，并在四隅下设三十六“铺”，每铺下又分若干“境”。这就是今日在泉州常常听到的“铺境”、“三十六铺”一语的初始。据一些后世的文字资料以及老人们的口头讲述，轮流普渡乃起自清朝，因为祭祀行为集中、祭品的需求也集中，七月半市场供求紧张。人们常为买东西打架。清乾隆年间，由地方乡绅出面呈请由抽签决定城厢三十六铺的轮流普渡日期，而七月半节依旧家家祭祀祖先。从那时起，鲤城区以及相关联的部分乡村都以铺境为单位轮流做普渡。而现在的泉州，在整个旧七月里，几乎每一天都会有几个角落轮到做普渡，但任何角落的住户在七月十五这天都不做普渡而要祭祖先无论哪个铺境、角落，普渡的基本结构主要有三部曲——竖旗?竖灯、普渡、重普，此外还有“结尾缘”。第一仪式从旧历六月开始。最终仪式则在旧历八月至十月之间。近水的铺境和住在水边的人们还要做“水普”。泉州郊区有个渔村，旧历七月十五“七月半”要去祖厝“敬公妈”，七月二十七“普祀?普渡”。普渡时在门口摆酒菜、点香、烧金、放鞭炮。菜肴类里注意不能有带锋利边缘贝壳的海鲜，有则要剥去贝壳再煮菜。摆好祭品后要卜问，卜问普渡公之后才可以烧金、放炮送普渡公走。渔村的各家则是普渡日上午去家庙烧香、供奉酒菜、“烧金”。下午在家门口供酒菜、烧金祭普渡公。闽南城区旧式住房的普渡和乡村类似，都是在天井或靠大门的里面或大门外面摆桌子、放酒菜祭品、烧金。随着高层多户杂居式楼房的增加，产生了一个普渡祭祀地点的问题。从个案看到的楼房住户的普渡方式现有三种： ●在自家大门内面向楼道摆祭，到楼外面烧金； ●在楼道内自家大门外摆祭，到楼外面烧金； ●下到一楼露天处摆祭并烧金。这是居民们在新的居住方式与传统祭祀行为之间调节的结果。三种类型做法里，烧金行为都要在楼房外面做，这不单单是出于安全或通风的考虑，而是人们对传统意识的承袭。祭祀仪式一般在下午四五点开始。无论城区还是乡村，左邻右舍总要前后呼应式地开始做普渡仪式，理由是怕一家一户的酒、菜“供不应求”引得普渡公生气对自己家人不利。祭祀后邀亲唤友来“吃普渡”也是泉州城乡共同的特点，祭祀仪式结束后的晚饭，除亲戚外还广邀朋友来喝酒，人们常常吃了这家又赶到那家去吃，这里刚吃着，那里的催促电话就打来了。不拘城乡，热闹的“吃普渡”成为泉州地区普渡全过程的一个高峰。有人说，各家各户请很多客人是为了显示自己，也有人说是怕普渡公吃完祭不走，叫来很多人壮胆，可以吓走普渡公。我想，后者的理由也许是比较原始的，前者则是派生出来的一种客观效果。事实上“吃普渡”表现出今日的普渡活动兼有很大的社交功能。由于轮流做普渡，使人们有更多互访机会以及参加“吃普渡”的自由度高，普渡时节的社交圈大于春节，这是普渡的

民间艺术的色彩搭配

课题：《民间艺术的色彩搭配》教材名称：人美版十四册第七课教学年级：七年级课时：一课时教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：一、组织教学常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。二、导入新课同学们，你们好。很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。

厦门民间艺术

厦门民间艺术福建厦门歌仔戏又名乡剧, 是闽南地方代表性剧种。1662年大批闽南人随同民族英雄郑成功移居台湾，带去了“龙溪锦歌”、“安溪采茶”和“同安车鼓”等民间音乐艺术，出现了“歌仔馆”。明末清初，受梨园戏、高甲戏和京剧等剧种影响，逐渐形成独特的表演艺术“歌仔戏”，先在台湾流行，1928年后传回闽南，经民间艺人的改革创新，再取名“乡剧”。这种戏曲唱词通俗朴实，唱腔活泼动听，深受群众喜爱。厦门歌仔戏剧团的名剧《梁山伯与祝英台》被称为中国的《罗密欧与朱丽叶》，曾由香港长城电影制片厂摄制成影片发行东南亚，其它剧目如《火烧楼》、《五女拜寿》、《杀猪状元》、《哑女告状》、《白蛇传》、《真假太子》等也已制成电视戏曲片. 南音又称南音、南乐、南管、弦管，是闽南最流行的一种地方曲艺。据考证，早在一千多年前的隋唐就有了。史料记载，公元1713年，清朝康熙皇帝庆祝60寿辰，全国弦歌妙手聚集京都献艺，南曲也进京演奏，

受到赏识，被授予“御前清听”的乡匾和彩伞、宫灯，并赐给了演奏二胡的艺人以脚踏金狮的龙遇。这种古老乐曲用琵琶、洞萧、二胡、三弦等乐器吹奏，乐曲优美抒情，富于地方特色。其著名代表作有《梅花操》、《八骏马》、《三更人》、《感谢公主》等，均灌成唱片，发行于海内外。木偶戏是中国一种古老的民间艺术，它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息，是中国乡土艺术的瑰宝。中国的木偶戏汉朝时期就在民间出现，到了唐宋时代，木偶戏进入全盛时期，出现了多种多样的表演形式。如今，在中国的广大农村，尤其是逢年过节时，木偶戏仍然是主要的观赏娱乐项目之一。布袋木偶戏已有一千多年历史，是中国古老珍稀的优秀艺术，南宋时兴盛于漳州，明末即流传到广东、台湾布袋木偶戏和东南亚一些地区。清中叶以来漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派，其中主要有“福春”、“福兴”、“牡丹亭”'三派，各有特色。近二百年来，至今已传承八代。现代木偶戏的品种主要有提线木偶戏、杖头木偶戏和布袋木偶戏三种。布袋木偶戏因为演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝

中国民间艺术教案

中国民间艺术——剪纸教学目的：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。教具准备：多媒体、示范作品、彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。教学过程：一、观看视频片段引出课题观看中央美院最近原创剪纸动画《大红公鸡毛腿腿》选段，这是哪种民间艺术表现形式？——剪纸。引出今天的课题。民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。二、讲授新课（一）剪纸的种类：剪纸按纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。还有人提出加上世界珍奇现代器物两类，共计11类。（二）剪纸的运用花瓶、餐具、水杯，服装，屏风、建筑等。（三）剪纸的表现手法 1.剪影法剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。

2.阴剪一般指镌刻，就是刻去表示物象结构的线，用在黑色块面中展现线条的方法，来保留大的体面，这种效果厚实、结实、稚拙感很强，有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。阴刻剪纸——线线相断 3.阳剪一般指镂剪，就是剪去空白的面，留下线条或稀疏块面的方法，以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。阳刻剪纸——线线相连 4.阴阳剪此法是在同一幅作品中，出现了阴阳两种剪法，使构图变化多样，画面黑白灰对比鲜明，是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。（四）和剪纸的符号 1．小圆孔 2．月牙形 3．柳叶形 4．锯齿形（五）剪纸步骤

民风民俗民间艺术的消失

很多优秀民间艺术直接面临生存危机，许多民间艺术正在逐渐走向消亡。正如全国政协委员、中国民间文艺家协会主席冯骥才在两会期间所说的“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。” 据了解，在邳州一个县的135项主要民俗类民间文化资源中，已经消亡的就有60项。正在消失的民风民俗：邳州是江苏6000年文明起源地，邳州悠久的文明史孕育了灿烂的文化，邳州民间春节期间民俗活动有舞狮子拜年、跑旱船、踩高跷、跑竹马、跳落子舞等等具有民族习俗特点和浓郁地方特色的传统节目。农历腊月初八喝"腊八粥"、二月二龙抬头吃"爆米花"、清明节"戴柳"、"插柳"，邳州民间习俗有女儿出嫁要流下几滴眼泪，谓之"金豆豆"，以报你母养育之恩等民俗。 1.邳州饮食习俗煎饼是邳州人的传统主食，兼有食面条、馍馍（馒头）、单饼、朝牌饼（锅饼）。邳州人爱吃菜肴平时以豆制品和时鲜蔬菜为主，冬季以盐豆子、萝卜干、黑咸菜等腌菜和酱菜为主，节日调剂荤菜。来客讲究几碟几碗，少则四碟二碗，多则八碟八碗。邳州人“食鱼无鱼不成宴席”在宴请宾客最后一道菜为鱼，取其“富足有余”之意。出门做客，决不能吃鱼头，否则，就意味对东道主不恭敬。与东家同席食鱼，忌说把鱼翻过来。 2.邳州饮酒习俗邳州人的家宴或者宴请宾客的时候，饮酒前举杯向地上或者用筷子蘸酒在桌上点三下，以示敬祖宗天地。朋友聚会先饮酒3杯或者6杯，然后各找对象。婚宴上，菜齐后，伴娘要陪新郎新娘到亲朋餐桌上敬酒。鱼上桌后，鱼头要长者或者主位。鱼头和鱼尾朝向的要同喝，所谓：头三尾四。 3.重阳节忌九月重阳节有的地方忌讳出嫁不到三年的女儿回娘家，民间俗话有"回家过重阳，死她婆婆娘"的说法。 4.打春就是立春，打春后就意味长大一岁，长辈给小孩子缝制花布做的小布公鸡在帽子上叫“打春鸡”。一般立春过后农忙开始了。 5.刷拢（庆祝乔迁新居或建设新房） 70年代以来，农村建造新房或者城里乔迁新居，亲朋好友送烟酒或装饰画表示祝贺，称：“刷拢”。 6.送祝米（吃喜面）妇女生育第一胎婴儿，丈夫于婴儿出生的第6天带红鸡蛋到岳父家报喜。12天为小满月，一般由妻子娘家人带馈赠的米面等，送给婴儿。满月接回婴儿外祖母家。 7.送轿当发嫁的鞭炮响起，新娘坐进花轿被抬往婆家，娘家一些至亲挚友会随轿相送，邳州人称之为“送轿”。在送轿的人群中，姑娘居多，而且和新娘年龄相仿，但都待字闺中。已婚妇女，特别是孕妇，是忌讳送轿的。在邳州还有一种人是绝不允许送轿的，她们是新娘的姑姑，所谓“姑不送，姨不迎”。 8.红鸡蛋（红喜蛋）邳州人崇尚红色。红色象征喜庆、吉祥。原本普普通通的鸡蛋，一旦着上红妆，便立马鲜活、美丽，红色的喜鸡蛋格外讨人喜欢起来。其实，邳州人不光生孩子用红鸡蛋，如闺女出嫁，红鸡蛋为“填箱”之物。新人入洞房，要给新娘“铰脸”，有的地方叫“开脸”或“滚脸”，也要用红鸡蛋（红喜蛋）。

中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用

中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用摘要在全球经济一体化趋势日见明显的当今社会，国际贸易、国际间的经济文化交流和经济技术合作日渐频繁。中国的广告要想在市场竞争激烈的今天，走向世界、立足世界，最根本的一条就是要在广告设计中建立本民间独特的设计风格，这种设计风格应该是一种建立在中国民间文化和东方生活方式基础上的设计，而又必须使之具有时代特征，并能够凸显中国企业和中国产品在全球经济发展中的整体形象。这种设计风格的核心就是对蕴含深厚中华文化的中国传统民间艺术元素进行深入理解，并注入新的设计理念，同时把这些元素重新整合变化，然后用新思维、新材料、新殆式表现出来。把具象化提升到抽象化的高度，即文化内涵的高度因此对于“中国传统民间艺术元素在现代广告创意中的运用”这一课题的研究，不仅具有理论意义，而且极具有时代性和实用价值。关键词：中国传统民间艺术元素广告设计应用

目录前言 (1) 1绪论 (1) 1.1研究的意义、目的 (1) 1.1.1意义 (1) 1.1.2目的 (2) 1.2研究的内容与思路 (2) 1.2.1研究方法 (2) 1.2.2研究思路 (2) 2.中国传统民间艺术元素的概况 (3) 2.1民间艺术的概念 (3) 2.2中国传统民间艺术元素的发展状况 (3) 2.3民间艺术的文化特征 (4) 2.3.1鲜明的地域性 (4) 2.3.2内容的丰富性 (4) 3传统民间艺术元素在广告设计当中的应用和问题 (5) 3.1传统民间艺术元素在广告设计当中的应用 (5) 3.1.1传统民间色彩艺术元素在广告设计中的应用 (5) 3.1.2传统民间色彩艺术元素图形在广告设计中的应用 (6) 3.1.3传统民间剪纸艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.4传统民间本土语言艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.5传统民间民间陶瓷艺术艺术元素在广告设计中的应用 (8) 3.1.6传统的民间服饰艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.1.7传统的民间年画艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.2传统民间艺术元素在广告设计的应注意的问题 (10) 3.2.1肤浅摘用 (11) 3.2.2盲目拼凑 (11) 4中国传统民间艺术元素在广告设计中发展的未来趋势 (12)

中国民间美术对现代艺术的影响和价值

中国民间美术对现代艺术的影响和价值摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路关键字：民间美术现代艺术影响价值 1、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。 2、现代艺术设计的现状我国的艺术设计起步较晚。在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。我国耗资巨大的建筑物,却要请外国人来设计,仅北京的国家剧院建设[2]，人家画一个弧的设计，竟赚去设计费数千万元的代价。且这样的新奇设计，始不论其建构的安全系数可疑,也与首都的整体环境，和宏观的文化氛围并不和谐。与直面相向的故宫,风马牛不相及,因而引起国人极大的争议。这些说明我们的现代设计思想,还处于盲目崇洋的阶段。为与我国的科学技术进步相匹配，设计界必须走自己的路，开创出具有中国特色的形象设计展示于世界，是我们当代艺术设计工作者的责任。 3、民间美术与现代艺术设计的关系 3．1民间美术造型手法与现代设计一脉相连民间美术作为一种造型艺术,它来源于中国古老文化千百年的积淀，具有极大的广泛性和普及性。随着民俗活动的广泛,出现了许多注重装饰纹样内在精神的表现手法。民间剪纸广泛借助某种动物或花卉等,以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。现代设计中也普遍使用比喻的方法,即利用抽象的图形转换比喻具体事物,使现代设计更有说服力。如澳门特别行政区的区徽、区旗设计,在充满和平与安宁的绿色调中,三朵象征澳门三岛的莲花,晶莹洁白,从平静的海面上升起,富有澳门特色的澳凼大桥似银带横贯左右,表示中华人民共和国主权及“一国两制”的五颗金星分布上空[3]……这种图形设计与民间美术中所追求的运用单纯、简洁、明快的装饰手法来寓意对某种事物美好愿望的形式是不谋而合的。现代艺术设计广泛利用图形符号及抽象变形来表现作品的“神似”,突出形象的主题。民间美术内蕴的融合与现代设计确实有着相近的本质传统与现代联姻,它们的表现特征是一脉相承的。

(完整word版)浅谈闽南文化中的闽南民间歌谣

浅谈闽南文化中的闽南民间歌谣蔡家谱闽南歌谣与闽南文化的构成关系极其密切，是闽南文化的折射和体现。闽南文化与闽越文化的遗风、中原文化的传入、宗教文化的传播关系相当大，闽南民歌从不同的角度反映了闽南文化独有的丰富内容。中原文化因北方汉人的大量的迁入而传入闽，所以福建闽南歌谣中的许多表现与中原文化相关的内容。如闽南民歌当中的传说故事歌——史诗类：德化的《舜哥歌》从盘古开天地唱起，讲了尧舜禅让的故事。其中有一段是这样唱的：姚舜行孝传天下，堪称国内第一人；尧帝当面就禅让帝位自称臣。姚舜听了心不宁，便对尧帝当面讲分明：帝殿君王的福分，从小不敢相争登。尧帝再三表真诚，行孝爱民人人敬；。。。。。。安溪的茶歌调《孟姜女送寒衣》对孟姜女从成婚到为丈夫寒衣再到与秦王对骂进行描写，以致“秦王被骂跳入海，东海传来水牛声。”许多传说故事歌中的人物和情节其源头都可以追溯到中原。福建的宗教十分兴盛，特别是佛教和道教长期影响着福建人民的生活。如惠安的《正月正》歌中有一段唱佛教的盂兰盆节的热闹：“盂兰大会号无遮，到处募缘笑语哗。演唱《木连》三日夜，纷纷看剧乱如麻。”各类巫师在举办各种法事时常唱出独特的经咒诀术歌谣，如永春的《乌髻观音咒》、《黄公祖师咒》、德化的《关帝咒》等

闽南文化最主要的特点是多元性，闽南歌谣的特点与闽南文化的特点是密不可分的。这里说的多元性指的是闽南缺乏一种征服力很强的强势文化，谁也征服不了谁，谁也取代不了谁，由此形成的文化割据的状态。在闽南文化当中有：厦门文化（作为经济特区和历史上五口通商的对外开放的港口城市逐渐形成了独特的文化体系，比较容易接受外来文化的交流，这是主要针对岛内而言的，针对岛外，海沧、杏林、集美、同安，又因距离差距大小的不同形成了不同的文化方言区，这是由于这些地方靠近内陆又没有对外开放所决定的。）、泉州文化（沿海的石狮、晋江文化与山区的安溪、永春文化又不一样。）、漳州文化（从石码、东山、漳州市区等地又随着地理位置、经济情况的差异表现出的语言和文化的差异。）这种多样性，主要表现在各文化区域人的性格差异、方言差异、民间信仰差异、民俗民风差异、民间艺术形式差异等方面，正是这些差异使闽南文化更加丰富多彩。作文闽南文化载体之一的闽南民间歌谣，其多元性主要表现在以下几个方面：一、同属闽南语，乡音各异。闽南语极其复杂，而其复杂性在于同是在闽南方言区内有厦门话、漳州话、泉州话三者之间存在着很大的差异。在这样的情况下一方面使闽南各地的民歌传播与交流受到一定的限制，另一方面也使各地的民歌更具乡土气息。一些民歌如不加注解，便很难了其原意。如：闽南劳动歌《过山过岭挽茶叶》中有许多地方为闽南方言，如“挽茶娘仔真硬正”，“硬正”为闽南方言“硬朗结实”的

中国传统民间艺术种类都有哪些

中国传统民间艺术种类都有哪些？中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间民俗我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民以前历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。因为道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。中国民间艺人一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。中国民间影视艺术在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不但实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高

中国传统民间艺术与现代设计的关系

中国传统民间美术与现代设计的关系我认为民间传统艺术与现代设计有莫大的关系。在现代设计上运用中国传统艺术的元素可以体现独特的东方魅力。这两者可以相互结合，现代设计上运用传统民间艺术可以进行传承和发扬，既找到了定位，也不会让民间传统艺术消逝。艺术是一门多元化的科目，而艺术创造的精神就是人文科学的一部分，可以体现到自然﹑健康和朴素的灵动之美。民间传统艺术的特点也正好相同。两者可以相互结合，也让中国设计有一个定位和方向，这样就不会落后。中国民间传统艺术是我国的独特景观和宝贵财富，它不仅题材广泛，而且内涵丰富，这样会在现代设计的感觉上更加大众化，会形成一种独特的风格。民间美术是艺术和生活的连接点，它在最朴素和最原始的方式中产生，又在实践中形成传统的形式。它更加贴近生活，会让我们感受到大众的心声，让我们的现代设计更加多元化。民间美术是现代设计的源头。“人民生活本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西是粗糙的东西，但也是最生动﹑最基本的东西，从这点上说，它们使一切文字艺术相形见拙，它们是一切文字艺术取之不尽用之不竭的唯一源泉。”所以说人民创造的完全属于大众的民间艺术是现代设计的源泉。中国现代设计一直追随国际的设计步伐，从

八十时代到现在，中国的设计始终没有定位。中国的现代设计也在逐渐找到自己的应该坚持和发展的方向，那就是中国传统元素充分运用于现代设计中。中国传统民间艺术与现代设计重要于传统与现代的结合。而最好的例子无疑是2008年奥运会开幕式。其中加入了祥云﹑飞天﹑书卷和太极等中国传统元素，使开幕式精彩纷呈，折服了全球亿万观众，内蕴深厚的五千年文化展现的淋漓尽致。而因为开幕式中中国传统元素的展现。使旗袍﹑青花瓷﹑汉语等中国符号漫延全球，更多的中国元素随奥运会的开幕式达到沸点。把现代设计与中国传统元素进行完美结合，这是一次经典的运用。现代设计中中国传统元素的运用，不仅是对中国传统文化精神的传承，将孕育中国文化精神的“中国元素”将为“中国品牌走向世界奠定自信。中国传统民间艺术与现代设计的关系是一脉相承。