罗兰音色(中英文对照表)
罗兰管弦乐音色表【中英文对照】
弦乐部分:
1 Violin Warm Section 丰满的小提琴组（带颤音）
2 Slow Violin Section 舒缓的小提琴组
3 Violin Section 适合快速演奏的小提琴组
4 Violin Section /Vsw 适合快速演奏的小提琴组
5 Violins spiccato 小提琴组跳弓
6 Violins Pizzcato 小提琴组拨奏
7 Troemolo Violins 小提琴组震音
8 Viola Warm Section 丰满的中提琴组（带颤音）
9 Slow Viola Section 舒缓的中提琴组
10 Viola Section 适合快速演奏的中提琴组
11 Viola Section /Vsw 适合快速演奏的中提琴组
12 Violas spiccato 中提琴组跳弓
13 Violas Pizzcato 中提琴组拨奏
14 Troemolo Violas 中提琴组震音
15 Cello Warm Section 丰满的大提琴组（带颤音）
16 Cello Section 适合快速演奏的大提琴组
17 Cello Section /Vsw 适合快速演奏的大提琴组
18 Cellos spiccato 大提琴组跳弓
19 Cellos Pizzcato 大提琴组拨奏
20 Troemolo Cellos 大提琴组震音
21 ContraBass Section 倍低音大提琴
22 ContraBasses spicc 倍低音大提琴跳弓
23 ContraBassesPizzcato 倍低音大提琴拨奏
24 Troem ContraBasses 倍低音大提琴震音
25 ContraBass&C.Basson 倍低音大提琴和巴松管的层状声音(fagott)
26 ContraBasses/Cellos 倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴部分从向上C3
27 Cbs/Vcs spiccato 跳弓倍低音大提琴和大提琴的分列声音，大提琴从C3向上
28 Cbs/Vcs Pizzcato 颤音倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上
29 Cbs/Vcs Troemolo 拨奏倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上
30 Slow Strings 舒缓的弦乐
31 Full Strings 丰满的弦乐
32 FullStrings Troemolo 丰满的弦乐震音
33 FullStrings spiccato 丰满的弦乐跳弓
34 FullStrings Pizzcato 丰满的弦乐拨奏
独奏弦乐
1 Violin vibrato 揉弦的小提琴
2 Violin 不揉弦的小提琴
3 Violin /Msw 使用模块化小提琴
4 Violin /Vsw 小提琴以强力度时。
5 Violin spiccato 小提琴跳弓
6 Violin Pizzcato 小提琴拨奏
7 Violin Harmonics 使用泛音的小提琴
8 Viola vibrato 揉弦的中提琴
9 Viola 不揉弦的中提琴
10 Viola /Msw 使用模块化的中提琴
11 Viola /Vsw 中提琴以强的力度时。
12 Viola spiccato 中提琴跳弓
13 Viola Pizzcato 中提琴拨奏。
14 Viola Harmonics 使用泛音的中提琴
15 Cello vibrato 揉弦的大提琴
16 Cello 不揉弦的大提琴
17 Cello /Msw 使用模块化的大提琴
18 Cello /Vsw 大提琴以强的力度时。
19 Cello spiccato 大提琴跳弓
20 Cello Pizzcato 大提琴拨奏.
21 Cello Harmonics 使用泛音的大提琴
22 ContraBass vibrato 揉弦的低音提琴
23 ContraBass 不揉弦的低音提琴。
24 ContraBass /Msw 使用模块化的低音提琴
25 ContraBass /Vsw 低音提琴以强的力度时。
26 ContraBass spiccato 低音提琴跳弓。
27 ContraBass Pizzcato 低音提琴拨奏
28 ContraBassHarmonics 低音提琴使用泛音
29 Harp 1 明朗的竖琴
30 Harp 2 醇厚的竖琴
铜管乐:
1 Trumpet Section1 小号组
2 Trumpet Section2 小号组
3 Trumpet Section3 醇厚的小号组
4 Trumpets Staccato 小号组顿音
5 Trombone Section1 长号组
6 Trombone Section2 醇厚的长号组
7 Trombone Section3 舒缓的长号组
8 Trombones Staccato 长号组顿音
9 Trombones Slide 长号组纯四度上行滑音
10 BassTrombone&Tuba 低音长号和大号的层状声音。
11 Bs.Trombone/TBSect 低音伸缩和伸缩的分列声
音长号从向上E3
12 Tuba /Tbs Staccato 短促的大号和长号的分列声音。长号从向上E3。
13 French Horn Section 园号组
14 French Horns Accent 园号组短促音
15 French Horns Atack 短促的园号组
16 French Horns Fat 嘹亮的园号长音
17 French Horns Mute 加弱音器的园号组
18 French Horns Swell 园号纯五度上行滑音
19 French Horns Rip 园号组撕裂声
20 Orchestral Ensemble 铜管乐组
独奏铜管:
1 Classical Trumpet 醇厚的小号
2 Trumpet 1 强奏小号
3 Trumpet 2 温暖小号
4 Trumpet Mute 加弱音器的小号
5 Piccolo Trumpet 短笛小号。戏剧在一个高音调比一个常规小号。
6 Cornet 短号
7 Trombone 长号
8 Trombone Mute 加弱音器的长号
9 Alto Trombone 中音长号
10 Bass Trombone 低音长号
11 Tuba 大号
12 Tuba Staccato 大号短促演奏
13 French Horn 园号
14 French Horn Stop 用手加弱音的园号
15 French Horn Mute 加弱音器的园号
16 Flugelhorn 粗管园号
17 Euphonium 次中音号
木管乐:
1 Piccolo vibrato 短笛颤动的
2 Piccolo Flute 1 短笛不用颤动的
3 Piccolo Flute 2 短笛强演奏，不带颤动的。
4 Flute vibrato 长笛颤动的
5 Flute vibrato2 长笛带有强的呼吸噪声演奏，带颤动的。
6 Flute 长笛平吹
7 Flute /Msw 长笛
8 Flute&Piccolo 长笛和短笛的复合音色
9 Flute&Piccolovibrato 长笛的层状声音和短笛带颤动的。
10 Alto Flute vibrato 颤动的中音长笛
11 Alto Flute 中音长笛平吹
12 Alto Flute /Msw 使用模块化的中音长笛(控制轮可以控制颤音量）
13 Bass Flute vibrato 低音长笛带颤音。音程低于一支常规长笛一个八音度。
14 Bass Flute 低音长笛使平吹。音程低于一支常规长笛一个八音度。
15 Bass Flute /Msw 使用模块化的低音长笛(控制轮可控制颤音量）
16 clarionet 1 单簧管1
17 clarionet 2 单簧管2
18 Bass clarionet 低音单簧管。音程低于常规单簧管一个八音度。
19 oboe vibrato 双簧管带颤音
20 oboe 1 双簧管平吹。
21 oboe 2 双簧管平吹(柔和的)
22 oboe /Msw 用控制轮控制的双簧管 (控制轮转换颤音与非颤音)
23 English Horn vibrato 英国低音号带颤音
24 English Horn 1 英国低音号1
25 English Horn 2 英国低音号2
26 ContraBasson 巴松管
27 Bassoon 巴松管(fagott)。
28 Alto Sax 中音萨克斯。
打击乐 (音色库号MSB:0 LSB:5 )
1 Concert Piano 大钢琴
2 Harpsichord 大键琴
3 Celesta 钟琴、钢片琴
4 Marimba 马林巴木琴
5 Bass Marimba 低音木琴。音程二个八音度在一个常规木琴之下。
6 Xylophone 木琴
7 Glocken 1 明亮钟琴。
8 Glocken 2 醇厚钟琴
9 Tubular-bell 明亮响铃，以大力度演奏
10 Tubular-bell2 立体声响铃
11 Timpan 定音鼓.
12 Timpan Roll 定音鼓滚奏
13 Timpan/Timpan Roll 定音鼓和定音鼓滚奏的分列声音。C3以上为定音鼓滚奏
合成打击鼓组 ( 音色库号MSB:0 LSB:6 )
1 Orchestra Kit 适合管弦乐队
2 Marching Kit 适合小乐队
3 Timpan Kit 包括定音鼓，并且定音鼓滚奏的节奏设置
罗兰音色(中英文对照表)
罗兰管弦乐音色表【中英文对照】 弦乐部分: 1 Violin Warm Section 丰满的小提琴组（带颤音） 2 Slow Violin Section 舒缓的小提琴组 3 Violin Section 适合快速演奏的小提琴组 4 Violin Section /Vsw 适合快速演奏的小提琴组 5 Violins spiccato 小提琴组跳弓 6 Violins Pizzcato 小提琴组拨奏 7 Troemolo Violins 小提琴组震音 8 Viola Warm Section 丰满的中提琴组（带颤音） 9 Slow Viola Section 舒缓的中提琴组 10 Viola Section 适合快速
演奏的中提琴组 11 Viola Section /Vsw 适合快速演奏的中提琴组 12 Violas spiccato 中提琴组跳弓 13 Violas Pizzcato 中提琴组拨奏 14 Troemolo Violas 中提琴组震音 15 Cello Warm Section 丰满的大提琴组（带颤音） 16 Cello Section 适合快速演奏的大提琴组 17 Cello Section /Vsw 适合快速演奏的大提琴组 18 Cellos spiccato 大提琴组跳弓 19 Cellos Pizzcato 大提琴组拨奏 20 Troemolo Cellos 大提琴组震音 21 ContraBass Section 倍低音大提
琴 22 ContraBasses spicc 倍低音大提琴跳弓 23 ContraBassesPizzcato 倍低音大提琴拨奏 24 Troem ContraBasses 倍低音大提琴震音 25 ContraBass&C.Basson 倍低音大提琴和巴松管的层状声音(fagott) 26 ContraBasses/Cellos 倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴部分从向上C3 27 Cbs/Vcs spiccato 跳弓倍低音大提琴和大提琴的分列声音，大提琴从C3向上 28 Cbs/Vcs Pizzcato 颤音倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 29 Cbs/Vcs Troemolo 拨奏倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 30 Slow Strings 舒缓的弦乐 31 Full Strings 丰满的弦乐 32 FullStrings Troemolo 丰满的弦乐震音
把爵士鼓游戏机搬回家：玩家说说电鼓的选购
把爵士鼓游戏机搬回家：玩家说说电鼓的选购 喜欢音乐的朋友一定会有这样的经历：在听到一首好听的歌曲的时候不光会跟着哼，还会随着旋律摇摆，然后暗自后悔小时候没有学习两三样乐器。没关系，DS青年这次带来了在电鼓方面的学习、选购经历，希望能对大家有些帮助。 一.电鼓是什么？ 架子鼓作为一样现代乐器，在表演方面也是非常潇洒非常自由的。经过非常简单的学习就可以掌握基本的节奏型和加花，然后就可以混乐队上台啦！（自黑的节奏）其实在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，鼓手就在其中起着很大的决定作用。另外在鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 随着电子技术的发展，就出现了电子鼓。20世纪末，由于技术的不成熟，电鼓还没有广大鼓手的欢迎，但是到了近几年，电鼓的功能越来越多，更多的鼓手喜欢用电子鼓做打击练习，上台表演等。电鼓与原声鼓相比优点主要是音色多变，维护、校音、拾音简单，音量可调，占地面积小搬运方便噪声小等等。当然，尺有所短寸有所长，原声鼓也是有很多优点的但是本DS不作累述了。 二. 电鼓都有什么品牌？ ROLAND（罗兰）YAMAHA（雅 马哈）美得理（MEDELI）台湾 XM吟飞
以上基本上是在中国市场上最常见的几大品牌，其中罗兰是电鼓界的老大，要钱有钱要人有人，CCTV青年歌手电视大奖赛的节奏考核环节都是罗兰赞助并且制作的。 紧随其后的雅马哈是个什么规模的公司就不用我多说了吧,质量和功能和Roland比起来也是不相上下。可能是瞧不起电鼓这一块小蛋糕吧，这几年一直打酱油。感觉以Yamaha的实力来说还是没怎么用心做。主要的代言人是有“手数王”之称的菅沼孝三，他的女弟子川口千里的技术也广受好评。
外国音乐史
浪漫主义时期 从十九世纪初到二十世纪初统称为浪漫主义音乐时期 浪漫主义的特征：a有强烈的主观性和个性要求b将情感和想象的表现放在首位c自传使得手法和自我为中心的感受占据主导地位d热忠于爱情主题和崇拜大自然e“回归到世纪”企图从现实中隐退f重视民间文艺艺术，追求浓郁的民族色彩。 浪漫主义兴起的原因：音乐表演家和作曲家日益发展的个人主义倾向，他们追求个性的表现，创作有枪列的主观色彩，着重于个人的“自我”的生活体验和内心世界的描绘，喜欢以传奇性、虚构性和幻想性的题材和音乐形象来体现他们的艺术理想和生活愿望。 韦伯：歌剧《邀舞》《自由射手》（又名魔弹射手）。韦伯是一位钢琴家，也是同舒伯特是同时代的浪漫主义作曲家，德国真正的浪漫主义民族歌剧的奠基人。他在首演歌剧《奥伯龙》后八星期去世了。 门德尔松：德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家。1826年门德尔松创作了成名曲《仲夏夜之梦》序曲。（第三幕）《仲夏夜之梦》《婚礼进行曲》常被人编在一起作为组曲。1892组织16人的合唱队出演《马太受难曲》 在伦敦出演钢琴小品《无词歌》这是他首创的类似歌曲风格的浪漫主义钢琴音乐体裁，旋律优美如歌，音域不宽，和声织体近似歌曲伴奏，曲式结构短小简洁，像无词歌的艺术歌曲。他的作品特点：精美华丽，雅俗共赏。 e小调小提琴协奏曲 舒曼：（代表浪漫主义成熟时期）德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。 大卫同盟：舒曼于1834年在莱比锡创办了《新音乐报》这是当时进步音乐思想的喉舌，每周一次，署名为“艺术家与艺术之友协会”即”大为同盟”。其宗旨是与音乐庸人作斗争。肖邦：波兰作曲家、钢琴家。钢琴诗人之称。 他运用丰富而变化的不同音色，有鲜明的对比词汇和创新的技法 音乐成就：1、音乐包含民族精神。2、他赋予了叙事曲、波兰舞曲、马祖卡舞曲、夜曲等体裁新的意义和表现力。3、他被誉为“钢琴诗人”，是唯一一位只专注于一门乐器创作的音乐家。4、音乐风格织体丰富，打破传统，勇于创新。5、钢琴练习曲加入艺术性。 叙事曲：16世纪末在波兰兴起的悼念爱国英雄的史诗性的民间叙事诗，用弦乐器演唱。 波洛奈兹舞曲：波兰古老的三拍子宫廷礼仪舞曲。 马祖卡舞曲：波兰民间三拍子中庸到快速的舞曲，重音常落在第三拍获第二拍。 夜曲：肖邦最具富于浪漫主义风格特色的作品，即指令人联想夜间情景的作品，兼有夜间抒情、忧郁、沉思、幻想等音乐现的情意，其特点高音部为优美如歌的抒情旋律，有时加以华丽而精致的装饰音，低音部主要运用分解和弦的和声织体和涟漪般流动的琶音伴奏音型，充满着幻想和诗情。 柏辽兹：法国作曲家、指挥家、音乐家。 艺术成就：1、浪漫主义时期标题交响乐的创作者2、摆脱了传统交响曲四个乐章的结构模式3、扩大了乐器配备，把配器法提高到了一门艺术的高度。《管弦乐配器法》被推崇为世人的典范。4、用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》 《幻想交响曲》：（副标题：一个艺术家生涯的插曲）罗兰评价：“开创了法国音乐的新时代”。这部作品具有里程碑的意义，开创了浪漫主义标题交响曲新的体裁形式，为法国音乐文化发展开拓款过的领域。 固定乐思：各个乐章由一个类似的主导动机的基本主题联系起来。（法文原意：固定意念、格言主题，即在乐曲中多次出现的主题和变形。） 主要作品：带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》；序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》；戏剧
罗兰管弦乐音色表中文翻译对照
罗兰管弦乐音色表中文翻译对照 原文作者出处:梵音论坛 给大家我用软件翻译的罗兰的管弦乐音色表，不是太准确，但是可以对照着看。 ( ****) 描述 温暖的小提琴乐器组与强的颤动的 小提琴乐器组以缓慢的攻击。 小提琴乐器组以快速进攻。 最低音部分演奏了拨奏。 最低音部分演奏与颤音。 一根最低音部分和巴松管的层状声音()。 最低音部分和大提琴部分的分裂声音。最低音由决定，大提琴部分从向上。 跳弓最低音和大提琴的分裂声音。最低音由决定，大提琴部分从向上。 颤音最低音和大提琴的分裂声音。最低音由决定，大提琴部分从向上。 拨奏最低音和大提琴的分裂声音。最低音由决定，大提琴部分从。 行板以缓慢的攻击。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。
行板。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 行板演奏与颤音。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 行板演奏了跳弓。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 行板演奏了拨奏。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 ( ****) 描述 小提琴弹与颤动的。 小提琴弹，不用颤动的。 没有颤动的的低音提琴。 使用模块化的低音提琴(控制轮)到开关在声音之间有和没有颤动的。 低音提琴那交换对颤动的声音，当演奏以强的速度时。 最低音被演奏的跳弓。 强的速度戏剧拨奏 (强烈被采的串，如此它攫取反对指板)。 低音提琴使用了使用泛音。 竖琴与明朗的声音。 竖琴与醇厚的声音。
描述 小号部分。 小号部分以特别攻击。 小号部分与醇厚的声音。 小号部分演奏断续。 长号部分。 长号部分与醇厚的声音。 短笛小号。戏剧在一个高音调比一个常规小号。 短号。 长号。 加弱音器的长号。 中音长号。戏剧在一个高音调比一个常规长号。低音长号。戏剧大约一八音度低于一个常规长号。 大号. 大号演奏了断续。
罗兰交响乐音色
罗兰管弦乐音色表 弦乐部分（音色库号MSB:0LSB:0） PC Instrument Name 意义 1 V iolin Warm Section 丰满的小提琴组（带颤音） 2 Slow V iolin Section 舒缓的小提琴组 3 V iolin Section 适合快速演奏的小提琴组 4 V iolin Section /Vsw 适合快速演奏的小提琴组 5 V iolins spiccato 小提琴组跳弓 6 V iolins Pizzcato 小提琴组拨奏 7 Troemolo Violins 小提琴组震音 8 V iola Warm Section 丰满的中提琴组（带颤音） 9 Slow V iola Section 舒缓的中提琴组 10 V iola Section 适合快速演奏的中提琴组 11 V iola Section /Vsw 适合快速演奏的中提琴组 12 V iolas spiccato 中提琴组跳弓 13 V iolas Pizzcato 中提琴组拨奏 14 Troemolo Violas 中提琴组震音 15 Cello Warm Section 丰满的大提琴组（带颤音） 16 Cello Section 适合快速演奏的大提琴组 17 Cello Section /Vsw 适合快速演奏的大提琴组 18 Cellos spiccato 大提琴组跳弓 19 Cellos Pizzcato 大提琴组拨奏 20 Troemolo Cellos 大提琴组震音 21 ContraBass Section 倍低音大提琴 22 ContraBasses spicc 倍低音大提琴跳弓 23 ContraBassesPizzcato 倍低音大提琴拨奏 24 Troem ContraBasses 倍低音大提琴震音 25 ContraBass&C.Basson 倍低音大提琴和巴松管的层状声音(fagott) 26 ContraBasses/Cellos 倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴部分从向上C3 27 Cbs/Vcs spiccato 跳弓倍低音大提琴和大提琴的分列声音，大提琴从C3向上 28 Cbs/Vcs Pizzcato 颤音倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 29 Cbs/Vcs Troemolo 拨奏倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 30 Slow Strings 舒缓的弦乐 31 Full Strings 丰满的弦乐 32 FullStrings Troemolo 丰满的弦乐震音 33 FullStrings spiccato 丰满的弦乐跳弓 34 FullStrings Pizzcato 丰满的弦乐拨奏 独奏弦乐（音色库号 MSB:0 LSB:1） 1 V iolin vibrato 揉弦的小提琴 2 V iolin 不揉弦的小提琴 3 V iolin /Msw 使用模块化小提琴
国际通用GM音色表
国际通用GM音色表 为了区分各种音色，产生了许多格式，如GM、XG、GS，GM格式是Gennral MIDI(通用MIDI)的缩写，是由国际MIDI协会（MMA）制定，该规格规定了128种音色的排列顺序XG是Y AMAHA公司1994年继GM标准建立之后推出的新规格，在保持与GM兼容的同时，又增加了许多功能。GS是Roland（罗兰）公司推出的新标准。 钢琴类（Piano） 音色号英文英文简写中文乐器图音色试听 001 Acoustic Grand Piano GrandPno 原声大钢琴 002 Bright Grand Piano Britepno 亮音钢琴 003 Electric Grand Piano E.GrandPno 电子大钢琴 004 Honky-tonk Piano HonkyTonk 酒吧钢琴 005 Electric Piano 1 E.Piano1 电钢琴1 006 Electric Piano 2 E.Piano2 电钢琴2 007 Harpsichord Harpsi 拨弦古钢琴 008 Clavinet Clavi 电子击弦古钢琴 半音性打击乐器（Chromatic Percussion） 音色号英文英文简写中文乐器图音色试听 009 Celesta --- 钢片琴 010 Glockenspiel Glocken 钟琴 011 Music Box --- 八音盒
012 V ibraphone V ibes 颤音琴 013 Marimba --- 马林巴 014 Xylophone Xylophon 木琴 015 Tubular Bells TubulBel 管钟 016 Dulcimer --- 扬琴 风琴类（Organ） 音色号英文英文简写中文乐器图音色试听017 Hammond Organ HarhondOrgn 哈蒙德风琴 018 Pereussive Organ PercOrgn 击音管风琴 019 Rock Organ RockOrgn 摇滚风琴 020 Church Organ ChurchOrgn 教堂管风琴 021 Reed Organ ReedOrgn 簧片风琴 022 Accordion --- 手风琴 023 Harmonica --- 口琴 024 Tango Accordion TangoAcd 探戈手风琴 吉它类（Guitar）
orchestral罗兰使用
罗兰管弦乐音源Edirol HQ Orchestral详细教程 文章出处：飞来音电脑音乐技术（https://www.360docs.net/doc/4b19150292.html,） 文章作者：熊鹰（飞来音） 郑重声明：本页面之一切内容版权归属飞来音电脑音乐技术以及其文章作者。 该页面所有内容（文字及图片）已在国家版权局正式登记备案，受到法律保护。 本文欢迎转载。转载时请注明文章作者和出处，如有侵权行为，本站必将追究。 在软音源发展速度极快的今天，音乐制作者们被各式各样的软音源迷得目不暇接之时，有一员老将却依然屹立不倒，它就是具有罗兰管弦乐之称的Edirol HQ Orchestral。 提到这个名字，相信很多音乐制作老将们都对其肃然起敬，这可是元老级的音乐制作一大法宝，虽然它已经有些年头了，但它的音色质量却与当今最新的大个头软音源相比毫不逊色，更何况是这种飘逸着古典气息的管弦乐音色呢？正所谓姜还是老的辣。 Edirol HQ Orchestral除开音色极佳之外，在当今最大的优势就是当你的电脑对巨大的采样软音源不堪重负时，你不会感到束手无策。你仍然还有选择的余地，那就是非它莫属了。这也是唯一的，最好的选择。 虽然Edirol HQ Orchestral体积比较小，对电脑的要求非常低，不过在功能上却一点也不业余，这就是它的界面： 图01 Edirol HQ Orchestral 一．Edirol HQ Orchestral的音色编制 在这个界面中，各个音色一目了然，俨然就是一支专业的管弦乐团。大家可以看到左边，列出了大家所熟悉的乐器名字，1-4号蓝色的是木管乐器组，5-8号黄色的是铜管乐器组，9-10号灰色的是打击乐器组，11-16号红色的是弦乐器组。它现在就在你手中，全听你的指挥。
传统管弦乐的声像艺术特征分析
传统管弦乐的声像艺术特征分析 【内容摘要】传统管弦乐队经过100多年的演变，逐渐形成了今天我们看到的编制和乐器的舞台摆位，这里的舞台摆位就是指音频技术处理音响效果的重要技术要素之一的声像。在管弦乐艺术的发展过程中，通过乐队中乐器的不同摆位来处理声音的不同声像而达到不同的音响效果由来已久，同时，在传统管弦乐创作中，由于音色的不同应用，不同时期的管弦乐作品也会体现出不同的声像艺术表现特征。 【关键词】管弦乐声像艺术特征 一、管弦乐队的声像 欧洲管弦乐队产生于17世纪初，大概在18世纪下半叶其形式才初步确立。这期间，主要发生变化的是乐器的不断增加和编制的扩大。在乐队编制的不断发展过程中，与之同时变化的还有乐器在舞台上摆位的变化。不同时代和地区以及不同的表演者在乐器的舞台摆位上有不同的喜好。特别是到了现当代，通过乐器在演出现场的不同摆位来表现声像艺术效果的方式越来越多，而且越来越有特色。实际上，传统管弦乐队在舞台上的摆位通过长期实践证明是最能体现交响乐的音色组织特点和音响特征的。特别是在当代，绝大多
数的管弦乐作品是通过在舞台上的常规摆位来演奏的。虽然一些特殊的乐器摆位存在于一些特殊的演出场所，但在音乐厅舞台上，乐器的摆位在当代基本上是相对固定的。而这里的摆位，就是当代音响技术和音频技术里所说的声像（声像是指声音在声场中的方位，这里的方位，文章把它定义为声音声源的左右位置）。从前面谈到的管弦乐队发展过程中的不同乐器的摆位可以看出，在乐队的发展过程中，人们一直关注声音的声像表现，也就是说，声像可以作为音乐表演实践环节中的一个重要的表现要素。那么，在管弦乐队基本定型，以及乐器在舞台上的摆位相对固定的情形下，由于声像是相对固定的，进而就可以判定声像已失去了表现的价值和意义？实际上，在静止的舞台上，还可以通过音乐的其他实践环节来体现声像艺术的表现特征，也就是说，我们不仅可以通过管弦乐的表演实践环节来体现声像艺术，还可以通过管弦乐创作，甚至录音制作实践环节来体现声像的艺术表现。在传统管弦乐的写作过程中，作曲家在音色的不断变化应用中，本身就存在声像的变化，只是可能声像不是他们关注的直接对象和目标。本文中，笔者想通过对不同时代和不同作曲家的作品的声像艺术特征的分析，梳理出声像在管弦乐作品中的表现特征和作用，以对当代的管弦乐创作、表演、录音制作以及作品分析提供另一种观念和思路。 在当代，因为传统管弦乐的演奏都是由舞台上乐器摆位
罗兰音色中英文对照表
罗兰音色(中英文对照表)
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罗兰管弦乐音色表【中英文对照】 弦乐部分: 1 Vｉｏliｎ Wａrm Sｅｃ tion 丰满的小提琴组（带颤音） ?2 Slow Viｏｌin Ｓeｃｔiｏ n 舒缓的小提琴组 3 Violiｎ Section 适合快速演奏的小提琴组 4 Violin Seｃtion /Ｖsw 适合快速演奏的小提琴组 ５ Vｉoｌins sｐ iccato 小提琴组跳弓 ?6 Violins Pｉｚ zcato 小提琴组拨奏 7 Troemｏlo Viｏｌinｓ小 8Violａ Warm Sｅctiｏ 提琴组震音? ｎ丰满的中提琴组（带颤音） ９Ｓｌow ＶｉｏｌａSeｃ tion 舒缓的中提琴组 1０ Viola Sｅctiｏ ｎ适合快速演奏的中提琴组?１
1 Vioｌa Section /Vsw 适合快速演奏的 12Violas spiccaｔ 中提琴组? 13 Violaｓo 中提琴组跳弓? Pｉzzcato 中提琴组拨奏 １4 Tｒoｅmｏｌｏ Violas 中提琴组震音 ?15 Cello Ｗarm Secｔioｎ丰满的大提琴组（带颤音) 1６ Cello Ｓｅction 适合 17 Cellｏ Section ／ 快速演奏的大提琴组? Vsw 适合快速演奏的大提琴组?１８ Cel ｌos sｐicｃaｔｏ大提琴组跳弓 19 Celloｓ Pｉｚzｃａ 20 Tｒto 大提琴组拨奏? oemolo Celｌｏｓ大提琴组震音 21 ConｔｒaＢass Sectioｎ倍低音大提琴 ２２CｏntｒａＢasseｓ spicc 倍低音大提琴跳弓 ?23 ＣonｔrａＢasseｓPizzｃａ to 倍低音大提琴拨奏 ２4 Ｔroem ContraBassｅs 倍低音
音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源
大觉者电脑音乐教程第二十一课——音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源 2007-06-29 13:24:08 在上一讲中，我们主要介绍了一下乐队四大件的常用音源。下面我们接着来介绍其他一些音源插件。 一.管弦乐 管弦乐是很常用的音色，也是最传统的音色。几乎各种风格的音乐都离不开它。只要做音乐，这些音色都是要经常打交道的。在这里我们不去谈管弦乐“如何去做”的话题。做为音乐人，基本的乐器法是必须要掌握的。管弦乐法的有关书籍非常多，而这些不是我们在这里要讨论的话题。我只能向初学的朋友介绍常用的音色插件，而不会去讲“小提琴有几根弦、音域是怎样的”等话题。那是做为音乐人必须要掌握的基础知识。 目前品质最好的管弦乐音色，非East West 出品的Symphonic Orchestra 系列莫数。 图：Symphonic Orchestra系列管弦乐音色 Symphonic Orchestra系列的制作人Keith O.Johnson博士，是录音界的传奇人物，获得过两次GRAMMY奖和8次GRAMMY提名，制作过超过90部古典音乐作品。Symphonic Orchestra的全部采样都是在造价1.25亿美元的大音乐厅内、
使用声音最纯正最优美的管弦乐乐器和最高档的录音设备录制完成，据说一共花费了两年时间，才制作出这一款容量硕大无比、品质卓越超群的管弦乐音色库。Symphonic Orchestra是世界上第一款采用24bit采样位深，具有近场、舞台、大厅3种不同效果。3种立体声音色分轨可以任意地编排。 这套管弦乐根据售价不同和音色容量分为白金版、金版和银版三种，并附加有多个扩展音色包。当然，它的体积也是令人咋舌的，如果没有硕大的硬盘和内存，最好还是不要用它。一般来说，金版的Symphonic Orchestra已经绝对足够满足个人音乐工作室的需要了。 图：金版Symphonic Orchestra 它的界面和上节课说过的HardcoreBass是不是一摸一样？呵呵。是的，它们都是使用KOMPAKT采样器来做为它们的采样器外壳。壳都是一样的，只不过内容不同而已。
浅析音乐中的画面感
浅析音乐中的画面感 摘要：音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容。音乐与绘画从理论上来说似乎是两种殊不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但在现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，又往往是艺术家们经常谈论的问题。 关键词：音乐画面视觉色彩 引言：人们在谈论艺术作品时，常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。我们认为这些术语或用语并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是出自一种艺术经验，是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的经验。这种经验不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系，而且也表明了音乐中可以表现绘画性的内容。下面我们首先来探讨音乐中有哪些绘画性的因素。 有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条。我认为这是一个很恰当的比喻，因为音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，即音的高低关系上，另一方面体现在横向的时间关系上，两者缺一不可。假如只有音程关系就体现不出线性的过程，假如只有时间过程则又体现不出起伏的线条。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。绘画中的线条是构图的基础和组成具体可见的视觉形象的基础，它的线条方向最终将构成一个具体的形象。音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了偶然能象征某些实际的运动状态以外，别无其他对应性的关系。音乐中的旋律线是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的旋律线中感知到某种具体的形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐，而现代派的音乐比古典音乐更多地体现出音乐艺术抽象性的特征。 音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。正如法国作曲家柏辽兹所说；配器法是“应用各种音响要素为旋律、和声和节奏着色。”音响色彩不只是指一般意义的音色，更主要的是指音乐中音响组合的各种手段。比如；音的横向组合关系中所体现的调式色彩，音的纵向组合关系中所体现的和声色彩以及各种乐器的组合关系中所体现的配器色彩等等。从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，即声波和光波。人们耳朵能听到的声波大约从每秒16周到每秒20000周左右，而人们眼睛能看到的光波大约从每秒四百五十一万亿周到每秒七百八十万亿周之间。所以，尽管两者都是波动，它们之间在性质上和在频率范围上都相差甚大。然而，科学家们还是试图在音色与颜色之间寻找它们的联系。早在17世纪，著名科学家牛顿曾经用三梭镜将阳光分解为七种颜色，证实了阳光由不同颜色的光组成。牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设。他认为红、橙，黄、绿、青、蓝，紫七种颜色恰好相当于C，D，E，F，C、A、B七个音。根据是，七度音之间的比例为1：2差一点，七种颜色中红与紫的比例也正好是1：2差一点。
关于编曲中弦乐的制作
关于编曲中弦乐的制作 弦乐用处很广泛，不管是交响乐还是一般的流行音乐都在用，而弦乐的制作一直都是很多朋友比较头疼的，要么觉得不够丰满，要么觉得比较浑浊，我就谈谈自己在编曲的时候制作弦乐的心得，不到之处希望朋友们指正和补充啊。 1、音色的选择 首先是音源的选择，想用YamahaXG波表音色作出恢弘的交响乐来基本是不可能的事情，做流行音乐倒是可以，毕竟不是采样音色，容量就限制了，因此大家做弦乐需要选择适当的音源，并不是说越大越好。一般来说，做普通的流行音乐，弦乐作为铺垫，罗兰的管弦乐插件（Edirol HQ Orchestral）可以了，我曾经用它做过交响乐，也不错；如果说要做交响乐的话，就得考虑大容量音色了，我最近一直在用银版和银版扩展，因为它的容量小，对于不复杂的交响乐（比如说中国式的颂歌类型），它已经足够足够了，大家不要因为它容量小妄然下结论说它不行。但是银版有个特点，就是它的音色还不够“硬”，毕竟他是白金，金版，银版系列音源制作时候简化生成的音色，而相比较而言，金版和金版扩展就显得比较“硬”了，比较有质感，而且技巧也丰富了。大型交响乐的话，用金版和白金版都可以。总之银版和金版已经能满足要求了，因为白金版容量太大，就没有使用它了。 其次是音色的搭配，制作弦乐的时候很多朋友觉得不够丰满，不够大气，或者太闷，有可能是音色没有选择好或者搭配好。交响乐中弦乐配大提琴，中提琴和小提琴是有科学的，三种提琴表现的感情不同，音域不同，当然听觉上最重要的就是频率范围的不同。一般做交响乐伴奏的时候最好选择一个低音BASS提琴，这个音色比较厚重，主要用于控制旋律主基调，相当于贝司啦；两组大提琴音色，用于低音部分的旋律；中提琴和小提琴肯定要选择，这个就不用说了。一般我也会选择两组。第三就是声相的摆放，这个比较关键。低音BASS提琴就放在中间好了，大提琴你做的时候考虑放在哪一边，但不要全放，稍微有点偏重，小提琴就放在另一边，中提琴你可以稍微摆一下，声相摆开了之后对音色的表现有很大的帮助。 第四，音色的修改，这个属于音频处理了。任何音色不是天生就是你脑子中想象的那样，那样的音色少之又少，几乎不存在，都需要自己手动去修改一下，比如音头，音尾，这个根据不同的音色本身去修改；另外就是EQ和混响，如果你用的是金版，它自带混响，如果是银版，建议你在最后的所有弦乐的输出通道加混响，不要单独加，否则会浑浊，而且这样做的好处是各个提琴具有同样的混响，改起来也方便。银版的中提琴听起来有些灰暗，可以稍微改一下EQ，至于怎么改取决于你自己的听觉习惯和这首曲子的风格，但记住，音色都要修改，不是拿来就直接用的。 2、弦乐的编曲 在开始说重点之前，提一下音色的编辑，因为编曲和音色不是独立的。你的编曲需要随着你选择的音色来进行，音色又需要随着编曲来改变，两者是相互影响的，没有说谁来决定谁。有的时候你编曲的时候，感觉织体比较满意，但是音色听着有些怪怪的，这个时候鱼和熊掌不可兼得，本来你修改好的音色又需要随着你的编曲而改变；有时候你脑子中有个大概的编曲印象，就需要这种风格，那么编曲就要按照音色所表达的意思来进行。 进入正题： 低音BASS提琴在歌曲中担当的角色就是大家用的BASS，主要用于控制旋律的走向，它的低音区很厚重，因此编曲的时候就用单音就可以了。很多朋友觉得做弦乐的时候低音不够，比较飘（我以前也遇到过这种情况），就经常加多轨，加双音来增强，这样做是不对的，很简单的道理，交响乐团演奏的时候也不会再增加几倍的BASS提琴来达到目的，都是有标准的，因此就走长单音旋律就可以了，不要玩花样，听不出来，而且可能适得其反。如果你觉得你选择的音色的的确确是不行，但又只有这个，那你可以试着调EQ。 大提琴相对而言就灵活些，可以走丰富的旋律了，大提琴别把他当BASS用，它就是低音区的旋律，比较有质感，叠加在BASS提琴上之后低音区就显得比较结实了，这样低音有了，而且低音区的亮度也有了。在编曲的时候大提琴基本上也是长音，不要做太复杂的变化，否则通篇听起来低音区会显得极不稳定。两轨大提琴的旋律可别走成一样了啊。 中音提琴和小提琴群奏在编曲的时候就按照乐器的真实演奏方式进行。中音提琴的特色就在中音区，有的朋友喜欢把中音提琴的高音区也表现出来，有点时候可以这样做，但不要总是这样，因为还有小提琴呢。中音提琴一直是默默无闻的，因为大家都比较重视大提琴和小提琴，但是要想弦乐听起来丰满，很大程度上也要取决于中音提琴的编曲，因为它就是一个承接。小提琴不说了，大家一般
白金管弦乐音色表
白金管弦乐音色列表EASTWEST Ｃ－近场拾音，Ｆ－中场拾音，Ｓ－远场拾音 QUICK —快速的 UP DN —提琴上、下分弓 SLOW —慢的 SHORT（SHRT）—短促的 EXP —有表现力的 STAC —管乐断奏 LEG —提琴的连弓 RIPS —圆号撕裂奏法 SORD —柔美 SLIDE —圆号滑音奏法 AACCENT —重音 SHAKE —圆号颤抖奏法 L YR —抒情的 LAY —圆号平缓奏法 MARC —断弓 SMOOTH —圆号平滑奏法 MART —短促而有力的断弓（顿弓） ADVENTURE —圆号冒险奏法（音头裂开，余音平缓） NON-VIB —不是很多的颤音 MELLOW —柔美、温暖的奏法 TREM —提琴弓震音 FLUTTER —长号烦躁、沙哑的奏法 TRILL —指震音（分半音和全音） FALL —半音下滑奏法 PIZZ —提琴拨奏 GRACE —两个短促的半音奏法 SPIC —提琴跳弓 HARD —生硬的奏法 SUS —长音、持续音 SOFT —柔软的奏法 CLSTRA & AIR —小提琴上的怪异音 GLISS —双簧管半音上行奏法 PORT —次重音 SLR（SLUR）—小号上怪异的奏法 FORTE —极强音 PIANO —微弱 SFZ —强弱强
CREC —强 Articulations Strings(弦乐演奏技法) 18 Violins –小提琴 expressive vibrato p, f 富有表情的轻微颤音 expressive vibrato slow p, f 富有表情的轻微颤音慢 straight vibrato p, mf, ff upstroke, ff downstroke 富有表情的轻微颤音上揉下揉 lyrical vibrato slow, fast attack抒情轻微颤音慢偏快的音头() legato vibrato p, mf, f 连奏; 圆滑的 sordino expressive mp, mf sordine(意) 弱音器 sordino fast mp, mf sordine 弱音器 sliding sustain, slow, medium ,fast and imperceptible speeds 滑持续音慢中介偏快而感觉不到的速率 non-vibrato p, mf 无轻微颤音 tremolo 1 & 2 碎颤声 pizzicato, p, mp, mf, f 拨奏的 martele up and down 锤音奏法上下分弓 short martele up and down 短冲弓、锤音奏法(跳) 1持弓浅。2拉紧弓毛。３不要跳得太高，４弓略向自己倾斜一点。marcato short, medium and long 加强的突出的清晰的中和长注： (medium) Dimuendo means tiny or diminished微小的把音程减半的 effects效果 11 Violins -小提琴 expressive vibrato dimuendo p, f 富有表情轻微颤音 expressive vibrato p, f 富有表情轻微颤音 lyrical vibrato p, f 抒情轻微颤音 straight vibrato p, mf, ff 笔直轻微颤音 legato vibrato p, mf, f 连奏轻微颤音 glissando short, long 级进滑奏 trill half step 颤音半音级 trill whole step 颤音全音级 spiccato 跳弓 martele up and down 冲弓上下分弓 short martele up and down 冲弓上下分弓 marcato short and long 加强的突出的清晰的 10 Cellos -大提琴 expressive vibrato, slow and fast attack 富有表情轻微颤音慢的和快的开头 straight vibrato p, mf, ff 直的轻微颤音弱中强强 gato vibrato p, mf, f 连弓轻微颤音弱中强强 sordino, slow, medium and fast attack sordine(意) 弱音器慢中等偏快的音头 crescendo long 渐强的
罗兰交响乐音色中英文对照表
罗兰管弦乐音色表 罗兰管弦乐音色表 弦乐部分（音色库号MSB:0LSB:0） PC Instrument Name 意义 1 Violin Warm Section 丰满的小提琴组（带颤音） 2 Slow Violin Section 舒缓的小提琴组 3 Violin Section 适合快速演奏的小提琴组 4 Violin Section /Vsw 适合快速演奏的小提琴组 5 Violins spiccato 小提琴组跳弓 6 Violins Pizzcato 小提琴组拨奏 7 Troemolo Violins 小提琴组震音 8 Viola Warm Section 丰满的中提琴组（带颤音） 9 Slow Viola Section 舒缓的中提琴组 10 Viola Section 适合快速演奏的中提琴组 11 Viola Section /Vsw 适合快速演奏的中提琴组 12 Violas spiccato 中提琴组跳弓 13 Violas Pizzcato 中提琴组拨奏 14 Troemolo Violas 中提琴组震音 15 Cello Warm Section 丰满的大提琴组（带颤音） 16 Cello Section 适合快速演奏的大提琴组 17 Cello Section /Vsw 适合快速演奏的大提琴组 18 Cellos spiccato 大提琴组跳弓 19 Cellos Pizzcato 大提琴组拨奏 20 Troemolo Cellos 大提琴组震音 21 ContraBass Section 倍低音大提琴 22 ContraBasses spicc 倍低音大提琴跳弓 23 ContraBassesPizzcato 倍低音大提琴拨奏 24 Troem ContraBasses 倍低音大提琴震音 25 ContraBass&C.Basson 倍低音大提琴和巴松管的层状声音(fagott) 26 ContraBasses/Cellos 倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴部分从向上C3 27 Cbs/Vcs spiccato 跳弓倍低音大提琴和大提琴的分列声音，大提琴从C3向上 28 Cbs/Vcs Pizzcato 颤音倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 29 Cbs/Vcs Troemolo 拨奏倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 30 Slow Strings 舒缓的弦乐 31 Full Strings 丰满的弦乐 32 FullStrings Troemolo 丰满的弦乐震音 33 FullStrings spiccato 丰满的弦乐跳弓
ROLANDGW8长城8号编曲键盘心得汇总
ROLAND GW8长城8号编曲键盘心得汇总 操作心得 1 在演出现场，我想键盘手最关心的就是在琴上灵活换音色和节奏了，那么在gw8 上怎样实现这方面的操作，我把我的方法说说。 首先， gw8 有两种存储模式：一种是单音色的存储（ TONE 灯亮）；一种是组合音 色的存储（ PERFORM 灯亮）。它们都存储在 User 里，都分别有 10 个库，每个库 10 个音色（组合音色）。算起来应该是 200 个存储的音色（组合音色）了。 单音色的存储： 1 点亮 TONE ； 2 选择音色（不能运用效果器等，就是琴上原 有的音色效果）； 3 选择存储库：点 FAVORITE BANK, 点数字（0--9 其中一个）； 4 存储音色：先按FAVORITE ON/OFF不动,之后再点按数字（0----9 其中一个），存 储上之后显屏幕有闪烁的显示。 怎样调出存储的单音色： 1 点亮 TONE; 2 点亮 FAVORITE BANK , 选择数字键（ 0--9）； 4 等 BANK 灯灭， ON/OFF 亮，点数字键（ 0---9）选择音色。 这样就有了每组10 音色（别的琴，好象一组存储的音色没有这么多！ 我感觉一组能存储这么多音色太爽了！），[/color ]再选取一个适当的节奏就可以自由 发挥弹奏了。 组合音色的存储：如果乐手对音色要求高，那么就用这个存储！ 1 设置组合 音色（双音色，分割，效果器，八度，包括节奏等），按 WRITE, 编名，按顺序编号 存上； 2 点亮 PERORM,同时按 ENTER 和 FAVORITE ON/OFF; 3选择存的库， 要存的数字号，点 1 号键存入（ 0 号键删除）。 怎样调出组合音色： 1 按 PERFORM ; 2 按 BANK( 存储的库），按相应的数字键 （0---9）； 3 按 FAVORITE ON/OFF, 之后按相应的数字键。 在做单编时可以两种混合运用，也可以只用其中一种。另外可以利用锁定功能键进行 操作：比如我在组合音色中存储了很多编辑好的各种音色（没加节奏），之后随意选个 节奏进行锁定，用存储的音色弹！（我想这个在即兴弹奏时最常用） 锁定组合音色的操作：1 选择伴奏风格（点亮和弦和同步启动）；2 选择组合音色：（当然是事先存好的），点 BANK+ 数字选库，点 ON/OFF+ 数字选音色。 3 按 LOCK1 秒钟，选择设定参数（锁定节奏等），按EXIT 。注意这时TONE 和FAVORITE ON/OFF 是亮的。这个锁定的功能还是很有用的！ 总之，感觉怎么快捷怎么用。昨天晚上和群里朋友聊，他们说喜欢用组合音色存 储（ PERFORM),我想在单编中，只要能快捷调用音色节奏就OK![/color] 操作心得 1 续 [前一段时间发了一个单编心得帖，发觉里面有需要修改和提高的地方，如下： 1 “在做单编时可以两种混合运用，也可以只用其中一种。另外可以利用锁定功能键 进行操作：比如我在组合音色中存储了很多编辑好的各种音色（没加节奏），之后随意选个节奏进行锁定，用存储的音色弹！（我想这个在即兴弹奏时最常用）锁定组合音色的操作： 1 选择伴奏风格（点亮和弦和同步启动）； 2 选择组合音色：（当然是事先存好的），点 BANK+ 数字选库，点 ON/OFF+ 数字选音色。 3 按 LOCK1 秒钟，选择设定参数（锁定节奏等），按 EXIT 。注意这时 TONE 和 FAVORITE ON/OFF 是亮的。这个锁定的功能还是很有用的！”
bossgt音色设置之深入浅出解开厂商不是秘密的秘密
b o s s-g t10音色设置之深入浅出，解开厂商不是秘密的秘密写在前面 自古以来，boss-gt系列就以他‘复杂’的调节而闻名于世，很多初学者更是因此而望而却步，再加上很多人没有中文说明书，英文也不是特别好，最主要的还是大家懒得去看说明书，所以造成了对很多参数想当然。这样一来自然不太容易调节出好听的音色，而网上的视听或者官方的演示音色却很好（当然很大是因为设备好），所以人们就想当然的认为，这货其实音色还行，只是太难调，要不然为什么别人音色这么好我的音色这么烂，其实事实呢？远非如此，今天我将揭开这个‘谜团’，看看boss-gt10究竟好不好调，在一般的音箱上音色究竟好不好，同时也大胆纠正很多坛子里的误区。 注意：本文的内容是建立在很多实验的基础上，然后进而推测出gt10的工作原理，准确地说不是原理，而是说gt系列的设计者究竟是怎么想的，他们希望我们怎么来用这些参数，他们为什么要设计这些参数。所以说，本文涉及到的实验已经验证了的事实，大家就不用反驳了，也不用怀疑，我没有亲自操作过是不会随便说的；但是对于我的进一步推论以及个人心得，大家可以随便讨论，随便喷。我不是神马高手，音色做的也不好，大家可以看我以前的视听，那也是比较早期的音色了呵呵 我相信只要真心用gt10的，一定看过这篇文章，建议大家先看看这个文章，在这里向作者致敬，同时也告诉作者，你帖子里的疑问已经揭开了，不过可能作者已经不玩合成了，或者不玩吉他了 什么是好音色 这一段是完全我的个人观点，随便喷，要是恶心了就直接看后面的段落。我觉得音色分为两种好：一种是听着好（偏向大部分业余用户），一种是专业好（专业角度）。大部分听歌的人，尤其是刚刚接触电吉他的人，认为好音色就是像，听着舒服，和原版差不多。比如N年前的我，听到黑豹无地自容的音色，很振奋，然后偶然一次机会一个吉他手用bossme8接了一个醒狮音箱给我弹了一段，我都哭了，这就是原版啊。而实际呢？几年后我再次听到这个音色，觉得，还是挺舒服的，挺震撼的，但是从专业的角度看就是太合成了。所以初学者认为的好音色我认为是听着各个频段均衡，低频有力，高频不刺耳，有个意思就可以了。而专业的角度分析，可能希望这个音色离的近，清晰，动态好，音色结实等等。 换个方式说，一个非常会用合成的人跟着伴奏录个视频，初学者认为是好音色，而比较专业的人可能认为这个比较假，虽然不难听；另一方面，有些不太会调的人，随便拿个DV，然后一个还可以的琴进一个管箱，可能由于录得原因，听着或者太刺耳或者太闷，总之不舒服，但是其实专业人士能听出来这个音色很结实，所以说这就是对两种好音色的定义。Gt10能达到哪种好音色呢？第一种不用说了，显然可以达到，这样的视听非常多；第二种呢？Gt10在接好音箱的时候也是可以做到的，和单块的差距不好衡量，但是绝对没有很多初学者想的那样，随便一把破琴+gt10+一般的音箱，拧了几下，极其垃圾的声音出来后，自己觉得不满意，然后感慨：还得是单块啊！最后说下gt10对音色的定位：在好的音箱上，要做到和单块尽可能像，非常逼真甚至以假乱真的音色，可能很多人要喷了：不可能，合成就是合成，要是和单块一样谁用单块啊，音色差距太大了！！！其实差距是有的，至于多大我不好衡量，不过你可以看很多国内的现场都是合成+好箱子，台下的观众也听得津津乐道，这起码也能说明点问题把。毕竟便利性是不言而喻的。在不好的音箱上，出来听起来不错的音色，听起来不错就是我说的第一种好音色，别太刺耳，别太闷，总之别极端，然后各个模拟的意思都出来，比如一听就是模拟的马勺，或者jc120，虽然颗粒感神马的就别想了。换句话说就是让业余人听起来舒服。以上2点我想就是gt10的定位把，然