大学美学原理考试答案

1.西方美学对于美的本质的争论有哪些代表性的看法，请列举三种简要评述，并说

明个人的看法。

答：西方美学对于美的本质的争论主要有：从精神上探索美的根源的争论、从客观现实、物质属性上探索美的根源的争论、从社会生活来探索美的根源的争论。

第一；从精神上探索美的根源的争论；就是把美的本质的根源归结为绝对观念或主观意识、审美感受，属于唯心主义的哲学体系。例如：中国的故宫：故宫的建筑设计秉承传统儒家理念,如天人合一、皇权至上、夫为妻纲等。总体布局强调“左祖右社,面朝后市”、“五门三朝”等礼制规定。其建筑布局,具有强烈的“尚中”情结,集中体现在对中轴线意识的强化和运用中。中轴线南北贯穿（天子面南而坐）,建筑物左右对称,秩序井然。这一点正是说明了中国故宫的建设，是对中国封建思想的延续。

第二；从客观现实、物质属性上探索美的根源的争论：把美的本质的根源归结为自然事物本身的某种感性特征和属性，属于唯物主义的哲学体系。达芬奇说：美并不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到得事物的性质。例如：《蒙娜丽莎》塑造了文艺复兴升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。这一点从审美主体而言, 当时的欣赏者多为上层阶级, 具有较高的审美判断力加上审美意趣, 故能在一定程度上使得主客体能在潜意识领域进行着深层次的共鸣。

第三；从社会生活来探索美的根源的争论。社会生活是多方面的,因而社会生活是极其丰富多彩的。在广阔的社会生活、社会实践中,既有波澜壮阔、慷慨悲歌的战斗,也有富于诗情画意、优美典雅的日常生活。例如：电影《柳堡的故事》在普通人民（农民）看来美好的生活是“丰衣足食而又辛勤劳动，因此农家少女体格强壮，长得很结实——这也是乡下美人的必要条件。”

以上，就是我对西方美学对于美的本质的争论的一些个人观点和看法。并且结合优秀艺术作品进行了一些对美本质的理解。

2.简述甲骨文美字的两种含义，你认为那一种说法更具其本源性，说说你的理由。

答：1."羊大为美"--神性与滋味在上古 中国字中的"美" 其含义即同"善"、"好" 主要注重的是实用性。对单字"美"的正式解释 始见于许慎《说文解字》---美者 羊大为美是也从羊从大。"羊大"说突出了美的最初的两个特征：一是作为原始仪式的神性，二是作为生活饮食的"滋味"。

2."羊人为美"---夸赞与大羊之仪

与"羊大为美"说相对 学界又存有另一种认识 既"羊人为美"说。

持这种观点的人认为 "美"表现的是戴着羊角形或其他装饰物舞蹈的人的形象。人头上的羊角(或是其他装饰物)是一种原始装饰物 装饰物是对人本身才能的表现和突出 而这种才能就是"美"。羊角因其锋利及形状奇异带有"威猛""不一般"之寓意 而最初捕获野羊的不易也使得狩猎者技能突出。以羊角来装饰代表了一种"夸耀"的心理。

无论是"羊大为美" 还是"羊人为美"，它的基础都是对于篆书的文字书写进行解释。然而很遗憾的是汉代学者许慎没有见到过甲骨文，当时对金文的认

识也极其有限。当我们看到了比篆书更为古老的系统文字--甲骨文时，我们是

不是应当从甲骨文中的文字书写样式去寻找"美"字的本意呢? ""和""是"美"字在甲骨文中的书写方法。我们很容易辩识出这个"美"字表

现的是一个正立人的形象，他的头上或许是插着羽毛，或许是其他什么，但可以肯定的是一种装饰品。由此我猜想甲骨文的"美"字所表现的是一个头戴装饰

的人的现象。这也许能说明美的本意和人、装饰性效果和艺术有一定关系。

我们可以肯定的是，从原始先民开始，人们就开始对形式美的追求。如北

京山顶洞人遗址中发现了由兽牙等串联在一起的项链。这种项链也许有一种护身符的作用 但很大程度上起着装饰、美化人的作用。再如仰韶文化时期的玉龙 陶器上面的美丽花纹 这些在现代人看来是有着很大的装饰性效果 充满美感。这应该可以说明我们的祖先很懂得用他物来装饰、美化自己的生活 使

之更具有情趣。

另一方面 从甲骨文的"美"字造型及其本意中，我们还可以看到以人为本的思想。这不单只体现在"美"字上，很多汉字都体现这这种精神 如一个正立

的人(大即"大")在他的头上添加指示符"—"就成了"天"(天)字 表示人的头上

就是青天 这样的例子不胜枚举。这种情况的出现并非出于偶然 而应该是古人思想的一种集中体现 是他们将人本思想融会到造字之中。在探求"美"字本意的路途上 我被先人的智慧所震撼。我相信对我国的历史文化进行深入的探求会对我们今天的发展产生促进作用。盲目的否定本民族的一切而转向从西方找寻出路的做法是很不妥当的。

3.孔子曰的那段话“智者乐水，仁者乐山”这段话反映了对自然美的欣赏的哪种观

点？从美学的角度谈谈你的理解，并列举说明它的影响。<>

答：智、仁、勇是儒家人格的最高理想。勇是智和仁的结果。像山一

样坚忍不拔，像水一样勇往直前，这就是一个崇高的人，一个有价值

的人，一个快乐的人，一个长寿的人。直到现在，爱山、爱水，以山和水为自己人生的楷模仍然是我，也是许多中国人的最高追求美是一种享受，一种淡淡的、纯纯的芳香沁入心扉。美能塑造心的灵魂，让生命在自然的超越中获得新的概念和印象。

聪明人和水一样随机应变，常常能够明察事物的发展，“明事物之万化，亦与之万化”，而不固守一成不变的某种标准或规则，因此能破除愚昧和困危，取得成功，即便不能成功，也能随遇而安，寻求另外的发展，所以，他们总是活跃的、乐观的。仁爱之人则和山一样平静，一样稳定，不为外在的事物所动摇，他们以爱待人、待物，像群山一样向万物张开双臂，站得高，看得远，宽容仁厚，不役于物，也不伤于物，不忧不惧，所以能够长寿。人渴望美，但这种享受要用心去寻找。寻找的过程也许艰难困苦，也许以失败告终，但生命的持续永留。美是自然的心理感受，我们可以想象，也可以相拥，无论结果是什么，美的源泉仍在心田。

聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。美源于深邃的心灵和纯正的智慧，它会令人心旷神怡，令人痴迷其中，那是一种动人的感觉。美是人间的灵魂，给世界带来色彩、幻想和永恒。爱在美间延续，延续它的生命和思想。

4.画家郑板桥曾这样描述自己的创造过程，“江馆清秋……”结合具体的艺术创造

过程，谈谈你对这句话的理解。

答："眼中之竹"者，为竹的自然形态，现实中竹的客观形象作用与画家的感官

而产生的印象。"胸中之竹"则为朦胧地游动于画家脑中的竹的审美意象，是和画家思想感情相结合的产物。意向中竹的形象，不仅不同于生活中原型，也不同于表象 它已经是客观的形象与理性、情感的结合体。从前者转向后者，可以有两种途径 其一，与人的审美能力相应，此自然竹本身具有某种使人感到自由的愉快的素质，让它处于一种能高度发挥上述素质的时间、空间环境之下 这就易于唤起或诱发艺术家的创作灵感。昔人谓之"待境而生"，板桥称之为"得时得笔之候"。譬如其地为"江馆"，其时为"清秋"之"晨"，其情状为 "烟光、日影、露气 皆浮动于疏枝密叶之间"，合之就构成了这样的"境"。正是此"境"使得(甚至迫使)艺术家"胸中勃勃遂有画意"。此"境"，自然对象宜于"入画"的最佳情态 往往有如"兔起码鹘落 少纵则逝"。其二 板桥又称自己"画竹；胸无成竹；浓淡疏密；短长肥瘦；随手写去；自尔成局。其神理具足也"此则以" 写意"为主，胸中虽无成竹，而平昔对竹的审美观照之极其深厚的积储 此时亦奔赴而来 所谓"信手拈来都是竹，乱叶交枝戛寒玉"这样，"胸中之竹"可以"待境而生"(有成竹) 也可"写意"而生(无成竹)。一般讲：前者境多于意，后者意余于境。二者都是"眼中之竹"的审美意象化或者升华，又都还处在一种渗透着画家"自我"的生育过程中，故曰："胸中之竹并不是眼中之竹也"。"因而磨墨展纸，落笔倏作变相"其实之中隐含了一个过程，就是把将朦胧的"胸中之竹"凝定下来，成为可供观照的"有意味的形式"变相就意味着要传神。故"手中之竹"则是经过画家的笔墨技巧和创造性劳动所表现出来的形象，是把头脑中的意向物化为典型的艺术形象，形成具体的作品，也就是创造出的艺术美。这也说明了主观因素在艺术创作中起主导作用。就这段话我想说一下我在这句话中所体会到的东西，不仅仅是写作，对于一个学习数字媒体新型设计的学生来说，设计过程也是如此。设计时我们对于感觉到的东西，必须有激情的去理解他，静观默察、纵横比较和冷静思考，把握其神貌和实质。"忆君心似面江水，日夜东流无歇时"。构思时屏气凝神，殚思竭虑、反复酝酿 直到人、物、事、理烂熟于 层次，脉络辅排就绪，表现形式考虑成熟。设计的作品才算初就。

5.列举形式美的几种法则，结合你的专业举例分析他们的作用。（书本除外，每种

一到两例）

答：形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对

比、比例、节奏韵律和多样统一。运用形式美的法则进行创造时，首

先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲

求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成

适合需要的形式美。

1. 变化与统一：如中国古典园林中运用的变化与统一.不同形态,不同

功能的楼、阁、亭、台、假山等,就具有变化和生动。

2. 对比与调和：如在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对

对称而产生单调、呆板的感觉

3. 对称与均衡：如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流

水激浪等都是平衡的形式。

4. 比例与尺度：比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的

黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。

5. 节奏与韵律：舞蹈可以没有音乐陪伴,但却不能没有节奏,舞蹈动作

的本质永远是有节奏的运动,舞蹈的神奇莫测和千变万化是由节奏创造出来。

我是学的数字媒体艺术专业，我们变化与一统一是：各种flash动画网页，PhotoShop等软件的变化与不同，相辅相成的完成了一系列的网站动画、网页插画等。使我们的专业丰富而不唯一，充实而不单调。

我们的对比与调和是：运用各种颜色配色来完成角色的上色，使角色不会太呆板一层不变。我们的对称与均衡是：角色与剧本的设定，不是单独的完成某一个。我们的比例与尺度是：动画建设到成型，各个环节的比例协调完成。我们的节奏与韵律是：我们数字媒体专业的各个小专业的相互交流，是节奏与韵律的表现。

6.简述黑格尔的悲剧理论，分析雷雨中的矛盾突出，你认为他是否符合黑格尔的悲

剧性理论。说明你的理由。

答：黑格尔悲剧理论：黑格尔悲剧理论是黑格尔美学思想的重要组成部分。黑格尔认为悲剧的实质是伦理的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源。悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。在黑格尔看来，冲突的悲剧性在于：这种冲突中对立的双方各有它那辩护的理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。

雷雨的矛盾分析：《雷雨》剧是描述两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨。她不仅突现了伦常的矛盾，还有时代强烈不谐调的矛盾，在种种的冲突之中完成八个人物的塑造。盾是比喻互相抵触，互不相让。而我本身认为周鲁两家最基本矛盾冲突的根源代表人物是周朴园和鲁家母子。周朴园是带有浓厚封建性的资本家，鲁家母子是善良的下层劳动人民。他们之间阶级地位和思想意识的对立，使他们必然产生矛盾冲突。而资本家与工人之间的阶级冲突也是该剧最基本的冲突，这些矛盾的存在、发展，决定了其他矛盾的存在和发展。，充满了人物间不可避免的冲突，在特定的环境中，过去和现在的矛盾交汇、连贯在一起。这样，使得人物的形象“立”了起来，并紧凑地写出了三十多年来的变迁，展现了两代人之间错综复杂的矛盾冲突。

我认为不符合，应为黑格尔的悲剧好是两种对立的理想的冲突和调解，黑格尔以为悲剧冲突不是通过斗争，而是通过调和解决，体现了黑格尔哲学的妥协性．但雷雨中资本家和工人阶级矛盾是不可调和的，不能妥协．所以我认为不符合。

7.结合你的专业谈谈美感的差异性。

答：首先，人由于审美观点、审美标准和审美能力的不同，而对审美对象产生的审美感受的差异，以及由此而产生的审美判断、审美评价的差别或对立。其次从大的方面来说，美感差异性表现在同一时代、民族、阶级中，也表现在不同时代、民族、阶级、阶层之中。在对具有鲜明社会内容的审美对象的审美评价中，这种美感差异性表现得尤为显著。这种差异的程度有时表现为全偏、深浅、强弱、角度的差别，有时表现为肯定与否定的尖锐对立与斗争。我是学的数字媒体艺术专业，就我这个专业

第一；美感具有时代的差异性。由于社会背景，历史文化，宗教信仰，政治等各方面因素的不同，就使美感在不同时代也具有不同的标准。在建国初期，我国对于电脑数字研究几乎处于零点，但在改革开放以后，我国加大对电脑数字艺术的投入。最近几年，我国加大数字新型的产业重视。

也就是我的这门专业——数字媒体艺术专业。对于这项新型的产业，我校加大对我们专业投资和关注，先后购买Wacom手绘屏30余台，这在之前是不可实现的。这就是美的。还有我国建国经济水平很低，生活都成困难，何谈对于数字媒体艺术的研究与投入。

第二；美感具有阶级差异性。在不同的阶级里，人们的生活水平，生活方式，喜好与交友范围都是不尽相同的。对于我们这门专业来说，数字艺术的学习对我们来说是重要的，我们将自己应该掌握的知识都记住了，我们就是美的，我们有自己的偶像有自己崇拜的人，这都是跟年龄还有学生的社会阅历相联系的。我学的是数字艺术专业，就认识到美感的差异在我们学生身上表现的很明显。各司其职，这就是我们美感的阶级差异性。

美感差异性具有普遍性、绝对性和永恒性，即使到了无阶级社会，这种差异性也依然存在。我们要正确认识美感的差异性，对于树立正确的审美观和创造美、发展美具有重要意义。因此，在生活中，我们既要重视美感差异性同政治、经济、文化的联系，又要创造出多种多样的美，以适应人的多种多样的审美需要；同时决不能片面强调美感差异性而否认美的普遍客观标准。这就是我对美感差异性的认识。