摄影常识

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摄影常识

数码影像漫谈---像素

我们身边的世界在宏观上成连续的,好比时间永远在连续不停的流逝,但我们用来记录时间的钟表却不是连续的,比如我们常用的电子手表,可能是以秒为单位一格一格的前进,如果再细分可以以毫秒或者更小的单位来记录。无论怎样,当我们细分到一定程度时,我们主观上已经不再能够分辨变化的幅度,而觉得成为连续变化的了。对于数字影像也是一样。

对于如下的一幅画面

如果我们以一个10X7共70个像素的感光元件来描述,我们会得到这样一幅图像。

可以发现,每个像素单元的信息是其所涵盖的图像的色彩信息的平均,很显然,这是一个很不连续的图像,甚至根本不能叫做图像。但当我们保持感光元件面积不变而不断增加像素的数量后,整个图像逐渐的呈现出来。

20X13 = 260 pixels

50X34 = 1700 pixels

200X133 = 26600 pixels

800X531 = 424800 pixels

当像素数量达到42万之后,这幅800X531分辨率的图像看起来已经相当连续了。当然如果我们想得到更大尺寸的图像用于在显示器上观看或者打印输出(对像素数量的要求比在显示器上显示更高)时,42万像素还是远远不够的。目前市场上的数码相机都有数百万像素,高端产品甚至更高,这对于高精度大幅输出是至关重要的。

数码感光元件的最小单位,是一个个像素,他们排列成行列形式的矩阵,以感受光线。像素单元接受光线照射,将光子转变成电子,然后由电荷电压转换器转换成电压信号,再由放大器放大,最后经由ADC (模数转换器)转成数字信号输出。我们可以把像素单元想象成一个水桶,而接受光照的过程就好比往这个水桶里倒水,不过这个桶装的不是水,而是光子。像水桶一样,像素单元也有容量,超过这个容量之后,将无法记录更多的光子信号,这就是溢出。描述像素单元容量的指标就是Full Well Capacity,这是感光元件性能的一个重要指标,以后我们会具体谈到。

像素数量的提高,有利于我们获得高精度的图像,但是像素数量不是衡量感光元件好坏的唯一标准,还应该考虑像素质量,包括像素在感光元件上排列的均一性,色彩精确性,动态范围,噪声表现,以及包括色散、紫边、摩尔纹等在内的各种伪色失真。

在看各种数码相机参数的时候,我们常常能够看见总像素和有效像素等名词,有时候出于宣传的目的,厂家并不说明有效像素,而仅仅用总像素来标明。那么两者的区别是什么?由于目前主要的感光元件都是马赛克形式的,每个像素实际上只能识别一种色彩信息,后期上需要借助周边像素的色彩信息来进行解码,还原本来的色彩。所以边缘的像素需要额外的像素来提供这些色彩信息,也就是说,感光元件的最外周的像素是不能参与成像的,它们是负责提供色彩信息来对最终图像的最外周像素进行去马赛克解码的。因此,总像素是大于有效像素的。

除了像素数量,感光元件的面积大小是衡量感光元件的另一个重要指标。

由上图可以看出,数码单反的感光元件的面积要远远大于紧凑型消费级数码相机,除此之外,数码单反的单个像素的面积也要大于后者,6百万像素的D70的单个像素面积是8百万像素的Nikon Coolpix 8800的7.5倍。由于消费级数码相机的像素面积要小于数码单反的像素面积,这成为制约消费级数码相

机画质的关键因素。因为大的像素能获得更好的信噪比,更大的动态范围和更高的ISO。当然,随着技术的不断革新,制造工艺的提高,很多新型感光元件的小尺寸像素已经好过旧型感光元件的大尺寸像素。数码相机的像素数量在保持感光元件面积不变的前提下得以不断的提高,同时画质保持一致甚至更佳,就是很好的证明。

下表为常见数码相机感光元件基本信息

我们可以看到,消费级数码相机的感光元件面积仅为35mm胶片的10%以下,而数码单反则达到26%到100%,这是数码单反成像更优一些的物质基础。目前感光元件的发展主要向高像素,大尺寸两个方向进行,但无论感光元件面积是否增大,像素不断提高则呈整体趋势。

摄影必知的英文单词

2010-8-29 07:24|发布者: xuexiphoto|查看数: 162|评论数: 0

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photo, photograph 照片,像片

snapshot, snap 快照

photographer, cameraman 摄影师

backlighting 逆光

backlighting photography 逆光照

luminosity 亮度

to load 装胶卷

focus 焦点

to focus, focusing 调焦

focal length 焦距

depth of field, depth of focus 景深exposure 曝光

time of exposure 曝光时间

automatic exposure 自动曝光

to frame 取景

framing 取景

slide, transparency 幻灯片,透明片microfilm 微型胶卷

photocopy 影印

photocopier 影印机

duplicate, copy 拷贝,副本

reproduction 复制

photogenic 易上镜头的

overexposure 曝光过度

underexposure 曝光不足

projector 放映机

器材

still camera 照相机

cinecamera 电影摄影机 (美作:movie camera)

television camera 电视摄像机

box camera 箱式照相机

folding camera 风箱式照相机

lens 镜头

aperture 光圈

wide-angle lens 广角镜头

diaphragm 光圈

telephoto lens 远摄镜头,长焦镜头

zoom lens 变焦头,可变焦距的镜头

eyepiece 目镜

filter 滤光镜

shutter 快门

shutter release 快门线

viewfinder 取景器

telemeter, range finder 测距器

photometer, exposure meter 曝光表

photoelectric cell 光电管

mask 遮光黑纸

sunshade 遮光罩

tripod 三角架

flash, flashlight 闪光灯

guide number 闪光指数

magazine (相机中的)软片盒

cartridge 一卷胶卷

spool 片轴

film 胶片,胶卷

plate 感光片

latitude 宽容度

plateholder 胶片夹spotlight, floodlight 聚光灯显影

darkroom 暗室

to develop 显影

developer 显影剂

bath 水洗

to fix 定影

emulsion 感光剂

drying 烘干

to enlarge, enlargement 放大enlarger 放大机

image, picture 像,相

oblong photography 横式照片blurred image 模糊的照片negative 负片

positive 正片

print 印制

format 尺寸

grain 颗粒

foreground 近景

理解光圈

什么是光圈?

简单地说——光圈就是“拍摄时镜头打开的大小。”

当你按下相机上的快门时,会有一个孔被打开以使传感器捕捉进入相机的光线(译者注:光圈实际是一直打开的,在按下快门时会收缩至设定值)。你设置的光圈值就影响着这个孔打开的大小。孔开的越大,就会有越多的光线进来,孔开的越小,进入的光线就越少。

光圈是以“f/”标注的。你会经常在摄影教程中看到f/值,比如f/2.8、f/4、f/5.6、f/22等等。改变一次f/值,镜头中开孔的大小会变为当前大小的一倍或一半,进光量也随之增加一倍或减少一半。

摄影初学者经常会把光圈搞混的一个原因是,f/的数字越小,则表示光圈越大(进光量越多),反之f/数字越大,则光圈越小。所以f/2.8光圈比f/22光圈要大。一定不要搞混了。

景深与光圈

改变光圈会对拍摄造成众多影响,其中最值得注意的就是景深问题。

景深(DOF)是指照片中在对焦平面前后画面清晰的部分。大景深意味着照片无论远近静物大部分都是清晰的(比如用f/22光圈拍摄的照片中前后景都非常清晰)。

小(或浅)景深意味着照片中只有一部分画面是清晰的,其他画面都被虚化掉了。

光圈对景深起着重要的作用。大光圈(小f/值)会减少景深,小光圈(大f/值)增加景深。

第一次看到这些可能会使你有些混乱,不过我记住这一点的方法是:小f/值等于小景深,大f/值等于大景深。

下面这张照片说明了浅景深效果:

上图是用f/1.8光圈拍摄的,除了最前面的两朵花外,后面的花朵全部都虚化了,花朵和叶子从背景中脱离了出来(译者注:原图链接失效,这张照片由译者拍摄并作讲解)。

理解光圈最好的办法就是带着你的相机出门做一些练习。出门找一处场景,就有靠近你的物体也有远处的物体,用不同的光圈拍摄一组照片。你很快就会看到光圈的影响和作用。

不同的摄影题材需要不同的景深

例如在大部分风光摄影中,你会看到摄影师多选择小光圈。这样可以保证从前景到远处地平线的所有静物都是清晰的。

另一方面,在人像摄影中,利用光圈可以很容易地使模特清晰而背景被虚化,这样可以突出模特,使其他东西不会分散观众的注意力。此时你要选择大光圈来保证小景深。

微距摄影师倾倾向于使用大光圈,保证拍摄主体可以抓住观众的全部注意力,而把其他内容统统忽略掉。

什么是快门速度

快门速度是数码相机快门的重要考察参数,各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的,因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时,一定要先

了解其快门的速度,因为按快门时只有考虑了快门的启动时间,并且掌握好快门的释放时机,才能捕捉到生动的画面。

通常普通数码相机的快门大多在1/1000秒之内,基本上可以应付大多数的日常拍摄。快门不单要看“快”还要看“慢”,就是快门的延迟,比如有的数码相机最长具有16秒的快门,用来拍夜景足够了,然而快门太长也会增加数码照片的“噪点”,就是照片中会出现杂条纹。另外,主流的数码相机除了具有自动拍摄模式外,还必须具有光圈优先模式、快门优先模式。光圈优先模式就是由用户决定光圈的大小,然后相机根据环境光线和曝光设置等情况计算出光进入的多少,这种模式比较适合照静止物体。而快门优先模式,就是由用户决定快门的速度,然后数码相机根据环境计算出合适的光圈大小来。所以,快门优先模式就比较适合拍摄移动的物体,特别是数码相机对震动是很敏感的,在曝光过程中即使轻微地晃动相机都会产生模糊的照片,在实用长焦距时这种情况更明显。在选购数码相机时,你最好选购具有这几种模式的机型以保证拍摄的效果。

至于单反相机常见的B快门功能,虽然可由你自由决定曝光时间的长短,拍摄弹性更高,不过目前大多数的消费性数码相机都还不能支持,最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。

还有快门速度是决定胶卷或传感器的曝光时间。照相机通过控制镜头与胶卷(传感器)之间的机械快门的“一开一合”两个动作来控制快门速度,从而控制曝光时间。例如,快门速度为1/125s的意思就是照相机让传感器(胶卷)曝光1/125秒。电子快门的原理与机械快门相似,不过它是通过控制传感器中的光电二极管来控制快门速度的。有些数码相机的快门是机械快门与电子快门的结合。

快门速度以秒数的分数形式表现,通常快一级的快门速度是慢一级的快门速度的1/2,即曝光时间减半。例如1/2s, 1/4s, 1/8s, 1/15s, 1/30s, 1/60s, 1/125s, 1/250s, 1/500s, 1/1000s, 1/2000s, 1/4000s, 1/8000s等等。然而,慢快门速度通常以秒数表示,例如8s, 4s, 2s, 1s。

拍摄环境决定了最合适的快门速度。不过在这里有一个小小的技巧:运用“1/焦距”秒以上的快门速度能有效防止由于照相机抖动而造成的模糊。当快门速度比这个值低的时候,请你使用三脚架或带光学稳定器的镜头或照相机。如果你想用照相机“凝固”某个动作(例如在运动摄影中),快门速度至少要达到

1/250s甚至以上。

但是,并不是所有“动作”拍摄都需要高速快门的。如果用户想拍摄一辆运动中的汽车时,你可以通过照相机追随拍摄(照相机移动与汽车移动相对速度相同),把运动中的汽车保持在取景器中间。这样做不仅允许用户使用一个较慢的快门速度拍摄,而且能把拍出背景的动态模糊效果,增加画面动感。

这幅照片以1/500s的快门速度拍摄,凝固了浪花动感的姿态。

以1/125s的快门速度追随拍摄,造成背景动态模糊,速度感强。

准专业级和专业级数码相机通常提供了快门优先模式,允许用户在保持曝光量不变的情况下改变快门速度。

多重曝光

Ae是Automatic exposure自动曝光控制的缩写,就是把曝光量锁定于某一ae值,用于自动曝光时认为控制曝光量,保证主体曝光正常。

使用是需注意几点:1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光(AE)锁。2、按下自动曝光锁之后不要再调节光圈。3、用闪光灯摄影时不要使用AE锁。

多重曝光是一种拍摄技法,用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容,多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。可以说,多次曝光功能是胶片相机时代的产物,在传统的胶片单反相机中,

多次曝光是一个非常重要的功能,是一种独树一帜的摄影手法。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像,让一个被摄物体在画面中出现多次,可以拍摄出魔术般无中生有的效果,这也正是它的独具魅力之处,所以才吸引了很多人使用这种技法。

多次曝光技法

一、单纯多次曝光

在拍摄照片的过程中,相机和被摄物体都保持不动,对被摄物体不同时间或不同光线照射情况下进行多次曝光拍摄,这样就可以突出被摄物体的层次感。这是一种最基本的多次曝光技法,比较适合拍摄夜景。

二、变换焦距多次曝光

对于花卉或者静物的拍摄,可以采用变换焦距的方法进行两次拍摄,一次使用实焦拍摄,一次使用虚焦拍摄,如图2所示,两张照片分别为实焦和虚焦拍摄的效果。在实焦拍摄过程中可以曝光多些,而虚焦拍摄时则曝光少些。

三、遮挡法多次曝光

所谓的遮挡法,就是前文所说的先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体,然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体,这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。不过使用数码相机拍摄的时候不用遮挡镜头,只要拍摄两张照片就可以了,需要注意的是,需要保持镜

头的位置不动。

四、叠加法多次曝光

在画面的某些区域预先留出位置,在预留区域内多次曝光,也可以形成一种极富表现力的效果。拍摄的过程中相机的位置可以固定,也可以移动。这里我们以相机位置固定的方法拍摄一个人物在多个位置的多张照片,然后把它们合成到一起。

而在数码相机时代,由于技术的原因和数码后期合成的便利性,多次曝光功能已经逐渐被厂家忽视,即使是专业级数码单反相机,很多都不具备多重曝光功能。尽管多次曝光在日常拍摄中很少用到,但在一些特殊的场合,如烟花焰火拍摄、夜景拍摄,多次曝光确实非常有效。数码相机具有传统相机无法比拟的强大的后期处理优势,将几张照片在Photoshop中叠加融合即可轻松实现多次曝光,即把2张或多张相同背景的片子以多层方式放在同一张图片中,然后在层融合时选择“变亮”模式,即可实现多重曝光的效果。

存储卡的清洁养护

常见的SD卡、MMC卡、xD卡、MS卡、SM卡的电子触点都是在外面的,CF卡的触点在存储卡内部。经过长时间的使用,尤其是在接触了汗液、水、腐蚀性液体和油脂后,电子触点表面会被氧化。这时,由于存储卡与相机或读卡器接触不好,造成数据存储、读取不稳定,甚至文件在损坏的现象。

如果您使用的是SD卡、mini-SD卡、MMC卡、xD卡、SM卡、MS记忆棒,可先将存储卡卸下来检查一下,如果发现存储卡的触点不再是闪闪发亮而变得暗淡无光了,就说明电子触点已经被氧化了。你可以用尖头棉棒蘸取少量电子触点活化剂(不要将液体流入存储卡内),逐一擦拭电子触点,直到触点不再灰暗时,再用干燥的尖头棉棒将残余的液体擦拭干净即可。

图片演示产品:日本爱尔玛接点导通剂

存储卡的清洁养护

像散

在测试镜头时常会看中间及边缘的成像质素,几乎可以肯定,越接近边缘的影像质素都会下降,这是由于水平面光线和垂直面光线聚焦在不同焦点上所引起。

根据现代物理学原理,光线以波动能量形式传播,而且相对光线的传播方向,光波震动的方向是四方八面的。如果用向量(Vector)方式理解,一束光线可分为

水平方向震动和垂直线方向震动两部分。当光线从偏离中轴的斜角度射入,有机会出现水平面光线和垂直面光线聚焦在主轴不同位置的误差。两个焦点之间所产生的影像会变得模糊,边缘像渗开一样。

偏离中轴进入镜片的光线可分为水平面光线(橙色) 和垂直面光线(绿色),各自的焦点却在不同位置。

由一张测试图中100 % 局部裁切,左为图片中心,成像清晰;而右边为图片的角落,出现明显的像散。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识 一、光圈 光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。 二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图: 按下快门后: (1)后幕帘开启 (2)前幕帘开启,曝光开始 (3)后幕帘关闭,曝光结束 (4)前幕帘关闭。 三、对焦

对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。 2、伺服(连续)自动对焦 伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦 手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点:视角与景深。 1、视角 焦距越小,我们称为广角,如18mm。广角的视角大,可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大,我们称为长焦,如300mm。长焦的视角小,可以拉近放大拍摄主体。

地理摄影知识点

地理摄影是摄影艺术题材中的一部分,它是随着地理科学研究的不断深入发展,在风光摄影的基础上形成的,也是旅游摄影的分支。 通过地理摄影,利用地理信息和旅游美学的创意,能反映祖国地大物博、山河壮丽的雄姿,以及社会主义建设、自然景观、人文地理以及历史遗迹、民族风貌等内容。倘若是涉外研究,能反映世界风光及各国的自然景观和风土人情。 一、何谓地理摄影 地理摄影,通俗的讲,就是用摄影照片反映地理信息以及它们在空间上、时间上和成因上的分布规律及其变化特征的一种方式。 由于地理摄影的照片是以摄影技术为手段,并采用照片形式传播地理信息的,所以地理摄影的作品,画面形像既有纪实性、现势性、新闻性、科学性,而且还具有一定的艺术性。 冰山:狂风巨浪已把这个北极冰山侵蚀成许多小尖峰。这些冰山并非海水结冻所形成。而是从陆上冰层或冰川分裂出来的,因此是淡水结成的冰。固体水库,淡水资源 因此,摄影纪实的科学性和特点,是它能够与地理信息结合的基础,也是使两者相互联系的内在因素。 2. 地理摄影不但需要地理信息美学的特点,也需要有熟练的摄影技术,它是艺术修养和艺术欣赏与地理信息美学内容的有机结合。 也就是说,一个不懂摄影技术的人是拍不出好的作品来的;同样,一个不懂地理信息美学的人也是拍不出好的作品来的。因此,摄影者必须要有优秀的摄影技术,同时也要有丰富的地理信息美学的知识,才能拍出好的作品来。即摄影者必须要对事物有充分的认识,善于洞察美丽大自然的能力,结合摄影技巧的应用,取得具有深刻感染力的作品。 一般来说,地理摄影的取材要满足于: 1、主题要鲜明—根据应用的具体内容,明确画面 的主题内容。 2、特点要抓住—通过近景、中景、远景的拍摄结 合,突出地方特色,实现画面的空间感和节 奏感,并采用不同的摄影基调,抑扬顿挫。 3、重点要突出—结合摄影美学和地理信息的特点, 尽可能在画面中重点表现主题内容,并要在 自然景观和人工景观的原始基础上,有创新意识。 (一)、照相机的基本结构 照相机是摄影的最主要工具,现代照相机的种类、式样、型号不下数千种之多,就是国产相机也有几十种。照相机虽然种类繁多,但基本结构大体相同。一般相机均分为镜头、暗箱和装片三个部分。 (1)焦距(f或F) 镜头的焦点距离(简称焦距),一般是以f或F=某数来标志的。如50毫米焦距的镜头,其标志为f=50,或F=50。 (2)光圈 光圈的概念——是指镜头中有若干金属薄片组成的可调节进光孔的大小的装置。 光圈是一种光量调节装置,其作用是调节镜头通光的孔径,又称孔径光澜。它是一种用金属薄片做成的虹彩(园孔),如图2—4所示,可以均匀地自由地开合。 光圈缩小,相对口径也随着缩小;光圈开大,相对口径也随着开大。相对口径,通常以分子为1或f的分数式表示:如1:2.8、1:4、1:5.6或f:2.8、f:4……来表示。或用f/2.8、f/4或f1:2.8等。

摄影必须记住的小常识

摄影必须记住的小常识 f值的完整序列如下: f/1 , f/1.4 , f/2 , fl 2.8 , f/ 4 , f/ 5.6 , f/8 , f/11 , f/16 , f/22 , f/32 , fl 44 f/64 。 18-55mm f3.5-5.6 镜头的最佳光圈是f 8 50mmf2.8镜头的最佳光圈是f 5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f4或者F5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f5.6或者F8 要控制景深的时候,常会使用最大光圈或者最小光圈。 定焦大于100mm勺长焦镜头,如使用最大光圈拍摄,不仅背景被虚化,而且主体部分也会被部分虚化,应使用中等光圈拍摄。 拍摄风景时,用f11或f16。 普通镜头的最佳光圈往往在f5.6-f11的范围内,所以才有那种“ f8下无狗头”的说法。而高级镜头,即所为的“牛头”,其最佳光圈往往比较大,即使在全开的情况下,也可能很锐利。 对于最佳光圈,基本的规律是:专业镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级; 普通镜头的最佳光圈,比最大光圈小4~5级(或者比最小光圈大1~2级);大孔径镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级;定焦距镜头的最佳光圈比最大光圈 小3~4级;变焦距镜头的最佳光圈比最大光圈小4~5级。 女口:F1.2-F1.4的标准镜头的最佳光圈为F4; F1.8-F2的标准镜头的最佳光圈为F5.6; F2-F2.8的定焦镜头的最佳光圈为F4-F5.6; F2.8恒定变焦镜头的最佳光圈为F5.6; F3.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8; F4.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8-F11。

C 50F1.8此头光学素质属于中上水平,并带有大光圈,F2.8位可用,F4.0-F8.0 光学素质表现良好, C 24-85最佳光圈为F8-16,而且每个焦段的最佳光圈位不确定,使用时要注意. C 85MM F1.8光圈位2.8可用,4.0-8.0 为最佳. C 50MM1.4光圈位F2.8可用,4.0-8.0 为最佳,不知道为什么2.8光圈位虽然可用,但是成像却不如1.8的 C 100MM F2.0 USM光圈2.0位表现比85头要好,比85头相对要锐一点 C 100MM F2.8 MICRO US毗圈F2.8位就可用,F4.0位便是最佳 C17-40 F4.0L光圈位5.6可用,8-16最佳,也有人认为4.0可用,5.6-16 为最佳,各家看法不同,有差异是正常的 C 20-35L光圈F2.8位起便可用 C 135 2L此头几乎没有缺点,都是优点,强烈建议有些米喜欢人像的色友购买 C 24-70L头光圈F2.8可用,F5.6-16 最佳 C 70-200MM F4.0 F4.0 光圈位可用F5.6-11 最佳 C 351.4L F4.0-F16 光圈位为最佳 C EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS 18mm 端F4-F8 最佳35mm端F5.6-F8 最佳55mm 端F8-F11最佳. 光学素质很好的变焦镜头,其变焦倍数一般都控制在3倍以内。 ――A档光圈优先(摄影师多用此档) 1. 不管拍什么.除非要保持安全快门,不然别开最大光圈拍。 2. 拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3. 拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4. 安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 一般用快门优先,是抓拍,注意提高iso,短焦段,大光圈,三脚架,等一切可以提速的选项。拍舞台注意安全快门。1/4000快门可以抓拍瞬间。 夜晚的车水马龙10s+,小溪流水快门稍长,0.5s、1s。 b门功能,从按下到松开,快门开闭时间你自己掌握。 对于D3100建议晴天100、200。阴天200—800,夜晚手持、抓拍1600, 上三脚架可用100. 什么是测光:早期的相机是没有自动(AE)测光功能的,相机的自动测光, 是利用了物体对光线的反射原理。所有的物体对光线都有反射(绝对不反射的可能叫”黑体”),绝对不反射的物体在地球表面是没有的(地心有没有,偶就不知道了)点测 光的原理,就是用一个光传感器,对某一点进行分析,测出该物体的(一般是被摄主 体)的反射率。将光线强弱信号转化成电信号。。。这就是自动测光。。 通常将高反射率(高调),中等反射率(灰调)和低反射率的(低调)反射光混合后,一般是18%的反射率(中灰色调)这样,相机的知道测光系统就以18%灰为标准,反射率超过18%,相机就认为是过暴了,需要调低暴光量(调小光圈,或调快快门)反之就是欠暴,需要增加暴光量。。。 测光模式(方式):一般为矩阵,中央,点测光。 中央重点测光---主体在中央占据了比较大的位置时适用于如旅游照片家庭照片光

摄影知识点

单项选择15*1 填空20*1 名词解释5*3 简答5*6 论述2*10 名词: 宽容度:指胶片按比例记录景物明暗范围的能力;胶卷记录的明暗范围越大,宽容度就越大。 感光度:片速,体现胶片对光的敏感程度; 影响到摄影曝光量的确定,还影响到胶片其他照相特性的显现. 互易率:光圈开大或缩小几级,快门速度便相应地加快或放慢相同的级数,调整后的曝光组合与原组合获得的曝光量相等,这一规律,称为互易律 互易率失效:当快门速度极高或极底时,光圈和快门速度互易的规律完全被破坏,这种关系的破坏称作互易律失效。 井字构图:画面中四条线相互交叉之结果如同一个井字,因此称为井字构图,也称为黄金构图。 广告摄影:是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点,服务于商业行为和目的的摄影。 画面基调:在故事片范畴内,黑白影片、彩色影片、影片的短镜头画面、长镜头画面、镜头段落和全片所呈现的主要色调倾向和影调倾向。 蒙太奇:原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 公益广告摄影:以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而进行的广告摄影。 超焦距:又称“超焦点距离”, 它是指镜头聚焦到无穷远时, 从镜头至景深近界限的距离。 黄金分割:黄金比又称黄金律,是指事物各部分间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值约为1∶0.618,即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例,因此被称为黄金分割。 固定镜头:固定镜头是指摄像机在机位不变、光轴不变、焦距不变的情况下所拍摄的画面,即画面框架处于静止状态所呈现出的电视画面。 人像摄影:所谓人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。 现场抓拍:在新闻现场观察新闻主体的规律和特点,选择适当的角度,在适当的时机按动快门。 色温:指绝对黑体从绝对零度(-273。C)开始加温后所呈现的颜色;当加热到一定的温度,黑体发出的光所含的光谱成分,就称为这一温度下的色温,它以开尔文为单位 摄影构图:摄影构图是指在摄影过程中把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。 简答: 1、广告摄影常用表现手法

(完整版)摄影入门知识大全(初学者必看),推荐文档

常言道:种田要知节气,开车要懂离合,任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起,尽量不要说的很专业,但有几个词却是谈到摄影无法避开的词,它们是:光圈,快门,曝光,焦距, ISO,景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词,我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写:本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写,International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准,也制订胶卷的生产标准,所以货架上的胶卷有ISO100,200和400的几种,这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD(或胶卷)对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷,相机2秒可以正确曝光的话,同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可,用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代,数码相机的主菜单里都有ISO选择,100,200,400或者800,这和胶卷上的一样。看机型不同,低的到ISO50,最高有到25600的,数字越大越敏感(感光度越高)。 午餐和爱情都流行快餐,什么事都要快点搞,按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐,高ISO虽然速度快但图像颗粒粗,经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己,万不得已的时候很多,所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内,午夜的街头,ISO100时即使光圈开到最大,快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光,这时不用三脚架是无法把相机端稳的,手一晃照片就糊;就算用三脚架,被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急,但闪灯会破坏现场气氛,人会脸色不自然,而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米,稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的,如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR,如果都设置在最低感光度来拍摄(例如ISO100或80),假设镜头的素质相同,它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄,图片质量的差别就明显了,DSLR拍出来的图像依然干净,和ISO100时所拍差别不大,而DC的图片质量则下降明显,噪点很大,颜色失真,细节丢失。如果继续提高到ISO800,小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了,而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600,大部分数码单反的图片质量也下降得厉害,但依然能满足10寸照片的放大需求,而此时小数码DC的图片质量之差,您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷(A) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 ()、()、()。 6、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题2分共50分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

北京工业大学艺术选修课试券(答案) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分): 1、追随摄影:在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强,反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“f+数值”。在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f 5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。 光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此,大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空( 每空2 分共30 分) : 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 ()、()、()。 6 、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9 、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题 2 分共50 分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空 2 分共30 分): 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6 、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9 、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分): 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

基础摄影的知识点

基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间;(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机;机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解,充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制,到胶片的选择,取景控制,以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机;它是35mm相机最早的样式,该相机也象旁视相机一样,通过取景窗进行对焦,虽然会产生视差,但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机;它采用双镜头结构,两个镜头上下排列,固定在镜头架上,上面的镜头用于取景,下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时,必须竖起遮光罩,俯视照相机。 5、单镜头反光照相机;利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机;是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为:单反相机,卡片相机,长焦相机和家用相机等。 7、镜头;透镜单元组成的整体 8、光圈;光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内 9、光圈系数;光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量,需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门;照相机常见快门速度分别为:1/1000、1/500、1/250、1/125、l/60、/30、1/15、1/8、1/4、1/2和1秒; 11、B门或T门;相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能,利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光,是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器;摄影者可以通过取景器观察影像,对焦和构图。 13、正确的持相机姿势; 14、焦距与影像放大率,镜头焦距与影像放大率成正比关系; 15、焦距与透视的关系; 16、镜头口径;又称有效口径,有效孔径,表示镜头的最大进光量,也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头;定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头,只有一个焦段,或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头;标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头,标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头;(鱼眼:一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头;广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头;远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机,焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头";焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头;(可在一定范围内对焦距进行调节的镜头) 22、微距镜头;(一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头,成像与物体本身大致相似,复制比特率大致为1:1) 23、增距镜;增距镜也称远摄变距镜,它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件,

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧(网络整理版) 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片,藉由控制光圈的大小,就可以控制光线在一定时间内,进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中,我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合,来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究,在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值: f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值,是我们一般相机镜头上常用的光圈值,其中号码越小的光圈(例如f1.4)它的进光量会越大,相对的光圈号码越大(例如说f22)的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时,就是指号数越小的光圈值,这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间,都有「一格」(或称为「一级」)的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格,f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长,例如f4的进光量是f5.6的一倍,f2.8又是f4的一倍,这样倒算回去,f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系,目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了,另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后,在底片上呈现完全清楚(也就是说不会模模糊糊的样子)的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长(例如说是长镜头)、光圈越大、摄影距离越近,景深就会越浅;而镜头焦距越短(例如广角镜头)、光圈越小、摄影距离越远,景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头,它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断,而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要,所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时,会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后,以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话,大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄,可以造成浅景深的效果,也就主题清晰,背景虚化的效果,而一般来说,MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系,其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程,而光圈和快门,都是来控制暴光多少的方法而已!上节说到光圈值越大

摄影小知识..

如何摄影? 1.不要只拍一张 人的每个瞬间都是非常精彩的,你可以调成连拍模式,特别是数码,像素是免费的 2 当拍摄时,尽量多和被拍的人互动 比如说逗他们说“茄子” 3 好照片无处不在,关键在于你怎么摄取 你眼皮底下充满了美,拍摄你喜爱的事物,拍摄身边随处可见的事物,如果你认为只有去特定的场景下才能拍到好照片,那趁早卖掉你的相机吧 4 相机只是一种工具,重点还是看你怎么去运用它 就是有的相机可以设置功能,只有把功能用好了,才能拍出好的照片 5 不要在强光下拍摄 有个比喻是这样说的,太阳是一只老疯狗,别想着和这只狗作对 6 不要光从正常角度拍人 上上下下,爬到顶端,躺在地上,不同的视角都会使你有收获 7 如果你想要拍得更好,可以布置一下更有趣的场景 8 不要把所有希望寄托于后期的制作 请熟练运用你的相机和镜头,武装你的摄影技术始终是首要任务 9 用脚步代替变焦,多跑跑,动动 不要一直站在原地,你不是那种充满能量充满活力的植物,你是人类,变焦镜头很好

如何拍摄好风景 一、风景摄影的特点 1 题材广 2 意境深 3 画面美 4 色彩鲜 二、 风景摄影的一般要求 1 主题要鲜明 2 特点要抓住 3 重点要突出 三、 风景摄影实践 1 空间的表现 2 时间的表示 3 天气的表现

第一步:拍摄相片内所有景物都清晰的照片。 第二步:拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。 第三步:以高速快门拍摄。 第四步:以低速快门拍摄。 第五步:拍摄低速运动的物体。 第六步:拍摄高速运动的物体。 第七步:夜间拍摄。 第八步:拍摄低调照片。 第九步:拍摄高调照片。 第十步:追随拍摄。 第十一步:摆拍,用自然光。 第十二步:摆拍,自己布光。 第十三步:抓拍,表现大场面。 第十四步:抓拍,表现人物表情。 第十五步:想方设法把自己拍进照片,而照片中不出现相机。:自摄 影 必 学 基 本 知 识

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中,网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片,我们也渴望自己能拍出这样的照片来,在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问,是什么相机拍的,什么镜头拍的,光圈快门多少?其实这些都只是技术细节,即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说,最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来,我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时,只集中讨论三条基本原则。 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界,运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面,在学习的过程中,培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门,必须提醒自己的第一问题是: 第一、这张照片我要表现的主题是什么? 举一张普通的日常生活照来举例,这幅作品 的主题是什么呢?它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧,人们对他就争论了几百年, 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说,也是仁者见仁智者见智。 换句话说,一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致,也可能相左。 第二,如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上? 市上的照片,熙熙攘 攘的人群中,我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女, 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市,靠手 工挣点辛苦钱,但她

摄影技巧基础知识作业

1.什么是135单镜头发光数码照相机? 答:135相机就是指35mm相机,它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。 为了统一相机的标准,柯达公司制定了1XX名称制定的标准,所以后来有了110相机、135相机和120相机。 135胶卷采用的是35mm电影胶片,35是其宽度,那么,前面那个1是怎么回事呢? Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片,但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里,把片头剪去,才可拍摄。1934年,柯达公司引入了一次性的135胶卷盒,这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明,柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以,135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合,135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。 2.什么是镜头的焦距? 答:镜头焦距:是指镜头光学后主点到焦点的距离,是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小,视场角大小,景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质(胶片或CCD等)上成像的大小,也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时,镜头焦距长的所成的象大,镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同,照相机镜头的焦距相差非常大,有短到几毫米,十几毫米的,也有长达几米的。 镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离,同样,物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意,由于照相机镜头设计,特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构,物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。 3.什么是镜头视角? 镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角,对于相同的成像面积,镜头焦距越短,其视角就越大。对于镜头来说,视角主要是指它可以实现的视角范围,当焦距变短时视角就变大了,可以拍出更宽的范围,但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时,视角就变小了,可以使较远的物体变得清晰,但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。 4.什么是鱼眼镜头? 鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角,这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出,与鱼的眼睛颇为相似,“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头,它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 5.什么是超广角镜头? 广角镜头中,视角范围特别广的镜头(80—110度)才这样称呼。在35毫米相机上,多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野,又不像鱼眼镜头有强烈的畸变,是很好消除了畸变的镜头。 6.什么是广角镜头?

摄影知识(高级篇)

曝光EV值及其应用 曝光值:是由快门速度值和光圈值组合表示摄影镜头通光能力的一个数值。 在曝光的时候,通常用快门速度(T)和光圈值(f)的组合来表示,为简单起见,曾经用Light Value (LV)来表示,现在统一用Exposure Value (EV,曝光值)来表示。EV是英语Exposure Values的缩写,是反映曝光多少的一个量,其最初定义为:当感光度为ISO 100、光圈系数为F1、曝光时间为1秒时,曝光量定义为0,曝光量减少一档(快门时间减少一半或者光圈缩 小一档),EV值增加1。 EV值的计算: 假定所设定的光圈值为f,快门速度为T,则有如下关系: EV = 3.322 log10(f×f/T) 数码相机的测光曝光系统和传统相机一样,在处理图像时,有个很基本的准则,就是将所有被摄对象都按照18%的中性灰亮度来还原,所以在相机的感光系统看,无论对象原来亮度如何,最后都应以中等亮度的影调展示。所以在实际拍摄时,仍然需要摄影者根据拍摄现场的复杂情况作出相应判断,只有这样才能够确保获得理想的密度和色彩还原。 曝光补偿: 有时在光线情况复杂的情况下,相机的测光方式所得的测光结果并不能很好地表现拍摄者的意图,就需要对相机的测光结果进行人为的干预(即在相机的测光基础上进行人为的增加可 减少曝光) 1、被摄对象亮度比较高时需作曝光正补偿 比如说在拍摄风光照时,要是蓝天白云等浅色调内容占了较大面积时,就要考虑适当增加曝光量,顺光至少增加半挡,侧光加一挡左右。同时看你表现什么内容,通常你想将画面中的细节也能相应表现的话,就要适当增加1.5-2挡左右曝光量,太阳越处于画面中心,就越要适当增加曝光量(当然也应注意避开有强烈光线的太阳,防止相机图像感应器受到损害。如没有发出强光的太阳,如雾气中的红日,朝日夕阳等,因为它们亮度低,完全不会对测光造 成影响,则不必考虑曝光补偿问题)。 此外,在拍摄雪景、雾景等特定内容时,都要根据表现对象最后需以高调形式来显示的特点,酌情作曝光补偿。一般拍摄雪景最好补偿1挡到1挡半曝光量,不然你最后得到的雪不是白色的,而有可能因曝光不足而成为灰色;拍摄雾景最好补偿半挡到1挡曝光量,不然你得到的雾景影调偏暗,接近夜景一般,显然不理想。 还有像拍摄白色的舞台,成群穿白色服装的人,医院或者环境亮度很高的实验室,大面积以天空为背景的飞机等比较特别的对象时,都要根据主体与背景的关系作适当的曝光正补偿。

人像摄影技巧知识

人像摄影技巧知识 人像摄影技巧知识 一、大光圈定焦镜头 大光圈镜头最大的特点在于光圈大,在拍摄对象与背景距离一定的条件下,可以获得比较浅的景深,也就是说背景会比较模糊,在 背景比较模糊的情况下,通常主体就会凸显出来了,这时候就可以 发挥大光圈镜头的优势了。 A.大光圈镜头的优点 1.光圈大,在主体与背景距离不变的情况下,开大光圈拍摄可以获得比较模糊的背景,凸显主体,通常可以用来街拍,让杂乱的街 头景物变的模糊。 2.开大光圈可以在低照度环境下获得较高的快门速度,从而提高拍照的成功率。 3.与相同焦段、光圈f/2.8的变焦镜头相比,定焦镜头的体积小,重量轻。 B.大光圈镜头的缺点 1.光圈f/1.4的镜头通常是定焦镜头,焦段固定,需要移动相机进行取景。 2.开大光圈时景深很浅,容易拍出失焦模糊的照片。 3.镜头焦段固定,常需要不同视角呈现不同的透视感,因此需要频繁更换镜头。 二、广角镜头 A.广角镜头的'优点

1.可以利用广角镜头的变形特性来修饰拍摄对象的身材。 2.可以利用其透视变形的特性来增强画面的张力与主体的冲击力。 B.广角镜头的缺点 1.控制不好变形的话,画面会很奇怪。 2.容易拍出画面太杂乱的照片,导致找不到照片的主体。 3.视角越广的镜头越要注意保持画面的干净,对构图取舍的难度也会相应增加。 三、长焦镜头 A.长焦镜头的优点 1.用来拍摄全身照并且模特周围有景物,这样可以很容易将模特从背景中心凸显出来。 2.可以利用长焦镜头压缩场景的特点来简化背景。 B.长焦镜头的缺点 1.通常比较重,不便于长时间拍摄,且因为镜头又大又重,所以对安全快门速度的要求比较高,拍摄时更需要注意保持相机的稳定性,否则很容易拍出模糊失焦的照片。 2.体积比较大,不方便携带。 3.如果退的不够远,会变成拍摄模特半身肖像,这样就没特色了。 PS:对于脸圆的模特,通常可以选择广角镜头拍摄,脸长的模特 可以用长焦镜头拍摄。

2015 摄影最基本最全的常识资料

法国画家达盖尔一心想发明摄影术,他和他人合作,通过多次实验终于发现碘化银版在摄影曝光后,通过显像、定影步骤,能使银版上的影像长期固定。于是达盖尔用自己的名字发表了“达盖尔摄影术”并申请了专利。1839年8月19日法国学术院就“达盖尔摄影术”作了详细阐述,国际上通常就把这天定为摄影术的正式发明日。 第一章摄影成像原理 第一节摄影光学知识 1、光与色:光是一种电磁波,它在均匀的介质中以每秒30万公里的速度沿直线传播。电磁波的波长范围非常宽,但人眼能看见的,只有波长范围从380~780毫微米(nm)的非常窄的一段,这段波长范围叫做可见光。不同波长的可见光,在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉,按波长由长到短,光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。比红光波长更长的叫红外线,比紫光波长更短的叫紫外线,它们都是人眼看不见的,叫做不可见光。 2、光线和光束:几何光学把光线看成是无直径,无体积,有一定方向的几何线条,用来表示光能传播的方向。有一定关系的一些光线集合起来,称为光束。由一发光点发出的光束,称为发散光束。所有光线汇聚于一点的光束,称为会聚光束。发光点或汇聚点在无穷远时,光束中的所有光线互相平行,称之为平行光束。以上都属于同心光束。而光束中的光线既不相交于一点又不互相平行时,称为像散光束。 3、透镜:照相机镜头是由若干片透镜组成,透镜有凸透镜和凹透镜两种。中间厚,边缘薄的透镜称为凸透镜,又称“正透镜”,因为具有会聚光线的性能,也称“会聚透镜”。中间薄,边缘厚的透镜称为凹透镜,又称“负透镜”,因为具有发散光线的性能,也称“发散透镜”。注意“凸凹透镜”是凹度大于凸度的,而“凹凸透镜”则是凸度大于凹度的。 4、会聚和发散作用:在光路中,凸透镜能使平行光线会聚于透镜后一点F',凹透镜能使平行光线发散,使光线好像是从透镜前一点F'发出。 5、光轴:是指经过透镜两球面中心的直线,或通过一个球面中心并垂直于透镜另一面的直线。 6、透镜成像:当透镜的两个折射面为同轴球面,且将透镜的厚度看成接近零(薄透镜),折射率为n时,物体通过透镜的成像关系式为:1/像距-1/物距=1/焦距,称为高斯透镜公式。式中:像距为像点至透镜的距离,物距为物点至透镜的距离,焦距为焦点至透镜的距离。 7、透镜的片组:单透镜成像质量差,照相机上通常用组合透镜,这样可以最大程度地消除像差等不利因素。一般有3片3组、4片3组、10片8组等。 8、光线的传播规律:1、在均匀透明介质中按直线传播。2、光线在两种介质面上的传播遵守反射定律和折射定律。反射定律:入射光线与反射光线分属法线两侧,且与法线在同一平面内,入射角等于反射角。折射定律:入射线、反射线与法线在同一平面内,入射角正弦与折射角正弦之比,等于第二种介质的折射率(n')与第一种介质的折射率(n)之比。即sinI/sinI'=n'/n。 9、小孔成像:在全黑的暗室中,给被摄体布置照明,并用一张描图纸对着它,在描图纸和被摄体之间布置一个带有针孔的不透明的屏障,结果在针孔另一侧的描图纸上可以看到一个被摄体的暗淡的倒立影像。很显然,小孔成像的现象是利用光的直线传播原理而进行的。 第二节摄影化学知识 1、感光材料:是摄影中所使用的胶片胶卷和相纸的总称,可分为黑白感光材料和彩色感光材料两大类。黑白感光材料按对各种色光的敏感程度可分为X光片、紫外片、色盲片、分色片、全色片、红外片等。色盲片只感紫、蓝色光,对于其他色光几乎不起作用,反差极大、层次很少,多用于翻拍、拷贝;分色片感受除红光外的大部分可见光,反差大、层次少,一般只用于翻拍复制和印刷行业中;全色片能感受的色光范围基本上包括了全部的可见光,表现景物明暗层次丰富,

摄影技巧知识

摄影技巧知识 摄影技巧知识 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。则摄影家的能力是把日常生 活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。下面是关于摄影 的技巧知识教学视频,望对大家有所帮助。 什么是影调? 黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像,表现影调对比是黑白摄影的重要特征。 影调有两个含义:一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过 渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调,幅作品若影 调难看,就谈不上艺术性。依照调子的不同,摄影作品主要分为三 个类型,即高调、低调、中间调。 什么是高调? 在黑白摄影作品中,高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分,加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉,但随着主题内容和环境变化,也会产生惨淡、空虚、 悲哀的感觉。 什么是低调? 低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分,少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉,但 在另一种环境下,它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。 什么是中间调?

中间调作品以灰调为主,处于高调和低调之间,反差小,层次丰富,影像以白至浅灰、深灰至黑的`影调层次构成。 中间调画面可分为两类:一类强调反差,画面上以黑白为主,去掉灰色的表现,给人以强烈的视觉印象;另一类注重灰色的表现,黑、白、灰各影调层次都能很好地反映,给人的印象是层次丰富,质感 细腻。中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。 什么是色调呢? 彩色感光材料记录的是五额六色,表现色彩之间的色调对比是其重要特征。色调,主要是指彩色摄影中画面色彩的基调,是由色彩 的明暗和色别所组成。在画面上起着主要作用,或在量上占有相当 比重的色彩称为主色调。根据色相的不同,色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫;因饱和度不同,每种色彩会产生多种灰度不同的色彩, 它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。就彩色摄影而言,不讲究色 调运用的彩色照片称不上好照片,摄影者根据拍摄的内容确定画面 的基调,色彩在画面上的作用

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